Tutorial adobe-premiere-pro

Tutorial Adobe Premiere Pro
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Capítulo 1 ‐ Primer Contacto
Capítulo 2 ‐ Captura de Video
Capítulo 3 ‐ Comencemos a Editar
Capítulo 4 ‐ Todo sobre Títulos
Capítulo 5 ‐ Control de Efectos
Capítulo 6 ‐ Efectos
Capítulo 7 ‐ Chroma Key
Capítulo 8 ‐ Corrección de Color
Capítulo 9 ‐ Programas Auxiliares
Capítulo 10 ‐ Todo sobre Sonido
Capítulo 11 ‐ Exportar el Video Final

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Capítulo 1 ‐ Primer Contacto
Para abrir el Adobe Premiere Pro, deberá hacer click con el ratón en el botón Inicio de Windows, luego en el menú
Programas y una vez allí, buscar el icono del Abobe Premiere Pro. El acceso directo en el escritorio de Windows tiene
esta apariencia:
Al hacer doble click sobre el icono del Adobe Premiere pro comenzará la carga del programa, el Premiere es un
programa “pesado” que tarda cierto tiempo en cargar, luego de un momento aparece la identificación del programa y a
continuación la ventana de bienvenida:
Como puede ver solo hay tres Opciones:
1. Nuevo proyecto (New Project)
2. Abrir proyecto (Open Project)
3. Ayuda (Help)
El botón “Exit” permite salir y abandonar el programa.
Como sea que nuestra intención es aprender a usar el programa, pulsaremos la opción 1: “New Project” (Nuevo
Proyecto)”. Esto es equivalente a pedir una página en blanco sobre la cual escribir.

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Acto seguido aparece la ventana del nuevo proyecto:
Como se puede ver, en el cuadro "destino" podemos ver la ruta donde se grabará nuestro proyecto, en este caso la
carpeta mis documentos de Eddio, allí hay un directorio llamado "Adobe " y dentro de ese directorio un subdirectorio
llamado "Premiere Pro" y dentro de el otro llamado "1.5", cabe destacar que el usuario puede en este momento
cambiar la ruta hacia otro directorio, para ello solo tendría que tocar el botón "Buscar" (Browse) y moverse entre los
directorios para encontrar donde desea guardar su proyecto, es recomendable crear un directorio separado para cada
proyecto en el cual se trabajará.
La carpeta DV‐NTSC se abre automáticamente y es el estándar que se usa en todo el continente americano (porque yo
vivo en América). Si usted vive en Europa, posiblemente se abra la carpeta DV‐PAL, pero si no es así y usted vive en
Europa, entonces deberá abrir la carpeta DV‐PAL Para la mayoría de los trabajos se debe utilizar el estándar 48kHz. Este
número se refiere a la calidad de sonido y no a la imagen, los discos en CD están grabados a 41kHz el cual es el estándar
para la grabación de audio, 48kHz garantiza un mejor sonido incluso si el sonido proviene de CD´s o grabaciones
digitales.
El tamaño de la imagen en formato profesional para televisión es 720x480 (esto es muy importante, ver en la imagen
los ajustes de vídeo). Solo, y solamente si su trabajo va a ser mostrado en pantallas anchas (Widescreen) deberá
entonces seleccionar el formato Widescreen 48kHz. Por el contrario y debido a que el Adobe Premiere es un editor
Profesional, si su fuente de vídeo es más pequeña que este tamaño de imagen, aparecerá como un cuadro más
pequeño en los monitores del Premiere y deberá agrandarlos para poder utilizarlos.

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En esta ventana podemos observar dos cuadros en la parte baja, en el cuadro “Destino” aparece la ruta donde se
grabarán los archivos, si se pulsa en el botón “Buscar” se puede navegar por el disco duro para utilizar otro directorio
donde guardar el proyecto. Es buena idea crear un directorio con el mismo nombre del proyecto, de forma tal que
todos los archivos puedan ser colocados en dicho directorio e importados al Premiere. En el cuadro “Nombre” se debe
colocar un nombre que identifique su proyecto, en este caso utilizaremos como nombre: Prueba. Y entonces veremos...
LA PANTALLA PRINCIPAL
¡Rayos y centellas!, Aquí es donde cualquiera pega la carrera, pero por favor no se deje engañar por las apariencias, en
realidad el Adobe Premiere es mucho más fácil de lo que usted pueda pensar a primera vista. Si presta atención se
dará cuenta que la pantalla principal es un conjunto de varias ventanas, aquí podemos ver:
1. La ventana de proyecto, donde se colocan los elementos que se usarán en la edición
2. La ventana de monitor (tiene dos pantallas, el monitor de entrada y el monitor de salida).
3. Las Herramientas
4. La línea de tiempo
5. La ventana de información
6. La Ventana de Historial
Arriba tenemos la barra de título, la cual es un estándar de Windows e identifica el programa que se está usando y el
proyecto o documento en el que se está trabajando, más abajo tenemos la barra de menús donde se encuentran todas
las opciones del Premiere.
Veamos ahora cada una de las ventanas:

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La Línea de Tiempo
Aquí es aquí donde se hace la verdadera edición. La línea de tiempo permite ubicar los diferentes elementos que
formarán nuestro vídeo indicándole al Premiere que tiene que hacer en cada momento con cada uno de los distintos
archivos que hemos importado o capturado. Es increíble que en una ventana tan sencilla hayan logrado colocar un
proceso tan complicado como la edición de vídeo utilizando para ello solo unas barras paralelas de audio y vídeo. Es
aquí donde podemos explotar gran parte del potencial del Adobe Premiere como editor profesional.
Elementos de la línea de Tiempo:
1. El zoom (acercamiento) principal, al cerrase el acercamiento es mayor, al abrirse el acercamiento es menor.
2. Tenemos la “regla de tiempo” en la parte de arriba que nos muestra la duración del vídeo
3. El cursor, permite desplazarnos por todo nuestro trabajo de edición
4. Las pistas de vídeo identificadas como vídeo 1, vídeo 2 y vídeo 3, donde podemos colocar clips de vídeo, títulos
o imágenes fijas.
5. Una línea horizontal que divide el espacio entre las pistas de vídeo y las pistas de audio
6. Las pistas de audio identificadas como audio 1, audio 2, audio 3 y master
7. Zoom (Acercamiento) secundario
En las pistas de vídeo y de audio se puede ver unos pequeños triángulos que al tocarlos permiten ver los detalles de la
pista (las pistas 1 de vídeo y audio son un ejemplo de lo que le estoy hablando).
Nota: pronto encontrará que la “Línea de Tiempo (Timeline)” es más importante que las ventanas “Información “ e
“Historial”, así que seguramente terminará cerrando estas últimas para tener más espacio de trabajo en la línea de
tiempo (Timeline).

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La ventana Información
Como su nombre lo indica, muestra información sobre el vídeo que
estamos editando.
En este caso nos indica:
El nombre del archivo que estamos utilizando.
Tipo: El tipo de archivo (en este caso un clip de película (movie))
Duración: La duración del segmento utilizado (00;00;22;22)
Video: nos muestra la resolución y cuadros por segundo del clip de video expresado en fps (frame per second – cuadros
por segundo), el tamaño o resolución del video (en este caso 320 x 240 nos indica que es de menor calidad que un VCD)
el audio (a 32 Khz nos indica que el sonido es inferior a un audio CD.
Inicio (Start) nos indica el punto (momento) de la línea de tiempo en que se encuentra ubicado el clip de video.
Final (End) indica hasta donde llega el clip de video en la línea de tiempo.
Cursor. Indica la posición en pantalla del cursor del ratón,
La Ventana Historial
La ventana historial muestra una lista de las acciones ejecutadas y permite “dar marcha atrás” en cualquier momento
del proceso de edición, para quienes conocen algo de Windows se trata de una ventana de “deshacer” (Undo).
En realidad tiene cierta utilidad aunque quizás cuando se esté trabajando con ediciones muy (pero muy) complejas, en
la mayoría de los casos el usuario promedio se conforma con hacer UNDO pulsando las teclas Control Z
Pronto descubrirá que el espacio que estas ocupan es valioso para usted y terminará (al igual que la mayoría de los
usuarios del Premiere) cerrándolas y aprovechando el espacio para la línea de tiempo. Para cerrarlas solo es necesario
pulsar sobre la “X” que aparece en la esquina de arriba de cada ventana, no se preocupe, puede volver a hacerlas
aparecer cuando guste, pulsando sobre el menú “ventana” y eligiendo “info” o “historial”

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La Barra de herramientas (la gran desconocida)
Contiene las herramientas necesarias para realizar ciertas tareas durante el proceso de edición, como podemos ver la
caja de herramientas cuenta con una serie de iconos los cuales cumplen cada uno con una función determinada,
veamos ahora de que se trata cada uno de ellos.
La herramienta de selección se utiliza para seleccionar y mover clips sobre la línea de tiempo, es la que nos permite
seleccionar, arrastrar y soltar, hacer doble click, es decir la que permite que el cursor del ratón se comporte como lo que
se supone debe comportarse el cursor del ratón. Para seleccionarla pulse la letra “V”
La herramienta de selección de pista: selecciona y mueve todos los clips de una pista desde el punto en que se coloca el
cursor del ratón, es muy útil para mover una sección completa, dejando espacio para alargar o agregar nuevos clips de
videos. Para seleccionarla pulse la letra “M”
Las herramientas conocidas como propagación (Riple) y compensación (Roll). Se utilizan para ajustar un corte entre dos
clips, permitiéndole hacer ajustes como una sola acción que de otra manera requerirían múltiples pasos. Al utilizar estas
herramientas los cuadros afectados aparecen en el monitor de salida lado a lado.
La explicación del funcionamiento de esas herramientas es tan abstracta que prefiero que usted “juegue” con ellas y
descubra que es lo que hacen, le aseguro que pronto lo descubrirá aunque en la práctica seguramente no las usará muy a
menudo. Para seleccionarlas pulse las letras “B” y “N”
Prolongación (Rate Strech), es una de las herramientas más “Cool” permite hacer cámara lenta o cámara rápida con solo
alargar o reducir el clip de vídeo, “Genial”. Para seleccionarla pulse la letra “X”
La “Super útil” herramienta de corte permite cortar un clip simplemente haciendo clic sobre cualquier segmento en la
línea de tiempo. Para seleccionarla pulse la letra “C”
Las herramientas de Deslizar (Slip) y Desplazar (Slide), permiten ajustar el corte entre dos clips, estas son útiles cuando desea ajustar
dos clips en una secuencia de tres clips. Esto se hace moviendo el clip central con la herramienta apropiada hacia la derecha o hacia
la izquierda (ver explicación más abajo). Cuando se usan estas herramientas el monitor de salida muestra los cuatro cuadros
involucrados en la edición. Al igual que las herramientas “propagación” y “Compensación”, estas no son tan útiles como uno
quisiera.
Deslizar (Slip). Permite “mover” el vídeo dentro del espacio del clip. Es decir: teniendo un clip de vídeo en la línea de
tiempo, es posible mover (regresar o adelantar) el vídeo sin mover el clip dentro de la línea de tiempo. Esto es bastante
bizarro, pero algún día, quizás en alguna galaxia muy, muy lejana, alguien le encuentre alguna utilidad. Para seleccionarla
pulse la letra “Y”
Desplazar (Slide), está es la hermana gemela de la herramienta de selección de pista y hace exactamente lo mismo,
mueve los clips pero con la diferencia de que no deja espacio vacío. Por lo menos esta es mas útil que la herramienta
anterior. Para seleccionarla pulse la letra “U”
A continuación las herramientas “Obsoletas”
La pluma (pen): permite colocar cuadros claves (keyframes) en la línea de tiempo para controlar la transparencia de la
imagen y el volumen del audio (yo le recomendaría olvidarse de esta herramienta, es preferible utilizar la ventana de
control de efectos). Para seleccionarla pulse la letra “P”.

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La mano (hand): permite mover la línea de tiempo. Es una herramienta “cool”, aunque pronto verá que tiene poca
utilidad. Para seleccionarla pulse la letra “H”
La lupa (zoom): permite hacer un acercamiento a un área seleccionada con el ratón, realmente no es muy útil desde que
el Premiere Pro tiene un zoom arriba de la línea de tiempo que es mucho más práctico. Para seleccionarla pulse la letra
“Z”.
La barra de herramientas puede ser colocada en cualquier parte de la pantalla y no
solamente eso, si se pulsa con el botón derecho del ratón sobre el símbolo del Adobe
Premiere (el caballo) entonces es posible cambiar la posición a vertical u horizontal, tal
como se puede apreciar en la imagen.
Nota: Aunque este no es un tutorial para convertirse en un usuario avanzado, si les puedo decir que acostumbrarse a
utilizar las letras para seleccionar las herramientas le permitirá mejorar en la velocidad a la cual usa el Premiere ya que
no dependerá tanto del ratón y además se verá como un experto, yo personalmente utilizo estas herramientas a cada
rato: V M C.
La ventana Proyecto.
La ventana de proyecto es como una bandeja de entrada
en donde colocamos todos los elementos que van a
formar parte de nuestro vídeo final (clips de vídeo, títulos,
contadores, imágenes y fotos, archivos de sonido, etc.)
Para agregar elementos en la ventana de proyecto
simplemente pulsamos el Ratón con el botón derecho
sobre el espacio vacío de la ventana. Esto también puede
hacerlo desde el teclado presionando las teclas Control + i,
o desde el menú “Archivo”, luego la opción “Importar”
Esta es la ventana que aparece al elegir la opción
“importar”, como podemos ver se trata simplemente de
una ventana estándar de Windows desde la cual podemos
“navegar” a través de los directorios y archivos de la PC
hasta conseguir el vídeo con el que queremos trabajar. En
este caso utilizaremos un pequeño vídeo de Clay Aiken.
Pero usted utilizará cualquier vídeo que tenga a la mano.
Recuerde que si usted capturó su vídeo desde un programa distinto al Adobe Premiere, deberá ir hasta el directorio en
donde realizó la captura. Si usted siguió las recomendaciones que le hice con anterioridad seguramente las haya
capturado en la misma carpeta del proyecto de Adobe Premiere, el cual a su vez tendrá el mismo nombre del proyecto
y muchos de sus problemas ni siquiera habrán aparecido.

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Cuestionario:
1. ¿Qué es el Adobe Premiere?
2. ¿Para qué se utiliza?
3. ¿Tiene el Adobe Premiere todas las herramientas que se necesitan?
4. ¿En América el estándar para televisión es?
5. ¿En Europa el estándar para televisión es?
6. ¿Cuál es el tamaño de imagen profesional?
7. ¿Qué ocurre si usted usa videos más pequeños en el Premiere?
8. ¿Cuál es el estándar de audio profesional?
9. ¿Qué es la pantalla principal?
10. ¿Cuáles son las ventanas de la Pantalla principal?
11. ¿Qué es la línea de tiempo?
12. ¿Cuáles son los elementos de la línea de tiempo?
13. ¿Qué es la ventana de información?
14. ¿Qué es la ventana de historial?

