Cartel programa vitoria
- 1. Concierto de Navidad Aula Boreal Grupo Barroco www.aulaboreal.com Parroquia Santa María de Los Ángeles, Vitoria-Gasteiz Santa Maria Aingeruena Parrokia Sábado 2 de Enero de 2016, a las 19,45 h. Obras de Salvador de Sancho, Vivaldi y Bartolucci Belén Madariaga, soprano Begoña López, soprano José Luis Madariaga, Tenor José María González Estoquera, barítono Coro Laulaiat, de Vitoria. Irene Ojanguren, directora Coro y Orquesta Aula Boreal, de Bilbao Patxi García Garmilla, Maite Olmos, órgano y clave Daniel Garay, dirección
- 2. Programa: Salvador de Sancho Iturmendi (ca.1687 – 1754) ………………………………………..Te lucis ante terminum Salvador de Sancho Iturmendi (ca.1687 – 1754) ……………………………………….Baile de las Serenatas Aria / Duo / Recitado / Aria con Ayre (tormenta)/ Recitado. Minué / Recitado / Aria / Recitado /Aria / Minué /Pedazos (Coplas) / Quatro Antonio Vivaldi (1678 – 1741)………………………………………………………………………………Gloria Gloria in excelsis Deo, coro / Et in terra pax, coro / Laudamus te, Soprano 1 y 2 / Gratias agimus tibi, coro / Propter magnam gloriam, coro / Domine Deus, Soprano / Domine Fili Unigenite, coro. Domine Deus, Agnus Dei, Alto y coro / Qui tollis peccata mundi, coro. Qui sedes ad dexteram Patris, Alto / Quoniam tu solus sanctus, coro. Cum Sancto Spiritu, coro Domenico Bartolucci (1917 – 2013) (arr. coro y orquesta de Patxi García Garmilla)……………………………………………………….Adeste fideles En 2012 vió la luz la monografía sobre la obra musical de Andrés de Algarabel y Arroyo, editada por el Servicio Editorial /Argitalpen Zerbitzua de la UPV/EHU. El entusiasmo con que se han acogido los conciertos con obras de este músico, muy especialmente en Soria, nos ha animado a abordar la producción de quien fue su maestro, Salvador de Sancho Iturmendi (Medinaceli, ca.1687 - Sigüenza, 1754). Contemporáneo casi estricto del gran Johann Sebastian Bach, su música se sitúa a caballo entre el viejo estilo español del siglo XVII y el más europeizante del XVIII, aunque su ámbito de actuación se limitó a Medinaceli y Sigüenza. Su precaria salud le impidió componer y trabajar durante los doce últimos años de su vida, pero, a pesar de ello, nos ha dejado un fabuloso legado de 63 obras corales religiosas, muchas de ellas a ocho voces en dos coros, junto con otras para voz sola con instrumentos, sobre textos tanto en castellano como en latín. Salvador no sólo destacó como compositor, sino también como docente. De los siete discípulos suyos que conocemos, dos conquistaron varios magisterios: Andrés de Algarabel ocupó los de Segovia y Valladolid, y Manuel de Osete, los de Zamora, Badajoz, Zafra, Bilbao y Granada, entre otros. Otros dos discípulos fueron fieles colaboradores que le ayudaron durante su larga enfermedad, Manuel Rata y Acacio Garcilópez; de hecho, este último le sucedería en el magisterio seguntino. El polifacético Juan Carralero (tenor, organista y compositor), junto con los bajonistas Manuel Sardina y Miguel de Lope completan el septeto de sus pupilos conocidos. Las dos obras de Salvador de Sancho que escucharemos en la primera parte de este concierto (Te lucis ante terminum II y el Baile de las Serenatas), llenas de ritmo y expresividad, nos acercarán a la poco conocida Escuela de Medinaceli, que encontraría en Sigüenza su punto culminante y, sin duda, contribuyó a consolidar el panorama musical en la España de la segunda mitad del siglo XVIII. El Gloria, aunque concebido como parte de la misa, constituye una obra independiente con diseño cíclico en torno a doce números, con coro mixto y un orgánico de cuerda, oboe, trompeta y órgano. El primer número (en Re Mayor) es una explosión de alegría con un gran introducción orquestal en tutti, que lleva en volandas al coro a declamar un ¡Gloria! rítmico y silábico. El segundo movimiento Et in terra pax provoca un gran contraste con un cambio a un tiempo ternario lento en la tonalidad relativa menor. Su estructura es imitativa y modulante sobre líneas cromáticas que provocan una sucesión continua de momentos de tensión-distensión. Sigue el Laudamus te para las solistas con una clásica forma de ritornello alternando de las secciones instrumentales y vocales. Un Gratias agimus tibi homofónico y tenso por los cromatismos preludia la fuga Propter magnam gloriam, sencilla y efectista para resaltar la majestuosidad que relata el texto. El Domine deus para soprano con oboe o violín concertante y bajo contínuo constituye el centro de la obra como un auténtico ejemplo de música de cámara que actúa de bisagra con los números posteriores. Sigue un vivo Domine fili unigenite con una textura nueva donde el coro y orquesta entrelazan un fugado sobre un ritmo incesante de puntillos. Con el Domine Deus, Agnus Dei volvemos a la sobriedad del Et in terra pax anunciando la misericordia divina mediante un duo de la voz solista femenina, el bajo continuo y puntuales intervenciones corales. En la plegaria coral Qui tollis percata mundi destaca una aislada línea descendente en la voz de soprano, recogida luego por el coro, enfatizando retóricamente el pecado original. La plegaria se intensifica con nuevo motivo melódico en ritmo ternario sobre el texto suscipe, suscipe. Sigue un movimiento a solo para la voz femenina grave, Qui sedes ad dexteram Patris construido sobre un ritmo ternario y dos motivos que se intercambian la cuerda y la voz solista. El Quoniam tu solus sanctus recoge el material temático del movimiento inicial de la obra creando una sensación de cierre. En realidad preludia la majestuosa gran fuga doble final Cum Sancto Spiritu que Vivaldi reelaboró a partir de un material prestado de un Gloria de su admirado contemporáneo Giovanni Maria Ruggieri.