Digital camera nº 147 sep 2015

Análisis: Canon 760D
y Leica M monochromCD-rom
gratis
SEPT.2015 • 5,95 € (6,10 € CANARIAS)
naturaleza
Primeros planos de aves
en parques y jardines
photoshop
Mejora tus imágenes
aplicando efectos retro
luz natural
Retratos profesionales
con la luz de una ventana
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KeNNa
MiNOR
WhiTe
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FReeMaN
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cORNish
heNRicaRTieR
BRessON
13páginascontécnicasparaperfeccionartusfotos
los secretos
de los mejores
Leyendasdelafotografía
www.digitalcamera.esLossecretosdelosmejores•CanonEOS760D•LeicaMMonochrom•Ópticasparadivertirseseptiembre2015DigitaLCaMEra
147
Ópticas muy especiales para
pasarlo en grande con tu cámara
Comparativa...
¡Diviértete!
y aDemás
longitud focal
controlar la luz
marcas de agua
selecciones rápidas
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• 222x300 DIGITAL CAMERA.indd 1 13/8/15 15:52:59publi dcm.indd 2 21/08/15 21:54

DigitalCamera Septiembre2015
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Presidente: Antonio Asensio Mosbah
Vicepresidente y Pte. de la Comisión Ejecutiva: Juan Llopart
Director General: Conrado Carnal
Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso
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y Enrique Simarro
Director del Área de Recursos Humanos: David Casanovas
redacción
Director: Luis Jorge García
Redactor Jefe: Pedro Arranz
Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales
Colaboradores: Javier Bautista, Nicolás Velásquez (edición CD-ROM),
AVdesign (maquetación)
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Redacción: Orduña, 3. 28034. Madrid.Teléfono: 915 86 33 00 - dcm@grupozeta.es
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Legal: B-37874 – 1996. ISSN: 2385-5835
Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera
(Cádiz). Teléfono: 902 548 999
Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP
Printed in Spain
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www.futurenet.co.uk.
3
EDITORIAL
A
ligualqueencualquier
disciplinaartística,en
fotografíahaynumerosas
corrientesdeopiniónymuchas
personasdispuestasadecirte
cómoser“mejor”fotógrafo.Uno
delossucesosmásinteresantes
delosúltimosañoshasidola
aparicióndeunaforma
particularderealizarimágenes,
amenudodenominada
fotografíaconsciente,
contemplativaozen.Setratade
simplificarlascosasyaprender
nuevasformasdemirar,omás
exactamente,deintentar
suprimiralgunasdelasbarreras
queentorpecenlamirada.
Peronotepreocupes,porque
paraserunfotógrafomás
conscientenotienesque
hacertebudista.Tampocoes
necesarioquemedites,aunque
unosdiezminutosaldíade
respiraciónrelajadapueden
ayudarteaestarmáscentradoa
nivelpersonal.Nuestros
“maestroszen”haránquete
planteestuformadeabordarla
fotografíayteayudaránalograr
queeclosionetupropia
creatividad
innata.
A LA VENTA
EL 28 DE SEPTIEMBRE
¡NUEVO DISEÑO!
PRÓXIMO
NÚMERO
Suscríbete en la
página 73
Bienvenidoa
CÓMO CONTACTAR CON NOSOTROS
Envíodefotografíasparalosconcursos:fotos.dcm@grupozeta.es
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Editorial DCM 147.indd 3 17/08/2015 13:22:25

Contenidos
TÉCNICASYTRUCOS
20 FotografíaZen
Unodelossucesosmás
interesantesdelosúltimosañoshasido
laaparicióndeunaformaparticularde
realizarimágenes,amenudodenominada
consciente,contemplativaozen.Con la
ayuda de siete leyendas de la fotografía
te explicamos en qué consiste y como
utilizarla para mejorar tus imágenes.
34 Fotografiaraves
Temostramoscómoconseguir
buenasfotosdepájarosenlosparquesy
jardinescercanosatudomicilio
38 Anatomíadeunafoto
Elautordeunaimpresionante
imagendecaballosalgalopequeparecen
tenermovimiento,nosexplicacómola
realizóempleandodistintasexposiciones
quedespuéscombinóenPhotoshop
40 Longitudfocal
Todoloquedebessabersobre
elángulodevisiónylasdistintasópticas
disponiblesparatusistema
44 Luznatural
¿Retratosprofesionaleseninteriores
sinemplearluzartificial?Scott Kelby nos
explica cómo conseguirlos
48 LightroomyPhotoshop
Estenúmerohemosincluido
tutorialesqueteayudaránamejorarel
aspectodetusinstantáneas,realizar
seleccionesyaplicarfiltrosretro
56 Tallerdefotos
Ayudamosaunalectoraamejorar
susfotografíasdeperrosycaballos
66 LaentrevistadeDigitalCamera
PaulHillnoscuentatodoloque
haaprendidoensus50añosdecarrera
SECCIONESFIJAS
03 Editorial
Laopinióndeldirector
06 Galería
Unaseleccióndelasfotografíasmás
impactantesdelmes
14 Noticias
Cadanúmerotepresentamoslas
principalesnovedadesdelsector
18 Desafíodellector
Imágenesenviadasporloslectores
sobreunatemáticaconcreta
73 Suscripciones
Recibelarevistacómodamenteentu
casayconsigueunprácticoregalo
98 Lafotografíadeportada
Teexplicamoscómosehizo
66
20
5444
34
TEMA DE PORTADA
4
Sumario 147.indd 4 17/08/2015 12:58:18

6
NÚMERO 147/ SEPTIEMBRE 2015
Contenidos
EnelCD-ROMdeestemesencontrarás
programascompletos,demosylos
tutorialesenvídeonecesariosparaseguir
lostalleresdelarevista
122
78
83
EQUIPAMIENTO
78 CanonEOS760D
AnalizamosunaD-SLRpara
principiantesmuyavanzada
83 LeicaMMonochrom
Elfabricantealemánrenuevasu
modeloparaamantesdelblancoynegro
86 Ópticasdivertidas
Comparamos ocho modelos que
buscan creatividad antes que nitidez
86
Tutoriales en vídeo
1Lightroom 6
Lleva a cabo ajustes
selectivos fácilmente
2-3Selecciónrápida
Utiliza este
potente pincel
6-7Bridge y ACR
Dos soluciones de
Adobe para editar
4-5El toque retro
Efectos rápidos
y llamativos sin esfuerzo
También en el CD-ROM…
Programascompletos
Úsalos sin restricciones
Versionesdeprueba
Limitadas en el tiempo
Portadasparaimprimir
Disponibles en formato PDF
FiltrosyPlugi-ns
Para Photoshop y Elements
Este logotipo significa que
encontrarás contenido adicional
en el disco que se incluye
gratuitamente con la revista
8-9Máscaras
Aprende técnicas
básicas de edición
10Capas de ajuste
Aprende las claves
del retoque digital
Eneldiscode
estemes...
Autoejecutable con
Windows 9x y con Mac OS X
o superiores. En caso de tener
desactivada esta función,
ejecutar el archivo “CD”.
aviso legal
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Sept. 2015
Número 147
Correo electrónico
cd.dcm@grupozeta.esCD
Galleta CD DCM 147.indd 1 22/07/2015 11:54:39
5
tutorial
enVIDEO
enelCD
Sumario 147.indd 5 17/08/2015 12:58:51

6
DigitalCamera Septiembre2015DigitalCamera Septiembre2015
Galería
Las fotografías más impactantes del mes
DCM167.hotshots T.indd 6 22/07/2015 13:30:15

7
DigitalCamera Septiembre2015DigitalCamera Septiembre2015
Espacioangosto
“Esta imagen fue tomada en Reading, mi ciudad natal,
concretamente en un pequeño pasaje situado entre The
Blade (el edificio más alto que hay en ella) y el inmueble
adyacente. Quería que la foto aportase una visión distinta
de un lugar famoso, y desde este punto de vista se aprecian
interesantes líneas y formas geométricas que normalmente
no se distinguirían”.
“Como quería desenfocar las nubes para realzar las
líneas definidas del edificio, usé un filtro ND Hoya de diez
pasos. Algunos de los oficinistas que entraban en él me
miraron extrañados mientras apuntaba la cámara
directamente hacia lo alto”.
SonyAlpha7RconobjetivoVoigtlanderUltronde21mmyfiltroNDde10
pasos;30segundosaf/11,ISO50
MarkEdwards
Reading,Inglaterra

8
IMÁGENES PARA INSPIRARTE
Galería
JuandeTury
www.juandetury.com
España
BahíadeNiembro(derecha)
“Hice estas dos imágenes durante unos talleres que
organizo en el Principado de Asturias. Me asocié con una
agencia de viajes para ofrecer a los participantes transporte,
alojamiento, comidas y un seguro. Hay disponibles dos
talleres: uno en la Reserva de la Biosfera de Oscos Eo y otro
en el parque natural de Somiedo”.
“Esta foto se tomó en la bahía de Niembro, situada en la
costa de Asturias. Se trata de un lugar tranquilo, y mi
primera idea consistió en intentar plasmar esa sensación.
Pensé que la típica luz lateral que se produce antes de la
puesta de sol ayudaría a reforzar dicha atmósfera”.
“Para incrementar la sensación de calma, usé un filtro
ND de diez pasos y –pese al riesgo de difracción– cerré el
diafragma para lograr una velocidad de obturación lo
bastante lenta como para convertir el agua en un espejo”.
OlympusE-30conobjetivoOlympusde14-54mmf/2.8-3.5IIyfiltroND
de10pasos;50segundosaf/20,ISO200
Génesis(abajo)
“Esta imagen fue hecha en la playa de Verdicio, uno de los
lugares más hermosos de Asturias para disfrutar las
puestas de sol. Pasé la tarde buscando sujetos a lo largo de
la playa y los acantilados para captarlos durante el
crepúsculo, y de repente me llamó la atención este charco.
Me pareció una composición bonita, ya que guiaba al
espectador hacia el punto en el que se escondía el sol”.
“Coloqué el trípode y acoplé un filtro graduado ND 0,9
para equilibrar la luz entre el primer plano y el cielo. Poco
después, un impresionante cielo me hizo retrotraerme
hasta el momento de la Creación”.
OlympusE-30conobjetivoOlympusde14-42mmyfiltrograduadoND
0,9; 1,6segundosaf/20,ISO200

9
Galería

10
Galería
NavaneethUnnikrishnan
www.facebook.com/navaneethunnikrishnanphotography1
India
EltelescopioChandradelHimalaya
ylaVíaLáctea(derecha)
“Para hacer esta foto usé una Canon 6D con un objetivo Canon
de 50 mm f/1.8 montado sobre un trípode Manfrotto
190XPROB. Se trata de un mosaico de cuatro paneles, tomado
desde el Observatorio Astronómico Indio de Ladakh, con una
altitud de 4.511 metros. La temperatura era de 15 grados bajo
cero y la humedad del cuatro por ciento, de modo que
resultaba difícil disparar al aire libre. Los dedos se te hielan al
entrar en contacto con el metal del trípode, y la gran altitud
hace que cueste mucho respirar”.
CanonEOS6Dconobjetivode50mmf/1.8;cuatroimágenesde10segundos
af/2.8,ISO6.400
GalaxiadeAndrómeda(abajo)
“Esta imagen se tomó con una Canon 70D y un objetivo
Canon de 400 mm f/5.6 montado sobre un Astrotrac.
Combina dos horas y media de datos (la técnica de apilar fotos
llena los huecos de ruido y produce resultados más limpios)”.
“Astrotrac es un dispositivo portátil de seguimiento de
estrellas, que se usa para obtener exposiciones prolongadas
con distancias focales largas sin generar estelas, lo cual ayuda a
conseguir más detalle. La foto se hizo en Karnataka, India”.
CanonEOS70Dconobjetivode400mmf/5.6;39imágenesdecuatro
segundosaf/5.6,ISO3.200