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Capítulo 2 ‐ Captura de Video
El Adobe Premiere es un programa editor, en palabras simples es como una herramienta que permite a un sastre
“cortar y coser” trozos de tela para confeccionar un traje. Así como no se puede confeccionar un traje sin telas, hilos y
botones. El Adobe Premiere no puede trabajar si no tenemos algo que editar, lo primero que debemos hacer por tanto
es capturar un vídeo.
Para ello necesitamos un dispositivo o tarjeta de captura de vídeo, es decir: algo que nos permita “capturar” (grabar) el
vídeo que está en su cámara hacia su PC. Existen varias marcas y modelos de tarjetas capturadoras, las más económicas
son aquellas que tienen una entrada de antena y fueron diseñadas principalmente para ver televisión en el PC, otras
son más profesionales y costosas pero también ofrecen mayor calidad ejemplo de esto son la Matrox, Canopus,
Pinnacle. En cualquier caso, deberá capturar el vídeo utilizando el programa que viene junto a su tarjeta o dispositivo
de captura. Esto es lo que se llama captura analógica, y se trata de un proceso que convierte la señal eléctrica en
archivo digital que será usado por el Premiere.
Si usted posee una cámara digital miniDV entonces seguramente tendrá una salida firewire, la cual le permite
“entenderse” con la PC sin problemas, así que solo necesitará una tarjeta o un puerto firewire en su PC para capturar
desde el mismo Adobe Premiere. Estas tarjetas son muy económicas y fáciles de instalar. Este caso se llama captura
digital en la cual la cámara entrega a la computadora la información exacta del archivo digital. La captura digital
siempre es de mejor calidad que la captura analógica.
Existen muchos tipos de videos y no me refiero al contenido sino a la forma en que está estructurado el archivo, existe
un formato “Estándar” para la edición de vídeo y es el formato AVI (estas siglas significan Audio Video Interleave), AVI
es el más común de los formatos para data de Audio/Video en el PC, de hecho es un ejemplo de los llamados "Standard
de Facto". Por tal motivo el Premiere no le permitirá capturar en otro formato distinto del AVI, aunque el lado bueno es
que esto le ahorrará muchos problemas a la hora de trabajar, sobre todo porque con el formato AVI se saca el mayor
provecho a las capacidades del Premiere
Otros Formatos:
8mm, Video8, Hi8, Digital8
Beta, Betamax, Betacam, Betacam SP, Betacam SX , Digital
Betacam
DV, MiniDV, DVCAM, DVCPRO, DVCPRO50, DVCPRO HD
DVD, Blu‐Ray, HD‐DVD
Flash
LaserDisc
MPEG, MPEG‐4
Quicktime
RealMedia

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Windows Media
VHS, VHS‐C, S‐VHS, S‐VHS‐C, D‐VHS
Entre los más populares formatos, tenemos el MPEG, el cual por ser un formato “comprimido” produce archivos
muchísimo más pequeños, por ejemplo, 30 segundos de formato AVI equivalen a unos 180 megas de espacio en su
disco duro, pero ese mismo archivo en formato MPEG podría medir solo 18 megas, es decir el 10% del archivo original,
hay varios tipos de formatos MPEG. A saber los siguientes:
El formato MPEG
MPEG video es una serie de normas de video definidas por la Moving Picture Experts Group (MPEG).
MPEG‐1
Aprobado en Noviembre 1991
Aproximadamente igual a la calidad de VHS, usado comúnmente en Video CD (VCD) y CD‐ROM.
MPEG‐2
Calidad de DVD, usado comúnmente para DVD, televisión digital, set‐top boxes, etc.
MPEG‐4
Aprobado en Octubre 1998
Escalable, usado en varias aplicaciones incluyendo Internet, teléfonos celulares y televisión.
MPEG‐7
En Desarrollo
Un estándar para la descripción y búsqueda de contenido de audio y video.
MPEG‐21
En Desarrollo
Un nuevo marco de normas para multimedia.
Desafortunadamente el Premiere necesita descomprimir estos archivos para poder utilizar cosa que requiere un gran
esfuerzo por parte del procesador, por lo general no se recomienda usar ningún tipo de archivo comprimido (a menos
que tenga una supera maquina). También existen otros formatos como Quicktime, Targa y Divx, este último es un
MPEG.
MPEG, son las iníciales de Motion Picture Expert Gruop (grupo experto de películas).

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Capturando vídeo en su PC...
Para capturar vídeo desde el Premiere solo deberá pulsar sobre el menú “Inicio” y luego elegir “Captura”, también
puede ahorrarse estos pasos pulsando la tecla F5 y de inmediato aparece....
La ventana de captura
Esta es la ventana de captura, el Adobe Premiere se instala pre ajustado, es decir: listo para capturar desde una tarjeta
Firewire, si todo está bien instalado en su computadora, entonces no hay mucho que hacer aquí salvo pulsar el botón
“grabar” que aparece en rojo a la derecha de los controles centrales. Para detener la grabación del vídeo solo hay que
pulsar sobre el botón “Stop” al lado del botón de grabar (el que tiene un cuadrito), también puede colocar pausa y
continuar grabando más adelante
Existen muchísimas cosas que se pueden hacer desde aquí, pero después de años de uso, les puedo asegurar que las
capturas se hacen como si fuera un VHS o un grabador de casete, simplemente se pulsa el botón “Grabar” y al terminar
de grabar lo que a uno le interesa se pulsa el botón “Stop” y ya está, así se continúa capturando segmentos hasta que
se tienen todos los clips que le interesan, aunque en la mayoría de los casos se encontrará con que solo hará una
captura y a ese único clip de vídeo es al que le realizará la edición
Primeros consejos
No haga capturas demasiado largas, por ejemplo si tiene una cinta de vídeo de sus vacaciones que dura 1 hora, 6
minutos y 30 segundos, no es recomendable hacer una captura completa, es preferible que capture los videos por
“partes” es decir: algo en este estilo:
Captura Contenido Duración
1 Salida y viaje por carretera 15:12
2 Imágenes en la Playa 1er día 30:13
3 Imágenes en la Playa 2do día 14:20
4 Viaje de Retorno y llegada a casa 05:45

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La ventaja es que archivos más pequeños permite trabajar más rápido, además si a usted nunca le ha fallado su PC, o
nunca se ha ido la luz eléctrica mientras está trabajando, entonces puede considerarse afortunado porque las PCs fallan
y sobre todo cuando uno menos lo espera, si ese es el caso, usted agradecerá haber estado trabajando en “secciones” y
que el apagón solo le afectó un trabajo de unos pocos minutos. Trabajar en secciones permite al PC trabajar más rápido
y por lo tanto uno terminará antes, sobre todo el tiempo de carga depende de la longitud del o los videos que esté
usando, así que videos cortos equivalen a carga más rápida, incluso la reproducción de los videos es más suave cuando
los videos son más cortos.
Piense por adelantado, Si usted piensa editar un vídeo de sus vacaciones, es buena idea crear un directorio en su PC
que se llame “Vacaciones” y capture sus videos en ese directorio, así cuando vaya a editar, puede especificarle al
Premiere el directorio donde hizo sus capturas, su vídeo estará en un sitio conocido que le resolverá algunos problemas
a la hora de respaldar su proyecto.
Otra manera de asegurar su trabajo es salvar el archivo constantemente, Aunque el Premiere pro viene ajustado para
autoguardar cada 20 minutos. Después de un tiempo uno opta por pulsar las teclas Ctrl+S (control S) para guardar el
trabajo a cada momento, yo lo hago cada 30 segundos más o menos, de manera que si ocurre algo malo, siempre
puedo volver a la versión grabada la cual en el peor de los casos es 30 segundos más vieja que lo que yo tenía en
pantalla.
Otra de las ventajas de trabajar por secciones es que los videos resultantes pueden ser “pegados” en un DVD o VCD de
forma tal que al reproducirlo no se sienta que son varios videos, pero además de eso, al ser grabado como pistas
separadas le permite “ir” directamente a un segmento del vídeo (como por ejemplo el viaje de retorno en el ejemplo de
arriba), sin necesidad de tener que reproducirlo todo.
Cuestionario:
1. ¿Qué es Capturar?
2. ¿Por qué debemos capturar el vídeo?
3. ¿Qué es la captura analógica?
4. ¿Qué es la captura digital?
5. ¿Cuál de las dos capturas ofrece mayor calidad?
6. ¿Cuál es el formato estándar para la edición de video?
7. ¿Cuántos tipos de archivos comprimidos existen?
8. ¿Cuál es la tecla que hay que presionar para que aparezca la ventana de captura?
9. ¿Por qué no se deben hacer capturas largas?
10. ¿Por qué debería crear un directorio con el nombre de su proyecto?
11. ¿Por qué es importante salvar constantemente el proyecto?

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Capítulo 3 ‐ Comencemos a Editar
Una vez que ya hemos capturado nuestros videos, ya sea
con un programa distinto o desde el propio Adobe
Premiere, podemos comenzar a editar, si usted capturó
su vídeo desde el Adobe Premiere entonces el vídeo
aparece automáticamente agregado en la ventana de
proyecto.
Ahora que ya tenemos nuestro vídeo en la ventana de proyecto, podemos comenzar a editarlo, para ello simplemente
lo “arrastramos y dejamos caer” en la ventana del monitor de entrada y después de unos segundos aparecerá como se
muestra en la imagen de abajo:
Es importante señalar que es en el monitor de entrada donde usted hará el 90% de su edición, de hecho, algunas
ediciones son realizadas solo con el monitor de entrada, con esto quiero decirles que es aquí donde hay que empezar y
ponerse experto. Así que si tanta importancia tiene es importante que lo estudiemos con más detenimiento ¿no le
parece?

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El Monitor de Entrada
Es el núcleo de edición. Consiste en un monitor en el cual podemos ver nuestro vídeo y más abajo un panel de control
con el cual seleccionamos los clips de nuestra edición. Los elementos que forman el panel de control del monitor de
entrada son los siguientes:
1. Duración del clip de vídeo
2. Línea de tiempo del vídeo, permite avanzar y retroceder rápidamente en el archivo de vídeo.
3. Punto de entrada, sirve para indicar el comienzo de nuestro clip de vídeo
4. Punto de salida, indica donde termina nuestro clip de vídeo
5. Marca, sirve para colocar marcadores a lo largo del vídeo
6. Ir a marca anterior.
7. Regresar un cuadro, sirve para hacer ajustes precisos de corte del vídeo clip
8. Play / Stop, sirve para reproducir y detener el vídeo.
9. Avanzar un cuadro, sirve para hacer ajustes precisos de corte del vídeo clip
10. Ir a marca siguiente.
11. Reproducir bucle, reproduce el vídeo una y otra vez hasta que pulse el botón Play / Stop
12. Salida, permite elegir entre una gran variedad de monitores de control.
13. Ir a los puntos de entrada y salida, permite ir al principio o al final de un “corte” del vídeo.
14. Reproducir entre puntos de entrada y salida
15. Insertar/solapar, el primero inserta un clip entre un vídeo existente en la línea de tiempo, el segundo sustituye una
parte de un vídeo existente en la línea de tiempo
16. Alternar toma, permite decidir si se desea incluir el vídeo con audio, o solamente el vídeo, o solo el audio.
Por favor no se asuste pensando en los 16 botones del control del monitor, en realidad usted terminará usando:
El cursor de la línea de tiempo del monitor (para ir al
inicio y final del segmento que desea agregar a la
ventana de la línea de tiempo)
Seleccionar punto de entrada, sirve para indicar el comienzo de nuestro clip de vídeo.
Usted puede colocar un punto de entrada pulsando la tecla I

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Seleccionar punto de salida, indica donde termina nuestro clip de vídeo,
igualmente puede colocar un punto de salida pulsando la tecla O
Play / Stop, sirve para reproducir y detener el vídeo (pulse la barra
espaciadora)
Alternar toma Audio y vídeo. Está herramienta es bien curiosa porque le
permite, insertar el audio y vídeo en la línea de tiempo, pero también le
permite insertar solo el vídeo o solamente el audio, pronto verá que es una
herramienta muy, muy útil. Si señor.
Quizás algún experto del Adobe Premiere está leyendo este tutorial y esté pensando “sacrilegio” como va a decir este
loco que solo se usan esas herramientas si todas son útiles. Y es cierto todas son útiles pero no todas se usan por igual,
de hecho, estas son las que se usan en el 90% de los casos más o menos.
Lo primero que hacemos ahora es reproducir el vídeo en el monitor de entrada, para ello pulsamos el botón Play / Stop
y se comenzará a reproducir en la pantalla del monitor (ahora comienza a darse cuenta porque un monitor de 17
pulgadas es el mínimo para editar).
Al llegar al punto donde desea comenzar su vídeo detendrá la reproducción y colocará un punto de entrada (I) y al
llegar a momento en que desea cortar colocará un punto de salida (O), podrá observar que en la línea de tiempo del
monitor se oscurece una parte correspondiente con los puntos de entrada y salida que han sido seleccionados.
En su monitor la explicación de arriba debe verse así:

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Como podemos ver, ahora aparece una franja oscura, en la línea de tiempo del monitor, esta franja representa el
segmento de video seleccionado.
Ahora sencillamente pulsamos el botón Insertar o solapar (en este momento no hacen ninguna diferencia) y
de inmediato el segmento es enviado a la línea de tiempo abajo.
Ahora nuestra edición debe verse así:
• En la ventana de proyecto tenemos el archivo de vídeo que estamos editando.
• En el monitor tenemos ese mismo vídeo con un punto de entrada y un punto de salida.
• Y en la línea de tiempo tenemos el trozo o segmento del vídeo que seleccionamos en el monitor.
¿Qué hacemos ahora?
Simplemente repetir los pasos, es decir: poner a reproducir el vídeo en el monitor de entrada, luego marcar el siguiente
punto de entrada y el siguiente punto de salida. Y luego insertar el segmento de vídeo en la línea de tiempo. Debemos
repetir este proceso tantas veces como sea necesario hasta cubrir todos los segmentos que deseamos incluir en
nuestro vídeo final. Al finalizar tendremos en la línea de tiempo lo que se conoce como “chorizo” y debe verse similar a
esto:

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Como podemos observar se trata de varios trozos del mismo vídeo puestos uno tras otro. Ahora estamos listos para
verlos en la pantalla del monitor de salida. Para ello simplemente colocamos el cursor al principio de la línea de tiempo
(arrastramos y soltamos el puntero que aparece al final del último segmento de vídeo hasta el principio de la línea de
tiempo) y pulsamos sobre la barra espaciadora o hacemos click en el botón Play / Stop del monitor de salida.
Veremos que nuestro vídeo se reproduce con todos los cortes que hemos hecho, en este punto es posible que
encontremos que hay que “ajustar” algún corte, ya sea porque comenzó muy pronto o porque terminó muy rápido,
para ello echamos mano de los “truquitos”, el primero de ellos es:
El zoom
El zoom es esa barra que está arriba del cursor y permite agrandar o empequeñecer el área que estamos editando ¿cuál
es su utilidad?, bien si usted necesita hacer una edición precisa, entonces va a necesitar agrandar el área en la que está
trabajando para poder ver y trabajar con mayor precisión. Es importante señalar que el zoom hace el acercamiento
alrededor del área donde está el cursor, así que asegúrese de que el cursor está en el sitio donde usted quiere hacer el
ajuste.
La imagen siguiente nos permite ver en detalle un acercamiento con el zoom.
Si usted acerca el puntero del ratón hacia el principio de un clip de video,
entonces el puntero deja de ser una flecha y pasa a verse de la forma en
que se muestra en la imagen. Si por el contrario usted se acerca al final de
un clip de vídeo entonces la apariencia del puntero será inversa (los brazos
rojos apuntarán hacia la izquierda). Aquí simplemente pulsamos el botón
derecho del ratón y arrastramos y soltamos hasta obtener el ajuste que
necesitamos.
Y eso es todo, ya usted ha editado su primer vídeo, sin embargo quizás el
resultado no sea todo lo que usted esperaba, quizás usted quería agregarle
algunos efectos especiales y sobre todo transiciones, de forma que su vídeo
se vea mucho más completo y atractivo.

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Pero el proceso de edición básicamente es el que ya ha visto, es decir, ya usted ha hecho más de la mitad de lo que se
requiere para realizar una edición profesional de vídeo. También es posible que usted se esté diciendo “¡Rayos! ¿Este
tío está tratando de hacerme creer que esto es todo?” o “Esto no puede ser, es demasiado fácil” y ciertamente esto no
es todo aun quedan muchas cosas por aprender y muchos problemas que tendrá que enfrentar pero si usted ha
entendido todo hasta aquí, entonces usted puede manejar el Premiere de una manera bastante básica, pero “PUEDE”,
es decir, de ahora en adelante solo se trata de practicar para acostumbrarse al programa y pasar de lo básico a lo
intermedio.
Así que lo invito a continua leyendo y a continuar aprendiendo, bajemos el siguiente Capítulo y pasemos ahora al
punto “Intermedio”
Cuestionario:
1. ¿Cómo se importa un objeto a la ventana de proyecto?
2. ¿Dónde aparecen los videos capturados desde el Premiere?
3. ¿Cómo se lleva un vídeo a la ventana del monitor?
4. ¿Qué es el monitor de entrada?
5. ¿Cuántos elementos tiene el monitor de entrada?
6. ¿Cuántos y cuáles son los elementos más importantes del monitor de entrada?
7. ¿Para qué sirve el cursor de la línea de tiempo del monitor?
8. ¿Para qué se utiliza el punto de entrada?
9. ¿Para qué se utiliza el punto de salida?
10. ¿Cómo se pone a andar un video en el monitor?
11. ¿Cómo agregamos un segmento seleccionado desde el monitor hacia la línea de tiempo principal?
12. ¿Para qué se utiliza el zoom?

