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- 1. Planta epita (Guzmania) regada mediante sistema por goteo con sangre menstrual diluida en agua “Esta (obra, programa o acción) es de carácter público, no es patrocinado ni promovido por partido político alguno y sus recursos provienen de los ingresos que aportan todos los contribuyentes. Está prohibido el uso de esta (obra, programa o acción) con fines políticos, electorales, de lucro y otros distintos a los establecidos” Jürgen Dehm es un curador y escritor de arte con base en Berlín. Es Licenciado en Literatura Alemana por la Universidad de Regensburg y en Curaduría y Escritura Crítica por la Universidad de Bochum. De 2007 a 2013 ha sido investigador asociado en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Libre de Berlín. Sus últimos proyectos curatoriales incluyen la exhibición “Mike Steiner: Tiempos de grabación inmaterial” en 'Imagen en Movimiento' de Berlín y una exposición de Malte Bruns en la Galería Sturm en Nuremberg. Además ha colaborado en la realización de exposiciones como 'Relatos conictivos' (2009, Burger Collection, Berlín), 'Bruce Conner' (2011, Kunsthalle Zurich) y 'Dado: Danse Macabre' (2012, Kunsthale Düsseldorf). De julio a diciembre de 2013 fue curador asociado en la Schloss Rigenberg en Hamminkeln, Alemania. La investigación de Jürgen se enfoca en el arte moderno y contemporáneo americano y europeo. En particular, la intersección entre la cultura del lm experimental y el mundo del arte, la epistemología de la imagen en movimiento y la relación entre arte y música. Ha contribuido a numerosas publicaciones y ha dado pláticas en su área de conocimiento internacionalmente. Jürgen Dehm is a Berlin-based art writer and curator. He holds degrees in German Literature from the University of Regensburg and in Curating and Critical Writing from the Ruhr-University Bochum. From 2007-2013 he was a research associate in the Department of Art History at the Free University of Berlin. Latest curatorial projects include the exhibition “Mike Steiner: Immaterial Tape Times” at Image Movement in Berlin and a show of Malte Bruns at Sturm Gallery in Nuremberg. Furthermore, he helped to realize exhibitions like Conicting Tales (2009, Burger Collection, Berlin), Bruce Conner (2011, Kunsthalle Zurich) and Dado: Danse Macabre (2012, Kunsthalle Duesseldorf). From July-December 2013 he was a curatorial fellow at Schloss Ringenberg in Hamminkeln in Germany. Jürgen’s research focuses on modern and contemporary American and European art. In particular, the crossover between experimental lm culture and the art world, the epistemology of the moving image and the relationship between art and music. He contributed to numerous publications and gave talks in his area of expertise internationally. Xenia Benivolski (Moscú, Rusia 1983) es una curadora, organizadora, escritora y artista que vive y trabaja en Toronto, Canadá. Graduada del OCAD en 2008, Xenia es la fundadora de The Whitehouse, un estudio colectivo para 26 personas y espacio expositivo en Toronto que todavía opera. En 2011 cofundó la publicación Rearviews -un periodico que reseña reseñas- así como la organización de asistencia de patronazgo Luff Art + Dialogue, y después el nuevo proyecto de galería colectiva 8eleven. Xenia es la codirectora y curadora de la OAC y TAC y de la serie de pláticas críticas patrocinadas OPEN SESAME, el programa de artistas en residencia en North York NoYo, el programa pedagógico de lectura SCHOOL, y un nuevo colectivo teórico llamado Simon/e. También es colaboradora del proyecto curatorial 'Como vivir juntos...' Entre 2009 y 2013 formó parte de la directiva del Centro de Gestión Artística Mercer Union, donde terminó como vicepresidenta. Recientemente participó en el panel de discusión los Innovadores en el MOCCA. El proyecto de práctica de Xenia se enfoca actualmente en prácticas laborales, colectividades, agenciamiento y obras conceptuales trabajando en y alrededor de textos. Ha escrito numerosos textos de catálogos y exposiciones. Este invierno, aparte de la curaduría para el Museo de la Ciudad de Querétaro ha participado en la Feria de Arte Sara en Sarajevo y visitó Copenhague con un apoyo del Consejo Danés para el Arte, donde trabajó para una exposición a realizarse el verano próximo en el Elora Art Centre de Ontario. Xenia Benivolski (Moscow, Russia 1983) is a curator, organizer, writer and artist living and working in Toronto. Graduating from OCAD in 2008, Xenia has founded The Whitehouse, a 26 person collective studio and exhibition space in Toronto that still operates today. In 2011 she