11
DigitalCamera Septiembre2015www.digitalcameraworld.com
Galería
GoranJovic
www.goran-jovic.tumblr.com
Croacia
Jovensikerei(arriba)
“Esta foto de un joven sikerei (término nativo que significa
chamán o curandero) se realizó en las selvas de Siberut, en
Indonesia. Es un aprendiz que aún no ha terminado de
recibir toda la instrucción, y aquí se sitúa en medio de la
selva intentando captar su armonía, que es algo de gran
importancia para los miembros de la tribu Mentawai
(especialmente para un sikerei). Solo cuando se funda con la
naturaleza (respirándola, escuchándola y nutriéndola)
podrá hacer lo mismo con su pueblo”.
CanonEOS5DMarklllconobjetivoCanonde35mmf/1.4ydosflashes
(frontalyposterior);1/250desegundoaf/1.8,ISO125
Sikerei(derecha)
“Esta imagen del sikerei de la tribu se tomó en su uma (la
vivienda Mentawai tradicional) un poco antes de proseguir el
rito de iniciación con su aprendiz. Este rito requiere una gran
paciencia y concentración de ambos, y por ejemplo es de
suma importancia alcanzar un equilibrio entre el momento
actual y el instante inmediatamente posterior, cosa que
podría provocar una revelación en un joven que necesita una
mano firme que lo guíe en el camino de la armonía”.
CanonEOS5DMarklllconobjetivoCanonde70-200mmf/2.8a130mm,y
dosflashes(frontalyposterior);1/200desegundoaf/3.2,ISO320

12
Inspiring reader photography
Galería
Galería
Amanecerincreíble
(arriba)
“Capté esta imagen cuando la
mariposa se puso al sol para
disfrutar de la calidez del alba”.
NikonD300SconobjetivoMicro-Nikkor
de105mmf/2.8;1/320desegundoa
f/6.3,ISO100
Romanticismo
(derecha)
“Un par de mariposas
totalmente ebrias de amor”.
NikonD300SconobjetivoMicro-
Nikkorde105mmf/2.8;1/125de
segundoaf/4,ISO800
MuntazeriAbdi
Indonesia

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materiales necesarios
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14
las últimas novedades
noticias
14
F
oto24 ha presentado una
alternativa sencilla y
asequible para aquellos
que quieran conseguir los efectos
del formato anamórfico sin
cambiar de óptica: los filtros
Anamórficos CineMorph, que se
enroscan en los objetivos de las
DSLR al igual que cualquier otro
filtro convencional.
Con ellos puestos se consiguen
los famosos efectos del formato
Simulaelformatoanamórfico
graciasaCineMorph
anamórfico: el bokeh ovalado
y los reflejos lineales (ver
fotografía inferior).
Estos nuevos filtros suponen
un accesorio ideal para aquellos
amantes del cine y el vídeo
que busquen darle un toque
diferente a sus creaciones
audiovisuales con DSLR pero no
pueden asumir el costo de una
óptica de tipo anamórfico.
www.foto24.com
L
a NX500 presenta un tamaño
compacto y un diseño ergonómico
y retro con un doble selector de
modos que permite configurar los ajustes
de una manera más rápida. Su sensor
APS-C CMOS de 28,2 MP y el sistema de
enfoque permiten capturar fotos con una
alta resolución incluso en condiciones de
poca luz o al imprimir las imágenes.
Capturar imágenes en movimiento es
posible gracias a la rápida velocidad de su
obturador, capaz de alcanzar los 1/6.000
segundos y disparo continuo de 9 imágenes
por segundo. Además, su nuevo potente y
rápido procesador de imagen DRIMe 5
permite mejorar la rapidez de captura.
La NX500 garantiza la captura de vídeos
con la más alta resolución 4K/UHD que
permite grabar con mayor calidad gracias a su
nuevo HEVC códec. Además, la nueva
función Samsung Auto Shot predice de forma
precisa cuando capturar la imagen perfecta,
permitiendo captar automáticamente el
movimiento de personas y objetos, y
Samsungpresentalasnuevas
cámarasNX3300yNX500
E
l fabricante coreano
ha anunciado su
nueva serie de
objetivos T1.5 para vídeo y
cine: 24, 50 y 85 mm. Su alta
calidad de imagen es capaz
de cubrir las máximas
exigencias.
Para completar la línea de
objetivos cinematográficos,
Samyang ha anunciado el
próximo lanzamiento de
otras tres nuevas ópticas.
Ópticasprofesionales
SamyangXeen
La principal característica
de los objetivos Xeen es su
excepcional rendimiento
óptico incluso para 4K+.
La apertura de T1.5 es su
característica más
importante, siendo capaces
de producir secuencias con
altos contrastes y colores
reales, incluso con poca luz.
Además, destaca la calidad
del bokeh.
www.robisa.es
provocando el mismo efecto que un disparo
continuo de 60 FPS.
Por otro lado, la NX3300 es ideal para
fotógrafos que buscan una cámara con
prestaciones profesionales de fácil uso,
ligera y equipada con aplicaciones y
conectividad para compartir fotos. Su
sensor APS-C CMOS de 20,3 MP permite
obtener imágenes definidas y de gran
calidad, haciendo posible ajustar la
sensibilidad ISO 100-25.600, muy sensible
a la luz con el mínimo ruido. Su velocidad
de obturación de 1/4000 se traduce en la
posibilidad de capturar hasta cinco
fotografías por segundo.
www.samsung.es
014-017 Noticias.indd 14 17/08/2015 7:57:27

Nikonlanzaunnuevo
teleobjetivodelargoalcance
cristal ED que permiten
garantizar una aberración
cromática mínima.
También cuenta con la
última generación de la
tecnología VR que permite
disparar a unas velocidades de
obturación hasta 4,5 pasos
más lentas e incluye el modo
SPORT para realizar un
seguimiento de la acción a
gran velocidad. Además, utiliza
el Motor Silent Wave (SWM)
www.nikon.es
L
a compañía ha
presentado un nuevo
zoom con un rango de
focales de 200 a 500 mm, lo
que ofrece un alcance
extraordinario, mientras que el
diafragma constante de f/5.6
proporciona una velocidad
uniforme y un control fluido de
la profundidad de campo en
todo el rango del zoom.
La óptica está formada por
19 elementos en 12 grupos, e
incluye tres elementos de
ElinchromLitemotiv
yLitemotivIndirect
E
l fabricante suizo,
especializado en
sistemas de
iluminación para estudio, ha
presentado sus nuevas
ventanas Litemotiv y
Litemotiv Indirect. Entre sus
características destacan la
tela exclusiva, que permite
una calidad de la luz
excepcional, y las 16 caras
para iluminación especular
y un perfecto brillo en los ojos.
Las Elinchrom Litemotiv
incluyen varillas anonizadas con
código de color para un montaje
rápido, cubierta trasera extraible
para fácil montaje y disparo a
través, así como difusores
interior y exterior para una
perfecta difusión de luz. Sin los
difusores se convierten en un
“Beatuty dish” gigante.
www.cromalite.es
014-017 Noticias.indd 15 17/08/2015 7:57:30

16
las últimas novedades
noticias
ras el nombre “sonrisa” en inglés
se esconde un divertido proyecto,
“made in Barcelona”, que se atreve
con estampados y acabados en todo tipo
de colores. Una idea original y perfecta
para guardar y proteger las cámaras, y
dotarlas de una personalidad única
acorde al estilo personal de cada
fotógrafo aficionado.
Las bolsas reversibles de Smile,
fabricadas en piel ecológica, están
disponibles en tres tamaños (S, M y
L) y son impermeables, así como
acolchadas y con protección en la
parte inferior, para que estén a
prueba de golpes y caídas. Incluyen
correa, también reversible y con
protección, para llevarla como
bandolera. Así también, las tallas M y
L incorporan asa de mano y correa
con accesorio de acceso rápido a la
cámara, que permite llevar la cámara
colgando de la correa y cogerla para
hacer las fotos al momento.
Por otro lado, en el interior de las bolsas
reversibles de Smile hay una protección
ideal para llevar los objetivos o flashes de
la cámara, que al ser extraíble se le puede
dar también infinidad de usos. Así mismo,
se incluyen multitud de bolsillos y
compartimentos, con cremallera y rejilla,
para poder llevar llaves, documentos o el
telefono móvil -entre otras cosas-,
destacando uno para guardar una tableta
de hasta 7” (talla S) o un ordenador portátil
de hasta 10” (talla M) o hasta 15” de
pantalla (talla L).
Con nombres tan sugerentes
como PinUp, Mod y 70s, cada
estampado de las bolsas
reversibles Smile se adapta a los
estilos más retro, Pin Up y
setentero; perfecto para los que
se creen que se han equivocado
de época y entienden la moda a su
manera, la más original.
Los precios de estas bolsas, que
ya se encuentran disponibles en
los puntos de venta, van desde los
39,90 euros de la talla S hasta los
99,90 euros que cuesta la de
mayor tamaño. La intermedia tiene
un precio de 89,90 euros.
www.allyouneedissmile.com
BolsasreversiblesydivertidaddeSmile
T
ESPACIOPASIÓN
A partir del 18 de septiembre, Fnac
Triangle acoge la exposición 1 más 1 de
David Salcedo, ganador del XIV Premio
Nuevo Talento Fnac de Fotografía. En
este trabajo el autor hace un ejercicio
de exploración artística relacionando
imágenes aparentemente inconexas. El
resultado genera una serie de dípticos que
dialogan fluidamente entre sí, encontrando
un sentido poético a nivel individual y una
lectura onírica del trabajo en su conjunto.
Evitando el azar en la unión de cada
fotografía, ha provocado un diálogo fluido
entre ellas. Salcedo consigue, de esta
manera, sugerir ambientes y situaciones
dentro de una propuesta cerrada y
coherente, pero de significado abierto.
David Salcedo (Caravaca de la Cruz,
Murcia, 1981), residente en Lloret de Mar
(Girona), estudió fotografía en el Institut
d’ Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC)
especializándose en fotografía de viajes y
de autor. Sus imágenes se han expuesto
de forma individual en la librería Kowasa,
además de otros centros expositivos
de Barcelona, Girona, Granada, Murcia,
Gijón, Ourense y A Coruña. Ha participado
también en varias muestras colectivas,
entre las que destacan las del colectivo
Calle 35, del que es miembro.
Consulta aquí toda la información
sobre el autor y su trabajo http://www.
culturafnac.es/ganador-2015
1más1,unaexposicióndeDavidSalcedo
Fotografía de David Salcedo, Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2015
014-017 Noticias.indd 16 17/08/2015 7:57:32

