elementos_Di.editorial parte02
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El documento aborda el diseño editorial, enfatizando la importancia de combinar forma, contenido y elementos visuales para crear mensajes efectivos en diversas publicaciones. Se presentan principios fundamentales y etapas del proceso de diseño, desde la planificación hasta la producción, así como la relevancia del estilo y la creatividad del diseñador en el producto final. Además, se discuten las tendencias y el crecimiento del diseño industrial, destacando la necesidad de adaptarse a los hábitos de consumo actuales.
elementos_Di.editorial parte02
- 1. conceptos y elementos Julié S. Daza Castillo Máster en Dirección de Comunicación Corporativa Diseñadora Gráfica Diseño Editorial
- 2. Nuestro Objetivo Proceso de edición, que permita manejar todo tipo de formatos para el diseño de páginas atractivas, distinguiendo las características del folleto, del manual, del instructivo, del catálogo, del boletín, el periódico, la revista y el libro y todos los elementos del diseño que sean aplicables a una pieza editorial.
- 3. Diseño Editorial Observa, la forma, el formato, efectividad y funcionalidad del medio para transmitir un mensaje. No solo es importante el contenido de un articulo o historia, todos los elementos de diseño y producción determinan que tan bien recibido es nuestro mensaje.
- 4. La belleza de un diseño esta en entregar una comprensión absoluta de nuestro mensaje. Forma, Textura, Peso, Contraste, Balance, Proporción, Ritmo, Armonía, Movimiento, Simetría, etc.
- 5. El diseño de un mensaje, el entendimiento y conocimiento de las herramientas permitirán formular mensajes estéticos y funcionales
- 7. Desde el punto de vista del diseñador gráfico, tiene como propósito el observar la publicación como un proyecto de imagen y diseño. Cuestión de ESTILO ?
- 8. Desde el punto de vista del diseñador El estilo hace referencia a la forma y reglas de las que el diseño va a atenerse. Que tipografía?; tipo de papel, retícula, tipo de fotografías, logotipo, nombre, disposición de texto, etc
- 13. ESTILOS Y TENDENCIAS El estilo determina los límites de la creatividad, ya que se puede usar todos los elementos de diseño, fotografía y funcionalidad, mientras no se pierda la concepción de mensaje limitada por el estilo.
- 14. ETAPAS Creación Edición Diseño Producción En la etapa de diseño se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de la hoja hasta el acomodo visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica, espacios blancos, etc.). Retomando muchas de las reglas de composición del diseño gráfico tradicional (punto, línea, forma, contraste, etc.) se llega a una mejor solución estética y funcional.
- 15. Mario Balcazar (México) hYp://foroalfa.org/articulos/10-‐‑reglas-‐‑para-‐‑hacer-‐‑diseno-‐‑editorial
- 16. # 1 LEE LO QUE DISEÑAS
- 17. # 1 LEE LO QUE DISEÑAS Es fácil detectar un diseño sin la parte sensible de la información. Leer el texto permite tomar decisiones creativas.
- 18. # 2 HAZ LA LETRA PEQUEÑA
- 19. # 2 HAZ LA LETRA PEQUEÑA Lo más recomendable es, una vez seleccionada la tipografía a utilizar, imprimir una hoja con párrafos compuestos en diferentes tamaños (de 6 a 12 puntos, y luego de 14, 16, 18, 21...)
- 22. # 3 COMIENZA TU ARCHIVO COMO ORIGINAL MECÁNICO
- 23. # 3 COMIENZA TU ARCHIVO COMO ORIGINAL MECÁNICO Desde el principio trata tu archivo final como si ya estuvieras armando un original mecánico.
- 24. # 4 MANTEN UN SOLO ESTILO
- 25. # 4 MANTEN UN SOLO ESTILO Para lograr mantener un estilo único es necesario realizar un planteamiento claro del diseño antes de ejecutarlo
- 26. # 5 CUIDA LA ORTOGRAFÍA
- 31. # 6 USA EL PROGRAMA CORRECTO
- 36. # 7 BOCETA
- 40. # 8 CUIDA LAS MANCHAS TIPOGRÁFICAS
- 45. # 9 NO USES COPY + PASTE
- 46. # 10 JERARQUIZA
- 51. Elementos de Diseño Aplicados al trabajo Editorial
- 52. Los elementos del diseño aplicados a una pieza editorial Forma Textura Peso Contraste Balance Proporción Ritmo Armonía Movimiento Simetría
- 53. Forma La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la elección. Podemos utilizar la forma para conducir el ojo del lector con el diseño.
