Alberto durero2
- 2. 4 Introducción La siguiente investigación tendrá como objetivo recabar información acerca del artista más famoso del Renacimiento alemán Alberto Durero, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas. Durero y muchos otros, han sido y seguirán siendo fuente de inspiración y motivación para que sigan naciendo nuevos artistas; siendo esta la principal razón para llevar a cabo la investigación y como estudiantes conocer y dar a conocer al resto de los compañeros su vida, sus obras y su significado, como crecio, y como logró ser el artista que fué
- 3. 4 Biografía Nació el 21 de mayo de 1471 en Nüremberg, Alemania. Durero Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa septentrional, donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través de sus grabados. Era hijo de Alberto Durero el Viejo y Barbara Holfer. La pareja tuvo dieciocho hijos, pero solo tres lograron sobrevivir. Su padre, un orfebre húngaro, fue su primer maestro, enseñándole el oficio de orfebre y joyero. Tras trabajar con él durante un periodo de tiempo, el joven Durero se interesó más por la pintura. El padre accedió a los deseos del hijo y en 1486 ingresó en el taller de Michael Wolgemut, el principal productor de retablos, como aprendiz de pintor y diseñador de grabados. Allí permaneció cuatro años, llegando a superar la calidad artística de su maestro. Después, realizó un viaje de estudios para ampliar su formación y conocer a otros artistas. Fue a Colmar con la intención de entrar en el taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer, pero el maestro había fallecido. Se dirigió a Basilea y a Estrasburgo, donde realizó ilustraciones para varias publicaciones. En estos años, su arte refleja una enorme calidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observación del detalle. Finalmente, regresó a Nüremberg en 1494, ya que sus padres habían concertado su enlace con Agnes Frey. El matrimonio le aportó el dinero necesario para crear su propio estudio Nüremberg. Ese mismo año marchó a Italia y visitó Venecia, conoció la obra de Bellini, Mantenga y Pollaiuolo. El viaje duró dos años, pintó castillos, paisajes y panorámicas, apuntes que después empleará en sus obras. El artista se había formado en un entorno influido por la escuela flamenca y la tradición gótica alemana. Pero su viaje a Italia le permitió asimilar los postulados artísticos del Renacimiento italiano despertando su interés por la geometría y las proporciones matemáticas.
- 4. 4 De regreso a Nüremberg, Durero comenzó un serio estudio de las matemáticas y de las proporciones humanas. El dominio de la xilografía y el grabado hicieron que su fama fuera asentándose y que elabora un gran número de obras. Destaca la serie de grabados del Apocalipsis La Gran Pasión y la Vida de la Virgen. Aunque la temática sigue siendo convencional, la técnica es novedosa. Las figuras están llenas de expresividad y son tratadas con gran minuciosidad, mostrando multitud de detalles. Entre 1505 y 1507 visitó Italia de nuevo, pasando mucho tiempo en Venecia. El objetivo ya no era completar su aprendizaje, sino asentar su fama internacional. Y tras ser consagrado y reconocido como un artista de prestigio volvió a Nüremberg. En su ciudad natal pintó algunas obras de grandes dimensiones como El martirio de los diez mil, una obra de gran dinamismo en la que incorpora el colorismo veneciano. También pintó las tablas de Adán y Eva. En 1512 fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I y de Carlos I. Sus últimos años los dedicó a su obra teórica, Tratado sobre la proporción, publicado en cuatro libros en 1525; y además Durero se centró en la ejecución de un retablo para su ciudad natal: Los cuatro apóstoles. Esta obra, de grandes dimensiones e intenso colorido, refleja el trabajo de toda una vida, en particular los numerosos estudios que había hecho sobre las proporciones y la monumentalidad de la figura humana. Finalmente falleció en Nüremberg en 1528. Es una de las figuras más importantes del Renacimiento en Europa septentrional, y a través de sus grabados ejerció una enorme influencia en otros artistas del siglo XVI.
- 5. 4 Obras destacadas Adoración del Niño Fecha: 1496-97 Estilo: Pintura Flamenca Material: Óleo sobre lienzo En 1496, año de esta obra, Durero acababa de llegar de Italia, donde había aprendido nuevas técnicas pictóricas y una nueva estética. Ese mismo año en Nüremberg se recibió la visita de Federico el Prudente, el poderoso príncipe elector de Sajonia. El personaje se convirtió en el mecenas de Durero, a quien encargó como primer trabajo esta obra, junto a su retrato. Durero pone de manifiesto en este cuadro de la Virgen con el Niño todo lo aprendido en Italia. En primer lugar, abandona el tradicional óleo sobre tabla que se empleaba generalmente en Alemania, para realizar la Adoración sobre lienzo, a la italiana. También en la concepción de la pintura encontramos el rastro de lo visto en Italia. Durero nos muestra una Virgen monumental, casi escultórica, con el rostro en delicado escorzo apuntado por el sombreado, muy del estilo de las obras de Mantegna. La construcción espacial de la sala es idéntica a los experimentos de perspectiva de los italianos. Los elementos alemanes, empero, emergen por todas partes: el paisajito que vemos por la ventana es el de Nüremberg, con sus tejados de afiladas vertientes. Los angelillos que coronan a la Virgen y adoran al Niño son de reducido tamaño y tipo físico nórdico. Al fondo de la sala, en una habitación secundaria, observamos a San José embebido en sus tareas de carpintero, completamente ajeno al misterio divino.