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Capítulo 4 ‐ Todo sobre Títulos
En el cuadro al lado pueden ver una imagen con un título, podemos observar
que el trabajo luce bastante profesional y sin embargo es sumamente fácil de
hacer.
Básicamente en esta imagen tenemos una composición gráfica basada en 4
elementos (dos títulos y 2 imágenes) una foto borrosa fue utilizada como
fondo, sobre dicho fondo se colocó un título también borroso con
transparencia (nótese que por debajo del numero 1 podemos ver parte de la
foto borrosa, sobre este título se colocó la foto del artista y encima de todo
esto se colocó el título que dice “Clay Aiken”
Tal vez usted no esté interesado (todavía) en lograr tal grado de sofisticación, pero puedo asegurarle que necesitará
usar títulos tarde o temprano.
Para agregar un título simplemente vamos a la parte del vídeo donde deseamos colocarlo, esto lo podemos hacer
moviendo el cursor sobre la línea de tiempo y mirando en el monitor de salida la imagen hasta encontrar el punto
preciso para el título o simplemente regresando al principio de la línea de tiempo y reproduciendo nuestra edición en
el monitor de salida. Al llegar al punto deseado simplemente detenemos el vídeo y pulsamos la tecla F9, esto lanza el
programa titulador como podemos ver en la imagen de arriba:

21
El titulador es una herramienta completa diseñada para insertar títulos, Si usted ha seguido los pasos al pié de la letra
entonces tendrá una imagen similar a la de arriba con la imagen de su vídeo de fondo en el monitor y el titulador
esperando para que usted escriba lo que desea comunicar.
Los Márgenes de Seguridad.
Nótese que el monitor muestra dos
cuadros, uno dentro del otro, los cuales a
su vez son más pequeños que la pantalla
del monitor, estos cuadros son conocidos
como “márgenes de seguridad” (safe
margins) y su finalidad es evitar que usted
cometa errores a la hora de colocar
títulos, déjeme explicarle lo que significan
estos cuadros.
El margen más externo (el cuadro más
grande) representa el área total de la
pantalla del televisor, esto quiere decir
que aquello que se sale del cuadro más
grande no será visto por el televidente o
por la(s) persona(s) que vea(n) el vídeo,
en el mundo de la edición se dice “lo que
quieres que se vea, dentro del cuadro de
afuera”.
El siguiente margen (el cuadro pequeño de adentro) es el área de título (nótese que el logo de la FOX está tocando la
esquina inferior de la derecha). Todos los títulos van dentro de este cuadro, no importa el tamaño, la forma o la
ubicación, en el mundo de la edición se dice “lo que quieres que se lea, en el cuadro de adentro”. Bajo ningún concepto
los títulos pueden salir del cuadro interior ya que de ser así se encontrará con la desagradable sorpresa de que algún
título no se lee correctamente en algún televisor porque parte de las letras se habrán perdido, en otras palabras usted
no está trabajando profesionalmente sino haciendo el chapucero.
El margen interno tiene una guía a cada lado, para ayudar al editor a ubicar sus títulos en el centro de la pantalla en
caso de que lo necesite.
Cuando el editor respeta estos márgenes, su trabajo final tendrá una apariencia profesional, porque simplemente ha
colocado los títulos como lo hacen los profesionales.

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Escribiendo con Estilo (Letras)
Ahora que ya sabemos cómo se usan los márgenes de seguridad, solo tenemos que tocar con el ratón sobre la imagen
que aparece en pantalla y comenzar a escribir.
Seguramente el tipo de letra que le ha aparecido es distinto a la que yo he utilizado en el ejemplo,
esto se debe a que hay un tipo de letra predeterminado para el titulador y es la letra que aparece de
primera en el menú de estilos, se reconoce porque tiene un puntito en la esquina de abajo. Para
cambiar el tipo de letra es muy sencillo, simplemente hacemos doble click sobre cualquiera de las
letras que aparecen en el menú de estilos y el título automáticamente toma el estilo (letra)
seleccionado.
Tipos de Letra
Simplemente pulse sobre el botón “buscar” que aparece en la barra de botones arriba del titulador:
De inmediato aparece una lista con todos los tipos de letras (fuentes) instalados en su PC.

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La barra de desplazamiento permite visualizar el resto de las letras hasta el último tipo de letra instalada
Una vez que usted haya encontrado el tipo de letra con el que se siente a gusto simplemente la selecciona tocándola
con el ratón y pulsa el botón “OK”. El nuevo tipo de letra adquirirá las características y atributos de la letra que estaba
en pantalla.
Aquí debo decirles que es increíble el trabajo que pasan algunos editores haciendo ensayo y error o peor aún tratando
de adivinar el tipo de letra que quieren usar (algunos hasta abren otro programa que les permita ver los tipos de letra),
pero con esta opción es muy fácil ver y probar el tipo de letra que va a usar.
De más está decir que si usted decide no cambiar de tipo de letra, entonces debe pulsar “Cancelar”
A la derecha un pequeño
ejemplo de cómo el tipo de
letra puede cambiar al
elegir otra letra en el menú
anterior conservando los
atributos, en este caso, el
color y el subrayado
exterior.

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Una recomendación que no me canso de repetir a los editores que están aprendiendo es la siguiente: “No letras
oscuras, sobre fondo oscuro”, ustedes no me creerán las veces que los editores hacen caso omiso de esta sencilla regla,
el ejemplo de abajo demuestra claramente lo que quiero decir:
Clay Aiken Clay Aiken
Posicionando el Título
Ahora solo debemos colocar el título en el lugar que más le convenga, para ello solo deberá pulsar con el ratón sobre la
herramienta de selección que aparece en la esquina de arriba de la barra de herramientas a la derecha (ver imagen).
Al hacer click sobre esta herramienta notaremos que el título inmediatamente adquiere 8 puntos, uno a cada lado y
uno en cada esquina. Estos puntos tienen varias utilidades, la primera de ellas es ayudarnos a colocar el título en el
lugar más conveniente, en mi caso quiero colocarlo en el centro y abajo.
Por ahora usted solo tiene que arrastrar y soltar el título en la posición que más le convenga, así de fácil, así de sencillo
Como pueden ver en el ejemplo, la imagen de fondo no está, esto se debe a que para
mostrar mejor el ejemplo he optado por “apagar” la imagen, esto se hace pulsando el botón
“mostrar video” en la barra de botones arriba del titulador (ver imagen).
Si tomamos en consideración las marcas del margen de seguridad interno (las guías a los lados del cuadro interior) y los
puntitos que ahora aparecen alrededor del título, entonces será muy fácil alinear el centro del título con el centro del
monitor.

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Tamaño, Colores y efectos.
En la parte derecha del titulador, existe una pestaña llamada “Object Style” la cual permite controlar varios aspectos
del texto con el que estamos trabajando, como lo son las Propiedades del texto (Properties), el relleno de las letras
(Fill), Los bordes del texto (Strokes) y las sombras (Shadows).
Propiedades
La primera de las propiedades es Font (Letra), posee un pequeño cuadro
donde se indica el tipo de letra que se está usando, en mi caso Brush
Script, si se pulsa este cuadro aparecerá una lista con todos los tipos de
letras disponibles. Esta lista posee una opción llamada “more” que permite
abrir más listas a fin de mostrar todas las letras.
Nota: en diseño gráfico las letras se llaman fuentes, por eso el nombre no
es “letter” sino “Font” Font Size (tamaño de letra) controla el tamaño del
texto en pantalla, número mayor igual a letra más grande.
Aspect (aspecto) permite estirar o encoger el texto. Leading (interlineado)
permite definir el espacio entre líneas (solo funciona con títulos de varias
líneas).
Kerning y Tracking, alargan o reducen la longitud del título.
Baseline Shift. Permite mover el título por encima o por debajo la linea
base del título (alguna utilidad debe tener esta opción, pero yo no la
conozco).
Slang. (Inclinación) permite inclinar el texto
Small Caps (Minúsculas). Cambia las letras minúsculas a mayúsculas, pero si el texto está en mayúsculas no lo cambiará
a minúsculas (Sorry).
Small Caps Size (Tamaño de la minúscula), permite controlar el tamaño de las letras minúsculas que cambiaron con la
opción anterior.
Underline (Subrayado), coloca una línea debajo del título seleccionado.
Distort (Distorsión), aplasta y enflaquece el título, excelente para lograr variaciones de las letras.
Luego tenemos la opción Fill (Relleno) está opción es sumamente util ya que nos permite modificar o cambiar el color
de relleno de la fuente (letra) que estamos utilizando. Para ello pulsamos en el triángulo que aparece al lado de la
palabra Fill para abrir los parámetros. Tenemos el primer parámetro es Fill Type (tipo de relleno) en el cual aparece la
palabra “Solid” (sólido), que significa que las fuentes (letras) poseen solo un color. Si hacemos click sobre el cuadro de
color entraremos al:

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El Selector de Color
Es una interfaz que permite al usuario (en este caso, al Editor) seleccionar un color desde una paleta de colores muy
completa. Como podemos ver en la imagen al lado, tenemos un cuadro grande que posee en la parte superior los tonos
oscuros y en la parte baja, el color puro (en este caso, Verde) y los tonos claros (blanco). Podemos observar un pequeño
círculo que representa el color seleccionado.
Al lado de este cuadro tenemos una paleta de color que va del rojo al rojo, pasando por todos los colores intermedios,
para cambiar de color solo hay que tocar con el ratón en el color que deseamos utilizar y de inmediato el cuadro grande
cambiará para adaptarse al color seleccionado. Luego tenemos dos rectángulos (uno sobre el otro) que representan el
color seleccionado y el color que tiene el objeto (en este caso las letras). Más abajo están los cuadros de información en
formato HSB, RGB, HSL y YUV, como yo trabajo con RGB elegí R=20, G=230 y B=20, demás está decir que se pueden
introducir datos directamente sobre estos cuadros para lograr un color determinado, por ejemplo el verde puro sería:
R=0, G=255 y B=0, el rojo puro sería... Ajá, adivinaron: R=255, G=0 y B=0, no hay que ser un genio para saber cuál es el
azul (Blue) puro, pero ¿cuál es el amarillo? Pues: R=255, G=255 y B=0, finalmente hay un cuadro debajo que identifica el
código del color, yo no conozco, es más no creo que exista nadie que se sepa los códigos de colores, así que no se debe
dar mala vida tratando de aprenderlo, ya que es mucho más fácil aprender el comportamiento RGB.
Una vez seleccionado el color con el que deseamos trabajar, simplemente pulsamos el botón OK.
Nuevamente en el titulador, podemos ver un pequeño dibujo parecido a un gotero que sirve para “atrapar” cualquier
color que tengamos en pantalla. La herramienta de Gotero es muy útil ya que permite seleccionar colores desde
cualquier parte de la pantalla sin necesidad de entrar al selector de color. Para usar el gotero solo hay que hacer clic
sobre él y luego mover el ratón por la pantalla hasta encontrar el color con que se desea trabajar. El cuadro de color
cambia a medida que el gotero pasa sobre diferentes partes de la pantalla. Al encontrar el color deseado simplemente
se suelta el botón del ratón y ya está.
La opción siguiente se llama Opacity (opacidad), la opacidad es lo contrario a la transparencia, es decir: a mayor
opacidad, menor transparencia. En este caso tenemos que nuestra opacidad es igual a 100%, eso quiere decir que el
título es 100% opaco y nada que esté detrás del título podrá ser visto. Por el contrario si ajustamos la opacidad al 50%,
entonces tendremos un título que será 50% transparente y si vamos al caso extremo, una opacidad del 0%
desaparecerá completamente el título, ya que este será 100% transparente ¿captaron la idea?

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Sheen, es una palabra que significa algo así como “reflejo de color” y eso es justamente lo que hace, en el ejemplo, vea
que además de haber “marcado” la opción Sheen, he seleccionado un color amarillo para este, pero al ajustar un
tamaño de 25 para el reflejo y un ángulo de 90º, he obtenido el efecto siguiente:
Finalmente la opción “Offset” permite ajustar cuán abajo o cuán arriba deseamos que el reflejo (Sheen) aparezca sobre
el título.
La opción “Texture” permite utilizar un gráfico (una imagen) como relleno del título esto es bien interesante ya que
aumenta las capacidades gráficas del titulador y le da aún más poder al editor. Para usar una textura, marcamos la
selección “Texture” y abrimos las opciones (ver imagen) podemos observar que hay un pequeño cuadro (gris) el cual
representará la textura que vamos a utilizar, al hacer click sobre este cuadro, entramos a la carpeta de imágenes del
titulador donde podremos ver una cantidad de imágenes, pero si lo deseamos también podemos ir hasta un directorio
determinado para usar otra imagen como textura, una vez seleccionada la textura aparecerá en el cuadro tal como se
muestra en la imagen y el título se verá así:
Las opciones “Flip with Object” y “Rotate with Object” hacen que la imagen se mueva junto con las letras si se aplica
cualquier movimiento a estas.
La opción Scaling permite agrandar o empequeñecer el tamaño de la imagen que se usará como textura del título, esto
puede tener utilidad si el archivo es muy grande y se desea lograr un efecto más homogéneo en la textura. Alignment
permite variar los ajustes de alineación de la imagen o textura y Blending permite combinar (mezclar) la textura con el
color de fondo.

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Volviendo al cuadro de relleno, si pulsamos sobre él, nos mostrará una lista
con las siguientes opciones:
Linear Gradient: (Degradación de color lineal)
Radial Gradient: (Degradación de color radial)
Color Gradient: (Degradación a 4 colores)
Bevel (Bisel)
Eliminate (Eliminado)
Ghost (Fantasma)
Linear Gradient y Radial Gradient: funcionan igual pero el efecto es distinto. Al seleccionar esta opción, el parámetro de
color cambia mostrando una rampa de color con dos cuadros, al hacer click sobre los cuadros se entra al cuadro de
selector de color (Color Picker). Donde podemos seleccionar dos colores con el cual hacer la degradación de color tal
como podemos ver en la imagen, Linear Gradient produce un efecto lineal mientras que Radial Gradient produce un
efecto en círculo.
El efecto 4 Color Gradient es más completo aún, ya que permite seleccionar 4 colores con el cual se puede lograr
degradaciones de color más complejas y sofisticadas, pero su ajuste es exactamente igual que lo que ya intentamos en
la degradación Lineal.
El Efecto de Bisel (Bevel) es excelente, ya que permite darle cierta apariencia 3D al texto, desafortunadamente (o
afortunadamente, según se quiera ver) el título también se vuelve menos notorio y se mezcla mejor con el fondo.
Las opciones nos permiten cambiar además del color mayor (highlight) y el color de la sombra (Shadow color), la
opacidad del color mayor (highlight opacity) y la opacidad de la sombra (Shadow opacity), el balance entre ambos
colores, el tamaño del bisel (size), un bisel pequeño se verá poco mientras que un bisel alto será mas notorio. La opción
es la que da la verdadera apariencia 3D al título , ya que “enciende” un foco de luz permitiendo apreciar el efecto 3D,
mas abajo está el ángulo de incidencia de la luz (Light Angle) y la intensidad de la luz, una intensidad baja produce un
efecto más suave, mientras una intensidad más alta produce un efecto más dramático. La opción “Tube” agrega una
apariencia más decorativa al producir un borde tubular entre el color mayor y el color de sombra. Sheen produce el
efecto de reflejo que ya vimos antes, al igual que Texture, el cual elimina en efecto de bisel y sustituye el color de fondo
por alguna textura o gráfico que hayamos elegido

29
.
Siguiendo con las opciones del cuadro de rellenos. Nos quedan “Eliminate” y “Ghost”
Eliminate: como su nombre lo indica, elimina todo el relleno dejando ver tan solo el borde creado por el efecto de
sombra (si está activado) o los trazos (si fueron colocados) es importante destacar que aunque las opciones: Sheen y
Texture aparecen disponibles, estas no tienen ningún efecto sobre la opción Eliminate.
Finalmente la opción “Ghost” crea un “fantasma” es decir: elimina completamente el título dejando solo visible la
sombra (si la opción sombra está seleccionada) o el borde (si la opción Stroke ha sido
seleccionada) si ninguna de las opciones “Shadows” o “Stroke” ha sido seleccionada, el título simplemente desaparece.
Trazos y Sombras
Como hemos podido observar las opciones que tenemos a la disposición para los títulos son muy variadas y se pueden
aplicar a un sin fin de situaciones, sin embargo aún quedan dos propiedades que son sumamente útiles a la hora de
colocar nuestros títulos.
Stroke: Trazo, coloca una línea rodea el contorno de la letra. Las letras
no poseen este trazo, lo cual es conveniente ya que al añadirlo nos
permite delinearlas mejor y hacerlas más visibles. Hay dos opciones de
trazo, el trazo interno y el trazo externo.
Al seleccionar la opción Inner Strokes (trazo Interno), tenemos varias
opciones. En el tipo de trazo (Type) nos encontramos con 3 opciones:
Depth (Profundidad), Edge (Borde) y Drop Face (Cara abajo). En el
primer caso Depth coloca una pequeña sombra que da una sensación
de 3D. Edge, coloca un borde alrededor de la letra permitiendo
delinearla mejor y Drop Face, Pasa el fondo hacía arriba dejando solo
un relleno de color. la imagen abajo muestra los efectos en cada una
de ellas:

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Size (Tamaño), nos permite variar el tamaño o grosor del trazo, mientras que Fill Type (tipo de relleno) nos permite
ajustar los mismos parámetros de relleno que vimos arriba, es decir: Linear Gradient: (Degradación de color lineal)
Radial Gradient: (Degradación de color radial)
4 Color Gradient: (Degradación a 4 colores)
Bevel (Bisel)
Eliminate (Eliminado)
Ghost (Fantasma)
Creo que no es necesario explicar nuevamente que hace cada uno de ellos. Así mismo las siguientes opciones: Color,
Opacity, Sheen y Texture ya fueron discutidas arriba por lo tanto no vamos a volver sobre ellas, sin embargo se
recomienda que el editor pruebe cada una de las opciones y las combinaciones entre ellas, a fin de familiarizarse con
las mismas y estar claro de lo que puede hacer en el titulador.
La opción Outter Stroke (trazo externo) es casi idéntica a Inner Stroke (Trazo Interno), solo que el trazo se hace por
fuera de la letra y no por dentro, la imagen a la derecha permite observar la diferencia entre ambos trazos:
En el primer caso (inner Strokes) se nota que la linea es mas delgada mientras que en el segundo (outter Strokes) es
mas gruesa, aunque esto parezca solo una diferencia mínima al seleccionar la opción “Drop Face” que vimos más
arriba, se aplica el caso contrario, el relleno de la letra se pone sobre el trazo y lo oculta completamente, como si se
hubiera desactivado la opción Stroke.
Para terminar esta sección, debo decirles que si se hace click repetidamente sobre la opción stroke (ya sea inner o
outter) se iran agregando mas trazos y el mismo se hará cada vez más visible.
Shadow (Sombra)
Este es un efecto artístico que se ha utilizado desde hace mucho tiempo, la sombra produce una sensación de 3D, pero
además la sombra permite oscurecer el área alrededor del título permitiendo que este se destaque aún más. Incluso se
puede utilizar de manera creativa para realizar efectos de brillo (cambiando el color negro por uno claro).
Al seleccionar esta opción tenemos los siguientes parámetros:
Color (ya sabemos que es y como se usa), Opacidad (Opacity) esto también sabemos que es y como funciona, luego
tenemos Angle (ángulo) que permite variar la dirección en la cual se colocará la sombra.

