Ae
- 2. ¿Qué es After Effects? • After Effects es un programa que se utiliza para la creación de gráficos en movimiento así como para la posproducción de cine y televisión, desde la corrección de color o etalonaje a la creación de efectos visuales. • AE tiene similitudes con cualquier programa de edición de video no lineal, y aunque se puede editar con el no esta pensado para ello. Si en un programa de edición se trabaja en la horizontal, podría decirse que AE trabaja en la vertical. De ahí que muchas veces se diga que AE es como Photoshop pero con tiempo.
- 3. INTERFAZ DE AFTER EFFECTS • El After Effects -AE- es un programa que se utiliza para la creación de gráficos en movimiento así como para la posproducción de cine y televisión, desde la corrección de color o etalonaje a la creación de efectos visuales. • AE es muy parecido a un programa de edición de video no lineal, y aunque se puede editar no esta pensado para ello. Si en un programa de edición se trabaja en la horizontal, podría decirse que AE trabaja en la vertical. AE es como Photoshop pero con tiempo.
- 4. ESPACIO DE TRABAJO • Los paneles mostrados dependen del ‘Espacio de trabajo’ elegido. • El espacio de trabajo es altamente configurable, y puede ser grabado.
- 5. ESPACIO DE TRABAJO • Podemos arrastrar los paneles a otros sitios de la interfaz si mantenemos pulsado el panel en la doble linea de puntos vertical y lo arrastramos encima de otro panel. Podremos colocarlo a izquierda, derecha, arriba, abajo o centrado en ese panel.
- 6. ESPACIO DE TRABAJO • Si decidimos desacoplar los paneles, reagruparlos en otros fotogramas -ventanas de AE-, agruparlos de diferente manera, o situarlos en otra parte de la pantalla AE recordara los cambios cuando abramos el programa de nuevo.
- 7. ESPACIO DE TRABAJO • Si queremos guardar nuestro espacio de trabajo para el futuro: Barra de menús>Ventana>Nuevo espacio de trabajo... o en el botón situado en el margen derecho de la barra de Herramientas>Nuevo espacio de trabajo... •Si por el contrario queremos volver a un espacio determinado: Barra de menús>Ventana>Espacio de trabajo o en el botón situado en el margen derecho de la barra de aplicaciones.
- 8. PROYECTOS • AE permite trabajar con multitud de formatos, y no solamente de video. Recursos tales como archivos de música, imágenes vectoriales, mapas de bits, etc. pueden importarse a AE para trabajar con ellos. • Un proyecto de AE es un archivo único -con sufijo .aep- que contendrá vínculos a los archivos importados así como información sobre nuestras composiciones, animaciones, o cualquier contenido generado directamente dentro del programa.
- 9. PROYECTOS • Es importante recordar que un proyecto hace referencia a los clips o imágenes que hayamos importado, y si los movemos de sitio o peor aun, los borramos, podremos destruir nuestro proyecto.
- 10. PROYECTOS • Por este motivo se recomienda crear el proyecto así como las carpetas que contienen nuestro material -audio, video, imágenes- dentro de una carpeta única con el fin de tener catalogados nuestros recursos y para no perder la estructura de nuestro proyecto en caso de que necesitemos moverlo o hacer una copia.
- 11. CREAR UN PROYECTO • Para crear un Nuevo proyecto: Barra de menús>Archivo>Nuevo proyecto
- 12. IMPORTAR MATERIAL • Para importar archivos: -Barra de menús>Archivo>Importar>Archivo... o con el botón derecho sobre el gris de fondo en el Panel Proyecto: -Importar>Archivo...
- 13. PANEL PROYECTO • En el panel proyecto -accesible a través de Barra de menús> Ventana>Proyecto en caso de que estuviera oculto por algún motivo- podemos catalogar nuestro material por colores, cambiar el nombre del material -seleccionando el archivo y pulsando ENTER en el teclado-, o crear carpetas para ordenarlo. • Cuando ‘cliqueamos’ encima de uno de los archivos importados podemos ver sus características en la parte superior del panel así como una imagen en miniatura en el caso de que sea un recurso visual.