HPAC300W:Cámarade
acciónconpantallaremota
se puede ver en tiempo real
lo que se está grabando.
También incluye controles
que permiten iniciar o
pausar las grabaciones de
forma remota.
www.hp.es
E
sta cámara tiene
unas características
similares a las de
otros productos del
mercado, ya que graba vídeo
1080p a 60 fps y toma
fotografías de 16 MP. Su
óptica permite un ángulo de
visión de 140º.
Pero sin duda el detalle
más destacable de este
producto es el mando a
distancia,
que
incorpora
una
pantalla
con la que
L
a Fundación que
preside la periodista
Isabel Gemio,
dedicada a la investigación de
distrofias musculares y otras
enfermedades raras, ha
recaudado casi 10.000 euros
en el cóctel benéfico
celebrado la
noche de San
Juan, que se
destinarán
íntegramente a
financiar
proyectos de
investigación
en
enfermedades
menos
frecuentes.
Manuel
Romero y María
Antonia Rudilla
brindaron altruistamente su
casa para la celebración de
este evento, al que asistieron
más de 200 invitados que
participaron con donaciones
realizadas a la fila cero y en un
sorteo benéfico. Isabel Gemio
agradeció a todos los
presentes su apoyo,
especialmente a los
anfitriones, y a los
colaboradores, que siempre
ofrecen un importantísimo
soporte a todos los actos de
la Fundación, a empresas que
donan sus productos,
miembros del
patronato,
amigos de esta
entidad,
asociaciones y
otras
instituciones.
Al acto
acudieron
personalidades
del ámbito
social, artístico,
cultural,
deportivo y
económico
como los doctores Monereo y
Marcos, la familia Asensio,
Mencía de Morales y de
Borbón, Norma Duval, Poty
Castillo, Rocío Carrasco, Luis
Cobos, Elena Tablada, Eloy
Arenas y Carlos García
Revenga, entre otras muchas.
GranéxitodelaFundación
IsabelGemioenelcóctel
solidariodeSanJuan
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18
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Las mejores fotografías panorámicas
enviadas por los lectores
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dellector
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FarodeMuxía
Autor: Rober Lareo
Cámara: Nikon D7100
a f/13 y 1/60 seg.
02
Guggenheim
Autor: Santiago Poveda
Cámara: Nikon D800
a f/4 y 1,6 seg.
03
Foto
premiada
conuna
EyeFiMobiPro
de32GB
Sintítulo
Autor: Antonio Gómez
Labrador
Cámara: Canon EOS 40D
a f/10 y 1/800 seg.
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21
LOS SIETE EXPERTOS
A
l igual que en cualquier disciplina
artística, en fotografía hay muchas
corrientes de opinión y muchas
personas dispuestas a decirte cómo ser
“mejor” fotógrafo. Uno de los sucesos más
interesantes de los últimos años ha sido la
aparición de una forma particular de
realizar imágenes, a menudo denominada
fotografía consciente, contemplativa o zen.
Aunque estos términos no son siempre
intercambiables, las estrategias en las que
se basan persiguen fines parecidos. Se trata
de simplificar las cosas y aprender nuevas
formas de mirar; o, más exactamente, de
intentar suprimir algunas de las barreras
que entorpecen la mirada.
Pero no te preocupes, porque para ser un
fotógrafo más consciente no tienes que
hacerte budista. Tampoco es necesario que
medites, aunque unos diez minutos al día
de respiración relajada pueden ayudarte a
convertirte en una persona más centrada en
todos los aspectos de tu vida.
Nuestros “maestros zen” harán que te
plantees tu forma de abordar la fotografía y
te ayudarán a lograr que eclosione tu propia
creatividad innata. Además te planteamos
algunos desafíos para ir empezando.
MichaelKenna
“Prefieroquemis
fotografíasseancomo
haikusvisuales”.
MinorWhite
Pionerodela
fotografíazenyun
maestrodelaluz.
MichaelFreeman
“Esalgoquenose
puedecontrolarni
hacerquesuceda”.
JoeCornish
“Lafotografíade
paisajeesparamíuna
formademeditación”.
HenriCartier-
Bresson
Elmaestrodel
momentodecisivo.
n FotografíadeGuyEdwardes
KimberlyPoppe
“Confiesoquesiempre
mehaatraídola
estéticazen”.
StuartLow
“Muchasvecesvoya
algúnsitiosolopara
miraryobservar”.

22
GUÍA COMPLETA
El poeta visual
Michael
KennaEstemaestrodelospaisajesminimalistas
afirmaquesuéxitoprovienedelrespeto
El paisaje
posiblemente
sea el género
visual más
asociado con
la fotografía zen, y en parte
ello es consecuencia del
enorme influjo de Michael
Kenna, el maestro de las
escenas minimalistas en
blanco y negro. A través de
él, muchos fotógrafos se han
dado cuenta de que menos es
más, y de que simplificar las
imágenes puede producir
resultados agradables.
Michael reconoce sin
ningún problema la
influencia de una cierta
estética asiática en la raíz de
su estilo, especialmente la
del Japón. “Prefiero que mis
fotografías sean como poesía
haiku visual, en lugar de
novelas completas”, explica.
“En la tierra japonesa hay
algo misterioso y con un
gran atractivo. Cuando
cumplí cincuenta años,
visité 88 templos budistas
en Shikoku. En cada uno de
ellos recité el Sutra del
Corazón [un antiguo escrito
budista] y recé. También
hice fotos. Uno tiene que
aproximarse a los lugares
santos con reverencia, honor
y respeto. Creo que es así
como he fotografiado Japón,
y como fotografío todo lo
que esté delante de mí”.
www.michaelkenna.net
ARRIBA Uno de los 88 templos
budistas que Michael Kenna visitó
durante su recorrido por la isla de
Shikoku para conmemorar su 50
aniversario en 2003.
DERECHA Lo bueno de esta foto,
hecha cerca de Nagahama, en
Honshu (Japón), es el ritmo que
forman los nueve postes: un
auténtico “haiku visual”.
MichaelKenna

23
FOTOGRAFÍA ZEN
“ACARTIER-BRESSONLE
FASCINABAelZENENEL
ARTEDELTIROCONARCO”
DESAFÍOPRÁCTICO
BUSCA EL COLOR
ZEN Y FOTOGRAFÍA
SABIDURÍAZEN
El zen es una forma de
budismo desarrollada
durante el siglo I en China,
donde se conocía como
Ch’an. Después se extendió
a Japón, donde con el
nombre de zen ejerció una
gran influencia cultural y
social. Occidente empezó a
interesarse en mayor
medida por esta filosofía a
partir de 1945.
El zen hace hincapié en
la meditación para
descubrir el propio Buda
interior, una conciencia y
un conocimiento que
transciendan las ataduras
del ego. Como dice John
Daido Loori, un fotógrafo
convertido en monje zen:
“Uno ya está iluminado. El
zen es el proceso de
descubrir ese hecho”.
Sin embargo, no se
trata de un proceso
intelectual, sino que se
basa en la experiencia.
Durante siglos, numerosas
disciplinas –de la caligrafía
a las artes marciales– se
han considerado como una
vía para la iluminación zen.
Los vínculos entre el
zen y la fotografía surgen
de esta tradición. Por
ejemplo, a Cartier-Bresson
le fascinaba el libro Zen en
el arte del tiro con arco, de
Eugen Herrigel.
Realizar un ejercicio de
color es una estupenda
manera de empezar a
integrar la concienciación
en tus fotos. En su libro
The Practice of
Contemplative
Photography, Andy Karr y
Michael Wood explican:
“Disparar en color te
hace buscar algo que
sincronice el ojo y la
mente... Limita el
enfoque con respecto al
color. Percibe el color de
una manera
simple y abierta”.
Andy y Michael
animan a los lectores a
examinar el color fuera
de contexto. “Mira igual
que un niño pequeño: sin
asociaciones, ni
recuerdos, ni puntos de
referencia, ni filias o
fobias... Intenta que no te
atrapen las cosas que
siempre has considerado
como coloridas”.
www.seeingfresh.com
AndyKarr

24
GUÍA COMPLETA
El artesano
MichaelFreemanPesealavariedaddelosgénerosquepracticaestecélebrefotógrafo,sus
imágenescompartenunairedesuspensióntemporal.Asíescomoloconsigue
El fotógrafo y
escritor Michael
Freeman tiene un
interés activo en la
relación entre zen y
fotografía, y en la actualidad incluso
está organizando seminarios sobre
el tema con un maestro zen en
China. Dicha influencia se refleja en
su libro Capturar el Momento, en el
que Michael evita la discusión de
aspectos técnicos como la velocidad
de obturación y explora el potencial
de la fotografía para captar
pequeños momentos que de no ser
por ella se perderían.
Michael cita la fotografía
callejera como ejemplo de género en
el que, una vez preparado el equipo,
basta con empezar a caminar
mientras te mantienes abierto al
momento y a las oportunidades. “Es
algo que no se puede controlar ni
hacer que suceda”, dice.
Michael también ha llevado a cabo
algunas fotografías memorables de
monjes y personas religiosas de
toda Asia, pero señala que el hecho
de hacer un retrato a un practicante
de zen no implica necesariamente
que se hayan seguido los principios
de la fotografía zen. Se trata de
llegar al corazón de esa persona con
la cámara para revelar algo de su
auténtica naturaleza.
www.michaelfreemanphoto.com
Monje budista (arriba)
“Esta imagen de un monje budista preparando té en
China me gusta especialmente por la expresión de su
cara”, comenta Michael. “Está disfrutando del aroma y
parece satisfecho, pero también se percibe una
sensación de serenidad y disciplina”.
Shibuya (derecha)
Michael cita esta imagen de unos transeúntes en el
centro de Tokio como ejemplo de zen en la fotografía
callejera. Las personas que van con prisa, los paraguas
de colores y las marcas viales en el suelo generan una
composición muy bien percibida.

25
FOTOGRAFÍA ZEN
“LAMENTEDEUN
FOTÓGRAFOESCOMOUN
CARRETEDEPELÍCULAque
aúnnohasidousado”
CÓMO DEJAR DE PENSAR
SABIDURÍAZEN
El libro La mente libre del
maestro zen Takuan
Soho (1573-1645) atrae
tanto a practicantes de las
artes marciales como a
fotógrafos. El autor usa el
término “libre” para definir
la mente que está abierta,
despierta y consciente,
pero sin hallarse atrapada
en ningún lugar o tiempo
concreto.
“Esta descripción del
estado de ánimo del
arquero que practica su
disciplina se parece a la
descripción que hizo Minor
White del estado de ánimo
del fotógrafo cuando
busca y crea fotografías”,
señala Wayne Rowe, autor
de Zen y la Magia de la
Fotografía. “Según White,
la mente del fotógrafo es
un receptáculo vacío
especial. Se parece a un
carrete de película sin
exponer, pues no contiene
fotos previas pero siempre
está activo y dispuesto a
registrar escenas”.
En otras palabras,
recurrir siempre a tus
respuestas habituales en
fotografía puede
entumecer la originalidad.
Wayne explica que la idea
de Edward Weston era
“partir de una mente tan
vacía de imágenes como la
película que iba a usar... e
igual de sensible que ella”.
La fotografía consciente
no pretende encontrar
sujetos “fotogénicos”. La
percepción del color, la
forma y la textura, y la
manera de expresar estas
sensaciones en las fotos,
resultan mucho más
significativas. Nunca
creas que un sujeto o un
lugar es demasiado
“aburrido” para
fotografiarlo. Un
supermercado perdido
puede ser igual de
interesante que El
Capitán en el Parque
Nacional de Yosemite... si
destierras los prejuicios
de tu mente para
percibirlo de otro modo.
Haz la prueba de
pasear por tu barrio o
incluso por tu casa con el
espíritu de un
explorador. ¡Te
sorprenderá lo que
puedes llegar a descubrir!
DESAFÍOPRÁCTICO
HAZ FOTOS CADA DÍA
MichaelFreeman
KimberlyPoppe