had co-founded the publication Rearviews – a journal that reviews reviews – as well the the patron-assisted project organization Luff Art+Dialogue, and later the new collective project gallery 8eleven. Xenia co-directs and curated the OAC and TAC funded critical talk series OPEN SESAME, the new North York based artist in residency program NoYo, the experimental pedagogical reading program SCHOOL, and a new theoretical collective called Simon/e. She also co- runs the curatorial project How to live together.. Between 2009 and 2013 she sat on the board of the artist run centre Mercer Union, nishing her term as vice president. Recently, she participated in the panel discussion the Innovators at the MOCCA. Xenia's project practice is currently focused on labour practices, collectivity, agency, and conceptual works working in and around texts. She has written a number of exhibition and catalogue texts, with an upcoming contribution to VILLAraster, a Warsaw-based fair aiming for Toronto in 2015. In the winter she will curate an exhibition in the city Museum in Queretaro, Mexico, and participate in the Sara Art fair in Sarajevo as well as visit Copenhagen on a grant form the Danish art council, where she will be working on an upcoming summer exhibition at the Elora Arts Centre, in Ontario. Jürgen Dehm Xenia Benivolski
- 2. An Earthquake at the racetracks is concerned with the subject of ontological retreatwithinthelargersubjectofnatureandagency.Theworksinthisshowdepict moments of obscurity within the discourse of an expedition or an attempted depiction of nature, intentionally or unintentionally diverted towards an investigation of intentionality within anthropocentric structures, at the historical site of the Museo de la Ciudad in Queretaro, Mexico. The exhibition starts with Aleksandra Mir's video The Seduction of Galile Galilei , which was rst commissioned by Mercer Union in Toronto in 2011 plays with the role, rather than the rule of gravity in the staging of an experiment that takes the race car track and workers outside of their intended functional use and towards the doomed venture of stacking an endless tower or car tires. This interference in the natural element continues with some of the other media based works in the exhibition, such as Lukas Marxt's Reign of Silence (2013), depicting Marxt spiralling in motorboat in a picturesque lake setting, Julia Weißenberg's futile search for the oldest tree in IcelandinThere'snorealwayofknowing(2013)andHowtoimprovetheworld(you will only make things worse)(2012) a two channel projection installation and publication work by Craig Fahner and Steve Gurysh. In this work, Gurysh and Fahner make a series of connections relating to the Olympic ame and its various historical incarnations, to end up with a parralel, idiosyncratic journey of the ame as it relays between moments in history. The media works conclude with a re- enactmentofanInterviewwithTonySmith(2004),avideobyNinaMariaKüchler,in which Smith's infamous rant on the grandeur of nature and art evident in the suburban landscape is recreated in lo- footage on the side of a road by a nervous participant. Incontrastobjectanduserbasedworksinthisexhibitionposeessentialontological questions: Fabian Marti's Dia projected slides taken from, and titled http://twohotel.tumblr.com (2013) is a document of his ongoing project in PiracangabeachinBrazil.InspiredbythethefamousOneHotelthattheItalianArte PoveraartistAlighieroBoettibuiltandraninKabulfrom1971to1979,Twohotelisa project that both caters to and parodys the futility of the western desire to return to nature. Nadine Fecht's poster series Perspective required (2015) ask the viewer to engage in different perspectives on a series of images proclaiming What you see is what you see wheatpasted directly onto the wall of the museum. Janek Simon's EdiblePlantsandanimalsoflowersaxonyisachartthatmanifestsitselfasasetof human priorities within the natural discourse, and David Court's LIKE IMAGES ("weavingsomething otherthan ashroud fortheday aftertheapocalypse")(2014): silk sheets on which he had printed scanned images of natural textures, obscured and manipulated by the photo mechanism of the scanner are similarly folded and draped over plinths, in an effort to further obscure these patterns. Rosa Aiello's video installation Ill Humour (2012) depicts an animated sheet falling silently onto an invisible object, revealed only when obscured by the digital fabric, a framework which becomes more distended with Tobias Madison's latex covered works, Skin Food & Variations (2009), tropical whose lifespan is cut short in