- 14. PANEL PROYECTO -INFORMACIÓN- a. Imagen en miniatura b. Nombre c. Numero de veces usado en alguna composición d. Tamaño e. Proporción de píxeles f. Duración g. Frecuencia de fotogramas h. Codec del clip i. Información de audio A B,C D,E F,G H,I
- 15. PANEL HERRAMIENTAS • El panel Herramientas se encuentra generalmente en la parte superior de la pantalla. De lo contrario podemos encontrarlo en: Barra de menús>Ventana>Herramientas • Generalmente usaremos las siguientes: -Selección -Trazados de forma -Mano -Trazado -Zoom -Texto -Rotación -Panorámica trasera; permite cambiar el punto de ancla de una imagen.
- 16. COMPOSICIÓN • Una composición es el lugar donde se organizan nuestros recursos a modo de capas. Seria lo que en un programa de edición se denomina secuencia. • Una Composición es una secuencia de tiempo ‘limitada’ que generalmente estará formada por un o mas capas. Una Composición puede ser capa de otra Composición pero no de si misma.
- 17. COMPOSICIÓN • En una composición se trabajan con dos paneles fundamentales: -El visor de la composición -La linea de tiempo
- 18. COMPOSICIÓN -VISOR- •El visor de la composición: -Es el monitor donde visualizamos nuestra composición y los cambios que hagamos en la linea de tiempo. -Es el lugar desde donde podemos transformar una capa de manera visual en el espacio.
- 19. COMPOSICIÓN -LINEA DE TIEMPO- •La linea de tiempo: -Es una representación gráfica de la duración de una capa -Es el lugar desde donde podemos transformar una capa de manera numérica o animar esa transformación en el tiempo.
- 20. COMO CREAR UNA COMPOSICIÓN I • Una composición se puede crear de diferentes maneras, y dependiendo del proyecto a realizar quizá nos convenga crearla de una manera u otra: -Si partimos de un clip de video sobre el que vamos a aplicar algún efecto, podemos arrastrar el clip en el panel proyecto sobre el icono ‘Crear una nueva composición’. De esta manera crearemos una composición con las mismas características del clip a tratar - tamaño, duración, etc.- y nuestro clip se convertirá en una capa.
- 21. COMO CREAR UNA COMPOSICIÓN II - Si queremos crear una composición nueva, podremos hacerlo a través de la Barra de menús>Composición>Nueva Composición o cliqueando en el icono Crear una nueva composición en el Panel Proyecto. Aunque, en este caso habrá que tener en cuenta el formato de salida. Es el método a seguir cuando queremos crear algo desde el principio en AE.
- 22. COMO CREAR UNA COMPOSICIÓN III • Otro método para crear una composición responde al nombre de Precomponer, y consiste en anidar una capa o varias en una Composición nueva. Se puede hacer de la siguiente manera: con la capa o las capas que nos interese precomponer marcadas, ir a Barra de menús>Capa>Precomponer. De esta manera la capa o capas son sustituidas en su composición original por una composición nueva que las contiene y a la que podemos acceder en caso de querer realizar futuros cambios.
- 23. TRABAJAR EN UNA COMPOSICIÓN • El material importado puede ser utilizado en una composición. Para ello, simplemente hay que arrastrarlo desde el Panel Proyecto a la linea de tiempo y situarlo donde nos interese. Al hacerlo lo habremos convertido en capa.
- 24. TRABAJAR EN UNA COMPOSICIÓN • Es IMPORTANTE recordar que para seleccionar una capa nos bastara con un ‘clic’. Si hacemos doble ‘clic’ encima de ella abriremos el visor de capa, lo que puede llegar a confundirnos. • Normalmente se abrirá al lado del visor de la composición. Si por algún motivo desapareciese uno u otro, podemos recuperarlos a través de la Barra de menús>Ventana>Composición o Capa; o restableciendo nuestro espacio de trabajo.