26
GUÍA COMPLETA
Yosemite, Mayo 2015 (arriba)
“Cuando era más joven, leía libros de Galen Rowell y creía que había
que adoptar una actitud más activa. La conclusión venía a decir que tú
eres el que hace que las cosas funcionen. Pero hoy día creo que todo
sale mucho mejor si dejas que las cosas vengan a ti”.
“Esta imagen es un pequeño milagro. Ya había estado cuatro o
cinco veces en Yosemite, y el cielo siempre era azul. Fue una suerte ver
nubes y lluvia, así que tuve que darme prisa para aprovecharlo”.
Agua entre el granito (derecha, pág. siguiente)
“Aquí la roca oscura no era el foco principal. Lo más cautivador es el
cañón en miniatura y la forma en que fluía la marea. Yo solo tuve
que esperar y dejar que sucediese”.
“El concepto abstracto del flujo es aún más importante. Saber
cuál era la velocidad de obturación apropiada para conservar
estructura en la marea al tiempo que se transmitía fluidez, resultó
vital. Creo que usé un filtro ND de tres pasos para hacerla”.
Salida de la luna en el Valle del Rangdum (derecha)
“Hice esta foto en Ladakh, en el Himalaya indio. Es una imagen
bastante convencional, pero se produjeron algunas coincidencias
sorprendentes. La salida de la luna es un momento especial; el patrón
de las nubes se refleja en el primer plano; y después hay un zigzag de
vegetación en el centro, y otro en los pliegues de las montañas”.
“Tomé unas cuantas exposiciones, pero no muchas. De entrada me
preocupaban las sombras de la derecha, pero al final terminaron
teniendo una cualidad satisfactoria. La imagen parece un regalo o un
don de otro lugar. Yo solo tenía que estar listo para recibirlo”.
El fotógrafo paciente
JoeCornishAntesestepaisajistasededicabaaperseguirla
fotoperfecta.Ahoradejaqueéstavengaaél
“FOTOGRAFIAR
PAISAJESESPARA
MÍUNAFORMADE
MEDITACIÓN”
Conocido por sus
fotografías de
paisaje y su asidua
producción de
libros, Joe Cornish
siempre tiene presentes las
tradiciones de la estética zen en
las artes visuales. “Aunque no soy
budista, entiendo la fotografía de
paisaje como una forma de
meditación”, explica.
“Cuando estoy en el paisaje, no
siento la necesidad de adoptar
una forma de estudio: el fin del
proceso, que consiste en hacer
una foto, es la meditación. Esto
anima al fotógrafo a situarse en el
presente, a absorber olores y
sonidos, además de vistas”.
“La imagen es un intento de
destilar una pequeña esencia
visual de estas experiencias.
Prefiero no pensar (al menos, de
manera consciente), sino
simplemente ser, y dejar que las
cuestiones técnicas pasen a
formar parte de la práctica para
que se vuelvan instintivas”.
www.joecornishgallery.co.uk

27
FOTOGRAFÍA ZEN
CUIDA LA TÉCNICA
SABIDURÍAZEN
“CARTIER-BRESSON
DOMINABAlafotografía
ANTESdeleerlibros
sobreelartedelZEN”
DESAFÍOPRÁCTICO
SÉ CONSCIENTE AL
EDITAR LAS FOTOS
zenpractice
Ahora es un buen
momento para
introducir una importante
advertencia sobre el
concepto de la fotografía
consciente, porque abrir la
mente y actuar en el
instante adecuado nunca
han servido de excusa para
descuidar la técnica o no
practicar lo suficiente.
Henri Cartier-Bresson
dominaba las cámaras, los
objetivos y la teoría de la
exposición antes de leer
libros sobre zen. Y, aunque
fuera del ámbito de la
fotografía, el espadachín
Yagyu Munenori depuró su
técnica toda su vida.
El equipo y la técnica
son medios para conseguir
un fin (reaccionar al
momento con una mente
abierta), en lugar de fines
en sí mismos. Como dice
un famoso proverbio zen,
no confundas el dedo que
señala a la luna con la
propia luna.
Joe Cornish cita otra
máxima zen en su libro
Primera Luz “Desarrolla
una técnica infalible, y
luego ponte a merced de la
inspiración”. Esto es lo que
tienen que hacer los
fotógrafos callejeros: abrir
los ojos y la mente para
poder responder al vuelo.
No hay dos fotógrafos zen
que trabajen igual, pero
casi todos los seguidores
de esta filosofía intentan
reducir al mínimo la
edición. Hay que limitarla
a ajustes básicos como
modificar el balance de
blancos o el rango tonal,
añadir enfoque o reducir el
ruido. La manipulación y
los recortes radicales
suelen evitarse, ya que es
posible terminar con una
imagen distinta de la que
se percibió en principio.
Los paisajistas como
Joe Cornish y Michael
Kenna adoptan un
abordaje similar, aunque,
para imitar la apariencia
de Kenna, tendrás que
convertir a blanco y negro
y hacer un recorte.
JoeCornish

28
Unmaestrodelaluzqueexploróafondolasideaszen
El profesor
MinorWhite
“MINORWHITEES
FAMOSOPOREL
USOMAGISTRAL
DELALUZYLA
SOMBRA”
Minor White fue un
fotógrafo y profesor
influido en gran
medida por el
budismo zen y la
meditación. Sobre todo es famoso por
el magistral uso de la luz y la sombra,
que constituye un rasgo básico de sus
paisajes, retratos y sujetos abstractos,
y por su reticencia a mejorar las
imágenes en el laboratorio. También
le fascinaba la manera que tenía la
gente de percibir y comprender la
fotografía. White fue un prolífico
profesor que aconsejaba a sus
alumnos que leyeran Zen en el arte del
tiro con arco, e igualmente editó la
revista Aperture.
El sonido de una mano
dando una palmada
Pultneyville, Nueva York, 1957.
Impresión en gelatina de plata
conservada en el Archivo Minor
White del Museo de Arte de la
Universidad de Princeton.
Fantaseando en el alféizar
Rochester, Nueva York, 1958.
Impresión en gelatina de plata,
Museo de Arte de la Universidad de
Princeton. Esta imagen produjo
orgánicas formas abstractas a partir
de unas cortinas mecidas por el aire.
Mente zen, mente de
principiante es un famoso
libro del maestro zen
Shunryu Suzuki. En la
introducción explica la
idea de actuar como un
principiante. “La
inocencia de la primera
pregunta –¿qué soy?– es
necesaria para practicar
el zen”.
“La mente del
principiante está vacía,
libre de los hábitos del
experto, lista para
aceptar o dudar, y abierta
a todas las posibilidades.
Es el tipo de mente que
puede ver las cosas como
son, que es capaz de
vislumbrar la naturaleza
original de todo”.
Con estas palabras
Suzuki no quiere decir
que tengas que olvidar
todos tus conocimientos
fotográficos y disparar
una vez más en modo
automático, sino que
debes trabajar de una
manera sencilla y directa,
como si fueses
nuevamente un
principiante; no tienes
que intentar hacer algo
logrado o hermoso, sino
tan solo disparar con
toda tu atención, como si
estuvieras descubriendo
la cámara por primera
vez. De este modo
conseguirás que toda tu
naturaleza quede
reflejada en la fotografía.
DESAFÍOPRÁCTICO
HAZ FOTOS IGUAL
QUE UN PRINCIPIANTE
©UniversidaddePrinceton
JJWeiss
©UniversidaddePrinceton

29
FOTOGRAFÍA ZEN
DESAFÍOPRÁCTICO
CAPTA BODEGONES
Stephen Bray, autor del libro Fotografía y Zen,
señala: “La naturaleza muerta probablemente
sea la forma más pura de fotografía
contemplativa, y también permite romper las
cadenas del aislamiento”.
“Siéntate en silencio y observa tu entorno.
Fíjate hacia dónde te lleva tu atención. ¿Hay
algún objeto en el que ésta se concentre
especialmente? En caso afirmativo, trata de
describirlo en primera persona. Conviértete
en el objeto describiendo sus cualidades
físicas, como si formasen parte de ti”.
La meditadora
KimberleyPoppeEstafotógrafasepropone“otorgarunrespiroalamentedelaspersonas”
Kimberly Poppe
dice de su obra:
“En mis
fotografías no
hay nada que
pensar. Son lo contrario de
imágenes conceptuales”.
www.kimberlypoppe.com
Armario
“Estudiar budismo y meditación me ha
ayudado a reducir mis deseos y miedos:
el deseo de conseguir una foto ‘buena’ y
el miedo de que termine siendo ‘mala’.
También ha hecho que sea más abierta a
la capacidad de ver, sin bloquearme a
causa de mis propios juicios”.
“Muchas veces salimos a fotografiar
con una idea concreta de lo que
queremos conseguir, y al hacer esto a
menudo no vemos lo que hay en realidad
delante de nosotros. El zen ha hecho que
sea más capaz de percibir lo que ocurre
verdaderamente en un momento dado”.
Banco de arena
“También me gusta mucho el
maravilloso término japonés wabi-sabi,
que está repleto de significado y, según
dicen, cuesta mucho de traducir”.
“Uno de sus sentidos es el de una
belleza imperfecta, provisional e
incompleta. Alguien dijo una vez que
wabi-sabi promueve todo lo que es
auténtico mediante la constatación de
tres simples realidades: que nada dura,
nada está acabado y nada es perfecto.
En mi fotografía trato de buscar
asimismo la forma resaltada con
respecto al espacio”.
Tejado
“Siempre me ha intrigado la
estética zen de simplicidad,
minimalismo, naturalidad y
quietud, con un toque de
irregularidad o asimetría y un
alejamiento de la rutina. Esto es
irónico, porque yo practico el
budismo tibetano, que
visualmente es el polo opuesto
del zen. Si te imaginases el zen
como una pared blanca vacía, el
budismo tibetano aparecería
repleto de figuras y colores”.
KimberlyPoppe
ClaireGillo

GUÍA COMPLETA
El nómada
STUARTLOW
EstepaisajistasedesplazaalasHighlandsescocesas
y esperahastaquellegueelmomentoapropiado
La cabaña de Grouse (der.)
“Aparte de los ajustes más básicos como
por ejemplo el enfoque, no creo que los
principios del zen puedan aplicarse a la
edición fotográfica. Considero que no existe
ninguna razón para alterar mis imágenes,
ya que eso supondría alterar la realidad del
momento. Yo paso años contemplando un
lugar y dedico mucho tiempo a intentar
captar una imagen perfecta, de modo que
sería un sacrilegio cambiarla o mejorarla
con Photoshop o Lightroom”.
“Invertí años en perfeccionar mi técnica
fotográfica con la película, y ahora la calidad
de las cámaras digitales es tan buena que
no siento necesidad de editar las fotos”.
El especialista en paisajes
Stuart Low aplica principios
zen a su trabajo con muy
buenos resultados. “Cuando
utilizaba película (aunque la
verdad es que todavía sigo haciéndolo), a
veces solo tenía una foto en una cámara de 5
x 4. Cuando solo dispones de una foto, no
quieres desperdiciarla, así que lo importante
era siempre observar y aprender. Esto podía
hacer que fuese a un lugar tan solo para
contemplarlo y disfrutarlo, mucho antes de
que me plantease siquiera realizar una
fotografía. Creo que este es un enfoque zen”.
“Sigo usando este abordaje en mi trabajo
digital. A menudo tan solo voy a un lugar
para observarlo y perderme en él”.
www.stuartlowphotography.co.uk
Fresno en Balquidder
“Usé una exposición larga de 481
segundos con una apertura de f/16 en una
Canon 5D Mark III con un objetivo Zeiss
Distagon de 21 mm”, explica Stuart. “De
cara a las exposiciones largas utilizo un
filtro ND Formatt-Hitech Firecrest, ya que
no genera ningún tinte de color. No empleé
ningún filtro graduado porque la imagen
estaba iluminada frontalmente”.
“Desgraciadamente este fresno fue
cortado por unos campistas, así que ahora
solo existe como recuerdo fotográfico”.
Árbol en Frandy
Este lugar de Perthshire ha sido
protagonista de varias fotos de Stuart, ya
que continúa regresando a él. “Me gusta
visitar lugares en los que haya un árbol o
alguna antigua ruina irguiéndose de forma
solitaria en el paisaje. Entonces observo
todos los aspectos del árbol, cómo se alza
orgulloso en un atardecer cálido o cómo
resiste las tormentas invernales. En silencio,
medito la manera de captar esto”.
“Me encantan los árboles, y pronto voy a
hacer una exposición sobre ellos”.