- 54. Textura Aporta al diseño, una mirada o una sensación, o una superficie. permite crear una adaptación personalizada de la realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño
- 55. Peso Con “peso visual” se hace referencia al efecto óptico que produce una figura grande y maciza, o un color intenso. Se trata de zonas que intuitivamente percibimos como “cargadas”.
- 56. Peso
- 57. Contraste Contraste de tono. Contraste de colores Contraste de contornos Contraste de escala
- 58. Contraste Contraste de tono. Contraste de colores Contraste de contornos Contraste de escala Dirección & diseño _ santiago alonso Edición & redacción_ santiago decarlini Edición & redacción_ lucía milans Diseño web _ kako.com.uy Colaboraron_ joaquin tomé santiago benvenuto alejandro cruz juan b Estamos de vuelta tras un breve descanso, y esta vez les traemos un tercer número cargado de amor y felicidad! Estamos muy entusiasmados de estar de vuelta, y nos tomamos nuestro tiempo para darle a los lectores de AKA Magazine una experiencia visual innovadora y fresca, donde la creatividad de talentosos artistas nacionales e invitados interna- cionales sale a flote en todo su esplendor. Esta vez venimos reloaded, y les traemos mejores notas y más entrevistas; nuevas páginas donde ilustración, diseño, fotografía, música, cine y artes plásticas, se unen para manifestar lo nuevo de las mentes creativas del Uruguay y el mundo. En este número les presentamos la fotografía expresiva de María Berti, el diseño de autor de Menini-Nicola, el trazo humanista de Alfalfa, el in- genio audiovisual de Gonzalo Torrens, la propuesta contemporánea de Marte UpMarket, y el collage sensitivo de Pere Vilardebó -entre otros-. Enjoy! AKA_team
- 59. Balance Su importancia se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en la intensa necesidad de equilibrio, que se manifiesta tanto en el diseño como en la reacción ante una declaración visual. En el balance existe un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos.
- 60. http://staregina.com.uy sta reginaAunque profesionalmente se desempeña como diseñador gráfico; Juan Pablo Caraballo es -ante todo- un minuano más. Sus primeros contactos con el área visual remiten a su más tierna infancia, a una vocación casi aprehendida - a una búsqueda visual constante. Éste es el hombre detrás del concepto; el símbolo único de la infancia transformado en carta de presentación. Ésta es la historia del artista detrás de la Santa. Mi padre tenía una vocación muy definida en el área de las ilustraciones; dibujaba en un diario de Minas, La Unión. En 1985 se asoció a un diario nuevo en Minas, y fue allí donde comencé a tener contacto con la parte de imprenta. Me gustaba dibujar, y siempre escuchaba ese típico comen- tario, ‘hijo e’ tigre’, aunque en ese entonces no con- sideraba que tenía talento virtuoso al respecto. Por el contrario, una cosa que me apasionaba bastante era la música, y en ese barco me metí en la ado- lescencia: aprendí a tocar, me compre mi viola y armé mi banda. Comenzamos tocar en Minas y nos fue bien a nivel local; sin embargo, llegó esa hora donde tenés que definir qué hacer con tu vida. Había averiguado en la UTU de Salto por la carrera Dibujo Publicitario y me había parecido interesante; casualmente al año siguiente me enteré que la Universidad ORT había abierto la carrera de Diseño Gráfico, y me metí sin pensarlo. Cuando terminé la carrera me volví a Minas, donde trabajé en el diario de mis padres, armando ediciones diarias, suplementos, etc. Por ese entonces corría el año ’97 y me faltaba realizar el proyecto final; cuando retorné a Montevideo para terminarlo, entré a trabajar en una agencia llamada Compas. Allí aprendí muchísimo, y me encantó el trabajo de las agencias. Hijo e’ Tigre
- 61. Proporción El tamaño de un elemento en relación con el resto de los elementos que coloquemos en el espacio gráfico tendrá diferentes significados.
