Planos Cinematograficos
- 1. PLANOS CINEMATOGRAFICOS Por: ANDRES ALTUNAR ESTEBAN
- 2. Encuadre GRAN PLANO GENERAL • El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. PLANO GENERAL • Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.
- 3. PLANO CONJUNTO • Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano. PLANO ENTERO • También llamado “plano figura”, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.
- 4. PLANO AMERICANO (P.A.), se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas. PLANO MEDIO (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.
- 5. PLANO MEDIO CORTO El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención. PRIMER PLANO En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
- 6. PRIMERISIMO PRIMER PLANO En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc. PLANO DETALLE También llamado “plano primerísimo”. Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama.
- 7. Angulación PLANO ZENITAL También llamado “plano cenital”. Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Generalmente tiene un efecto estético de la imagen. PLANO PICADO La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso par a ridiculizar.
- 8. PLANO CONTRA PICADO La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto. Un ejemplo típico es Darth Vader en la película Star Wars, en todas las escenas la cámara lo graba en contrapicado para ensalzar su tenebrosidad. PLANO NADIR La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o da dinamismo a la acción.
- 9. PLANO DORSAL También llamado “plano semi subjetivo”. Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás. EZCORSO Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.
- 10. PERFIL También llamado “plano lateral”. La cámara está a un lado del sujeto. FRONTAL También llamado “plano normal” o “plano neutro”. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de ser un objeto, se graba a su altura media. Es el plano más habitual.
- 11. FLIP OVER Este juego de cámara sirve para subvertir nuestras expectativas con un inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés. En el ejemplo hay un bebé con superpoderes sentado tan ricamente, y después del movimiento de 180 grados vemos a la madre caminando por el suelo “real” (último fotograma) y con este movimiento de cámara descubrimos que el bebé, en realidad está sentado ¡en el techo boca abajo!. PLANO HOLANDES Llamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena.
- 12. Punto de Vista PLANO OBJETUAL La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto. En el ejemplo de abajo se puede ver en el primer fotograma como vería un retrete al sujeto. PLANO SUBJETIVO También llamado “plano PDV”. La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto. En el ejemplo vemos el punto de vista de un niño pequeño, es fácilmente reconocible por su altura, especialmente en el fotograma final, que la altura de sus ojos queda a la misma altura que la del pomo de una puerta.
- 13. Movimiento de Cámara CAMARA EN MANO Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una sensación de verismo, de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena. PAN DESCRIPTIVA Este movimiento panorámico nos introduce en un nuevo escenario de la película.
- 14. TRAVELLING DE DESCUBRMIENTO Es como un travelling de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con un elemento que cambia la acción, con algo inesperado. TRAVELLING PRESENTACION PROGRESIVA Nos muestra los detalles de un objeto.
- 15. TRAVELLING DE SEGUIMIENTO La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto. TRAVELLING RETRO La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.
- 16. TRAVELLING AVANT Al contrario que el trávelling retro, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede. TRAVELLING AEREO La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado.
- 17. TRAVELLING CIRCULAR Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto. STEADYCAM INTERDEPENDENCIA Se trata de un plano que se obtiene “enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A medio camino entre la subjetividad y el distanciamiento.
- 18. PLANO DE ROTACION La cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z, mientras graba. MOVIMIENTOS GRUAS La cámara cambia de altura aproximándose al sujeto.
- 19. Planos Especiales PLANO MULTIPLE Se muestran dos acciones simultáneas para enfatizar, en este caso, los contrastes existentes entre ambas acciones. SOBREIMPRESIONES Sirve para mostrar al espectador qué le está pasando por la cabeza al sujeto como por ejemplo un recuerdo o un deseo.
- 20. PLANO CONTRA PLANO Se muestra el contexto del escenario donde se van a desarrollar las acciones. FUNDIDO A NEGRO También llamado Fade Out. Se oscurece la imagen hasta ser completamente negra. Se utiliza para cerrar una secuencia
- 21. Transiciones FUNDIDO ENCADENADO Se muestran dos secuencias fundidas, para dar impresión de simultaneidad.