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Distance (distancia) permite ajustar la distancia a la cual se colocará la sombra, Size
(tamaño) define el tamaño de la sombra y finalmente Spread (dispersión) permite
ajustar el difuminado de la sombra. Demás está decir que todos estos parámetros
son extremadamente útiles para el ajuste de las sombras y es necesario que el editor
los conozca el dedillo.
¿Qué ocurre si el título es muy largo?
Para mí fue fácil, solo escribí el nombre “Clay Aiken” pero que tal si usted escribió algo así como “Santiago de
Compostela”, si lo intenta verá que su título simplemente no cabe en el margen de seguridad de título, es más, no cabe
en el monitor. Aquí hay dos salidas al problema:
1. La primera opción es cambiar el tamaño del título, para esto son útiles las marcas o puntos que tiene el título a
cada lado y en las esquinas, haga la prueba y verá que al tocar con el ratón en una esquina podrá agrandar y
reducir el tamaño de su título a placer, es igual que arrastrar y soltar solo que afectando el tamaño y no la posición.
También se puede cambiar el tamaño cambiando el numero en la opción “Tamaño Fuente” en el cuadro de
propiedades a la derecha del monitor (ver imagen), aquí solo hay que escribir un nuevo número y ya está, sin
embargo los diseñadores del programa decidieron colocar un poco más de facilidad permitiendo que usted cambie
el numero que aparece en cualquiera de las opciones simplemente colocando el ratón encima del número y
arrastrando a la derecha o a la izquierda para agrandar o reducir, pronto encontrará que esta es la opción más
cómoda y seguramente terminará usándola de manera usual.
2. La segunda opción es muy obvia, simplemente divida el título en dos líneas así:

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Para ello solo tuve que “tocar” con el ratón delante de la palabra “de” y pulsar la tecla “Enter” y al igual que un
procesador de palabras me dividió una línea en dos.
Ahora solo debe alinear el texto en pantalla, en este caso al centro, para ello pulse sobre el botón que se encuentra en
la barra de botones arriba del titulador:
Como vemos en la imagen arriba, los títulos están alineados a la izquierda, como sea que deseamos alinearlos al centro,
entonces pulsamos el botón del centro.
Otra Recomendación. Por favor no use títulos demasiado largos, el titulador posee letras en tamaño profesional, letras
más pequeñas son difíciles de leer por algunas personas y letras más grandes son poco elegantes, si usted necesita
colocar un título como: “Concierto del Grupo Coral de la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas ‐ Venezuela”
entonces siga leyendo que aún tiene mucho que aprender...
Y esta es la manera de colocar un título tan largo.
Si, ya sé, aquí usted está diciendo: “¡Trampa! ¿cómo hizo ese diseño?” y realmente es muy fácil pero antes de explicarlo
les debo decir que un título largo solo puede ser colocado como “tapas” es decir: como presentación al principio del
vídeo y como identificación antes de un corte o comercial.

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Para lograr un diseño como este usted necesitará usar:
Las Plantillas
Las plantillas son diseños preestablecidos creados por diseñadores gráficos (muy buenos por cierto) que se encuentran
a su disposición en el propio Adobe Premiere, para ello solo debe pulsar las teclas Control J y de inmediato se abre el
menú de plantillas, también puede pulsar sobre el menú “título ” (title) y luego sobre la opción plantillas (templates). O
tocando con el ratón sobre el botón que aparece sobre el monitor de título
Como pueden ver mi selección fue buscar en la carpeta “preajustes del modulo de titulación” una carpeta llamada
“Entertaiment_7”, la cual a su vez tiene una carpeta llamada “Clasical Music” y de ella usé la plantilla “cls list7”, haga la
prueba, pulse Control J y revise todas las plantillas, seguramente encontrará algo que le sirva para su vídeo.
Una vez elegida una plantilla, la misma se “vendrá” al monitor del titulador en donde podremos cambiar los textos que
aparecen allí por los que uno desea colocar.

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Tip. Aquí se vale “Copiar y pegar” es decir que si usted le agrada la apariencia de un texto en pantalla, puede copiar ese
texto y pegarlo nuevamente en la misma pantalla y así sustituyendo los textos puede lograr el título que usted desea
(eso fue lo que hice en mi ejemplo, todos los textos en realidad son copias del primero, pero con distinto tamaño, los
puntos Music Subtitle debajo del título principal fueron borrados)
Para este momento, quizás usted tiene varios textos en pantalla y desearía tener una herramienta que le permita
alinear los distintos textos que tiene en pantalla, pues bien, los chicos de Adobe pensaron en eso y el titulador tiene
estas herramientas:
Del lado izquierdo
tenemos la
alineación
propiamente dicha
(izquierda, centro
y derecha)
y a la derecha
tenemos las
herramientas de
distribución (arriba,
centro y abajo)
Luego que ya tenemos el título (sea simple o mediante una plantilla) y estamos satisfechos con lo que vemos, entonces
podemos regresar a la pantalla principal del Premiere pulsando sobre el botón de salida del titulador.
De inmediato aparecerá el siguiente mensaje.
Es obvio que debe pulsar el botón “SI”, ya que si pulsa “NO” todo su trabajo se irá a la ..., cancelar le permite regresar al
titular y continuar trabajando en el título .
Luego de pulsar “SI” le aparecerá el siguiente cuadro de dialogo:

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Allí abajo, solo hay que escribir un nombre descriptivo de lo que contiene el título para guardarlo (Salvarlo) al disco
duro. Una vez hecho esto, el título aparecerá en la ventana de proyecto tal como se muestra a continuación:
Vemos que ahora tenemos un Vídeo, una secuencia y además el título que hemos creado (en mi caso aparece
seleccionado Clay Aiken.prtl), nótese que sus detalles aparecen en el mini monitor de arriba ¿Qué debemos hacer
ahora?, ¡Exactamente!, seguir los pasos descritos en el Capítulo 3 (Comencemos a Editar).
Pero está vez debemos colocar nuestro título en una pista superior (es decir por encima) de la secuencia de videos (el
chorizo), y además debemos colocarlo en el punto donde queremos que aparezca ya que el título dura solo 5 segundos
Títulos de Larga duración
La característica simpática de las imágenes fijas es que se pueden “estirar” con tal solo “tocar y arrastrar” uno de los
extremos del clip. Esto quiere decir que usted puede tener un título colocado durante todo su vídeo final, el ejemplo
de abajo vale más que mil palabras, El título que duraba 5 segundo fue alargado para cubrir 2 minutos y 36 segundos.
¿De qué sirve esto? Bueno los títulos largos se utilizan principalmente para hacer identificaciones, sobre todo donde no
hay narración o locución, pero lo importante es que ahora usted sabe que esto se puede hacer, así que podrá usarlo
cuando lo necesite.

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Títulos con efectos especiales
Los primeros efectos especiales que cualquier editor comienza a aprender son las efectos sobre los títulos, el más
común es el efecto de movimiento, de este podemos nombrar dos “Roll” que simplemente desliza verticalmente los
títulos (es el que se usa al final de una película cuando los créditos aparecen desde abajo hacia arriba), otro muy
conocido es “Crawl” o deslizamiento horizontal, es que se usa en televisión para poner un mensaje que aparece por el
lado derecho de la pantalla y desaparece por el lado izquierdo y finalmente el movimiento personalizado que se ajusta
con el control de efectos, vamos a ver como se aplica cada uno de ellos:
Roll (Deslizamiento vertical)
El más común de los efectos especiales en los títulos lo tenemos como una función pre establecida en el titulador, pare
ello abrimos el titulador (F9), escribimos nuestro título y elegimos “Roll” en el cuadro de selección “Título tipo” tal
como se aprecia en la imagen.
Debo señalar que esta opción no funciona con títulos cortos, es decir: solo funciona con texto de línea sobre línea.
El ejemplo a la abajo muestra cómo deben ser escritos los títulos para poderse visualizar con la función “Roll”
Los títulos se van desplazando hacia arriba a medida que van siendo escritos no importa cuántos títulos usted desea
colocar, el titulador le permitirá colocarlos todos.
Una vez terminado de transcribir los títulos, salimos del titulador y por supuesto que nuestros títulos estarán en la
ventana de proyecto, allí solo tenemos que colocarlos en la línea de tiempo para su ajuste. Es posible graduar la
velocidad a la que suben los títulos, alargando el clip de título en la línea de tiempo tal como se explicó en la página
anterior
Un ejemplo del Roll (El Editorial).

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Un editorial no representa ningún problema para el editor hasta el día en que le encarguen editar uno. Los editoriales
son largas narraciones en las cuales la televisora expone un punto de vista o hace una denuncia. El editorial es narrado
por un locutor al mismo tiempo que en pantalla aparece el texto, la gracia del asunto es que los textos deben
desplazarse a la misma velocidad que la narración. Hasta aquí todo parece fácil y en realidad lo es, solo hay que saber
dos pequeños truquitos, veamos cómo es esto.
1. Primer truco: Pida el archivo de la narración, no se le ocurra trabajar sin esto porque perderá el tiempo (existe la
posibilidad de hacer el trabajo al revés y capturar el audio desde el Premiere después que ha realizado los título s,
pero eso es trabajar el doble y mi misión es hacer que usted trabaje la mitad).
2. Teniendo el archivo de la narración puede importarlo a la ventana de proyecto y colocarlo en la línea de tiempo en
cualquiera de las pistas de audio, al hacerlo verá que la narración ocupa cierto espacio de tiempo.
3. Ahora puede abrir el titulador y comenzar a transcribir el texto, es buena idea utilizar una plantilla acorde con el
mensaje del editorial (Si no existe puede crear un fondo, eso lo veremos más adelante).
4. Comience con unas líneas en blanco de forma tal que el texto comience un poco por debajo del centro de la
pantalla,
5. Al finalizar el texto, deje unas líneas en blanco hasta que el texto desaparezca por arriba,
6. Ahora salimos del titulador, grabamos nuestro archivo de texto,
7. Buscamos el texto del editorial en la ventana de proyecto y lo colocamos en la línea de tiempo, ahora solo tenemos
que alargar el título hasta que coincida con la duración de la narración,
8. Y aquí está el último truco: Estire el título unos 4 o 5 segundos más que la narración.
9. Listo, haga una prueba y verá que el texto se desplaza a la misma velocidad que la narración y no solo eso, sino que
además le da tiempo suficiente como para que salgan los títulos de la pantalla después que la narración ha
finalizado.
Al probar, verá que el mensaje aparece directamente en pantalla, en este caso es bueno utilizar un efecto para que el
texto “aparezca” gradualmente, pero eso lo veremos en el Capítulo V dedicado al control de efectos.
Arrastrar “Crawl”
El Crawl es el movimiento horizontal de los títulos, se comporta de manera similar al Roll desde el punto de vista que el
texto se mueve en pantalla, pero en vez de varias líneas que van subiendo por la pantalla; En el crawl solo aparece una
línea que se va desplazando de derecha a izquierda de la pantalla.
A diferencia del Roll, el crawl no funciona con un texto corto, así que es necesario escribir algo que por lo menos se
salga de la pantalla, la recomendación es que deje espacio en blanco delante del texto suficiente como para llenar la
pantalla, de esa manera el texto no aparecerá en pantalla sino después que los espacios en blanco se hayan movido, así
se verá que el texto efectivamente sale de la derecha y se mueve hacia la izquierda, al final del texto también es bueno
dejar suficiente espacio en blanco como para que el texto salga completamente de la pantalla.

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Movimiento Personalizado.
Se trata de un movimiento definido por el editor, Como ya les dije arriba el movimiento personalizado se aplica usando
el control de efectos lo cual es un Capítulo aparte en este tutorial, así que si queremos aprender a aplicar efectos
entonces debemos seguir hacia el Capítulo siguiente:
Cuestionario
1. ¿Qué es el titulador?
2. ¿Cómo se lanza o como se abre el titulador?
3. ¿Qué son los márgenes de seguridad?
4. ¿Por qué se dice que “lo que se quiere que se lea, en el cuadro de adentro”?
5. ¿Por qué no se deben escribir títulos fuera del margen interno?
6. ¿Porque se deben evitar letras oscuras sobre fondos oscuros y letras claras sobre fondos claros?
7. ¿Cómo se cambia el tamaño de un título?
8. ¿Qué se puede hacer con títulos largos?
9. ¿Qué efectos se pueden aplicar al los títulos desde el titulador?
10. ¿Qué es el Roll?
11. ¿Qué es un editorial?
12. ¿Qué es el Crawl?
13. ¿Qué es un movimiento personalizado?

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Capítulo 5 ‐ Control de Efectos
La ventana de control de efectos, como su nombre lo indica permite ajustar los parámetros o controles de los efectos
que estemos aplicando a un segmento en particular. Para usar el control de efectos simplemente vamos al menú
“Windows” y elegir la opción “Effects Control” (Control de efectos)
De inmediato aparece una nueva ventana (ver imagen), y vemos que aparecen solo dos opciones “Motion” y “Opacity”,
La opción “Motion” permite un control del movimiento del objeto que deseamos manipular en pantalla, “Opacity” nos
permite ajustar el grado de transparencia que podemos aplicar al objeto. Al lado de las opciones hay una línea de
tiempo (otra más) que indica la duración del clip o segmento que estamos utilizando y sirve para colocar los controles
de los efectos.
Movimiento Personalizado
Bueno, esto me lo acabo de inventar yo, pero eso no quiere decir que no exista, de hecho, el movimiento personalizado
es una las formas creativas de utilizar no solo el texto sino cualquier elemento que tengan colocado en la línea de
tiempo. Como deseamos colocar un movimiento personalizado simplemente pulsamos con el ratón sobre el triángulo a
la derecha de la etiqueta.
Y este es nuestro panel de control de
movimiento. Como podemos ver, hay una
sección de ajustes (Control) y una línea de
tiempo.
Primero debemos colocar el cursor al
principio de la línea de tiempo. Luego
colocamos el texto en el lugar que mejor nos
agrade. Para ello tocamos el monitor de
salida y movemos el título a donde mejor
nos parezca. Ahora hacemos click sobre el
icono del reloj al lado de la palabra
“position”, fíjese en la imagen de abajo como
aparece un punto en la línea de tiempo y tres
marcas al lado de este en el panel de control.
El punto en la línea de tiempo se llama
cuadro clave “Keyframe” y sirve para definir
un punto de ajuste en la línea de tiempo.

40
Ahora debe mover el cursor en la línea de tiempo del control de efectos al final, notará que el título desaparece del
monitor de salida, esto se debe a que la línea de tiempo del control de efectos tiene un cuadro extra más allá de la
duración del segmento, para volverlo a ver en el monitor de salida deberá regresar un cuadro ¿recuerda el panel de
control del monitor?, si no simplemente pulse una vez la flecha que apunta hacia la izquierda en las teclas de cursor en
su teclado.
Ahora solo debe mover el título en el monitor de salida hasta la posición que más le agrade, verá que al soltar el título
en la posición deseada, aparece otro punto más al final de la línea de tiempo.
Y eso es todo, ahora solo debe volver a colocarse al principio de la línea de tiempo y pulsar la barra espaciadora o
“Play” para ver como se desliza el título desde su posición inicial hasta la posición que le indicó al final. Son muy
comunes los títulos que salen de una esquina y se ocultan en la otra en diagonal.
También puede definir múltiples puntos a lo largo de la línea de tiempo; de esa manera el título no avanzaría de
manera lineal sino que iría hasta un punto luego a otro y así podría pasearlo por toda la pantalla, para ello simplemente
coloque el cursor a la mitad de la línea de tiempo (verá que el título se colocará en la posición en que debería estar) y
luego mueva el título a una posición distinta, su prueba debería verse como la imagen al lado.
Como pueden ver, mi título “Clay Aiken” no está colocado en el centro del cuadro, esto es un grave error, usted debe
procurar escribir sus títulos siempre en el centro, ya que de no ser así, se le hará más difícil controlar el movimiento de
un título “excéntrico”.
La otra forma de mover los títulos es usando un plugin especial o un programa aparte, pero eso lo veremos más tarde.