order to accommodateanelaborateman-madepaintjob. This exhibition is a collaboration between Xenia Benivolski, a contemporary artist, writer and curator living and working in Canada, and Juergen Dehm, a contemporarycurator,researcherandarthistorianbasedinGermany.Assuch,itis an attempt to create a essayist framework for curating internationally diverse contemporaryworksattheintersectionofArtHistoryandContemporaryArtTheory. An Earthquake at the Racetracks Un terremoto en la pista de carreras se relaciona con el tema de la retirada ontológica al interior del tema más amplio de naturaleza y negociación. Las obras en exhibición describen momentos de oscurecimiento al interior del discurso de una expedición o al intento de descripción de la naturaleza; intencionalmente o no divergen hacia la investigación de la intencionalidad en las estructuras antropocéntricas,enelsitiohistóricodelMuseodelaCiudaddeQuerétaro,México. La exposición comienza con el video de Aleksandra Mir La seducción de Galileo Galilei, que fue comisionado por la Mercer Union en Toronto en 2011. La obra juega conelroldelagravedad,másqueconlaleyensípormediodelapuestaenescena de un experimento que toma a una pista de carrera de coches y a los trabajadores fuera de su uso funcional intencionado hacia la empresa condenada al fracaso de apilar una torre interminable de llantas de coches. Esta interferencia en el elemento natural continúa en algunas otras de las obras mediáticas de la exposiciión como Reino de silencio de Lukas Marxt (2013) que retrata a Marxt haciendo espirales con una lancha de motor en un pintoresco lago y en la vana búsqueda de Julia Weißenberg del árbol más viejo de Islandia en No hay modo real de saber (2013) así como en Cómo mejorar el mundo (sólo harás que las cosas empeoren)(2012),unainstalacióndedoscanalesdeproyecciónyunapublicación de Craig Fahner y Steve Gurysh. En esta pieza, Gurysh y Fahner hacen una serie de conecciones relacionadas con la ama olímpica y sus distintas encarnaciones históricas, para teminar en un viaje idiosincrático y paralelo de la llama según se transmite entre momentos de la Historia. Las obras en video concluyen con una reconstrucción de una Entrevista con Tony Smith (2004), un video de Nina Maria Küchler,enelqueelinfamedespotricardeSmithsobrelagrandezadelanaturaleza y el arte evidenciados en los paisajes suburbanos es recreada en video de baja resoluciónporunnerviosoparticipante. En contraste las obras basadas en objetos y sus usuarios plantean cuestiones ontológicas esenciales: las dispositivas tomadas de y tituladas http://twohotel.tumblr.com (2013) de Fabian Marti son un documento de su proyectoenprocesoenlaplayadePiracangaenBrasil.InspiradoporelfamosoOne hotel que el artista del Arte Povera italiano Alighiero Boetti construyó y administró en Kabul de 1971 a 1979, Twohotel es un proyecto que al mismo tiempo provée y parodia la inutilidad del deseo occidental de regresar a la naturaleza. La serie de carteles de Nadine Fecht Perspectiva requerida (2015) pide al espectador que se involucre en diferentes perspectivas de una serie de imagenes que proclaman Lo que ves es lo que ves pegadas con engrudo directamente en el muro del museo. Plantas y animales comestibles de la Baja Sajonia de Janek Simon es un gráco que se maniesta en sí como una colección de las prioridades humanas al interior del discurso natural y COMO IMÁGENES (“ondeando algo más que una mortaja para el día después del apocalipsis”) (2014) de David Court: fragmentos de seda en los que ha impreso imágenes escaneadas de texturas naturales, oscurecidas y manipuladas por el mecanismo fotográco del escáner, son dobladas y adornadas de manera similar sobre pedestales, en un esfuerzo por oscurecer aún más esos patrones.LavideoinstalacióndeRosaAielloIllHumour(2012)retratalaanimación de una tela cayendo silenciosamente sobre un objeto invisible, revelado sólo cuando es cubierto por la tela digital, un armazón que se hace más distendido con las obras cubiertas de látex de Tobias Madison Piel de comida & Variaciones (2009), plantas tropicales cuya esperanza de vida es acortada para albergar un elaboradotrabajopictóricomanual. Esta exposición es una colaboración entre Xenia Benivolski, una artista contemporánea, escritora que vive y trabaja en Canadá y Juergen Dehm, un curador contemporáneo, investigador e historiador del arte con base en Alemania. Por ello, éste es un intento de crear una marco de trabajo ensayístico para curar obra contemporánea internacional y diversa en la intersección de la Historia del ArteylaTeoríadelArteContemporáneo. Un terremoto en la pista de carreras