- 25. TRABAJAR EN UNA COMPOSICIÓN • En AE existen varios tipos de capas. Aparte de las capas generadas a partir de nuestro material desde AE se pueden generar varios tipos de capas.
- 26. TRABAJAR EN UNA COMPOSICIÓN • Algunas de las mas importantes son: -Capas de color Sólido: Sirven para generar un color solido. -Capas de Ajuste: Son capas transparentes sobre las que se pueden aplicar efectos que afectaran a las capas que hayan por debajo de estas. -Capas de Texto: Sirve para colocar texto. • Se pueden generar a través de la Barra de menús>Capa>Nuevo>...
- 27. TRABAJAR EN UNA COMPOSICIÓN • Cada capa de AE tiene unos atributos que pueden ser transformados.
- 28. TRABAJAR EN UNA COMPOSICIÓN • Al igual que Photoshop, AE tiene modos de fusión de capa accesibles desde el menú desplegable Modos en cada capa.
- 29. ANIMACIÓN • Todos los atributos que en AE tienen un icono representando un cronometro a su izquierda pueden ser animados.
- 30. ANIMACIÓN I • Para animar en AE hay que tener en cuenta lo siguiente: - Para comenzar una animación hay que pulsar sobre el cronometro. Al hacerlo crearemos un fotograma clave que contendrá información sobre ese atributo es ese preciso momento.
- 31. ANIMACIÓN II - Por supuesto podemos modificar dicho atributo mas adelante situandonos justo encima del fotograma clave. Sabremos que estamos encima de un fotograma clave cuando el interruptor Agregar o quitar fotograma clave en el tiempo actual este en amarillo. Fotograma clave. Cronometro. Nombre atributo y cantidad. Agregar o quitar fotograma clave en el tiempo actual este en amarillo. Ir al fotograma anterior o siguiente.
- 32. ANIMACIÓN III - Cada vez que cambiamos ese parámetro en otro lugar de la linea de tiempo creamos otro fotograma clave, creando AE una interpolación entre ellos. - Es importante recordar que si pulsamos de nuevo en el cronometro perderemos toda la animación que llevemos hasta el momento. 100% 50% 0% 50%
- 33. PREVISUALIZAR • En AE existen dos maneras de previsualizar una composición: -Por software: pulsando la tecla espaciadora, o a través del panel Previsualización (A). -Por hardware (RAM): pulsando 0 en el teclado numérico si disponemos de el, o a través del panel Previsualización (B). A B
- 34. PREVISUALIZAR II • Al igual que Adobe Premiere disponemos de un ‘entorno de trabajo’ que podemos ajustar sobre lo que queremos previsualizar. • Cuando esta verde indica que ese trozo esta guardado en la RAM. • Este área nos puede servir a la hora de exportar para definir un área concreta de nuestra composición.
- 35. EFECTOS • Los efectos son herramientas que permiten alterar una imagen de una determinada manera.
- 36. PANEL CONTROLES DE EFECTOS • El panel Controles de efectos generalmente se encuentra junto al panel de Proyecto. • En caso de que estuviera oculto podemos acceder a el a través de Barra de menús> Ventana>Controles de efectos
- 37. EFECTOS • Hay varias maneras de aplicar un filtro o efecto. Algunas de ellas son: -Cliqueamos en la capa a la que queremos aplicar el efecto y con ella seleccionada nos vamos a la Barra de menús>Efecto> -Cliqueamos en la capa a la que queremos aplicar el efecto con el botón derecho del ratón, y en el menú desplegable seleccionamos Efecto>
- 38. EFECTOS • También podemos buscar los efectos en el Panel ‘Efectos y Ajustes preestablecidos’, bien a través de su desplegable, bien a través de la casilla de búsqueda. Podemos arrastrar el efecto desde el panel a la capa que nos interese.