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Muy bien, ahora que ya sabemos como “mover” un título por toda la pantalla (en realidad este efecto se aplica para
cualquier cosa que esté en pantalla y no solamente títulos), podemos comenzar a experimentar un poco con las otras
opciones de la ventana de control de efectos.
Tamaño (scale)
Ya que tenemos un título para experimentar, vamos a repetir el mismo ejemplo de arriba pero utilizando la opción
tamaño “scale”, para ello volvemos al principio de la línea de tiempo de la ventana de control de efectos y pulsamos el
pequeño triangulo que aparece al lado del reloj de la opción Scale.
Como podemos observar en la imagen anterior, aparece una linea con una escala de 0.0 a 100.0, el indicador se
encuentra en 100.0, ahora pulsamos sobre el reloj al lado de la palabra scale para dejar una marca (en la imagen ya
aparece la marca al principio de la línea de tiempo) y al igual que en el ejemplo anterior movemos el cursor hasta el
final de la linea de tiempo en la ventana de control de efectos.
Ahora solo tenemos que mover el cursor que aparece en la escala hasta el 0.0, vemos que igualmente aparece un punto
de forma automática al final de la línea de tiempo. Con esto le estamos diciendo que el título (o el segmento) que
tenemos en la línea de tiempo irá haciéndose cada vez más pequeño hasta desaparecer de la pantalla. Probamos
nuevamente regresando hasta el principio de la línea de tiempo y pulsamos la barra espaciadora para ver el resultado
del efecto.
Como siempre hay alguien que quiere hacer las cosas al revés de cómo uno las explica, entonces el ejemplo de arriba lo
hacemos colocando el cursor de la escala tamaño (scale) en 0.0 al principio y en 100.0 al final. Y así el título o segmento
aparecerá haciéndose cada vez más grande hasta llegar a su tamaño normal.
Al igual que el movimiento, el tamaño puede ser controlado por múltiples puntos, así que usted puede decidir hacerlo
aparecer y luego de cierto tamaño, dejarlo en ese tamaño por el resto del tiempo o incluso, después de cierta cantidad
de tiempo, volverlo a reducir hasta que desaparezca. Lo mejor de todo es que el tamaño puede agrandarlo mas allá de
100.0

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Como puede ver en la imagen anterior, el tamaño o escala ha sido llevada hasta 580,0 esto significa que el título que
estoy usando en este momento es casi 6 veces mas grande que el tamaño normal.
Ahora, si ponemos atención nos daremos cuenta de que un poco más abajo del control de tamaño (scale) nos
encontramos con un cuadro llamado “Uniform Scale” el cual tiene una marca, esto significa que el objeto está ajustado
para agrandarse o reducirse manteniendo las proporciones, pero si nosotros quitamos esa marca, haciendo click sobre
ese cuadro, entonces veremos que la opción Anchura “Scale Width” se activa, y la opción Tamaño “scale” arriba se
convierte en Altura “Scale Height”, utilizando estas opciones podemos modificar el ancho o el alto de un título o de un
objeto en pantalla, lo único que nos pone freno aquí es nuestra creatividad y el buen gusto. (yo he visto cada edición...)
Jugar con el tamaño es algo un poquito parecido a hacer magia, la gente siempre se impresiona por estos efectos y son
ciertamente muy fáciles de usar.
Rotación
Como vemos en la imagen tenemos dos opciones, la primera de ellas llamada Rotación, hace exactamente eso, hace
que el título o el objeto en pantalla de vueltas alrededor de un punto (los títulos mal centrados son problemáticos).
Con el primer número le indicamos cuantas vueltas queremos que de (por ejemplo 1, 2, 3 o más) y con el segundo
numero le indicamos los de grados que queremos que gire (una vuelta completa son 180 grados), si no se coloca ningún
numero al principio solo girará los grados que hayamos colocado en el segundo numero; Si por el contrario colocamos
números en ambas casillas, entonces girará el número de veces que hayamos colocado mas los grados que hayamos
especificado.
Para aquellos (que como yo) colocaron el título fuera del centro, tenemos la opción Punto de Anclaje “Anchor Point”,
que permite desplazar el centro de rotación hasta donde sea más conveniente para nosotros.

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Opacidad (Opacity) “Transparencia”
Opacidad “Transparencia” (opacity) es la característica mediante la cual un título o un objeto puede ser más o menos
transparente, aquí es muy simple, solo tenemos que mover la barra de ajuste o colocar directamente un numero del 0
al 100 en el porcentaje de opacidad y listo, el objeto al cual le hayamos aplicado este efecto pasará ahora a tener ese
nivel de opacidad.
Como podemos ver, ajustando un 50% de opacidad el título se volvió 50% transparente ¿Recuerda el editorial?
¿Recuerda que habíamos dicho que sería bueno que el texto no apareciera en pantalla de una vez sino gradualmente y
que hiciera lo mismo al final?, bueno aquí podemos hacer eso. colocamos un ajuste de 0% de opacidad al principio de la
linea de tiempo del control de efectos y nuestro título desaparece, luego movemos el cursor en la línea de tiempo del
control de efectos hasta que haya recorrido el equivalente a un segundo y ahora colocamos la opacidad en 100% y
nuestro título se ve completa y perfectamente. Regresamos en la línea de tiempo y pulsamos la barra espaciadora para
ver nuestro efecto, el texto aparece como si fuera un fantasma en solo un segundo. Ahora repetimos el mismo proceso
al final de la línea de tiempo pero al revés. Colocamos la opacidad en 0% y nos regresamos el equivalente a un segundo
y la colocamos en 100%. Los títulos después que el narrador se calla, se ven durante dos o tres segundos y luego
desaparecen. Genial.
Volumen (Sonido)
El volumen, como su nombre lo indica, sirve para bajar o subir el
volumen de la pista de audio, se activa cuando tocamos precisamente la
pista de audio, es algo similar a la opacidad, pero con sonido, si lo
colocamos al 0% no escucharemos nada, si por el contrario lo
colocamos al 100% entonces escucharemos el sonido al volumen en que
está grabado el vídeo. Se puede procesar el sonido para mejorarlo mediante los efectos que se encuentran en la
ventana de efectos, pero esto lo veremos en el próximo Capítulo.
El selector de Color
Esta herramienta solo aparece en algunos efectos de video y permite elegir un color con mucha precisión. Pulsando con
el ratón sobre el icono del gotero y sin soltarlo lo movemos hasta cualquier lugar donde exista el color que queremos
elegir, una vez que en el cuadro de color del efecto aparece el color que deseamos, soltamos el botón del ratón y listo,
el efecto reconocerá el color seleccionado y afectará las áreas que contengan ese color. Fue explicada ampliamente en
el Capítulo anterior ¿Recuerda?

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Cuestionario
1. ¿Para qué sirve la ventana de control de efectos?
2. ¿Cómo se abre la ventana de control de efectos?
3. ¿Cuántas opciones hay en la ventana de control de efectos?
4. ¿Cuáles son esas opciones?
5. ¿para qué sirve la línea de tiempo en la ventana de control de efectos?
6. ¿Qué son los cuadros clave?
7. ¿Para qué sirve la opción Motion?
8. ¿Cómo se agrega movimiento a un objeto o vídeo en la línea de tiempo?
9. ¿Para qué sirve la opción Scale?
10. ¿Cómo se cambia el tamaño de un objeto o vídeo en la línea de tiempo?
11. ¿Para qué sirve la opción Rotation?
12. ¿Cómo se hace que un objeto o video tote en pantalla?
13. ¿Para qué sirve la opción Opacidad?
14. ¿Cómo se ajusta la opacidad de un objeto o video?
15. ¿Para qué sirve la opción Volumen?
16. ¿Cómo se hace para subir o bajar el volumen de una pista de audio?

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Capítulo 6 ‐ Efectos
Al igual que las transiciones, los efectos de video forman parte del arsenal con que cuenta el editor para realizar un
excelente trabajo. Un efecto es algo que “afecta” a otra cosa, en nuestro caso es un “filtro” que produce un efecto en
el video. Los efectos de video se dividen en dos categorías:
1. Correctores
2. Efectos especiales
Correctores: el efecto no es perceptible por el espectador, ya que se usan (como su nombre lo indica) para corregir
fallas de origen en el material de edición o sea: en el video original.
Efectos Especiales: son los que verdaderos efectos, ya que estos modifican el material fílmico creando ilusiones que de
otra manera sería imposible conseguir. La paleta de efectos se centra casi exclusivamente en estos últimos ya que de 14
carpetas, solo 1 es para efectos de corrección y 13 son para efectos de especiales.
Ajuste (Adjust)
Es un efecto de corrección, como su nombre lo indica, sirve para hacer ajustes en el video, básicamente permite
manipular el color, brillo y contraste del video. En mi experiencia me he encontrado utilizando solo el perfilado y el
Brillo y Contraste, ya que los demás son altamente engorrosos y complicados para su utilidad práctica, (no tiene sentido
pasar horas aplicando un efecto a un video que se supone debe ser entregado en unos minutos), en todo caso existen
enchufables que hacen este mismo trabajo más rápido y sobretodo más fácilmente para el editor. Para agregar un
efecto de video simplemente abrimos la carpeta de efectos como ya se explico al comienzo de este Capítulo y allí,
elegimos la opción Efectos de Video (Video Effects), de allí la carpeta Ajustes (Adjust) y probaremos con Brillo y
Contraste (Brightness&Contrast).

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Aplicar un efecto a un video es parecido a aplicar una transición, simplemente se arrastra el efecto que se quiere aplicar
y se deja caer sobre el clip de video o el segmento que se desea afectar. Es importante señalar que los efectos de video
no son aceptados en la pista de audio, aunque es lógico suponer eso, siempre es bueno advertirlo, por si acaso...
Okey, acabamos de agregar un efecto al video pero no pasó nada... ¿dónde está el efecto? Simplemente en la ventana
de efecto. Desafortunadamente llegamos a la parte del tutorial donde tenemos dos opciones (1) o nos aprendemos las
cosas bien y seguimos adelante, o (2) regresamos y volvemos a leer el Capítulo de la ventana de efectos; como este es
un tutorial y además no tengo a nadie que me corrija, entonces voy volver a traer la ventana de efectos para evitar que
usted tenga que regresar en el manual ¿de acuerdo?
La imagen de arriba nos muestra la ventana de efectos, podemos notar que además de los efectos de Movimiento
(Motion), Opacidad (Opacity) y Volumen (Volume), aparece ahora un nuevo efecto Brillo y Contraste (Brightness &
Contrast), el cual ya aparece abierto (porque yo lo abrí pulsando en el triangulito al lado de la etiqueta Brightness &
Contrast) y no solo eso, sino que también abrí los controles separados de Brillo (Brightness) y Contraste (Contrast),
como puede ver he ajustado el brillo en 16.5 y el contraste en 28.4, la diferencia se puede notar en los monitores de
arriba. Es importante tratar de evitar excesos ya que en vez de corregir podría empeorar aún más el video, en este caso,
la frente de Aiken tiene un exceso de brillo, así que un ajuste más bajo del brillo o del contraste seguramente nos daría
un mejor resultado.

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A continuación veremos los efectos especiales.
El directorio ajuste (Adjust)
En este directorios se encuentran los efectos que permiten ajustar ciertos atributos de la imagen, tales como el brillo, el
contraste y la intensidad. Autocolor, Autocontraste, Autoniveles (Auto Levels).
Estos son filtros sencillos que permiten ajustar de forma automática lo que dice su nombre.
Brillo y contraste (Brigthness and Contrast)
Como vimos en el ejemplo anterior, este filtro le permite ajustar muy fácilmente el brillo y contraste de la imagen. El
control de brillo ajusta la cantidad de luz u oscuridad de la imagen. El contraste en cambio es la diferencia entre los
pixeles más claros y más oscuros de una imagen. En la ventana de control de efectos, haga clic y mueva el deslizador de
brillo para aumentar o reducir el brillo del imagen asimismo haga clic y arrastre el deslizador de contraste para añadir o
reducir el contraste de una imagen.
Mezclador de canal (channel Mixer)
Este filtro le permite mezclar los colores del clip de vídeo. Con el mezclador de canales usted puede crear efectos de
color, así como también convertir una imagen a color en una en blanco y negro, sepia o teñida de cualquier color. Para
convertir una imagen a blanco y negro, haga clic en el botón monocromo y entonces ajuste en los deslizadores.

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Núcleo de convolusión
El efecto de núcleo de convolusión usa convolusiones matemáticas para cambiar los valores de brillo de un clip de
video. Éste efecto puede ser usado para aumentar la nitidez o por mejorar los bordes de la imagen. Su uso está
restringido a editores avanzados debido a la complejidad de su uso.
Extracción (Extract)
Este filtro remueve el color de un clic para crear un efecto de blanco y negro. Los deslizadores entrada y salida en el
cuadro de ajuste del efecto de extracción le permiten controlar cuáles áreas de la imagen serán afectadas. El deslizador
de suavidad, suaviza el efecto. El área de vista previa le permite darse una buena idea del resultado del efecto.
Niveles (Levels)

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El efecto de niveles le permite corregir brillo, medios tonos y sombras en una imagen. Este filtro tiene su propia
interface la cual es mucho más fácil de trabajar. Para abrir la interface solo tiene que pulsar sobre el botón a la derecha
de la ventana de Control de Efectos.
Posterizar (Posterize)
Este filtro crea un efecto de color especial al reducir el valor total en los canales de color rojo pierde y azul. Similar a la
famosa foto a tres colores de Marilyn Monroe
ProcAmp
Este efecto permite aplicar varios ajustes a la vez, tales como brillo, contraste, color (hue), y saturación. La opción Split
Screen (Dividir pantalla) le permite aplicar el efecto solamente a una porción de la imagen, el porcentaje de división
(Split Percent value) determina cuanto de la imagen será afectado.
Sombra y Luz (Shadows & Highlight)

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El directorio de Borrosidad y perfilado
El efecto de borrosidad le permite hacer borrosas sus imágenes. Al usar efectos de borrosidad usted puede crear
efectos de movimiento o volver borroso el fondo de un video para enfatizar las imágenes al frente. El efecto del
perfilado le permite usted hacer más nítidas las imágenes. El perfilado ayuda a mejorar los bordes de las imágenes
cuando éstas aparecen demasiado suaves.
Anti‐Alias
Este efecto reduce las líneas cruzadas al mezclar los bordes de las imágenes para crear bordes más suaves. No tiene
ningún ajuste por lo que no es del agrado de los editores, simplemente vuelve la imagen un poco borrosa y ya.
Cámara borrosa. (Camera Blur)
Con éste efecto se puede simular una cámara que va desde fuera de foco hasta enfocado. Se puede simular un "ajuste
de cámara" usando el deslizador de borrosidad y colocando cuadros claves en la ventana de control de efectos.
Canal borroso (Channel Blur)
Este filtro le permite usted hacer borrosa una imagen usando los canales rojo, verde y azul, inclusive el canal Alpha. Es
decir usted puede hacer borroso un color de la imagen mientras que los restantes colores siguen siendo nítidos.
Permite unos hermosos efectos de borrosidad que pueden ser útiles en más de una ocasión.

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Borrosidad direccional.
Este es el filtro apropiado si necesita aplicar borrosidad a una imagen para dar la sensación de movimiento, ya que
permite seleccionar la dirección en la cual se moverá la borrosidad.
Borrosidad rápida (Fast Blur)
Como su nombre lo indica, permite colocar rápidamente un efecto de borrosidad en el vídeo, este es el que utilizará el
95% de las veces, es decir casi siempre y será su primera opción a la hora de lograr un efecto de imagen borrosa..
Borrosidad Gaussiana (Gaussian Blur)
Es el mismo efecto de borrosidad rápida que ya vimos anteriormente pero obtenido por un sistema Gaussiano. En la
práctica el efecto es exactamente el mismo, pero siempre habrá alguien que diga que prefiere este o el otro sistema..
Perfilado Gaussiano (Gaussian Sharpen)
Permite definir los bordes de la imagen, al no tener ningún ajuste tiene muy poca utilidad, tampoco tiene mucho
sentido que lo haya incluido al lado de los efectos de borrosidad.
Fantasma (Gosthing)
Este coloca un efecto de borrosidad sumamente pequeño, no tiene ningún ajuste, hasta donde puedo ver parece ser
absolutamente inservible.
Radial Blur
Este sí es un efecto realmente interesante, permite colocar una borrosidad de forma circular. Con la cual se pueden
lograr efectos de movimiento aún en imágenes fijas, la ventana de control de efectos permite controlar tanto la
dirección horizontal como la dirección vertical.