- 63. Ritmo El factor de ritmo se produce cuando encontramos una repetición secuencial de un conjunto de elementos. Con esta técnica se puede producir dinamismo y armonía en nuestra composición
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- 66. Armonía La armonía es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. De manera que los elementos se perciben como una composición agradable a la vista
- 67. La respuesta a esta pregunta no es tan obvia como parece. El diseño no es exclusivo de una prenda, una marca o un logo; también se puede encontrar en un ojal, un tornillo, un cierre, un auto o una bici. Muchas veces el diseño nos rodea sin que nos demos cuenta. por Agustín Menini y Carlo Nicola DISEÑO INDUSTRIAL EN UN PAÍS SIN INDUSTRIA Si uno mira la oferta laboral de nuestro país podrá ver la aparición de un nuevo actor: el diseñador industrial. La tendencia está precedida por el creciente protagonismo que éstafiguraestáteniendoenpaísescercanoscomoArgentina, Brasil, Chile y Colombia; teniendo un rol casi protagónico en países con industrias en constante crecimiento y prestigio internacional como Brasil. Actualmente en Uruguay existen cuatro centros habilitados para formar diseñadores industriales: BIOS, Centro de Diseño Industrial (CDI), ORT y UDE. La decana de estas instituciones (CDI) está festejando sus 22 años, pero a pesar del tiempo -y el posterior empuje mediático de las instituciones privadas- aún no queda claro cuál es el rol que cumple el diseñador industrial. Las mismas limitaciones productivas que hace un tiempo ponían a nuestro país en un lugar donde la única salida era la venta de servicios y disciplinas que no involucrasen manufactura, son las que están empezando a jugar a favor. Pequeñas producciones, productos numerados, manejo sustentable de los materiales, producciones eco-amigables, la creciente necesidad del consumidor de diferenciarse y encontrar un producto Único; todo esto es la punta de la madeja para los diseñadores en Uruguay. Lo glocal (think globally, act locally) ya no es una tendencia y comienza a pesar en la forma de actuar de cada empresa. Objetos personalizables, únicos, sustentables, y adaptables a la forma de vida y modo de ser de los consumidores son los atributos que se comienzan a escuchar y pedir. Es el nacimiento del “diseño de autor”. Queda claro que para llevar adelante estos proyectos se necesita un profesional que genere objetos pensando en la realidad productiva de cada productor; pero paralelamente el mercado de productos con diseño de autor se mueve cada vez más rápido. Ésta aceleración en los procesos de cambio, la creciente competencia mundial y el poder de elección del consumidor, obliga a estar alerta y adelantarse a dichos cambios: El que no arriesga no gana; el que no proyecta se queda estático. Cada día es más importante estar atento a los nuevos hábitos de consumo; el mundo, la gente, y la forma en que ven, viven y consumen cambia rápida y constantemente. Frente a esta realidad es necesario tener una persona capaz de trazar estrategias exitosas, entender y adaptarse a los cambios; alguien capaz de entender y proponer soluciones para cada realidad, formado para crear productos de consumo sin importar cuales sean. Esa es la clave a la hora de generar productos exitosos; y es allí donde entra la figura del diseñador industrial. http://menini-nicola.com ¿Dondeestáeldiseño?
- 68. Movimiento La dinámica de la composición se logra cuando el movimiento de cada uno de los detalles se adecua al movimiento del conjunto. La obra de arte se organiza en torno a un tema dinámico dominante desde el cual el movimiento se propaga por toda el área de la composición.
- 69. http://empk.net/ artista invitado / venezuela diego bellorín Background Siempre estuve influenciado por mi familia; mi madre es escultora y mi padre es pintor. Recuerdo que cuando tenía 9 años me la pasaba jugando y tocando la batería con unas latas de pintura en el taller de mi papá. Siempre tuve ese contacto con el arte y el diseño; en esa época mi padre diseñaba carteles y era director del centro gráfico de la universidad de Maracaibo, Venezuela. En mi casa había un taller de serigrafía, material de fotografía y un taller de cerámica; era imposible no dejarse influenciar. Comencé estudiando diseño en la EDG Maracaibo, y durante unos 3 años tuve la oportunidad de viajar a París y estudiar diseño en el Instituto Superior de Artes Aplicadas. Proceso creativo A la hora de formar una idea y construir un proyecto gráfico, intento entrar en una fase de investigación luego de hacer el briefing con el cliente. En esa fase intento recuperar un máximo de información posible en todos los medios que pueda –Internet, ilustraciones, fotografías, etc-; y luego armo una lista con las principales ideas, y borro de ella todo lo que no me funcione, hasta llegar a la idea final. EMPK “EMPK” fue el seudónimo que utilizaba en la escuela para la entrega de proyectos; después comencé a firmar así los trabajos que realizaba como freelance. Hoy, EMPK ATELIER es un pequeño estudio colectivo; somos mi esposa y yo junto a invitados ocasionales. Tendencias En mi opinión, las nuevas tendencias y corrientes artísticas son –básicamente- las viejas tendencias volviendo y renaciendo; despertando un poco más de interés. Creo que hay una utilización excesiva de software, tecnologías y métodos nuevos; todo eso nos está alejando de la base, de lo formal y de lo esencial en el diseño.