- 39. EFECTOS • En After Effects, como en otros programas de tratamiento de imagen de la compañía Adobe, existen tres herramientas fundamentales para la corrección de color: -Niveles -Tono / Saturación -Curvas • Debido a que Niveles y Curvas se solapan en sus funciones, en muchos casos sólo se escoge entre una o dos de las 3 opciones anteriores.
- 40. EFECTOS • Existe otra herramienta semejante, Brillo y contraste; pero al no ofrecer el mismo grado de control que las anteriores, polariza (y quema) demasiado las imágenes.
- 41. EFECTOS -NIVELES- • Podemos encontrar el efecto Niveles en la siguiente ruta: Efecto> Corrección de color > Niveles • La manera más sencilla e intuitiva de ajustar los niveles de un vídeo/ imagen es arrastrar los reguladores (en forma de triángulos) de Negro y Blanco en el Histograma. El tercer regulador, Gama, se refiere a los valores intermedios (tonalidades grises). Negro Gris Blanco
- 42. EFECTOS -NIVELES- • El Histograma es una representación visual de los pixeles que hay en una imagen y su valor tonal. La horizontal es una escala de grises que va de negro a blanco, mientras que la vertical mide cuantos pixeles de determinado tono en esa escala hay en la imagen. • Si hay mucha información en la izquierda significa que nuestra imagen tiene zonas mas oscuras que claras y viceversa para la derecha. Imagen oscura Imagen clara
- 43. EFECTOS -NIVELES- • El uso mas común de los Niveles consiste en designar los pixeles mas claros y mas oscuros en una imagen para obtener como resultado una imagen con un contraste mas adecuado. Antes Despues
- 44. EFECTOS -CURVAS- • Podemos encontrar el efecto Curvas en la siguiente ruta: Efecto> Corrección de color > Curvas • Las Curvas también permiten controlar los valores tonales de una imagen. BLANCO NEGRO BLANCO
- 45. EFECTOS -CURVAS- • A diferencia de los Niveles podemos disponer de mas puntos a lo largo de la linea negro-blanco y manipularlos independientemente. • Que se pueda hacer no significa que debamos hacerlo. Un uso exagerado de las curvas puede deteriorar nuestra imagen hasta hacerla irreconocible.
- 46. EFECTOS -CURVAS- • Para extraer todo su potencial a las curvas hay que familiarizarse con ellas y tratar de ser sutil a la hora de mover los puntos. Existen figuras sencillas que conviene recordar, tales como: Aclarar Oscurecer Contraste
- 47. EFECTOS -TONO/SATURACIÓN- • Podemos encontrar el efecto Tono/saturación en la siguiente ruta: Efecto> Corrección de color > Tono/Saturación • La herramienta Tono/Saturación tiene diversas funciones: -Desaturar o añadir saturación a una imagen (el uso mas frecuente) -Cambiar el tono global de una imagen -Dar color a las imágenes que se han creado como escala de grises o monocromas
- 48. EFECTOS -TONO/SATURACIÓN- CAMBIAR TONO DESATURAR/SATURAR COLOREAR; hay que activar la casilla para activar esta opción
- 49. EFECTOS -TONO/SATURACIÓN- R AR R AR AL N O E AR TU TU IN TO R SA SA RI G O LO BI CO DE O AM C
- 50. EFECTOS -RESTABLECER- • Si hemos “trasteado” demasiado los valores de cualquier efecto y necesitamos recuperar los valores iniciales, con pulsar la opción Restablecer volveremos a los parámetros originales.
- 51. MÁSCARAS • Si quisiéramos aplicar un efecto a una parte de la imagen, al igual que hacemos en Photoshop con las selecciones, deberemos crear una máscara. • El problema de las máscaras en After es que afectan a la opacidad de la capa, dejando la capa opaca en el área enmascarada y transparente lo demás o viceversa.