FOTOGRAFÍA ZEN
“MEDITARNOESNECESARIO,
PEROPUEDECONTRIBUIRA
LIBERARTUMENTEDE
DISTRACCIONES”
RESPIRA HONDO
SABIDURÍAZEN
Douglas Beasley imparte
talleres de fotografía zen
en EE. UU. y, para
desarrollar la intuición de
sus alumnos, les pide que
busquen la simplicidad.
“Un ejercicio que les
planteo consiste en
suprimir uno por uno los
elementos de una escena
hasta que al final ya no
quede nada por eliminar.
A ver en cuántos pasos
puedes dividir todo el
proceso”.
“Creo que la principal
barrera de los estudiantes
es que no conocen bien la
cámara. Quieren
profundizar, pero todavía
están aprendiendo el
funcionamiento básico.
Hay que conocer las
herramientas para que su
uso se torne automático”.
douglasbeasley.com
Para practicar los
principios del zen en tu
fotografía no hace falta
meditar, aunque ello
puede contribuir a liberar
tu mente de distracciones.
Esta experiencia no tiene
connotaciones religiosas,
y de hecho muchas
personas no consideran el
zen como una religión. He
aquí un simple ejercicio
por si te apetece probarlo:
Siéntate en la postura
de medio loto, o bien sobre
una silla o taburete, con la
espalda y la cabeza rectas
y los hombros relajados.
Descansa las manos
suavemente sobre la zona
de tu regazo.
Coloca la punta de la
lengua sobre el paladar
para reducir la salivación y
tragar menos.
Concéntrate en un
punto situado alrededor
de un metro por delante de
ti, con los ojos medio
cerrados.
Respira con naturalidad.
Los que practican
meditación suelen contar
sus respiraciones para
dejar que la mente se
concentre en algo.
Nunca intentes luchar
contra tus pensamientos o
detenerlos. Obsérvalos y
deja que pasen, como si se
tratara de nubes que van
surcando el cielo.
DESAFÍOPRÁCTICO
INTENTA SIMPLIFICAR
AL MÁXIMO TUS FOTOS
StuartLow
GrantVFaint/GettyImages

32
GUÍA COMPLETA
Junto al surrealismo y el socialismo, el
budismo zen fue uno de los tres grandes
“ismos” que influyeron en el legendario
fotógrafo Henri Cartier-Bresson. El pintor
Georges Braque le regaló un ejemplar de
Zen en el arte del tiro con arco, y Cartier-Bresson se sintió
muy estimulado por los pasajes en los que el maestro de
Herrigel le recomienda que relaje el control consciente
para convertirse en el arco e imaginar la flecha dando en la
diana. Esto armonizaba bien con la creencia de Cartier-
Bresson en la fotografía intuitiva y receptiva.
Lasideaszeninfluyeronmuchoenuno
delosmejoresfotógrafosdelmundo
Henri
Cartier-
bresson
El maestro
“LEINSPIRARONLOSPASAJES
ENLOSQUEELMAESTRODE
HERRIGELLEDICEQUESE
CONVIERTAENELARCO”
El difunto profesor de zen John
Daido Loori planteaba a los
alumnos de sus clases de fotografía
un koan (o ejercicio no conceptual)
visual. “Les decía que fotografiasen
el sentimiento de amor que
albergaban hacia una persona, un
lugar o una cosa... sin que este
último apareciese. El objeto de este
amor no podía ser fotografiado
directamente, así que tenían que
encontrar una metáfora visual”.
“Sal con un espíritu abierto y
deja que el sujeto te encuentre.
Cuando des con él, empezará a
producirse una resonancia. Siéntate
en presencia del sujeto y espera
hasta ser aceptado y tener permiso
(cuando lo tengas, lo sabrás).
Entonces prepárate para disparar”.
Loori empezó como fotógrafo.
Estudió fotografía y meditación
con Minor White, y profundizó
tanto que se convirtió en monje. En
YouTube puedes visualizar el clip
www.bit.ly/loorivideo, o bien busca
su fascinante libro El Zen de la
Creatividad.
Bouches-du-Rhône (derecha)
Realizada en Tarascon (Francia) en 1959. Supone un
magnífico ejemplo del dominio que tenía Cartier-Bresson
sobre lo que él mismo llamaba “el momento decisivo”.
Alpes de Haute-Provence
Hecha cerca de Cereste (Francia) en 1999. Si hubiesen
advertido el patrón de las sombras, otros fotógrafos
habrían intentado que la suya no saliese en la imagen.
Pero Cartier-Bresson no. Este fue su último autorretrato.
Henri-CartuerBresson/MagnumPhotos
DESAFÍOPRÁCTICO
INTENTA FOTOGRAFIAR LA
EMOCIÓN QUE SIENTES

33
Publireportaje
L
a serie Prestige de MSI destaca por
sus altas prestaciones, lo que la
convierte en una opción ideal para
ejecutar aplicaciones que hagan un
uso intensivo del procesador y la tarjeta
gráfica como Adobe Premiere, Lightroom
y Photoshop.
Estos equipos incluyen los últimos
procesadores Quad Core de Intel y tarjetas
gráficas NVIDIA GeForce GTX 960M/950M
que se caracterizan por su alto rendimiento.
Además, MSI True Color Technology garantiza
una alta precisión en la reproducción del color.
También es destacable la calidad de la
pantalla con resolución Full HD y ángulo de
visión de 178 grados. El panel LCD antirreflejos
destaca por la gran profundidad de los tonos
negros y por una distribución uniforme del
brillo en todas las zonas, un detalle muy
importante en un producto que ha sido
desarrollado para que pueda ser empleado en
tareas de diseño.
Otracaracterísticaquevaloraránlosusuarios
másavanzadosesMatrixDisplay,quepermite
crearunentornomultipantallacondos
monitoresadicionalesaldelportátil.Estoresulta
degranutilidadalahoradeeditarfotografíasy
vídeo,yaquefacilitatrabajarconvariasimágenes
alavezomantenerlaimagenenunapantallay
distribuirlasbarrasdeherramientasenlasotras,
loquepermiteunamejoroptimizacióndelflujo
detrabajo.
Entre las características de esta nueva serie
de MSI destaca el panel IPS con una reducida
emisión de luz azul, lo que hace que no sea
dañino para la salud, incluso en periodos de
utilización intensiva.
MSI P Series:
portátiles de diseño y alto rendimiento
Esta nueva serie incluye varios modelos que proporcionan grandes
prestaciones a la hora de realizar tareas de diseño gráfico y edición
Alserunproductodestinadoalos
profesionalesdeldiseño,cuentaconla
tecnologíaTrueColor,loqueimplicaqueel
panelsehaajustadoaunatemperaturadecolor
de6.500Kparaquelosblancosseanmás
puros.Otraventajadeestatecnologíaesque
ajustalasalidadelaimagendeformaque
coincidaconel100%delagamaAdobesRGB.
Lomismoocurreconlosnivelesdegris.True
Colormodificalacurvadecorreccióngamma
paraasegurarsedequecadacolortieneun
rangodeentre0y255nivelesdegris.Esto
resultafundamentalalahoraderealizartareas
enlasqueelcolordebeajustarseconprecisión,
comoporejemploelretoquefotográfico.
Por otro lado, la serie incluye un sistema de
sonido de Dynaudio con Audio Boost y
Nahimic Audio Enhancer, que proporcionan un
calidad de audio sobresaliente.
MSI Prestige Series está disponible en dos
configuraciones: PE60, con pantalla de FullHD
de 15,6” y PE70, con panel de 17,3” 1080p.
Ambos incluyen un procesador Intel i7-
4720HQ, disco duro SSD de 128 GB y disco
HDD de 1 TB. Su peso oscila entre los 2,4 Kg del
PE60 y los 2,7 Kg del PE70.
MSI P Series utiliza una carcasa de aluminio
cepillado que destaca por su gran atractivo.
publireportaje MSI.indd 33 14/08/2015 10:38:16

34
TÉCNICAS RÉFLEX
34
DCM166.shoot_core T.indd 34 21/07/2015 13:48:31

35
TÉCNICAS RÉFLEX
35
TÉCNICAS RÉFLEX
Guíaprácticadelafotografíadeaves,
conunestanqueconstruidoapropósito
CÓMOCAPTAR
ELBAÑODE
LOSPÁJAROS
TÉCNICAS BÁSICAS
Como acercarse a la fauna
puede suponer un desafío, es
necesario idear formas de
atraer a los sujetos cerca de la cámara.
Y una manera de lograrlo consiste en
proporcionar a los pájaros una fuente
de agua para beber y bañarse.
Es posible que ya tengas algún
estanque en el jardín, pero éste quizás
no sea apropiado para hacer fotos. Por
tanto, lo mejor será construir uno que te
permita captar vistosas imágenes con
buenos reflejos. Este sencillo estanque
puede ser elaborado fácilmente con
materiales baratos por cualquiera que
tenga unos mínimos conocimientos de
bricolaje. Pero antes conviene subrayar
algunos detalles.
El estanque tiene que ser accesible a
los pájaros y contar con algún escondite
cercano. Si puedes, elige una posición
iluminada por el sol de las primeras
horas de la mañana, que constituyen un
momento propicio para la actividad de
las aves. Asimismo, un fondo sencillo
como por ejemplo hierba contribuirá a
que los pájaros resalten en las
imágenes finales.
El diseño básico es muy sencillo y
puede adaptarse a las propias
necesidades. La base de 2,4 por 1,2
metros está hecha de madera
contrachapada, y a ella se han clavado
cuatro lados de aproximadamente 130
por 45 milímetros para formar la
estructura. Fórrala de polietileno negro
(este color producirá buenos reflejos en
el agua), colocado con tiras de madera.
Después nivela el estanque con un nivel
de burbuja, y añade el agua.
Con esto ya tendrás el estanque,
pero, antes de poder empezar a
disparar, necesitarás añadir algunos
toques finales y también el escondite…
1 Elsolbajodeprimerahora
delamañanageneróuna
aparienciacálidayrealzóel
detalledelasplumas.
2 Disparardesdeuna
posiciónbajaotorgamás
impactoyproduceungran
contactovisual.
3 Unsencillofondoverde
proporcionauntelón
uniformequehacequeel
avetodavíaresaltemás.
4 Elmecanismoamotorha
permitidocaptarelpájaro
enelmomentoapropiado,
cuandolevantabalacabeza
despuésdebeber.
FOTOCIENCIA Por qué funciona
1
2
3
4

36
TÉCNICAS RÉFLEX
36
CÓMO PREPARAR LA ESCENA
Construye con calma tanto el estanque como el escondite
2Elescondite
Un escondite de
madera es ideal porque
los pájaros estarán más
tranquilos y tú tendrás la
posibilidad de utilizarlo
cuando haya una buena
luz. Para disparar desde una
posición baja, cava un agujero
de un metro de profundidad
y luego construye encima
un habitáculo de madera.
Por último, coloca una red
de camuflaje en la
abertura delantera para
ocultarte mejor.
1Posiciónbaja
Intenta que el objetivo quede justo por
encima del nivel del agua. Para ello puedes
tumbarte en el suelo, tapándote con algún tipo
de camuflaje, aunque esto resultará incómodo
durante los periodos largos. Una alternativa
más apropiada consiste en elevar el estanque
colocándolo sobre bloques de hormigón.

37
TÉCNICAS RÉFLEX
SUGERENCIAS
Técnicas para captar
primeros planos de calidad
Dispararaniveldelojo
Tratasiempredehacerlasfotosaniveldelojo
paraconseguirunairemásíntimo.Ellotambién
produciráunosmejoresreflejosy,en
combinaciónconunaaperturaamplia,te
permitiráobtenerunosresultadosmásintensos
aldesenfocarelfondoyhacerqueelsujeto
principaldestaqueconmayorclaridad.
Iluminaciónnatural
Elmejormomentoparahacerestetipodefotos
esaprimerahoradelamañana,yaqueamedia
mañanaelsolarrojarásombrasmuypoco
favorecedoras.Cuandoelcieloesténublado,será
posibletrabajartodoeldíaconunailuminación
uniformequeplasmarámuybieneldetalle.
Configuracióndelacámara
Utilizaunavelocidaddeobturaciónrápidaque
congeleelmovimientodelsujetoylasgotasde
agua.Enprioridaddeapertura,eligeuna
velocidaddeobturacióndeunamilésimade
segundoomásrápida.Tambiénpodráslograr
velocidadesraudasusandounaaperturagrande.