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Perfilado (sharpen)
Este es un Efecto Especial (aunque yo lo uso como corrector), es muy útil ya que permite mejorar el enfoque del video.
En el ejemplo de la página anterior he colocado un perfilado (Sharpen) muy alto 33%, por supuesto que esto es para
mostrar alguna diferencia en las imágenes del ejemplo, las cuales por lo menos mientras lo estoy escribiendo no son
muy perceptible (tal vez en la versión impresa o en el PDF), pero lo cierto es que el perfilado (sharpen) debe estar entre
un 10% y un 25%, a partir de allí, la imagen se distorsiona y comienzan a aparecer detalles que no existen en la realidad.
Si usted se ve en la necesidad de usar un perfilado más alto, entonces le están llevando material de muy mala calidad y
es necesario que haga la observación al director del departamento.
Perfilar bordes (Sharpen Edges)
Otro efecto que no tiene ningún ajuste, crear un perfilado extremo, sólo el usuario sabrá si les útil o no.
Directorio de Canales (Channel)
Estos efectos se aplican sobre los colores del vídeo estamos utilizando.

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Combinar (Blend)
Como su nombre lo indica se utiliza para combinar los colores de un clip de video en otro clip de video, produce efectos
de transiciones bastante extremos, su utilización queda restringida para efectos de imágenes psicodélicas.
Invetir (invert).
Es el clásico efecto de película en negativo, pero con varios ajustes que nos permiten además lograr algunos efectos
interesantes.
Directorio de Efectos de Distorsión (distort)
Estos filtros modifican la imagen del clip de video permitiendo lograr efectos realmente útiles e interesantes.
Doblar (bend)
Este efecto permite doblar una imagen en varias direcciones, esto le permite desde un suave efecto de curvatura hasta
arrugar su imagen como si fuera un papel.
Punto de Esquina (Corner Pin)
Permite doblar una imagen ajustando los puntos de las esquinas. Si se toca el nombre del efecto en la ventana de
control de efectos, aparecen unos círculos que permiten mover las esquinas y lograr el efecto deseado muy fácilmente
(ver imagen)

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Distorsión del Lente (Lens Distortion)
Se utiliza para simular un vídeo está siendo visto a través de un lente distorsionado. Es sumamente útil para lograr
imágenes curvadas como las pantallas de los televisores. Como se puede ver en la imagen, tiene su propia interface lo
que le permite lograr el efecto deseado muy fácilmente, si se colocan símbolos negativos en la ventana de ajuste se
conseguirá una imagen cóncava.
Espejo (Mirror)
Este efecto es muy utilizado en videos musicales, permite lograr un efecto de espejo, posee sólo dos ajustes, el centro
de reflexión en el cual se define a partir de donde comenzará la imagen inversa (espejo) y el ángulo en el cual se
presentará dicho reflejo.

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Coordenadas polares (Polar Coordinates)
Otro filtro de efectos extremos, cuya utilidad queda restringida a la discreción del usuario.
Olas (Riples)
Interesante efecto que simula las olas del mar, Tiene su propia interface pero a pesar poseer gran cantidad de ajustes
sólo le permite simular olas.
Esfera (Spherize)
¿Qué se puede esperar un efecto que se llama esfera?, este filtro aplica un efecto de imagen esférica similar al que
vimos en Distorsión de Lente, sin embargo y a pesar del nombre este filtro no transforma una imagen cuadrada en una
imagen redonda

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Transformar (Transform)
Este filtro permite modificar la imagen del video alterando la escala vertical y la escala horizontal, permite además rotar
la imagen, realmente no es muy útil, aunque eso lo decidirá el usuario. En todo caso es más fácil trabajar con el filtro 3D
básico, que veremos más adelante.
Remolino (twirl)
Este filtro sólo tiene tres ajustes, ángulo del remolino, radio del remolino y centro del remolino. Como su nombre lo
indica este filtro crear efectos de remolino en una imagen, el usuario puede utilizarlo de manera creativa como efecto
de transición o en aquéllos casos en los que requiera simular un remolino.
Ondas (Wave Warp)
Produce un efecto de ondas en la imagen, similar al efecto olas que vimos anteriormente.
Directorio de Efectos para el Control de imagen
Este directorio contiene una variedad de efectos que se aplican al color.

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Blanco y negro (Black & White)
Este filtro convierte la imagen a color en una imagen en blanco y negro.
Balance de color (HLS)
Permite cambiar y ajustar los colores usando el tinte brillo y saturación, el tinte controla el color, el brillo controlar cuan
claro u oscuro es el color y la saturación controla la intensidad del color.
Balance de color RGB
Añade o disminuye el valor de los colores rojo, verde y azul.
Corrector de color
Es la herramienta más completa, le permite ajustar todos los parámetros de color que se pueden modificar en una
imagen. La sección curvas le permite modificar el color de la imagen con facilidad extrema, esta es la herramienta de
corrección de color de primera opción para el editor. Una explicación más detallada de su uso se dá en el Capítulo
"Correción de Color"
Igualar color (Color Match)
Este filtro le permite igualar el color de un clip de vídeo con el color de otro. Es muy útil cuando se tienen dos clip de
vídeo filmados en el mismo lugar pero en horas o días distintos.
Desplazamiento de color (color offset)
Permite desplazar los colores rojo, verde y azul con el cual es posible simular una imagen 3D si se ve como los lentes
3D.

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Paso de color (color pass)
Este filtro convierte toda la imagen en blanco y negro menos un color, este filtro puede ser utilizado para llamar la
atención sobre un objeto específico en la imagen, el cual será el único que posea color dentro de la misma, similar al
efecto obtenido en la famosa escena de la película “la lista de Shindler” en la cual aparece una niña vistiendo un suéter
rojo.
Reemplazar color (Color Replace)
Este filtro reemplazar un color o rango de colores con otro color.
Corrección Gamma
Este filtro permite ajustar los niveles de color de medio tono de una imagen, haciendo más claro o más oscuro los
medios toros de la imagen.
Tinte (Tint)
Use el efecto de tinte para aplicar un tinte de color a su imagen. Puede ser utilizado para reasignar una porción de un
imagen en blanco y negro a un color diferente, como por ejemplo en vez de blanco y negro podría tener: blanco y azul,
blanco y rojo o el famoso efecto de color sepia.

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Directorio Key (keying)
Él Chroma Key es un efecto que se utiliza para eliminar el fondo de una imagen y sustituirlo por otro. Esta es una
función avanzada que se explica en el Capítulo “Chroma Key”
Directorio Ruido (Noise)
Media (Median)
Este filtro produce un efecto de borrosidad de muy poca utilidad, hay un filtro llamado Noise más abajo que reproduce
un mejor efecto de ruido
Directorio Perspectiva
Estos efectos son utilizados para añadir profundidad a las imágenes, para crear sombras y bordes de bisel en las
imágenes
3D Básico
Este filtro permite manipular una imagen como si se tratara de un objeto 3D, ya que permite la rotación de la imagen o
la inclinación horizontal y vertical. El 3D Básico es un filtro de gran utilidad que seguramente terminará usando en una
gran variedad de aplicaciones.
Bisel alpha
Este filtro añade un efecto tridimensional a una imagen y bidimensional, como lo dice su nombre se requiere una
imagen que posea un canal alpha, o sea una imagen sin fondo.

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Bisel de borde
Este filtro añade una especie de marco o borde a la imagen con la que está trabajando, puede tener gran utilidad al
ahora de realizar cuñas, promos y vídeos, el usuario será quien decida el uso que podrá darle a este filtro.
Añadir sombra
Aplica una sombra a una imagen con canal Alpha. Los deslizadores permiten controlar la opacidad de la sombra, la
dirección y la distancia desde la imagen original. Además del efecto de sombra, es posible cambiar el color de la luz que
afecta a la imagen.
El directorio de Pixelado
No hay nada allí de utilidad (hasta donde he podido observar)
El directorio Render
Contiene los siguientes filtros:
Reflejo de lente (Lens Flare)

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Reproduce un foco de luz con su correspondiente reflejo de lente en la imagen, permite seleccionar entre Zoom, 35
mm y 105 mm. También permite seleccionar la posición y el brillo del reflejo.
Relámpagos (ligthning)
Este filtro le permite añadir relámpagos a una imagen, se puede seleccionar dónde comienza y dónde termina, así como
también la cantidad de segmentos (raíces) y duración del rayo.
Degradé (Ramp)
Sirve para crear degradaciones de color en una imagen, las cuales son muy útiles como fondos de presentaciones.
Brillo Alpha
Este efecto trabaja solo con imágenes que tienen un canal alpha, de esa manera el filtro puede crear un brillo alrededor
de la imagen.

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Repujado de Color
Produce un efecto “Semi 3D” al otorgarle cierto “relieve” a la imagen
El Directorio "Estilizar" (Stilize)
Repujado
Convierte la imagen en un repujado de tonos grises
Encontrar Bordes
Hace que la imagen parezca un bosquejo o dibujo de la misma.

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Mosaico
Pixeliza la imagen de acuerdo con el número de cuadros verticales u horizontales que el usuario le asigne.
Ruido
Aplica un efecto que da a la imagen una apariencia granosa, no es un generador de ruido blanco
(ruido de Televisión), pero es posible simularlo
Replica
Produce múltiples copias de la imagen

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Solarizar
Crea una imagen positiva y negativa de la misma imagen, y las mezcla para crear un efecto de solarizado.
Luz Estroboscópica
Este reproduce el efecto de la “luz de Discoteca”.
Texturizar
Aplica la textura que se encuentra en una pista de video sobre la imagen a la cual le apliquemos este filtro.
Directorio Tiempo
Eco
Produce una versión visual de un eco, es decir la imagen de un cuadro se repite en el nuevo cuadro, Funciona muy bien
con imágenes en movimiento sobre fondo fijo ya que el eco solo afecta a la imagen en movimiento. No se debe usar
sobre imágenes tomadas con cámara en movimiento ya que el efecto se aplica a todo produciendo una confusión de
imágenes.
Posterizar Tiempo
En una parte leí que este filtro “Toma control del ajuste de cuadros por segundo de la imagen y lo sustituye por la que
le indicamos en la ventana de control de efecto” ¿Para que sirve esto? Vaya usted a saber...
Directorio Transformar

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Vista de la cámara
Similar al Basic 3D, permite ver la imagen desde distintos ángulos.
Clip
Recorta los bordes de la imagen y la hace más pequeña.
Crop
Funciona igual que el Clip con la diferencia que no reasigna su tamaño, es decir, esconde los bordes pero la imagen
sigue teniendo el tamaño original, esto representa ciertas ventajas a la hora de trabajar con detalles de imágenes, ya
que el cuadro de la imagen (Hueco) puede ser movido para mostrar distintos detales, para ello el editor debe tocar el
nombre del efecto en la ventana de control de efectos.

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Borde suave
Como su nombre lo indica, este filtro suaviza los bordes (los hace borrosos) con lo cual se logra un efecto más delicado
en algunas imágenes.
Voltear Horizontal
Pone la imagen al revés.
Ajuste Horizontal
Parecido al control horizontal de los televisores viejos.

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Rodar
Como su nombre lo indica: Hace rodar la imagen ya sea de forma horizontal o vertical.
Voltear Vertical
Pone la imagen “Patas pa´Arriba”
Ajuste Vertical
Similar al control de vertical de los televisores viejos.
Carpeta de Video
Colores de Transmisión
Esto se usa, solo si se va a exportar el producto final (video) a una cinta, debido a los costos actuales y por ser más
práctico, es preferible que el editor exporte su trabajo a DVD y luego desde el DVD grabar la cinta de vídeo en vez de
mantener la costosa unidad de edición ocupada en tales menesteres.
Interpolado de campo
Esto también tiene que ver con cintas, pero esta vez con captura analógica, este filtro “rellena” las líneas de pantalla
perdidas durante la captura, con una línea sacada del promedio de las dos líneas adyacentes a la línea perdida.
¿entendieron eso? ... pues yo tampoco. Si usted usa cámaras digitales y captura desde el puerto firewire, entonces no
necesitará este filtro nunca. Pero si captura desde dispositivos analógicos y nota que en su video "faltan líneas",
entonces deberá usar este filtro.
...Y estos son todos los filtros de efectos de video que me aparecen en el Adobe Premiere y digo esto porque en la
ayuda del programa aparecen otros efectos que yo no los veo por ninguna parte, es importante señalar que el Premiere
fue objeto de una revisión (yo diría reconstrucción) profunda y muchos efectos fueron colocados en otras carpetas y

68
algunos otros simplemente eliminados, así que no se incomode si su carpeta de efectos tiene algún efecto no
comentado aquí, simplemente lo tiene y ya, lo mejor que puede hacer es tratar de averiguar que hace, lo cual a mí
personalmente me parece muy divertido.

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Capítulo 7 ‐ Chroma Key
Este es un Capítulo corto, ya que el Chroma Key no es tan difícil como lo pintan y mucho menos en el Premiere. De
hecho, como ya vimos; el Premiere tiene una carpeta completa repleta de efectos de Keying con los cuales realizar
efectos realmente impactantes. Pero antes de comenzar...
¿Qué es el Keying? En palabras simples, el Keying es un efecto mediante el cual se borra el fondo de una imagen y se
sustituye por otra imagen completamente distinta. Es decir que usted podría grabar un video en una habitación de su
casa y luego usando el Keying borrar toda la habitación y sustituir la imagen de la habitación por otra imagen como por
ejemplo una playa de Acapulco.
Este efecto ha sido usado miles de veces y se usa a cada rato en televisión, sobre todo en los noticieros, en los cuales el
narrador tiene una imagen detrás de él como si se tratara de una gigantesca pantalla de video.
Pero, ya dejemos de hablar tanto y vamos a lo que nos interesa ¿Cómo hacemos el Chroma Key?
Para hacer Chroma Key, vamos a necesitar dos videos, uno de los cuales debe poseer un fondo de color uniforme.
Como seguramente usted no posee ningún clip de video con fondo de color uniforme, puede bajar una imagen de
prueba (Pulse aquí) para ver si es verdad que el efecto funciona.
Ahora importamos dicha imagen al Premiere ¿Recuerdan cómo?, solo es necesario hacer click con el botón derecho del
mouse sobre cualquier parte en blanco de la ventana de proyecto o simplemente pulsar las teclas CTRL+I.
Okey, si todo va bien, tendremos algo similar a esto:

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Ahora colocaremos el archivo "puesta de sol" (Ah! este archivo lo saqué de la carpeta Windows ‐ Mis Imágenes, busque
cualquier imagen allí que le funcionará correctamente) en la línea de tiempo y sobre esta imagen colocaremos el
archivo "Chromakey2.jpg" tal como se puede ver en la siguiente imagen:
Ahora muevo la imagen de la chica hacia el lado izquierdo y la bajo un poco, listo. En los monitores la imagen debería
verse así:

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Ahora viene lo bueno, abrimos la ventana de efectos. Buscamos efectos de video, ahora Keying y finalmente Chroma
Key. Arrastramos el efecto y lo dejamos caer sobre el video dos es decir sobre la imagen con fondo verde y....
Oh, oh!, gran desilusión, no pasó absolutamente nada. La imagen sigue estando igual que antes. ¿Qué hicimos mal? O
mejor dicho: ¿Qué fue lo que NO hicimos?
Veamos primero que tenemos en la ventana de control de efectos:
Como podemos ver, tenemos un selector de color el cual aparece en “blanco”, utilizando dicho selector vamos elegir el
color que deseamos hacer desaparecer en nuestra imagen. Para ello pulsamos sobre el selector de color y sin soltar el
Botón del ratón lo movemos hasta una parte de color verde de la imagen en el monitor. Ahora nos debería aparecer
algo similar a esto:

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Vemos que parte el fondo desapareció, pero no todo, aquí comenzamos a ajustar nuestro efecto aumentando la
similitud (similarity), la cual es el parecido de un color con otro.
Ahora, aumentaremos la similitud (Similarity) a 50%, por supuesto que usted lo hará observando el efecto a medida
que aumenta el nivel de similitud. Como vemos ahora, el fondo ha desaparecido, sin embargo queda un pequeño borde
alrededor de la imagen. Ahora es el momento de ajustar el Bend (Combinar) para tratar de borrar ese borde, con un
25% de bend será suficiente.
Ahora nuestra imagen debería verse así.

