Tras las huellas de "Arsenal"
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Arsenal fue un programa pionero de TV3 emitido entre 1985 y 1987. Creó un nuevo lenguaje televisivo innovador mediante la selección de temas culturales y el uso del "cine de apropiación". Ahora, su creador Manuel Huerga está subiendo los episodios a su web para que puedan ser revisitados. Arsenal sentó las bases para futuros programas y cineastas catalanes a través de su estilo experimental e inquieto.
Tras las huellas de "Arsenal"
- 1. 26Cultura|sLaVanguardiaMiércoles,30noviembre2011PANTALLAS MORROSKO VILA-SAN-JUAN Pocosespacios televisivos hanque- dado en el imaginario colectivo, a lo largo de los años, como progra- mas de referencia, obras de culto a las que hay que recurrir y citar de tanto en tanto porque fueron pio- neros en algo, porque inventaron o innovaron. Es el caso de Arsenal, que TV3 programó durante 44 lu- nesalrededor delamedianoche en- tre 1985 y 1987. Y que ahora su au- tor, Manuel Huerga, está subiendo íntegramente a su propia web para que todo el mundo los pueda con- sultar y visitar (o revisitar). Pero, ¿qué era exactamente Ar- senal? Lo explica el propio Manuel Huerga desde su web: “La idea consistía en recoger, mediante una selección de temas monográficos muy diversos, el espíritu de la épo- caatravés desus tendencias artísti- cas, sociales y culturales, sin nin- gún ánimo periodístico o didácti- co. Arsenal trató de ser, en sí mis- mo, una aportación a la creativi- dad al tiempo que una innovación en los formatos televisivos, tratan- do de recoger la dispersión para presentarla de una forma más o menos coherente y transversal.” Retrato de una época. Arsenal cons- tituye un buen retrato, aunque al- go fragmentario, de lo que fueron los años 80 en Barcelona y de có- mo los vivieron algunos de los per- sonajesque luego serían voces des- tacadas de la cultura condal (y que, de hecho, ya lo eran en aquel mo- mento). Empezando por el propio equipo del programa, encabezado porun jovenHuerga, queya enton- cesempezaba adestacar como rea- lizador y autor (términos que por aquellaépoca erandedifícil asocia- ción, especialmente hablando de televisión). El guión venía firmado por Juan Bufill y Jordi Beltrán, que pronto se consumarían como dos personajes altamente creati- vos en el medio televisivo, aunque también se expandieran hacia otros ámbitos. El hoy premiado realizador publicitario Aixalà figu- raba también en el equipo de reali- zación, junto al desaparecido Jor- geDéniz. Peret se encargó del dise- ñográfico,Rosa Romerode lacoor- dinación y Cuqui Pons de la pro- ducción, de un formato que por otro parte debía de ser de lo más económicoqueasomabapor lapar- rilla de aquella recién nacida Tele- visió de Catalunya. El mejor programa de música. Escri- bía Mingus B. Formentor, en El País un diciembre de 1985, que Ar- senal se estaba convirtiendo en el mejor programa musical de la tele- visión, sin proponerse siquiera ser un programa musical. Y al compa- rarlo con conocidos formatos musicales de la época (Popgrama y A-aun-ba-buluba-balan-bambú) se queja de que estos últimos cavan la tumba de su ineficiencia a la hora de pensar en sus propios referen- tes televisivos, “sosos como una mala cosa a la hora de pensar tele- visivamente” mientras que “Arse- nal suena tan trepidante como un buen programa de radionorteame- ricano, te deja los ojos sedientos de más imagen, sorprende a cada en- trega, desarrolla ideas en lugar de superponer materiales en bruto”. Por su parte, Àngel Quintana, desde estas mismas páginas, en un artículo titulado Televisión como utopía,emparenta Arsenal conMe- trópolis o La edad de Oro, ambos de TVE. Y recuerda: “El primer pro- grama de Arsenal, titulado Souve- nir, hizo que por primera vez los formatos domésticos y las imáge- nes familiares tuvieran acceso a la gran pantalla para mostrar cómo la creación desde lo amateur tam- bién tenía cosas que decir. La nue- va utopía pasaba por el arte y por elnacimiento del concepto de tele- visión de autor”. Efectivamente, la emisión de Souvenir dio lugar a todo tipo de alabanzas y situó al programa, des- de su primera entrega, entre lo que uno no se podía perder de la pro- gramacióncultural.