3Elevaralgomásloslados
Lo que nos interesa es que los
pájaros beban en la parte posterior
del estanque. De modo que, para
evitar que lo hagan en los lados,
puedes clavar listones
adicionales de madera (o
incluso troncos) para
elevar la altura unos 50
milímetros. Así les
resultará más cómodo
usar la zona del fondo.
4Llenarelestanque
Si quieres que los pájaros lo
encuentren todo más atractivo, llena
el estanque con piedras, guijarros,
grava o arena para formar una zona
poco profunda que resulte apropiada
de cara al baño. Crea una profundidad
máxima de 40 milímetros que
se vaya inclinando hacia la
parte posterior, y cubre
todo el polietileno
negro. También
puedes colocar una
piedra o un tronco
en el área del fondo.
5Elegirelobjetivo
La longitud del estanque determinará la
distancia focal a usar. Un teleobjetivo de
100-400 mm se revelará idóneo porque
te permitirá captar imágenes bien
encuadradas de pájaros de distintos
tamaños sin necesidad de cambiar de
lente. Si tienes dos cuerpos, utiliza
objetivos de diferente longitud focal para
cubrir todas las eventualidades posibles.

TÉCNICAS RÉFLEX
38
MilanMalovrh
ANATOMÍA DE UNA FOTO
CABALLOSALRALENTÍMilanMalovrhnosrevelasusorprendentetécnica
paracaptarllamativasfotosacámaralenta
Dos cámaras
Parafusionarnitidezy
desenfoque,Milanusódos
cámaras(unaD3XyunaNikon
D3S)colocadasunajuntoaotra.
Cadamáquinaempleabaun
objetivode24-120mmf/3.5-5.6
dirigidoalmismopunto;pero,
mientrasunaestabaconfigurada
paracaptarunaimagennítida,la
otrarealizódostomascon
velocidaddeobturaciónlenta.
Luegosecombinarontodaslas
imágenesenPhotoshop.
Ubicación
Milanobtuvoestaimagenen
Ljubno(Eslovenia),enunos
pastosquepertenecíanal
dueñodeestoscaballos.
Exposición
Paralaexposiciónmúltiple,Milan
configurósuD3Senprioridadde
obturaciónyescogióunavelocidad
deobturaciónde1/13desegundo.
TambiénactivóelmodoAutoGain
parapermitirquelacámara
ajustaseelbrillodelasdos
imágenes.Laotracámarase
configuróa1/200desegundo,f/4e
ISO400paracaptarmásdetalle,y
fuedisparadadeformaelectrónica.
DCM166.shoot_anatomy T.indd 38 21/07/2015 13:24:17

39
TÉCNICAS RÉFLEX
“Trabajar con filtros de
densidad neutra (ND)
puede ser complicado.
Tendrás que enfocar y
componer la toma antes
de colocar el filtro, ya que
después no podrás ver a
través del visor ”.
SUGERENCIA
Práctica
“Casitodasmisfotossonrealizadascon
estatécnica”,confiesaMilan.“Paralograr
unabuenaimagen,necesitasunabuena
luzylaposibilidadderepetirlatomacon
distintaconfiguración.Avecesnecesito
hasta20intentosparaconseguirel
resultadoquebusco”.
Iluminación
“Paraqueestatécnicafuncionehacen
faltanivelesbajosdeluz,siesposible
conunpocodecontraluzparamostrar
elcontornodelsujeto”,diceMilan.“Para
poderusarlavelocidaddeobturación
lentaquerequeríalaexposición
múltiple,utilicéunfiltroNDdeseis
pasoscondichacámara”.
DCM166.shoot_anatomy T.indd 39 21/07/2015 13:24:20

TÉCNICAS RÉFLEX
40
FUNDAMENTOS
poseen aperturas máximas amplias.
Como las aperturas grandes dejan
entrar más luz, permiten usar
velocidades de obturación más
rápidas para congelar el movimiento,
y también son capaces de lograr unos
niveles más altos de calidad.
Las lentes rápidas proporcionan
una imagen más clara en el visor, y
el rendimiento completo de algunos
puntos AF solo puede conseguirse
usando la amplia apertura máxima
disponible en estos objetivos.
Qué es en
realidad la distancia
o longitud focal
Cuál es la mejor
distancia focal para
el tipo de fotografía
que practicas
Qué debes buscar
al comprar un
objetivo
LO QUE VAS A
APRENDER
ESTE MES
MarcusHawkins
¿Tesientesperdidocuandotodoel
mundoempiezaahablardeobjetivos?
Ahorapodrásremediarestasituación
En qué consiste…
LONGITUD FOCAL
¿Ylaslentesdedistanciafocalfija?
A diferencia de los objetivos zoom,
que cubren un rango de distancias
focales, las lentes de distancia focal
fija solo ofrecen una única longitud
focal. Esto puede parecer una
limitación, pero te obliga a moverte
en torno al sujeto para encontrar una
composición mejor. Los modelos de
distancia focal fija ofrecen aperturas
más rápidas que los objetivos
zoom, son más ligeros y tienden a
suministrar una mejor corrección
óptica. Algunos fotógrafos prefieren
la apariencia característica que los
objetivos de distancia focal fija son
capaces de otorgar a su obra.
¿Quéobjetivoconvienecomprarpara
complementareldeserie?
Si deseas explorar la fotografía de
paisaje, deberías incluir en tu lista
un objetivo que ofrezca una distancia
focal equivalente de entre 16 y 24
Los objetivos de serie han
mejorado constantemente,
y muchos producen fotos
nítidas y ofrecen estabilización de
imagen. Pero están limitados en
cuanto rango focal, velocidad AF y
apertura máxima. Por eso dispondrás
de más opciones si compras objetivos
con mayor distancia focal o velocidad.
¿Mayorrapidez?
Los objetivos rápidos no enfocan
necesariamente más deprisa, pero
ArribaComomuestranestasfotoshechas
usandolosextremosdeunobjetivozoom,la
longitudfocalalteramuchoelresultado.
TÉCNICAS
FOTOGRÁFICAS
ESENCIALES
PASOAPASO
32 mm 18 mm
140 mm70 mm
DCM166.shoot_basics T.indd 40 21/07/2015 13:38:17

41
TÉCNICAS RÉFLEX
Éstos son los principales factores que hay que tener en cuenta al comprar una lente nueva
CONSEJO QUÉ DEBE BUSCARSE EN UN OBJETIVO
mm. En cambio, si lo tuyo es la fauna,
necesitarás un modelo con una
longitud focal equivalente de 300 mm
o incluso más larga. Un objetivo de
50 mm resultará apto para múltiples
fines, que pueden ir de retratos a
imágenes de tipo documental.
Evita duplicar las distancias
focales en tu colección de objetivos
(Canon ofrece modelos de 11-24 mm,
24-70 mm y 70-200 mm en su gama
profesional por una buena razón).
¿Quéeslalongitudfocalequivalente?
La longitud focal es la distancia en
milímetros desde el centro óptico de
un objetivo hasta el punto focal del
sensor de la cámara. Es una propiedad
física del objetivo, y no cambia. Lo
que cambia es el ángulo de visión, que
depende de la cámara usada.
El ángulo de visión es básicamente
lo que la cámara ve a través del
objetivo. Un gran angular ofrece
una amplia cobertura (los modelos
1 DISTANCIA FOCAL
Las lentes de distancia focal fija (prime)
solo incluyen una longitud focal, pero
los objetivos zoom ofrecen varias. Esta
distancia se indica en milímetros, y 50
mm representa la longitud focal
estándar de una cámara full-frame. Por
debajo están los grandes angulares, y a
partir de 70 mm los teleobjetivos.
2 TAMAÑO DE FILTRO
La rosca de filtro de los objetivos posee
diferentes diámetros, que normalmente
oscilan entre 58 y 82 mm. Al elegir,
debes tener en cuenta el coste de filtros
adicionales o anillos adaptadores.
3 APERTURA MÁXIMA
La apertura máxima que suministra una
lente suele indicarse junto a la distancia
focal. Muchos objetivos zoom tienen
una apertura “flotante” que se reduce al
ir aumentando el zoom.
4 ELEMENTOS
Los diseñadores de lentes utilizan
múltiples elementos para corregir las
aberraciones ópticas. Busca elementos
asféricos o de baja dispersión, que
llevan iniciales como LD, SLD, ULD o ED.
5 DISTANCIA DE ENFOQUE MÍNIMA
La distancia más corta entre el sensor y
el sujeto que puede enfocar una lente.
Varía según la cámara y el objetivo.
6 ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN
La estabilización de imagen óptica es
más cara, pero permite conseguir fotos
nítidas al disparar a pulso. Sin embargo,
no tiene ningún efecto sobre el
movimiento del sujeto (para ello, amplía
la apertura o el valor ISO).
7 MOTOR AF
Los objetivos con un motor AF rápido y
silencioso poseen un precio superior,
pero resultan más discretos. Cada
fabricante tiene su propia variedad,
aunque en la práctica son similares.
8 MONTURA DEL OBJETIVO
Recuerda que solo podrás utilizar
objetivos diseñados para el tipo de
montura que emplee tu cámara... a
menos que uses un adaptador.
9 HOJAS DEL DIAFRAGMA
Cuantas más hojas tenga el diafragma,
más redondas quedarán las
iluminaciones desenfocadas.
7
9
8
6
1
2
3
4
5
El ángulo de visión de un
objetivo determina la
proporción de escena que es
capaz de registrar. Si la
posición de disparo no varía,
una lente con una longitud
focal más larga captará una
porción de escena mucho
más reducida que un gran
angular. Una lente de 50 mm
en una cámara de fotograma
completo ofrece un ángulo
de visión que coincide más o
menos con el del ojo humano,
y por eso se denomina
distancia focal “estándar”.
Para lograr el mismo ángulo
en una cámara APS-C, hará
falta una lente de 35 mm.
CONSEJO ÁNGULO DE VISIÓN
Cómo elegir la
longitud focal propicia
200 MM 20 MM

42
TÉCNICAS RÉFLEX
extremos, como los ojos de pez,
pueden captar un ángulo de unos 18
grados). Los teleobjetivos poseen un
ángulo de visión más estrecho (uno
de 500 mm solo proporcionará cinco
grados, pero ello hará que los objetos
alejados aparezcan más grandes en el
encuadre).
Sin embargo, estas medidas
solo cuentan cuando el objetivo
está unido a una cámara de película
de 35 mm o una cámara digital de
fotograma completo. La mayoría de
CONSEJO
GUÍA DE
DISTANCIA FOCAL
Cualquier objetivo puede usarse para captar cualquier sujeto,
pero a menudo existen razones prácticas para usar una
distancia focal en vez de otra. Por ejemplo, la fotografía de
animales salvajes acostumbra a requerir objetivos muy largos
porque con un modelo de menos de 200 mm resultará muy difícil
lograr una toma en la que el sujeto llene todo el encuadre. Para
ayudarte a averiguar qué tipos de objetivos son más apropiados
para diferentes géneros fotográficos, te ofrecemos esta guía.
¿Qué longitud focal es más apropiada
para el tipo de fotografía que practicas?
cámaras digitales utiliza sensores más
pequeños que captan una porción
menor de la imagen proyectada por
el objetivo. Para averiguar la distancia
focal equivalente, necesitarás conocer
el factor de recorte de la cámara.
¿Quéeselfactorderecorte?
Indica el tamaño que posee el sensor
de una cámara con relación a uno de
fotograma completo. Por ejemplo, el
sensor APS-C de una Nikon DX es 1,5
veces más pequeño que un sensor FX
full-frame. Para hallar la longitud focal
equivalente de un objetivo acoplado
a una cámara DX, deberás multiplicar
la longitud focal por 1,5, así que una
lente de 50 mm ofrecerá una distancia
focal equivalente a un objetivo de 75
mm en una cámara full-frame.
Aunque los sensores pequeños
presentan ventajas cuando no es
posible acercarse lo suficiente
a un sujeto, también poseen
inconvenientes al captar imágenes que
requieren vistas amplias.
PAISAJES…
11-24 mm
Las distancias focales de 11-24 mm
suelen usarse para captar paisajes.
Utiliza longitudes focales más
largas para comprimir la vista,
como en bosques o montañas.
FOTOS URBANAS…
35-70 mm
En la fotografía callejera se
acostumbra a preferir distancias
focales en el rango de 35-70 mm,
ya que permiten acercarse al
sujeto de manera discreta.
DEPORTES…
200-500 mm
La fotografía de deportes suele
requerir objetivos largos y rápidos
de entre 200 y 500 mm, sobre
todo si se tiene que disparar
desde los lados.
fAUNA…
400 mm
Para fotografiar animales salvajes,
busca objetivos de 400 mm o
más largos... y prepárate a usar
también un teleconvertidor para
lograr mayor aumento.
RETRATOS…
70-85 mm
Los teleobjetivos de entre 70 y 85
mm producen buenos retratos de
cuerpo entero o tres cuartos. Las
distancias más cortas pueden
distorsionar los rasgos faciales.
RETRATOS DE TIPO
BUSTO…
100-200 mm
Prueba longitudes focales de 100
a 200 mm (un objetivo zoom de
70-200 mm proporcionará
distintas opciones de retrato).