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Como hemos podido observar, con el efecto de Chroma podemos fácilmente eliminar el fondo de una imagen para
dejar ver otro fondo totalmente distinto.
Antes de pasar a otras explicaciones debemos recordar lo siguiente del control de efecto.
Similarity: (Similitud): Amplia o reduce el rango de color que será transparente. Niveles más altos aumentan el rango.
Blend: (Combinar): combina el clip que está afectando con el clip que se encuentra debajo, entre mas alto el valor mas
se combinan ambos clips.
Threshold: (Umbral): controla la cantidad de sombras en el rango de color. Valores más altos retienen mas sombras.
Cutoff: (Corte): Oscurece o ilumina las sombras. Al arrastrarlo a la derecha oscurece las sombras, pero si se coloca mas
allá del umbral el fondo dejará de ser transparente.
Smoothing: (Suavizado) Especifica la cantidad de suavidad (anti‐alias) que el Adobe Premiere Pro aplica a los bordes
entre el fondo transparente y la imagen visible. Elegir None produce bordes duros, Esta opción es útil cuando se quiere
preservar lineas definidas, como por ejemplo título s. Elegir Low o High produce diferente cantidad de suavidad.
Mask Only: (Solo Máscara) muestra solo el canal alpha del clip, tal como ha sido modificado por los ajustes.
Quizás en este momento (si usted es uno de esos buenos alumnos que siempre están atentos) usted tenga dos
preguntas
(1) ¿Por qué usamos el Chroma Key y no Green Screen Key?
(2) ¿No es el Green Screen Key más adecuado para ese trabajo?
Y las respuestas son las siguientes:
(1) Porque seguramente cuando alguien busque explicación sobre este efecto lo busque como Chroma Key, es decir
este efecto es famoso por ese nombre, así que lo mejor era explicar el efecto más conocido y (2) tiene toda la razón el
Green Screen es mucho más efectivo en un caso como este, Básicamente es un croma Key más especializado y por eso
produce mejores resultados (siempre y cuando el fondo de la imagen sea verde)
Cuestionario:
1. ¿Qué es el Chroma Key?
2. ¿En qué carpeta se encuentra el efecto de Chroma Key?
3. ¿Que se necesita para hacer Chroma Key?
4. ¿Porque se requiere que uno de los videos tenga fondo transparente?
5. ¿Porque se utiliza el Verde Manzana?
6. ¿Cuál es el ajuste RGB del Verde Manzana
7. ¿Qué hace la Similarity?
8. ¿Qué hace el Bend?
9. ¿Para qué sirve el Treshold?
10. ¿Qué hace el Cutoff?
11. ¿Para qué sirve el Smoothing?

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Capítulo 8 ‐ Corrección de Color
Entre las muchas opciones y posibilidades del Adobe Premiere Pro, se incluyen efectos que le permiten ajustar el color
y corregir problemas como colores veteados, colores distorsionados o detalles perdidos por luz o sombras muy
intensas.
Cada ajuste que haga puede ser mostrado con extrema precisión en un monitor de forma de onda y vectorscopio.
1. Optimizando el espacio de trabajo
Para trabajar con las herramientas de corrección de color deberá elegir Menú Window > Workspace > Color
Corrección. Al elegir esta opción se agregan la ventana de efectos a la ventana de proyecto y la ventana de control
de efectos con el monitor de entrada. Ahora comenzaremos a corregir los colores de nuestro video.
2. Sincronizando el monitor de entrada y el monitor de salida
El monitor de entrada le permite ver un monitor de forma de onda y el clip de video simultáneamente, ahora
elegiremos Gang to Program Monitor en el menú del monitor de referencia de forma tal que ambas ventanas
muestren el mismo cuadro en la línea de tiempo. Luego elija Waveform en el mismo menú. Para navegar entre
cuadros, puede usar el control de Play del monitor de entrada.

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3. Aplicar el Corrector de Color a video.
Ahora seleccionaremos la ventana de Efectos > Video Effects > Color > Color Corrector, cuando el efecto aparezca
en el menú, arrástrelo hasta el video, tal como ya hemos visto más arriba

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4. Ajuste de puntos de Blanco, Negro y grises
La forma de onda en el monitor de referencia muestra un gráfico que corresponde con la imagen e su vídeo. El eje
horizontal corresponde con el ancho de las líneas de exploración y el eje vertical corresponde con la amplitud de la
señal medida en unidades IRE ((Institute of Radio Engineers). Los valores de oscuridad están en abajo y los valores
de claridad están arriba Si su vídeo sobrepasa las 100 IRE para el blanco o 7.5 IRE para el negro, usted necesitará
corregir la imagen para evitar la pérdida de detalles y mantenerse dentro de los requisitos de la norma americana
para la transmisión de Televisión.
Como puede ver en la imagen arriba (ver la forma de onda a la izquierda de la imagen), el negro está alrededor
de 20 IRE. Para alterar la luminancia, use el control Black/White Balance (balance de Blanco y Negro). Arrastre
el selector de color (Negro) hasta un área del monitor de salida que represente el color negro verdadero. Esto
causará que el gráfico ajuste la línea verde que representa los 7.5 IRE. Suelte el botón del ratón para
seleccionar el color y repita este procedimiento para ajustar el blanco hasta un valor de 100 IRE. Si usted
reduce el gráfico por debajo de los 100 IRE la imagen perderá detalles de luz y se verá opaca. Para remover un
color que tiñe su vídeo, ajuste el punto de gris arrastrando el selector de color gris a un punto que represente
un gris neutral. Puede usar la rueda de color HSL Hue Offset para remover coloreados específicos de rangos
tonales como puntos claros, medios tonos y sombras.
Nada mas con esto la imagen mostrará un gran aumento en la corrección del color (ver imagen abajo)

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5. Vea los rangos tonales en su vídeo.
Aunque su imagen pueda requerir una corrección total, generalmente solo es necesario cambiar solo los puntos de
luz, medios tonos y sombras. Por ejemplo, usted puede querer remover un tinte azul de las sombras en una escena
sobre la nieve sin convertir los puntos de luz en amarillos.

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Para ver cuales área de su imagen están definidas como puntos de luz, medios tonos y sombras, seleccione la
opción preview.
En el control de Rango Tonal (Tonal Range), las sombras son mostradas como negro, medios tonos como gris y
puntos de luz como blanco.
Aunque el Adobe Premiere Pro usa rangos y tonos predefinidos, usted puede ajustar esos rangos si su imagen
tiene sombras o luces excesivas.
6. Altere los colores para los puntos de luz, medios tonos y sombras.
Expanda los controles Expanda el HLS y elija el rango tonal que usted desea ajustar en el menú de selección. Para
ver sus ajustes, elija Vectorscope en el monitor de salida. El color (HUE) se indica por una orientación angular, el
rango de color de 0 a 360º en dirección contra reloj. La saturación se muestra como la distancia al centro de la
pantalla, el negro, blanco y grises aparecen en el centro de la pantalla y los colores vividos aparecen hacia el
exterior de a pantalla.
Ajuste los valores de color (HUE) y Saturación al arrastrar o introduciendo nuevos. Para evitar que los colores
vividos aparezcan veteados en monitores NTSC, disminuya los valores de saturación.
7. Limite su vídeo.

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Si su vídeo todavía sobrepasa los valores de luminancia o saturación aceptables, seleccione la opción Enable
Limiter y escriba los valores máximos y mínimos para la chrominancia y luminancia.
8. Vea su vídeo en un televisor.
Asegúrese de ver su vídeo corregido en un televisor como monitor usando el mismo hardware que usará para
exportar el vídeo final. El adobe Premiere incluye otros efectos que le permiten corregir el color incluyendo Color
Match, Broadcast Colors, y Gamma.

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Capítulo 09 ‐ Programas Auxiliares
Los Enchufables (plugins)
Como le había dicho al principio del tutorial, los enchufables son pequeñas piezas de software que aumentan las
capacidades del Adobe Premiere. Desde la versión 6.5 el Premiere ofrece compatibilidad con algunos plugins de After
Effects, lo cual le otorgaba aun más poder, pero las nuevas versiones profesionales (Adobe Premiere pro 1, 1.5 y 2)
poseen mayor capacidad de aceptar plugins de adobe After Effects, Convirtiendo al Premiere en una poderosa estación
de edición de video y efectos especiales.
Los enchufables traen su propio instalador y por lo general también traen un pequeño manual de cómo utilizarlos.
Todos ellos se agregan al menú de efectos y se aplican tal como ya hemos visto arriba, así que no hay mucho que decir
aquí, salvo que es buena idea hacer una lista de los enchufables más útiles que usted pueda necesitar y que funcionan
al 100% con el Adobe Premiere.
Fabricante Efecto Resultado
Trapcode
Shine
Produce un efecto de luz sobre los objetos,
demasiado bueno para no tenerlo
Trapcode
Glow
Produce brillos y reflejos sobre los objetos, No tan
útil como el anterior, también es una buena
adquisición,
Panopticum
Fire for Premiere
Si necesita ponerle "fuego" a su edición con esto
podrá tener su propio incendio para trabajar.
Knoll Lights
Light LE for After Effects
Muchísimos efectos de reflejos de lente, corre
perfectamente en Premiere pro y es
imprescindible

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Genarts
Sapphire
Excelentes efectos para After Effects que corren
perfectamente en Premiere Pro. Esta colección es
tan completa que solo con esta le basta y sobra al
editor.
Cycore FX
Algunos filtros en esta colección son únicos, como
por ejemplo el de película quemada.
Digieffects Delirium 46 filtros que producen efectos que solo los
consiguen con este set.
Nota Aunque son para After Effects funcionan
perfectamente en Premiere
Esta lista se irá ampliando en la medida que vaya probando y pueda garantizar el funcionamiento de los plugins con el
Adobe Premiere.
Programas Auxiliares
Como ya les dije antes, no solo de pan vive el hombre y no solo del Premiere depende el editor, existen algunas cosas
que no son tan fáciles de hacer en el Premiere y que requerirán que el editor use otro programa para lograr el producto
que está buscando.
Transiciones:
La elección Nº 1. es Pinnacle, Hollywood FX Gold para Premiere, como su
nombre lo indica es compatible con Premiere, el editor debe ser cuidadoso, ya
que hasta donde he podido comprobar, solo la versión GOLD se instala
correctamente en el Premiere Pro, la versión 5 y la versión mega pack no son
reconocidas por el Premiere Pro (si son reconocidas por el Premiere 6.5, pero
eso no nos interesa), así que ojo avisor con eso, en todo caso, el Hollywood FX
permite crear sus propias transiciones y animaciones lo cual le otorga un poder
extraordinario ya que usted podría crear una presentación impactante usando
solo este programa, pero para eso hay que leer el manual que (lógicamente) está
en inglés.
El otro programa que conseguí es el Canopus Explode, el cual posee transiciones
de mejor calidad que las que vienen con el Premiere Pro
Y finalmente el Canopus FX Transitions, pero este último, al igual que Hollywood
FX 5 y Mega Pack solo reconocen y se instalan en la versión 6, 6.5 del premiere y
la versión 1 del Premiere Pro. No se instala en la version 1.5 y dudo mucho que
lo haga en la nueva versión 2.

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Programas para Titulación 3D:
Yo utilizo básicamente 2 programas: el Zaxwerk ProAnimator y el Blufftitler, ambos sirven para crear título s 3D de una
manera extremadamente rápida y sin necesidad de conocimientos especiales por parte del usuario, El Zaxwerk tiene
una reputación sorprendente por haber sido el software seleccionado para realizar las presentaciones de cientos de
programas y canales de reconocido prestigio en los Estado Unidos además de crear título s en 3D, permite importar
archivos de Adobe Illustrator y convertir imagens 2D en imágenes 3D, lo cual le ahorra al editor cientos de horas de
trabajo y los resultados son 100% impactantes. además en la pagina web del fabricante está en manual y tutoriales de
como utilizarlo.
El "otro" programa que uso es el Blufftitler, lo conseguí surfeando la web, es menos glamoroso en cuanto su utilización,
pero de todas maneras los resultados pueden ser realmente impactantes. Estos programas permiten exportar los
títulos s con canal alpha (transparencia) en Quicktime o Avi y pueden ser importados fácilmente al Premiere.
Hay un tutorial creado por Maikel, de videoedición.org que puede seguir pulsando aquí:
http://www.videoedicion.org/manuales/edicion/blufftitler/blufftitler.htm
Hay otros dos programas, uno llamado Titledeko de la empresa Pinnacle, tiene muy
buenos títulos y muchísimas opciones, es 100% compatible con Adobe Premiere, yo no lo
uso, pero eso no quiere decir que usted no deba usarlo, si lo tiene instálelo y disfrútelo,
aunque ahora recuerdo que al instalarlo entonces el Premiere “jala” al Titledeko y creo
recordar que realmente me molestaba un poco que estuviera un programa siempre
abierto aunque no lo estuviera usando (claro eso ocurre si usaba un título creado con el
Titledeko, porque si no, entonces no aparece hasta que lo llame).

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El otro programa del cual he oído hablar se llama Titlemotion, ese no lo he usado nunca porque jamás lo he encontrado
instalado en ninguna maquina y yo no lo tengo entre mi colección de software, así que no he tenido ese placer,
aparentemente es la tapa del frasco o como dicen en mi tierra: “Es la pepa‘el queso” (no sé porque dicen eso, porque
hasta donde sé, los quesos no tienen pepa), así que si usted lo tiene, entonces escríbame y dígame que tal es.
Editor de Audio
Yo uso Adobe Audition, no por seguirle la corriente a Adobe, sino porque este software posee todas las herramientas
que el editor pueda necesitar en un programa que además es extremadamente fácil de usar y veloz (me quito el
sombrero ante los programadores originales: “Sintrillium”). Las revistas especializadas en audio y música lo colocan por
delante de otros programas profesionales como Wavelab de Steinberb y Sound Forge de Sound forgery (ahora Sony)
¿Que más se puede pedir?
Retoque Fotográfico
Realmente el Adobe Photoshop es mucho más que eso, es un programa de diseño gráfico
completo, desafortunadamente es un programa complicado y muy poco intuitivo, de hecho es
bastante árido y con una curva de aprendizaje empinada, pero ¿que se le va a hacer?, es la
herramienta profesional por excelencia así que o la usa o no es un profesional. Usted decide.
Afortunadamente también uso otro programa que me ayuda a no usar el Photoshop muy a
menudo...

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Diseño gráfico.
Aquí peleo con quien sea, pero yo uso Xara X: Es pequeño (se instala en un dos por tres), es rápido
(más bien veloz), los colores son brillantes, es fácil de aprender, corre en casi cualquier máquina, es
intuitivo, maneja graficos vectoriales y mapas de bits por igual. Exporta en formato Adobe Illustrator
tambien en png con canal Alpha, Gif con canal alpha (por supuesto) y casi cualquier formato
conocido actualmente. ¿Ya dije facil de aprender?, mejora la creatividad, ¡ah!, y además me permite
no tener que usar el photoshop a cada rato y no tengo que vérmelas con las miles y miles de
opciones innecesarias de Corel, Illustrator o Freehand.

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Capítulo 10 ‐ Todo sobre Sonido
Ninguna edición será buena si tiene mal sonido, es increíble la cantidad de videos con una lamentable calidad de audio
con los que me he tropezado, en lo que respecta al sonido existen dos cosas que básicamente un buen editor debe
hacer:
1. Corregir fallas de audio
2. Sincronizar audio de un videos
Corregir fallas de audio.
Son muchas las fallas de audio que puede encontrar un editor durante su trabajo, la más común es el bajo volumen,
este es muy fácil de arreglar ya que solo es necesario subir el volumen en la ventana de control de efectos (ver imagen)
y subir el volumen (level), esta opción permite bajar el volumen a infinito (silencio total) o subirlo hasta +6 decibeles, lo
cual es bastante alto.
El volumen original del video se expresa como 0.00dB, o sea 0 decibeles, esto quiere decir que no ha ganado ni perdido
ningún decible, a propósito el decibel es la unidad con la cual se miden los sonidos, así como se usa el metro para la
distancia y el gramo para el peso (en el sistema decimal) el decibel es la unidad utilizada para medir los sonidos.
El Audio Mixer
Es una herramienta incorporada al adobe Premiere que permite ajustar el volumen de varias pistas de audio, es
extremadamente útil ya que ahorra la necesidad de ajustar uno por uno el nivel de las pistas de audio en la ventana de
control de efectos.

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El control llamado Master es el volumen de salida del video final. Como se puede observar este solo puede ser
atenuado (no puede subirle el volumen), ya que su valor máximo es 0.
Seguidamente aparecen los canales de audio (audio1, Audio2 y Audio3), en estos se puede observar que si permiten
incrementar el volumen hasta +6 decibeles.
Ruido
Quizás el más problemático de los problemas relacionados con el audio sea el ruido de fondo, esto es inevitable cuando
se realizan filmaciones en exteriores, para resolver este problema es necesario exportar el audio (File ‐> Export ‐>
Audio) de esa manera se obtiene un archivo del audio del video el cual puede ser procesado por un programa
especializado. Yo utilizo el Adobe Audition para esa tarea, ya que dispone de un filtro de ruido sumamente eficiente y
fácil de usar. Una vez que tenemos el archivo de sonido, lo abrimos con el Audition y marcamos una pequeña región el
audio donde solo se escuche el ruido de fondo. (ver imagen abajo, la parte grisácea al final corresponde con el área
marcada para analizar).
Ahora buscaremos el filtro de reducción de ruido, en la barra de menús. Effects > Noise Reductión > Noise Reduction.
Nuevamente observe la imagen de arriba y ponga atención a la explicación, en este momento, le estamos indicando a
la computadora que a la parte marcada le aplicaremos un filtro de reducción de ruido ¿Porqué solo a la parte marcada
y no a todo el archivo? Porque lo que queremos es que el programa identifique cual es el ruido (la parte marcada) y lo
pueda separar de la parte hablada (el resto del archivo).