- 52. MÁSCARAS • Esta forma de trabajo nos será de gran utilidad, ya que nos permitirá aislar sujetos del fondo (rotoscopia) para sustituir el fondo por otro o corregir el color de una imagen por áreas.
- 53. MÁSCARAS -HERRAMIENTAS- • Disponemos de las siguientes herramientas para ello: • Para dibujar una máscara en una capa es IMPORTANTE tener seleccionada dicha capa; de lo contrario crearíamos una Capa de Forma. • Los trazados funcionan de manera idéntica a la de Photoshop, y al igual que en este podremos manipular sus puntos a posteriori.
- 54. MÁSCARAS • Para crear una máscara con la pluma, debemos ‘cliquear’ una vez sobre la imagen para crear un punto. A continuación podremos crear otro punto en la imagen ‘cliqueando’ en otro sitio creando una linea entre ambos. • Si ‘cliqueamos’ y soltamos crearemos un ángulo recto, mientras que si mantenemos el botón del ratón pulsado y arrastramos crearemos una curva. • Podremos cerrar la máscara ‘cliqueando’ en el primer punto que pusimos.
- 55. MÁSCARAS • El uso de las formas es mas fácil. Simplemente hay que cliquear en una parte de la imagen y arrastrar el puntero mientras el botón continúe pulsado. Una vez definido el tamaño que nos interese solamente hay que dejar de pulsar. • Tanto en una como en otra, podremos manipular los puntos independientemente con la herramienta selección. O si hacemos doble ‘click’ encima de la máscara podremos transformarla o rotarla como una sola selección. Y si como en Photoshop, mantenemos pulsada la tecla SHIFT lo haremos de manera proporcional.
- 56. MÁSCARAS • Cuando aplicamos una máscara a una capa, automáticamente podemos acceder a ella en el menú desplegable de la capa.
- 57. MÁSCARAS • Trazado de máscara es el atributo mas importante ya que permite animar la forma de la mascara en el tiempo. Si activamos el cronometro, nos movemos a otro momento en la linea de tiempo y allí modificamos la mascara, AE interpolara ese movimiento.
- 58. 3D • Aunque AE tiene la opción de componer en tres dimensiones, no se acerca al control del que se dispone en un programa 3D; sin embargo podemos hacer que la interfaz se acerque lo mas posible a estos.
- 59. 3D • Podemos cambiar las vistas a través de los menús desplegables en la base del visor de la composición. Activación de la vista 3D Seleccionar diseño de vista
- 60. 3D • Para trabajar en 3D hay que activar la casilla Capa 3D en las capas que nos interese manipular en el espacio.
- 61. 3D • Al convertir las capas a modo 3D podremos ver como el punto de ancla de 2D se convierte en 3 ejes (x, y, z) que podemos manipular independientemente.
- 62. 3D Verde = Y Azul = Z Rojo = X
- 63. 3D • También veremos que en los atributos de la capa aparecen nuevos parámetros para la nueva dimensión de profundidad (Z) dentro de Transformar.
- 64. 3D • Cambiando la posición Z en transformar enviaremos a la capa hacia atrás o hacia adelante, creando sensación de profundidad.
- 65. 3D • Siguiendo la ruta: Barra de menús>Capa>Nuevo accedemos a un menú desplegable en el que tendremos la opción de crear una Cámara o una Luz. Capas que solo funcionan en el espacio.
- 66. 3D -CAMARA- • La cámara es una cámara virtual que podremos desplazar dentro de este mundo. Básicamente los ajustes son similares a los de una cámara de fotografía real.
- 67. 3D -CAMARA- • Podemos acceder a algunos de sus atributos a través de el menú desplegable de su capa, o bien haciendo doble ‘click’ encima de ella para volver a la ventana que apareció cuando la creamos.
- 68. 3D -CAMARA-
- 69. 3D -CAMARA- • Si en el menú desplegable ‘Activación de la vista 3D’ la cámara esta activa, podremos usar las siguientes herramientas para desplazarnos o encuadrar con ella.