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44
TÉCNICAS RÉFLEXTÉCNICAS RÉFLEX
44
FOTORECETAS
ScottKelbyempleautensilioscaseros
paracrearlaatmósferamásapropiada
Salvo por un breve periodo que
ocurre unas dos veces al día, el
sol es una fuente de luz bastante
potente. Al mismo tiempo, la iluminación
natural puede ser hermosamente suave,
sobre todo si la ayudamos un poco.
Para hacer esta sesión, fui a una antigua
mansión abandonada de Florida que
se encontraba en un lugar muy remoto.
En la actualidad está siendo restaurada
con el dinero que obtienen alquilándola
para sesiones fotográficas. En cuanto me
enteré de que estaba disponible, preparé
todo rápidamente. Mi mujer Kalebra hizo
múltiples tareas (desde elegir el maquillaje,
el vestuario y el peinado hasta dirigir) y ello
permitió que mis tres ayudantes y yo nos
concentrásemos exclusivamente en la
iluminación y las fotos.
El principal reto consistía en evitar que la
fuerte luz de la ventana volviese demasiado
claras las iluminaciones del rostro y el
vestido. Pero la solución fue muy sencilla…
www.scottkelby.com
PASO A PASO Moldear la atmósfera de las tomas
Los artículos más cotidianos pueden resolver una sesión difícil
Controlarla
luznaturalfuerte
1Disparardesdelejos
Me encanta la compresión que aporta a la
imagen un objetivo largo. Aquí puede verse lo
lejos que estoy del sujeto desde mi posición
de disparo. Para esta vista por encima del
hombro utilicé un objetivo Canon 70-200
mm f/2.8, que es el que suelo usar en los
retratos. Acostumbro a disparar en su rango
de 150-200 mm, pero, para lograr la vista
amplia que quería, tuve que hacerlo a 70 mm.
Tras unas pocas fotos de prueba, las
iluminaciones empezaron a fastidiarme
porque el rostro de la modelo quedaba muy
claro. Mientras mi mujer y ella trabajaban en la
pose, yo intentaba domar la excesiva luz.
Como disparaba a f/2.8, al menos podía
suavizar un poco el fondo que la modelo
tenía detrás. Y sabía que tendría que hacer
un zoom más ajustado para desenfocar más
el fondo, cosa que realicé en algunas tomas,
pero no en las que se ven aquí.
“Al colocar sobre la
ventana una cortina de
baño, convertí la fuerte
luz que proyectaba en
un efecto de caja de luz”
DCM166.shoot_recipes T.indd 44 22/07/2015 13:26:57

45
TÉCNICAS RÉFLEX
2 Moderar la intensa luz
La solución consistía en transformar la
fuerte luz de la ventana en una caja de luz,
colocando sobre ella el forro de una cortina de
baño translúcida. Como puedes imaginar, el precio
de este artículo es muy barato (se sitúa en torno a
los 10 euros); y, si te fijas bien, el forro de estas
cortinas se parece bastante al panel de difusión
frontal de una caja de luz. Yo aconsejo a todos los
que sean aficionados al retrato que siempre
incluyan este accesorio en su bolsa por si acaso.
Uno de mis ayudantes usó una cinta especial
para cubrir con dicho forro la parte inferior de
la ventana. Este tipo de cinta se inventó en
Hollywood para usar en los estudios, ya que,
al quitarla, no arrancaba la pintura ni dañaba la
superficie, y tampoco dejaba residuos pegajosos.
Para este tipo de cosas es ideal, y puedes
encontrarla en tiendas de fotografía.
Desde este ángulo se ve
cómo el forro cubre parte
de la ventana, pero desde
donde yo disparaba no se
distinguía nada.

46
TÉCNICAS RÉFLEX
3Unaimagendemiequipo
Estuve utilizando una Canon EOS 1D X, pero
también podría haber obtenido resultados similares
con mi 5D Mark III porque disparaba con trípode
y empleaba un valor ISO muy bajo. Actualmente
prefiero trípodes de Three Legged Thing, pero aquí
usaba un Gitzo Mountaineer. El portátil, que era
un Apple MacBook Pro apoyado en un soporte
de Manfrotto y una mesita de Tether Tools, me
permitió utilizar directamente Lightroom.
5Optarporunavistaancha
Como quería que la imagen tuviera un aire épico, cambié a un gran angular de 16-35 mm y situé la cámara en una posición baja
para obtener una perspectiva amplia. También acercamos el sofá a la cámara para añadir profundidad a la escena.
El uso de este objetivo me permitió incorporar gran parte del suelo y el techo en las tomas, incluso con el sujeto situado más cerca
de mi posición.
4Accesorios
esenciales
Una vez hecha la imagen
principal, buscamos una
apariencia diferente en el
mismo lugar, así que me
moví unos pocos metros
a la izquierda. En esta foto
se aprecian dos accesorios
importantes.
A la derecha hay un
potente equipo de música
para escuchar la radio a
través de Internet. Creo
que es fundamental tener
música en la sesión, ya que
ayuda a crear la atmósfera y a las modelos les encanta. Primero pusimos un poco
de clásica, y luego cambiamos a lo que prefería la modelo. Nuestra regla es que ella
elija la música, porque en las fotos se nota si está escuchando algo que le gusta.
Un poco más arriba puede verse el ventilador de suelo. No queríamos que el
pelo de la modelo ondease a lo loco, pero sí que se moviera ligeramente para añadir
volumen. Más adelante aceleramos el ventilador para que las cortinas flotasen, y
dos ayudantes dirigieron hacia ellas un par de grandes difusores.
Aproximar el sofá a la
cámara generó una mayor
sensación de profundidad.

Haz mejores fotos de personas
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Tutoriales paso a paso. Consejos y trucos expertos.
YA A LA
VENTA

LaboratorioDigital
domina LIGHTROOM
48
EXPLORalos
distintosajustes
Cuando hayas
elegido una de las
herramientas de
ajuste puedes
desplazar el cursor
sobre la imagen y,
si la opción Mostrar
Editar puntos está
en Automático
(bajo la imagen
central), entonces
se visualizarán los
alfileres.
Pinchando en uno de ellos podrás acceder a sus ajustes para seguir
retocándolos. Podrás ver el área a la que afecta dicho ajuste marcando
Mostrar superposición de máscara seleccionada en la parte inferior de la
pantalla (o bien pulsa la tecla [O]).
trucoExpertoLasuperposición
Descubre cómo las potentes herramientas
de ajuste de Lightroom pueden añadir
rápidamente impacto a tus tomas
Haceruna
selección
TRAS LA IMAGEN
SOFTWARE Lightroom 6 disponible en www.adobe.com/es/creativecloud
Lightroom tiene tres potentes herramientas de ajuste
selectivo que permiten mejorar rápidamente tus
imágenes. Está el Filtro graduado (que puedes activar
simplemente pulsando [M]), el Filtro radial ([Mayús]+[M]) y
el Pincel de ajuste [K]. Cada uno permite modificar
atributos como la Temperatura, la Exposición, la Saturación
y el Detalle, con los que es posible mejorar la imagen tanto
como quieras. El Filtro radial y el Pincel de ajuste permiten
hacer los ajustes más precisos, ya que pueden aplicarse a
áreas determinadas, de forma selectiva.
Aquí encontrarás una guía rápida de estas herramientas,
y de forma complementaria hemos incluido un vídeo
donde podrás ver cómo hemos usado estas herramientas
para tratar elementos de la composición, mejorando en
definitiva la instantánea. Como toque final también hemos
utilizado el Filtro graduado para dar un poco de degradado
de color para potenciar un poco la atmósfera.
Descubrelasherramientasconlas
quetomarlasriendasdelaedición
digitaldefotografías
Unaformaprácticadecomprobarquézonasestamos
tratando,yelegirotrasáreasparahacermáscambios
tutorial
enVIDEO
enelCD
Vistasdelantesydespués
Esfácildejarsellevarcuandoempiezasa
editar,asíqueunabuenaideaesmantener
presentelatomaoriginal.Pulsando[Y]
dividiráslapantallayverásunavistadel
antesydeldespués.Con[Alt]+[Y]lasverás
unasobreotraycon[Mayús]+[Y]tendráslas
vistaspreviascortadasporelmedio.
ALISTAIR JENNINGS
Ali ha colaborado de
forma habitual con
Digital Camera desde
2003 como fotógrafo,
redactor y experto.
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AJUSTES SELECTIVOS En lightroom
49
Filtro
graduado
Lightroomestan
potentecomoloson
susdegradados.Puedestrazarrápiday
fácilmentevariosdegradadossobreuna
imagen,perocadaunodelosquecrees
podráretocarseporseparado.
Filtroradial
Inicialmentepuede
parecerlimitadoporsus
formas(círculoyóvalo).
Elmodoenelqueseaplicatampocoes
demasiadointuitivo:loscambiosseaplican
fueradelaforma,nodentro.Perovienebien
paraaplicarmejorasazonasamplias.
Avisosderecorte
LosrecortesdeSombrase
Iluminacionessonguíasútilesalaplicar
ajustes:indicancuándoeldetallese
oscurecedemasiadoosequemapor
tusajustes.Actívalos ydesactívalos
pulsandoeltriangulitodelaesquina
derechaeizquierdadelhistograma.
ConfiguracióndePinceldeajuste
Enlabasedelpaneldeajustessesitúaunconjuntode
valoresparaconfigurarelPinceldeajuste.Una
herramientaprácticavieneenformadedosopciones
delpincel:AyB.Sinecesitasunpincelparahacer
grandescambiosalcieloyotropararetocardetalles,
puedesusarestaopciónybascularrápidamenteentre
losdossintenerquemodificarcadavezelpincel.
Pinceldeajuste
Estaeslaherramientamás
precisadelasquepermiten
hacerajustes.Alusarel
pincelpuedeserútilactivar
Mostrarsuperposiciónde
máscaraparaverdóndese
estápintandoelefecto.
DCM167.dd_lightroom.indd 49 04/08/2015 1:05:17