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Bien, ahora que ya elegimos el filtro de reducción de ruido nos aparecerá la ventana del filtro:
Aquí no hay mucho que hacer, salvo pulsar sobre el
botón “Capture Profile”. De inmediato aparece un
indicador de progreso y seguidamente el monitor de
ruido debe presentarnos una figura similar a la de la
imagen.
Como podemos ver hay otro indicador (mas bien un
ajuste) llamado Noise Reduction Level, que quiere
decir “ Nivel de reducción de ruido” y tiene tres
posiciones marcadas en color: Verde para Low
(bajo), Amarillo en el centro y Rojo en High (Alto), en
la imagen se nota que el selector está puesto en
High (alto) para que la reducción del ruido sea
máxima. Pero usted puede probar el nivel que mas
le convenga, hay que recordar que entre mayor sea
el filtro aplicado mayor son las posibilidades de que
el sonido suene artificial o que algunas partes no se
entiendan claramente.
Al lado del nivel de reducción de ruido hay un botón llamado: Select Entire File (Seleccionar todo el archivo), ahora
pulsaremos sobre este botón y acto seguido pulsaremos el botón OK, ahora el programa comenzará a eliminar la
cantidad de ruido deseada y en unos momentos el audio quedará listo para ser utilizado en el premiere.
Cerramos el programa adobe Auditión y cuando nos pregunte si queremos salvar (save) nuestro trabajo, contestamos
“Yes to All” (Si a todo) de forma que el programa salve el audio y cierre el programa sin hacer más preguntas.
De nuevo en el adobe Premiere, ahora podemos simplemente importar el audio que hemos procesado y sustituir el
viejo audio, o al menos desactivarlo para solo reproducir el nuevo audio procesado. Como sabemos que tanto la
película como el nuevo audio tienen exactamente la misma duración, solo es necesario colocarlo debajo de la pista
anterior de sonido y hacer coincidir el principio de ambos para conseguir que ambos (audio y video) funcionen
sincronizados.
Canal si, Canal no.
Esto ocurre a menudo cuando se realizan capturas desde cámaras análogas, las cuales graban un único canal de audio,
este único canal de audio vá inevitablemente a parar en uno de los dos canales de audio en la captura, dejando el otro

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canal vacio. Esto puede ocasionar que al grabar el video en un DVD, VCD o VHS al reproducirlo escuchemos que el
sonido proviene de una sola corneta o altavoz.
Para resolver este problema realizamos los mismos pasos descritos anteriormente: exportamos el audio, abrimos el
audition (o el editor de audio de su preferencia) abrimos el archivo de audio, hacemos doble click en en canal de audio
que está vacio (toda la selección se marca) pulsamos el botón Suprimir (delete) del teclado de la PC para borrar
cualquier ruido de fondo de dicho canal, ahora deberíamos tener dos canales de audio, uno absolutamente vácio y otro
con audio, hacemos doble click en el canal que si tiene audio (se selecciona todo) y pulsamos las teclas CTRL+C (Copiar).
Ahora doble click en el canal vacio (se selecciona todo) y pulsamos CTRL+V (Pegar) y veremos que tenemos dos canales
con audio. Ahora simplemente cerramos el programa y cuando nos pregunte si queremos salvar (save) nuestro trabajo,
contestamos “Yes to All” (Si a todo) de forma que el programa salve el audio y cierre el programa sin hacer mas
preguntas.
De nuevo en el adobe Premiere, solo importamos el audio que hemos procesado y sustituimos el viejo audio de un solo
canal por el nuevo de dos canales de la misma manera como lo vimos en el ejemplo anterior.
Niveles de Narración y música de fondo.
Vamos a suponer que usted necesita grabar el audio para un video (una narración) la cual a su vez irá sobre un fondo
musical (una canción de un disco). Esta es una situación típica en un estudio de edición, ya que esto se aplica desde un
programa completo, hasta cuñas y promos de 30 segundos de duración, pasando por micros y espaciales.
¿Qué debemos hacer?
En primer lugar debemos grabar el audio (la narración) que se utilizará en la edición, a lo largo de mi carrera como
editor he encontrado que el audio es la base sobre la cual se construyen los videos, al igual que una casa no se debe
construir sin bases, tampoco se debe comenzar un video sin la narración ya que existe un altísimo riesgo de que todo el
trabajo que haga sea desechado y lo que es peor aún, que el trabajo realizado entorpezca la dinámica de edición.
Una vez grabado el texto (la narración) y que ésta, es aceptada para la edición, podemos importarla al adobe premiere
y colocarla en la línea de tiempo, tal y cual ya se ha visto anteriormente. Así mismo se determina que música se usará,
hoy en día es común que la música (original o incidental) esté grabada en CD´s, para ello se usa la opción “Extraer audio
desde CD” (Extract audio from CD) que se encuentra en el menú FILE del adobe Audition. Allí solo debemos seleccionar
la pista de audio que queremos utilizar y el Adobe Audition la “sacará” del disco y la colocará en pantalla lista para ser
grabada el disco duro.
Muy bien, ahora solo tenemos que importar la música a nuestro proyecto de adobe Premiere y listo, tendremos todos
los audios listos para ser utilizados.

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Aquí viene el truco:
Primero debe asegurarse de que la narración tiene un volumen “aceptable”, es decir: es suficientemente alto como
para que se escuche correctamente y suficientemente bajo como para no saturar la transmisión. Esto lo puede
conseguir comparando el volumen de la narración contra otra narración ya utilizada (referencia), sin alterar nunca el
volumen del audio de referencia (es decir la pista de sonido que sirve de modelo), se sube o se baja el volumen de la
pista de audio hasta que ambas suenen aproximadamente igual.
Ahora la pista de la música debe ser colocada alrededor de 12 decibeles por debajo (‐12 db) de su nivel normal. Y esa es
la relación entre narración y fondo, si la usa siempre, entonces nunca tendrá problemas de niveles en sus ediciones ya
que las narraciones siempre serán perfectamente claras y la música de fondo nunca distraerá al espectador.
¿Por qué no mezclar directamente la narración y la música en el Adobe Audition?
Porque en la mayoría de los casos se encontrará con que hay que hacer alguna corrección, y si esto es así, entonces
habrá que ir nuevamente a la sesión de grabación para corregir (si la sesión no fue salvada o peor aún fue borrada,
entonces habrá que llamar nuevamente al locutor (y pagarle nuevamente) para que grabe la narración de nuevo. Al
tener la narración y la música por separado se pueden realizar ajustes o correcciones sobre la narración sin afectar a la
música y esto muchas veces puede ser realizado por el editor sin necesidad de realizar nuevas sesiones de grabación.
Con el correspondiente ahorro de tiempo y dinero.
Sincronizar audio
Esta es la más difícil de las tareas que se le pueden encomendar a un editor, ya que más que un oído de música,
requiere que tenga una vista de lince para detectar los puntos de referencia. La sincronización de audio se hace
principalmente en videos musicales en los que se tienen filmaciones o tomas de la presentación de un artista (por lo
general haciendo Playback o doblaje) y se desea sustituir el audio de la presentación por el que existe en un disco CD.
Para esto es sumamente útil la opción Extract Audio from CD del adobe Audition, con lo se puede extraer el audio con
el cual trabajar, ahora que ya tiene el audio “sacado” del CD, solo tiene que importarlo al adobe Premiere, ahora es
necesario sincronizarlos.
Atención al tambor...
Es necesario colocar el archivo de audio tan aproximadamente como sea posible con el audio del video. (aquí viene lo
del ojo de lince), debido a que se está sustituyendo un doblaje, ambas formas de onda deben ser muy parecidas, si se
tiene la suerte que la canción comience fuertemente, será solo cuestión de igualar el principio del nuevo audio con el
principio del audio del video para que ambos queden perfectamente sincronizados, sino es así entonces deberá buscar
un punto de referencia (un corte) o algo que le permita identificar el mismo punto en ambas formas de onda de forma
que pueda hacerlas coincidir una sobre la otra. Una vez logrado esto, el audio quedará perfectamente sincronizado con
el video.
El caso extremo.
Se trata de sincronizar una actuación en vivo de un artista contra un audio distinto (Un disco por ejemplo), es decir el
artista no hizo playback sino que interpretó realmente su música, además se dispone de las tomas de dos o más
cámaras que filmaron de forma simultánea.
Nota, es necesario aclarar que esto solo funciona cuando el artista hace su actuación exactamente como está en el
disco, ya que si el artista hace cambios como hablarle al público o modificar los versos, entonces no será posible la
sincronización.

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Lo primero que debemos hacer es sincronizar los audios de las tomas en vivo tal como vimos antes, como medida de
seguridad y para hacernos la vida más fácil mas adelante, hacemos un corte al principio y al final en todos los clips de
video de forma tal que una vez sincronizados los audios de los mismos, todos los clips comiencen y terminen
exactamente al mismo tiempo.
Luego determinamos la velocidad a la que realizó su interpretación, si lo hizo más rápido (casi siempre) o más lento.
Para ello simplemente tratamos de colocar el principio de la pista de audio del disco tan precisa como sea posible con el
comienzo de la interpretación del artista (por supuesto que no van coincidir ni a sincronizar a la primera), pero al ver
dónde termina la ejecución y donde termina el audio del disco podrá saber si lo hizo más rápido a más lento. Si la
interpretación dura menos que el audio, entonces fue más rápido, si la interpretación es más larga que el audio del
disco entonces fue más lento.
Aquí es donde se hace muy útil la herramienta de Prolongación (Rate Strech), ¿se acuerda de la barra de herramientas?
Okey, para seleccionarla solo tiene que tocar la tecla “X”, así que hacemos que coincida la duración del video 1 con el
audio del disco y luego repetimos lo mismo con los otros clips de video (como todos tienen la misma duración solo hay
que hacerlo coincidir con el video 1) y ahora si estamos listos para comenzar el verdadero trabajo de sincronización.
Es muy poco probable que las formas de onda tenga parecido entre sí, así que no nos queda más remedio que
depender de nuestros oídos, yo uso el siguiente truco, hago un corte en el video cada vez que el artista empieza a
cantar, de esa manera identifico donde comienza cada verso, cada coro e incluso hago un corte al comienzo y al final
del puente instrumental. ¿Para que hago todo esto? Porque es más fácil sincronizar segmentos cortos que sincronizar
un segmento largo, así mi primer problema será sincronizar el intro instrumental que quizás dure unos pocos segundos
y que con algo de suerte será casi igual que el del disco, así que solo debo identificar también el inicio y final de cada
segmento en la pista de audio del CD para identificarlo con cada segmento de video arriba, aquí cualquier cosa que lo
ayude a lograr su objetivo se vale, es decir: puede modificar la duración del segmento de video (herramienta de
prolongación) para que cuadre con la música, también puede usar una toma donde no se aprecie la falta de
sincronización (como por ejemplo una toma muy abierta), hasta intercalar imágenes de otras cámaras (con imágenes
distintas) en los puntos donde no se logra una sincronización aceptable entre el audio y la imagen. El punto es que
muchos videos están hechos de esta manera y si otros lo han hecho, nadie puede negarle a usted como editor echar
mano de este recurso.
Cabe destacar que cada modificación hecha al video 1, deberá repetirlo en los demás clips de video, ya que de esa
manera estará sincronizando todo y podrá realizar la mezcla de imágenes como mejor le parezca
El esquema de abajo le dará una idea de que es lo que le estoy diciendo:
Las tres primeras líneas representan los audios de las tres cámaras (como ven ya están sincronizados). Se puede
observar que el Audio del CD es mas corto aún cuando posee exactamente los mismos elementos que el tomado por las
cámaras.

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Aquí es cuestión solo de "recortar" los Audios y videos de las cámaras para sincronizarlos con el audio del CD. Es buena
idea comenzar a sincronizar desde el principio, de forma tal que a medida que se van recortando los videos y audios de
las cámaras, tsas se van haciendo cada vez más parecidos al audio del CD, no es buena idea comenzar desde la mitad o
desde puntos distintos al principio ya que al "cuadrar" las otras partes del video entonces quedarán "huecos" que harán
mas difícil aún el trabajo.
Muy bien, ahora que seguramente (y después de un buen rato) ya ha sincronizado todos los videos con el audio Cd solo
debe elegir las imágenes que desea utilizar para el video final.

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Capítulo 11 ‐ Exportar el Video Final
Ya terminó de editar su video, agregó transiciones, títulos, corrigió errores, agregó música, narración, ¡todo!, no le falta
nada.
Pues es hora de exportar el producto final.
En este punto tenemos varias opciones:
• Exporta la película como "movie" (Archivo AVI)
• Exporta la película como archivo MPEG mediante Adobe Media Encoder
• Quema directamente a DVD desde el propio Adobe Premiere
Aquí es donde al igual que de gustos colores, cada quien tiene su preferencia. Veamos los pro y contras de cada una de
esas opciones.
Movie (Archivo AVI)
Es la opción preferida por los editores profesionales, debido a que es la que garantiza mayor calidad, además es la que
requiere menor tiempo de exportación.
Para utilizar esta opción solo debe pulsar las teclas CTRL+M. El AVI es el formato “Estándar” para la edición de vídeo
(estas siglas significan Audio Video Interleave).

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Frame
Esta opción se utiliza para exportar una imagen fija, es decir un solo cuadro, para ello se debe seleccionar con el cursor
el punto de la línea de tiempo que se desea exportar y listo, también puede exportar aquello que este en el monitor de
entrada, pero para ello deberá pulsar sobre el monitor de entrada.
Audio
¿Que se puede esperar de una opción que se llame Audio?, pues eso, que exportará aquel(los) audio(s) que este(n) en
la línea de tiempo como un archivo .Wav, es muy útil en muchas ocasiones en la cual se hace necesario enviar el audio a
una aplicación especifica (adobe Audition) ya sea para corregirla o para mejorarla.
Adobe Media Encoder.
Al pulsar sobre esta opción se activa el programa auxiliar Adobe Media Encoder, el cual presenta las siguientes
opciones:
Como podemos ver en la ventana "Format" tenemos varias opciones las cuales permiten seleccionar el tipo de archivo
final que obtendremos.

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Veamos ahora la diferencia entre cada uno de los formatos.
Otros Formatos
8mm, Video8, Hi8, Digital8
Beta, Betamax, Betacam, Betacam SP, Betacam SX , Digital Betacam
DV, MiniDV, DVCAM, DVCPRO, DVCPRO50, DVCPRO HD
DVD, Blu‐Ray, HD‐DVD
Flash
LaserDisc
MPEG, MPEG‐4
Quicktime
RealMedia
Windows Media
VHS, VHS‐C, S‐VHS, S‐VHS‐C, D‐VHS
El formato MPEG
MPEG video es una serie de normas de video definidas por la Moving Picture Experts Group (MPEG) .Entre los más
polulares formatos, tenemos el MPEG, el cual por ser un formato “comprimido” produce archivos muchísimo más
pequeños que el AVI, por ejemplo, 30 segundos de formato AVI equivalen a unos 180 megas de espacio en su disco
duro, pero ese mismo archivo en formato MPEG podría medir solo 18 megas, es decir el 10% del archivo original, hay
varios tipos de formatos MPEG. A saber los siguientes:
MPEG‐1
Aproximadamente igual a la calidad de VHS, usado comúnmente en Video CD (VCD) y CD‐ROM.
MPEG‐2

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Calidad de DVD, usado comúnmente para DVD, televisión digital, set‐top boxes, etc.
MPEG‐4
Aprobado en Octubre 1998
Escalable, usado en varias aplicaciones incluyendo Internet, teléfonos celulares y televisión.
MPEG‐7
En Desarrollo
Un estándar para la descripción y búsqueda de contenido de audio y video.
MPEG‐21
En Desarrollo
Un nuevo marco de normas para multimedia.
QUICKTIME
Es la arquitectura multimedia desarrollada por Apple consistente en un conjunto de bibliotecas y un reproductor
multimedia (QuickTime player). En su versión 6 es compatible con el estándar MPEG‐4.
REALMEDIA
Es uno de los primeros formatos para el envio de información de audio y video a través de internet.
Export to Tape (grabar a cinta)
Esta opción se utiliza cuando se requiere una copia en Videocinta (Videotape) del producto de la edición. en este caso,
lo que el programa realmente hace es enviar una copia rendereada a la salida de video de la computadora, la cual
lógicamente deberá estar conectada a la entrada de video del videograbador o VTR.
Export to DVD (Grabar en DVD)

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Aquí la cosa es realmente sencilla, si tiene una grabadora de DVD y un disco DVD en blanco para grabar su video,
entonces el botón "Record" (que en la imagen se vé que no está disponible) estará disponible y le permitirá grabar su
DVD directamente sin ningún problema. Esta función, al igual que el Adobe Media Encoder, se desactiva a los 30 días de
uso, y es necesario activarla mediante conexión a la web para volver a tener acceso a ella.
Como han podido observar en la imagen al principio, en mi PC también tengo instalado el Procoder 2 y el Mainconcept
MPEG, los cuales tienen cada uno sus características de funcionamiento, pero debido a que no forman parte del set de
Adobe Premiere no los explicaré en este tutorial. (Si usted necesita ayuda con esos plugins, por favor comuníquese con
el autor y solicite ayuda).

Tutorial adobe-premiere-pro

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