¿Cuálera suse- creto? Arsenal huía de los esque- mas típicos del programa contene- dor sobre cultura contemporánea para convertirse en sí mismo en una pieza de creación de cultura contemporánea. Y para ello decidió, desde el pri- mer día, contar con la complicidad y colaboración de un buen número de amigos y conocidos. Souvenir fue una auténtica declaración de principios:“Quisimos rendirunho- menaje a las home movies, al cine y el vídeo doméstico, familiar, ínti- mo y personal. La forma más libre y espontánea de inmortalizar re- cuerdos. La mayoría son directa- Pantallas RevisitaciónCreó escuela conun lenguaje televisivonuevoy rompedor.Ahora que sepuederevisaren lawebde suautor, ManuelHuerga,repasamosqué supusoy qué huella hadejado Trasla huella de‘Arsenal’ “‘Arsenal’ trató de ser, en sí mismo, una aportación a la creatividad al tiempo que una innovación en los formatos televisivos” 01 02 03 04 05
- 2. 27Cultura|sLaVanguardiaMiércoles,30noviembre2011PANTALLAS mente las imágenes del último ve- rano denuestros amigosy otros co- legas más o menos relacionados con la creación audiovisual, pero también echamos mano de un pu- ñado de buenos ejemplos históri- cos, e incluso algunas joyas de éste estiloextraídasdesecuencias deci- ne comercial.” El audiovisual de apropiación. Los programasde Arsenalamenudo in- corporaban fragmentos de metraje encontrado oapropiado. En Souve- nir convivían las grabaciones vaca- cionales de amigos y conocidos del equipo (José Luis Guerin, Bigas Luna,EugeniBonet, Miquel Barce- ló o Javier Mariscal), con ejemplos históricos de este género (pelícu- las familiares de Adolf Hitler y Eva Braun) y secuencias extraídas del cine comercial (La Costilla de Adán, de Cukor, Toro salvaje, de Scorsese o En la ciudad blanca, de Tanner). El segundo programa era un es- pecial sobre el grupo británico The Smiths, pero a las pocas sema- nas volvían a sorprender con Crits, monográfico sobre gritos en forma de collage de media hora de dura- ción. Junto a algún que otro grito grabado para la ocasión, la mayor parte del programa era un remon- taje de gritos cinematográficos ju- gando a desplazar los audios para generar un nuevo discurso. Así Arsenal se convierte en uno de los programas pioneros en tele- visión en utilizar el llamado found footage o cine (o audiovisual) de apropiación. Gloria Vilches dedicó al tema un interesante estudio en profundidad titulado “Usos, esti- los y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España”, que se puede consultar en la red. La huella de ‘Arsenal’. Muchos años después, ya como director de BTV, Huergadecidió impulsar un nuevo programa que entronca con el esti- lo de Arsenal y también con el pro- pio espíritu experimental e inquie- to que caracterizó en aquella épo- ca a BTV. Boing Boing Buddha era el título de aquel ensayo televisivo, que se emitió semanalmente entre el 2002 y el 2004. Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita invirtieron un sinfín de noches en compactar y dar sentido a aquellos monográfi- cos construidos a base de material audiovisualde procedenciasremo- tas y piezas realizadas por el nume- roso entorno de amigos y colabora- dores. Un programa artesanal y low cost que venía a recoger el tes- tigo de Arsenal casi dos décadas después. De nuevo se volvía a ver en la tele una propuesta realmente innovadora, con un tratamiento li- bre, crítico y no exento de humor. Hispano y Pérez-Hita, converti- dos en sólido tándem creativo, han seguido trabajando por el camino de la apropiación