- 6. 4 Comentario: Esta adoración de un niño, es una pintura sin alegría, con tonos oscuros, el niño está profundamente dormido, o sino, se puede dar a entender que está muerto, lo podemos relacionar con el niño Dios, ya que la mujer del recuadro es una virgen, rodeada de ángeles que vuelan, el recuadro es algo triste, oscuro y sin vida, nos
- 7. 4 parece que esta adoración y un poco de llanto es por eso mismo, una piedad. Melancolía Es la representación de la virtud intelectual. Es una mujer sentada en un banco de piedra y está acompañada por un ángel tristón y un perro a sus pies. Su aspecto es descuidado y su cabello está despeinado. Está absorta, pero no en un trabajo, sino en un estado de inactividad completa, con la cabeza apoyada en el puño. Está sumida en una intensa actividad intelectual. No continúa con su trabajo por pereza, sino porque le parece que no tiene sentido. A su alrededor aparecen objetos desordenados. En esta obra, Durero intelectualiza la Melancolía y la asocia al Arte. Su ejecución es meticulosa y está sobrecargada de significados. Sintetiza las características del artista como genio, atormentado por la creatividad, sometido a sus impulsos, huraño y solitario.
- 8. 4 Comentario: Destaca una figura femenina que parece identificarse con un ángel, angustiada,
- 9. 4 triste, melancólica, se observa también un niño, apoyado en una piedra de Molino pintando, junto al pequeño, una escalera de siete peldaños que asciende hasta una torre o edificio del que no se vislumbra su final. Junto a la escalera vemos una especie de cometa, además de un animal que parece un murciélago, sosteniendo un cartel con el texto "Melencolia I", que evidentemente dan título al grabado. Un cuadro que se siente la tristeza cuando apenas se ve, cargado de objetos, oscuro, mas al fondo se aprecia un animal desnutrido, enfermo que se le notan mucho las costillas, este grabado representa muy bien lo que es la melancolía, una tristeza profunda, permanente. El Caballero, la Muerte y el Diablo Este grabado alude la virtud moral. Ilustra la vida del cristiano esbozando una imagen perfecta del soldado de Cristo, con un aspecto monumental y lleno de la armonía.
- 10. 4 Representa a un caballero cristiano opuesto a un mundo hostil. El caballero es viril, fuerte y está sereno. A caballo, recorre el camino de la virtud, que es arduo y lúgubre e intenta vencer los peligros y las tentaciones que le acechan. El fondo está compuesto por rocas y árboles desnudos. A lo lejos, hay un castillo, que es la meta del caballero: la virtud inexpugnable. Durante el camino aparece la Muerte a caballo, que es un cadáver en descomposición, sin mejillas, nariz ni labios y el cuello rodeado de serpientes. Se acerca al caballero y trata de espantarlo mostrándole su reloj. Mientras tanto, un horrible Diablo le sonríe por detrás del caballo.
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- 12. 4 Comentario: Los tres personajes principales dan título a la obra: un caballero, la muerte y el diablo, un montón de elementos los rodean, oscuro y tenebroso, el caballero, es la figura principal del cuadro, Está acompañado por un perro que se asocia a la lealtad y la fe y es un motivo usado a menudo por Durero, esta también acompañado por el diablo y la muerte, estos emiten menos confianza. La muerte está representada con forma barbuda, sobre un caballo viejo, inestable, con un reloj de arena como símbolo de lo transitorio, y pelo serpenteante. El diablo se sitúa en la parte posterior del caballero, siendo una creación particularmente imaginativa, una mezcla de animales diferentes Detrás de esta placa hay una calavera, otro símbolo de la muerte. Se uede dar a entender el hecho de que este caballero, tan orgullosamente sentado sobre su caballo, pronto puede matar y a su vez, sufrir la muerte. Hay demasiada tragedia en este cuadro: el caballero se dirige a la muerte, como evidencian la muerte como compañera y la calavera que está en la parte inferior. Su camino lo lleva, hasta cierto punto, al valle de la muerte, como investigamos. De esta manera, el camino del caballero es tanto la caída como el bienestar.
- 13. 4 Adán y Eva En estos dos cuadros se observan las influencias del renacimiento italiano. Realiza un tratamiento anatómico de los cuerpos, aunque ambos están idealizados a la manera italiana. Las luces, los colores, el sombreado y el volumen responden a un tratamiento renacentista. Los dos personajes se encuentran de pie y existe una relación entre ellos. Adán está mirando a Eva, quien recoge la manzana que le ofrece la serpiente. Y emplea un fondo neutro para no distraer la atención de la acción que constituye la tentación.
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- 15. 4 Comentario: En este cuadro Durero represento en dos tablas a Adán y a Eva, en ambos lados tienen un fondo oscuro, de manera que toda la atención se centre en las figuras humanas, cuerpo entero, sobre piedras, Adán sostiene una rama del manzano en la que está la serpiente. Eva permanece al lado del árbol, viéndose la serpiente enrollada en torno a una de las ramas. El color de la piel de Eva es más claro que el de Adán como tradicionalmente se pinta. El rostro de Eva es claro, y aún desprende inocencia. Los cuerpos siguen un canon muy alargado. El artista realiza un estudio en profundidad de la anatomía humana y demuestra su gran habilidad como dibujante. Representa la culminación de las búsquedas de Durero del color absoluto y la belleza ideal; se pueden considerar, en su armonía abstracta, la síntesis del ideal de belleza del pintor.
- 17. 4 Michael Wolgemut (1516) Barbara Durer (1490)̈ Alberto Durero - Autorretrato 1498-Prado
- 18. 4 El rinoceronte (1515) San Jerónimo en su gabinete (1514)
- 19. 4 Conclusión Como parte de lo que fue en este trabajo, aprendimos acerca de uno de los más grandes artistas alemanes de la época del Renacimiento. Un excelente pintor y grabador. Muy reconocido por sus obras como Adán y Eva o Adoración del niño. Desprende temas muy oscuros como la muerte y la melancolía así también la religión con sus pinturas que llevan ángeles, vírgenes o demonios.