- 70. 3D -LUCES- • Si observamos detenidamente los atributos de las capas 3D veremos que han aparecido nuevos parámetros llamados ‘Opciones de material’. • Estos hacen referencia al material; o como se comportaran las capas si introducimos luces en nuestra escena.
- 71. 3D -LUCES- • Las luces son focos virtuales que podremos desplazar dentro de este mundo e iluminar de la manera que nos interese. Es importante destacar que aunque útiles no tienen la calidad de un programa 3D dedicado.
- 72. 3D -LUCES- • Al igual que las cámaras, podemos acceder a algunos de sus atributos a través de el menú desplegable de su capa, o bien haciendo doble ‘click’ encima de ella para volver a la ventana que apareció cuando la creamos.
- 73. 3D -LUCES- • Hay cuatro tipos de luces o focos en AE: Ambiente, Punto, Luz Concentrada y Paralelo.
- 76. 3D -LUCES- • LUZ CONCENTRADA
- 78. 3D -LUCES- • Tipos de luz: Luz concentrada (superior izquierda); Punto (superior derecha); Paralelo (inferior izquierda); Ambiente (inferior derecha) A. Punto de interés B. Icono de luz
- 79. EXPORTAR • Lo primero que debemos hacer para exportar nuestra composición es seleccionar mediante el ‘entorno de trabajo’ la parte de la composición que queremos exportar ya sea una porción o toda entera.
- 80. EXPORTAR I • Para exportar es importante que nuestra composición este seleccionada, bien en el Panel Proyecto, bien en la linea de tiempo, de las maneras indicadas a continuación: -En el Panel Proyecto podemos seleccionar la composición a ‘renderizar’ con un simple ‘click’ en el nombre de esta. -En la linea de tiempo. Seleccionando la linea de tiempo donde estamos trabajando. Podemos confirmar que esta seleccionada si vemos una linea amarillenta bordeando este panel.
- 81. EXPORTAR II • Una vez tenemos la composición seleccionada debemos enviarla a la llamada cola de procesamiento siguiendo la siguiente ruta: - Barra de menús>Composición>Añadir a la cola de procesamiento
- 82. EXPORTAR III • Al hacerlo, se abrirá el panel Cola de procesamiento, y nuestra composición aparecerá ‘iluminada’.
- 83. EXPORTAR IV • Lo primero que hay que hacer es darle un nombre de salida, es decir, especificar un nombre para el video que vamos a procesar y la ruta donde debe ser guardado. • Esto lo hacemos ‘cliqueando en la palabra amarillenta al lado de salida, que por defecto tendrá el nombre de nuestra composición.
- 84. EXPORTAR V • En segundo lugar, ‘cliquearemos’ en la palabra amarillenta a la derecha de Configuración de procesamiento.
- 85. EXPORTAR VI • Al hacerlo nos aparecerá una ventana flotante llamada Configuración de procesamiento. • Conviene chequear los valores para saber si son correctos.
- 86. EXPORTAR VII • En tercer lugar, ‘cliquearemos’ en la palabra amarillenta a la derecha de Módulo de salida.
- 87. EXPORTAR VIII • Al hacerlo nos aparecerá una ventana flotante llamada Ajustes del módulo de salida. • En esta ventana podemos seleccionar el formato de salida (A), el codec (B) y si queremos o no exportar el audio (C) en caso de que lo hubiera. A B C
- 88. EXPORTAR IX • Formato de salida A
- 89. EXPORTAR X • Codec (compresión) B
- 90. EXPORTAR XI • Audio C
- 91. EXPORTAR XII • Por ultimo lo único que nos queda es ‘cliquear’ sobre el botón Procesar, situado a la derecha de la Cola de procesamiento y esperar mientras se ‘renderiza’. • Cuando AE haya acabado nos avisara de ello con un sonido y ya tendremos nuestra película lista donde decidimos guardarla.