y experimenta- ción. Tras Boing Boing Buddha lle- gó Baixa fidelitat, en esta ocasión para la Xarxa de Televisions Lo- cals (XTVL), pero también en la misma línea crítica y con vocación de ensayo televisivo. Actualmente, dirigen gran parte de los capítulos mensuales de Soy cámara (El programa del CCCB), programa coproducido por el CC- CB y Televisión Española, en el que se utiliza más o menos la mis- ma fórmula discursiva, pero en es- te caso aprovechan entrevistas y charlas que han sido grabadas en el centro de cultura. Entre los pro- gramas más recientes cabe desta- car Mal de archivo, media hora de discurso sobre los retos, hitos y abismos del Gran archivo, el acce- so fácil y casi infinito a la informa- ción que hoy disfrutamos, con en- trevista a Rick Prelinger, el pione- ro coleccionista de cine huérfano que ha logrado reunir miles de ho- ras disponibles de forma gratuita en la Librería del Congreso Ameri- cano (www.archive.org). Otro Soy cámara muy recomendable es Apropiaciones, centrado en obras de arte e impecablemente realiza- do por Juan Bufill y Canadá. Así pues, Arsenal queda como programa de culto y como referen- cia de televisión de calidad. Una manerade hacerque,comoconclu- ye EulàliaIglesias en su serie de ar- tículos sobre Innovación y no fic- ción en TV.Algunas propuestas, pu- blicado en Bolgs&Docs, suele darse de bruces con los despachos de programadores y directivos, ya que “el gran problema de la televi- sióndecalidadesquesusresponsa- bles no creen ni en la televisión, ni en la cultura ni tan siquiera en la calidad.” | JORDI BALLÓ EnelFestivaldeCinede Bar- celona de 1990 se proyecta- ron dos películas catalanas, Innisfree de José Luis Gue- riny Gaudí de Manuel Huer- ga. La presencia conjunta de estosdoscineastas en uncer- tamen presidido por el críti- co que más respetaban, José Luis Guarner, fue un aviso de que con ellos, y entre ellos, se podía fundar un fu- turoposibleparaelcine cata- lán alejado de las épicas de rebajas y de las comedias in- sulsas que presidían el cine de aquel momento. La profe- cíafue másque cierta, y Gue- rin y Huerga siguieron ade- lanteencauzandodosvíasre- novadoras, capaces de gene- rar tras de sí una aura de in- fluencias. La vía de Huerga partía del poder de la imagen y de su capacidad de cambiar la percepción de la realidad. Su ilusión al hacer su Gaudí –donderecreabaconcredibi- lidad materiales documenta- les del taller del arquitecto– eraque con el lapso del tiem- po estos documentos pare- cieran verosímiles y se con- virtieran, por tanto, en imá- genes verdaderas. Esta es la opcióndeHuerga:siuno rea- liza una imagen con convic- ción, ésta tiene la capacidad de ocupar un vacío, porque en el fondo lo que dignifica una imagen es la necesidad de que exista. Este principio ha permitido a nuevas gene- raciones de cineastas catala- nescomprenderque la mani- pulación de las imágenes an- teriores, ensamblando nue- vos montajes con ellas, era una forma genuina de expre- sar una actitud ante el mun- do: como casi todo es repre- sentación,nosotrosrepresen- tamos la representación, y conelloobtenemosunartilu- gio crítico que refuerza el sentido de la sospecha. Su última película Macià contra Companys parte de la misma premisa, aunque, con los años pasados, Huerga ha introducido una variable muy significativa: eliminar desde la primera secuencia cualquierduda sobre la natu- raleza de las imágenes. Con lo cual se viene a decir: todo es reconstruido, como me- dio para adentrarnos en una historia verdadera. | Lavía Huerga 1. Huerga y Jordi Beltran eran The Blues Brothers en el programa ‘Play- back’ 2. Bernardo en ‘Barcelona Miniatu- res’ 3. ‘A tot spot’ 4. Sid Vicious 5. Tom Waits 6. Velvet Under- ground 7. ‘Portes del passat’ 8. Springsteen, personaje recur- rente 9. Ignasi Julià, Jordi Beltran y Rodri, amigos del programa 10 y 11. ‘Souvenir’ 06 07 08 09 10 11