- 70. Simetría La simetría es el equilibrio axial. Es una formulación visual totalmente resuelta en la que cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado
- 71. THIS HOLOCAUST IS SPONSORED BY HALLIBURTONTHIS HOLOCAUST IS SPONSORED BY HALLIBURTON Santiago Vargues tiene 29 años y es diseñador gráfico. Estudió en la facultad de derecho de la UCM desde el 94 al 2000. Después de “no saber que cojones hacer con mi vida” se matriculó ese mismo año en el IED, en Diseño Gráfico. Tras colaborar en diversos estudios, su licenciatura del IED coincide, en el 2003, con su entrada en OMB, estudio del diseñador gráfico Oscar Mariné. En OMB trabajo durante 1 año dando servicios de diseño gráfico a empresa como Unipapel o Sanitas. Para esta empresa realizo su nuevo manual de identidad corporativa. En la actualidad trabaja de diseñador ayudante del propio Oscar Mariné. Ha compaginado su actividad como diseñador gráfico con la de actor (Ha actuado durante 3 años en el musical En nombre de la infanta Carlota) y como cantante macarra del grupo Black Saturdays. Eloy Segura (alumno de 1º de gráfico) le entrevistó para AEO. S.V. No te lo podría decir con exactitud. Mi trayectoria es “atípica”, estudié derecho y cuando acabé, tenía muy claro que no quería trabajar en ninguna de las salidas profesionales que me ofrecían. Opté por una decisión arriesgada, volver a empezar. Ya me rondaba en la cabeza el mundo de las portadas de discos, los comics las ilustra- ciones y en ese momento me dí cuenta que lo que me gustaba se llamaba diseño gráfico. Decidí volver a empezar, a “recuperar el tiempo perdido”. Y empecé a ir a por todas. Tuve la serte de que en 2º del IED ya hacía unas prácticas en el estudio de un conocido. Esto me abrió muchas puertas y me dio experiencia. Al cabo de 2 años tenia experiencia laboral y los estudios acabados. Comencé a buscar trabajo y se me presenté en el Estudio Mariné… Y me cogieron. Primero, mucha pacien- cia. A veces te enfrentas a situaciones y problemas en donde no sabes cómo empezar, y la solución está en tranquilizarse. Cuando empiezas en el mundo profesional te pegas “la gran ostia”, te crees que vas a ser hacer un trabajo muy creativo y vas a diseñar desde el primer momento y luego no es así se tienen muchas lagunas del día a día. Es muy importante no frustrarse, todo va muy rápido y hay poco tiempo, tienes que dar soluciones constantemente y a veces no hay tiempo. No existe esa forma de trabajar idílica en la que tienes todo el tiempo para crear, el trabajo de diseño gráfico tiene que ver sobre todo con dar soluciones. /// ENTREVISTAS DE DISEÑO /// GRÁFICO /// ENTREVISTAS DE DISEÑO /// GRÁFICO /// ENTREVISTAS DE DISEÑO /// GRÁFICO /// ENTREVISTAS DE DISEÑO SantiagoVargués SantiagoVargués Sobre todo en artes finales, en terminología profesional que se desconoce… O en no conocer el funcionamiento de las retículas… Cuando he aprendido a construirlas y a utilizarlas me he dado cuenta de que hasta ahora hacía las cosas por mera intuición. Desde luego, mi consejo a los estudiantes es que es esencial conocer en profundidad las aplicaciones de diseño (Freehand, Photoshop y sobre todo Quark.). Puede llegar a ser desesperante saber qué es lo que quieres plasmar en la pantalla y no saber cómo hacerlo. De lamúsica, las portadas de los discos, el Diseño Punk, Art Chantry, Sagmeister… Con un diseño se pude llegar a tocar el corazón” y es cierto que sus diseños no te dejan frió. Los trabajos que realiza siempre los lleva un paso mas allá de lo que se espera. También admiro son Saul Bass, Chip Kidd y por supuesto a Oscar Mariné. Como diseñador es fundamental estar siempre mirando cosas, el cine, la música, el arte, ir a exposiciones te enriquece muchísimo, ver nuevas formas de hacer las cosas, nuevas soluciones. A la hora de hacer un tra- bajo para la empresa, las pautas ya están dictadas, existe una identidad visual y unas estructuras ya dadas para trabajar, el trabajo es menos artístico. Sin embargo para proyectos fuera del ámbito estrictamente profesional, es decir auto producidos, ahí no tienes las limitaciones, incluso hay gente que ha empezado diseñando portadas de discos porque era lo que le gustaba y ha terminado montando su propio sello, aun “palmando pasta”. Aunque la verdad, cada diseñador es libre dentro de su propia cabeza. Yo cuando llego a casa desarrollo los diseños que tiene en la mente. Es fundamenta el tener la mente siempre trabajando, si paras te oxidas, tienes que estar permanentemente trabajando, especialmente fuera del trabajo, con otros proyectos, dándole vueltas a la cabeza, mirando otras soluciones. En el estudio de Mariné se hacen proyectos muy diferentes y eso es muy enriquecedor, una de las últimas cosas que hemos hecho es una revista de fotografía, y esta muy satisfecho con el resultado. Es- tudiar en el IED, te da una visión más global, trabajando con otros profesionales de otras procedencias, te das cuenta de que, si bien, te quedas mas corto en el uso de herramientas, en el día a día, luego tienes una perspectiva más amplia y llegas mas lejos. De todas formas lo que cuenta al final es tu trabajo, tu carpeta de proyectos y tu forma de trabajar, una forma muy habitual de empezar es ver que tal funcionas durante la primera semana y no hay sitio para el egocentrismo, hay diseñadores que van de “yo soy Diseñador Gráfi- co” por encima de todo y esta actitud nunca termina de funcionar. Otra de las ventajas de haber estudiado en el IED es el conocimiento de la tipografía, la fomación aquí es muy sólida, sobre todo por haber contado con José María Cerezo de profesor. En Madrid, en España el nivel es alto. Hay estudios como Grande Graphix hacen cosas buenísimas, pero el problema es que no hay mercado para desarrollar proyectos con nivel. Las empresas no quieren arriesgar y al final los resultados son demasiado convencionales. Por otro lado yo tengo mucha suerte de trabajar diseñando para Oscar Mariné, que lleva 30 años en la profesión, es de la vieja escuela del diseño, y eso te da una perspectiva real de lo que se supone que es el diseño gráfico. Creo que es la meta. Poder crear un estudio propio. Sé que es muy duro ya que te tienes que estar pe- gando con todo el mundo continuamente, pero es muy gratificante. Mi madre siempre me ha dicho que lo mejor es ser jefe de uno mismo y las madres no suelen equivocarse. EloySegura(alumnode1ºdegráfico) /ENTREVISTASDEDISEÑO///GRÁFICO///ENTREVISTASDEDISEÑO///GRÁFICO///ENTREVISTASDEDISEÑO///GRÁFICO///ENTREVISTASD O . O O . O
- 72. El agrado visual y la facilidad de lectura se basan en principios del diseño, es importante buscar composiciones limitadas por estos principios, ya que estas le dan un mayor énfasis a lo que buscamos transmitir.
- 73. Elementos constructivos de la forma. Punto, línea y figura El código icónico. La representación. Distintos grados de iconicidad: el dibujo y la fotografía. Síntesis y detalle La página y los elementos que la constituyen. El texto, la imagen, el espacio blanco La tipografía. Los sistemas de medidas. El cuerpo tipográfico: líneas estructurales. Relaciones espaciales: el interletrado y el interlineado Las familias tipográficas. Clasificación. Las variables tipográficas. Los caracteres que componen una familia tipográfica. Las misceláneas.
- 74. Elementos constructivos de la forma. Punto, línea y figura
- 75. El código icónico. La representación. Distintos grados de iconicidad: el dibujo y la fotografía. Síntesis y detalle
- 76. La página y los elementos que la constituyen. El texto, la imagen, el espacio blanco
- 77. La tipografía. Los sistemas de medidas. El cuerpo tipográfico: líneas estructurales. Relaciones espaciales: el interletrado y el interlineado
- 78. Las familias tipográficas. Clasificación. Las variables tipográficas. Los caracteres que componen una familia tipográfica. Las misceláneas.
- 79. La mancha tipográfica. Negros, grises y blancos. El espacio blanco. Los niveles de lectura. distintas categorías de información, la forma de diferenciarlas y jerarquizarlas. Estructura constructiva de la página. Modulación del espacio: la grilla tipográfica. Columnas de texto y campos de imagen. Los márgenes y la caja tipográfica. Relación texto – imagen. Distintos comportamientos. Contraste, armonía, ritmo. El texto como imagen. El color en el texto y en la imagen. Teoría del color. Modelos de color. Círculo cromático, esquemas de combinaciones.
- 81. información y contacto Julié S. Daza C. mail juliedaza@dgraficos.com twiYer @JuliesDaza www.linkedin.com/in/juliedaza socialemotions.wordpress.com