PHOTOSHOP SKILLS
50
DigitalDarkroom
DigitalDarkroom
Usarmáscara
2Pulsa[Q]paracambiaral
modoMáscararápida.
Pintaconblancoonegroy
mejoralaselecciónincluyendo
oexcluyendoáreas.Pincha
Perfeccionarbordepara
retocarla(miralapágina
siguiente).Luegopulsa[Alt]y
presionaeneliconoAñadir
máscara(panelCapas)para
ocultarelárea.VeaArchivo
Colocar,eligeelcieloysitúalo
debajopararecortarlo.
pasoapasoReemplazarelcielousandolaSelecciónrápida
Pintaelcielo
1Tomalaherramienta
Selecciónrápida(panelde
Herramientas).Silausaspara
repasaráreascomoestecielo,
laherramientabuscarálos
contornosconformerepases,
aislandorápidamenteelcielo
delterreno.Acércateyverifica
losbordesdelaselección.
Siapreciasalgúnerrorenla
selección,manténpulsado
[Alt]yvuelvearepasarpara
ahorarestardelaselección.
después
antes
Photoshop al detalle
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Domina la más potente de las herramientas
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ElPincelde
SelecciónrápidaJames Paterson
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exactamente qué técnica de
Photoshop es la más
adecuada para ti.
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enelCD
DCM167.dd_tool.indd 50 04/08/2015 1:08:36

técnicas de photoshop
51
LaboratorioDigital
Mejorarautomát.
SitienesactivadalacasillaMejorar
automáticamente,laherramienta
seesforzarámásenseguirlos
contornosyeliminarbordes
dentados.Peroestoralentizael
rendimiento(ymássiañadesy
restasmucho).Actívalasolosi
quieresaislarformascomplejas.
anatomíadePHOTOSHOPAjustesdeSelecciónrápida
Laherramienta
Selecciónrápida
Laherramientarespetalos
contornosenlaimagen
buscandocoloressimilares.
Cuandohayunfondouniforme
comoéste,avecesesmásfácil
seleccionartodomenoselárea
quequieras,yluegoinvertirla
selección([Ctrl/Cmd]+[Mayús]
+[I]).Comoconcualquier
pincelpodrásalterarel
tamañopulsando[¿]y[?].
Perfeccionarborde
LaherramientaSelecciónrápidasolollegará
hastaunpunto.Laclaveparaperfeccionar
unaseleccióneselcomandoPerfeccionar
borde.CuandoterminesconlaSelección
rápidapulsaelbotónPerfeccionarbordey
podrásmejorarelcontorno.Repasandolos
árbolesdeaquíyactivandoDescontaminar
coloreslograrásbordesmuchomássuaves.
Máscararápida
AlhacercualquierselecciónlaMáscararápida
mostraráunasuperposiciónrosaquefacilita
verquéincluye.Habilítalaodeshabilítala
pulsando[Q].Cuandoestésenesemodo,pinta
conunpincelblancoonegropararestaro
añadiralaselección,yrepasaconuna
opacidadbajaparaañadiráreastranslúcidas
(porejemploparafusionarlosárboles).
AprendetodaslasposibilidadesqueofreceestaherramientadePhotoshop
TÉCNICAEXPRÉs Controlestonalesentuscomposiciones
Para ganar en naturalidad, las capas deben
coincidir en color y tonalidad. Tras colocar las
imágenes ayudará añadir efectos tonales. Una
capa de ajustes de Curvas [1] afecta a todas las
capas que estén por debajo. Prueba a cambiar los
puntos superior e inferior de la curva en los
canales Rojo, Verde y Azul para añadir sutiles
matices de color.
El filtro Camera Raw [2] también es práctico en
ajustes tonales. Pulsa [Ctrl]+[Mayús]+[Alt]+[E] para
crear una copia de todas las capas, y accede a
Filtro Filtro de Camera Raw (solo Photoshop CC).
Usa los controles (panel Básico) y retoca los tonos.
Otra opción es añadir una capa de ajuste Consulta
de colores [3]. Usa los efectos tonales preparados
y si quieres varía el ajuste bajando la opacidad [4].
Cómoconseguirunaspecto
homogéneoalcombinarimágenes
2 6
1
4
3
2
Añadirorestar
Todaslasherramientasdeselección
permitenañadirorestar(enelpanelde
opcionessuperior).Tambiénpuedes
añadirpulsando[Mayús],orestarcon
[Alt].PordefectotendrásactivoAñadir,
conloquenosuelesernecesariousarla
primeraopción.EstePincelaprende
conformeañadasorestesdelaselección.
Muestrearlascapas
VariasherramientasdePhotoshop
tienenlaopcióndeMuestrear
todaslascapas.Estopermiteque
secomportencomosinoexistieran
capascomotal.Deestemodo
podráshacerunaselección
captandobordesinclusosidicha
áreanoespartedelacapaactiva.
DCM167.dd_tool.indd 51 04/08/2015 1:08:41

el análisis
LaboratorioDigital52
Aprende cómo crear un pincel
personalizado en Photoshop y emplearlo
para añadir marcas de agua en tus fotos
Marcas
deagua
GUÍA PASO A PASO
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Community Professional,.
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Crearelpincelconlafirma
4Contufirmayaescrita,puedesusarlaparacrearunpincel
personalizado.SimplementeaccedeaEdiciónDefinir
valordelpincel.Enlacajadetextodelaventanaescribeel
nombreconelquequieresguardarestenuevopincely
presionaOK.Ahorapuedesutilizarloparaañadirtufirmaentus
imágenesconunsoloclic.Cuandolohagas,creaunacapa
nuevaparacontrolarsuopacidadatugusto.
Eligeunpincel
2Estableceelcolor
frontalydefondoa
susvalorespordefecto
deblancoynegro
pulsando[D],ysifuera
necesariopresiona[X]
hastaqueelcolorfrontal
seanegro.Eligeunpincel
circulardifusodelosque
tengasdisponibles.Eleva
suDurezaal100%y
asegúratedequeel
tamañodelpincelesde
unos30píxeles.
Prepararellienzo
1CreaenPhotoshopunnuevodocumentoenblanco
desdeelmenúArchivoNuevo.Enlaventanadediálogo
queseabraestablecetantoenAlturacomoenAnchuraun
valorde5000píxeles,conunaResoluciónde240ppp.
AsegúratedequeContenidodefondoestápuestoaBlanco
ypresionaOKparaabrirtunuevodocumento.
Escribetufirma
3Conelcolorfrontalestablecidoennegroyestepincelde
trazofirme,dibujaconturatón(omejoraún,contu
tabletagráficaysulápizsidisponesdeestos)plasmandotu
firmaenelnuevodocumento.Noharáfaltaagregarunanueva
capa.Intentaocupartantodelanchodellienzocomotesea
posible.Pruebavariasveceshastaasegurartedequehas
conseguidounbuenresultado.
DCM167.dd_artist.indd 52 04/08/2015 0:35:14

DigitalDarkroom
colour effects
53
August2015DigitalCameraDigitalCamera Septiembre2015
Ponelbrochedeoroa
esafotografíadelaque
estástanorgulloso
añadiendotufirma.
DCM167.dd_artist.indd 53 04/08/2015 0:35:17

el análisis
54
LaboratiorioDigital
Aprende cómo darle fácilmente a tus fotos un toque
retro. Te presentamos cinco técnicas rápidas, con algún
detalle adicional en el vídeo que encontrarás en el CD
Cincoefectos
creativosretro
guía paso a paso
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James Paterson
Editor de Photoshop
Práctico y, tras una
década como
profesional, James sabe
exactamente qué técnica
de Photoshop es la más
adecuada para ti.
Efecto#1
PelículadeConsultadecolores
Enelsentidoestricto,lascapasdeajustede
tipoConsultadecoloresestánpensadasmás
paraclipsdevídeo,perotambiénquedanmuy
bienenfotos.PinchaeliconoCrearcapade
ajustedelpanelCapasyescogeConsultade
colores.Encontrarásalgunosestupendos
ajustespreestablecidosretroenel
desplegableArchivo3DLUT,comopor
ejemploelefectodepelículaFujiEterna250D
Kodak2395queutilizamosparaestaimagen.
antes
DCM167.dd_creative.indd 54 04/08/2015 0:54:07

técnicas de PHOTOSHOP
55
LaboratorioDigital
55
Efecto#2TonosconMapadedegradado
LosMapasdedegradadopermitendistribuircoloresporelrangotonalde
unafoto.EnelpanelCapaspinchaCrearcapadeajusteMapade
degradado.PulsalavistadecoloresparaabrirelEditordedegradado,haz
cliceneliconosuperiorderechoyeligeTonosfotográficos.Cargarásun
magníficogrupodedegradados. PorejemploCobalto-Hierro1(que
hemosusadoaquí)imitamétodostradicionalesdeprocesadotonal.
Efecto#3Bordesconfugasdeluz
Lasfugasdeluzsontípicasdelasfotosantiguas.Paraemularlascrea
unefectodeConsultadecolorretro(efecto#1).Añadeunacapade
ajustesCurvas,pinchaRGBRojo.Arrastraelpuntosuperiorderecho
alaizquierda.EscogeahoraAzulyllevaelpuntosuperiorderecho
haciaabajo.Presiona[Ctrl/Cmd]+[I]parainvertirlamáscarayconun
pincelblanco,pintalosbordespararevelarlostonosnaranjas.
Efecto#4DividirtonosconCameraRaw
ElfiltroCameraRawesunaformaestupendadeaplicarefectos
tonalesdirectamenteenPhotoshop.Duplicalacapafondopulsando
[Ctrl/Cmd]+[J]yaccedeaFiltroFiltrodeCameraRaw.Pinchala
pestañaDividirtonosdelpanelderecho.Manténpulsado[Alt]y
arrastraloscontroladoresTonoparaelegiruncolorparalasSombras
ylasIluminaciones,yusaSaturaciónparaajustarsusintensidades.
Efecto#5Bordesytexturasantiguas
PuedesusarbordesytexturasantiguasconModosdefusión.Abre
borde_antiguo.jpgdelCD.Cópialoypégalobajolaimagendelajoven.
CambiasumododefusiónaTrama.Añadeunamáscaraypintacon
negrodestacandolosbordes.AccedeaArchivoColocaryelige
textura.jpg.CambiasuMododefusiónaSuperponer.Porúltimo,añade
unacapadeajusteConsultadecoloresconFuturisticBleak.3DL.
DCM167.dd_creative.indd 55 04/08/2015 0:54:10

56
Taller de FotosEsta vez nos ponemos en marcha para ayudar a
una lectora a mejorar sus fotografías de animales
“Acabo de
comprarme una Nikon
D5300 y creo que
me supera. Soy solo
una aficionada, pero
uno de mis clientes
publica algunas de
mis fotos. Muchas
de las imágenes que
hago están tomadas
en terrenos oscuros
mal iluminados por
la noche, sin flash y
con caballos que se
mueven rápidamente,
y la verdad es que me
resulta muy difícil”.
Fotografíasdelalocalización:JamesPaterson
QUIERO MEJORAR
MIS FOTOS DE
ANIMALES
DCM167.fixer T.indd 56 15/08/2015 11:41:58

AYUDA AL LECTOR
57
Taller de Fotos
La lectora tiene dos caballos, un pony y
cinco perros, y vive en un paraje idílico...
con lo cual dispone de todos los ingredientes
para hacer buenas fotos. Entiende los
principios básicos de la fotografía, pero no se
siente segura para disparar en RAW. Sin
embargo, como esto no es tan arduo como ella
cree, cambiamos la opción de calidad de su
cámara de JPEG a RAW. Está acostumbrada a
disparar en modo de prioridad de apertura, y
yo le aconsejé que siguiera haciéndolo,
además de decirle que mirase el histograma y
aplicase compensación si hacía falta.
Tiene un objetivo de 18-135 mm f/3.5-5.6
que posee una distancia focal flexible, pero
con poca luz puede encontrar dificultades
debido a su velocidad. Por ello le iría bien
comprar un objetivo de distancia focal fija.
E
l día de la sesión teníamos un
bonito cielo azul, pero, cuando
brilla el sol, resulta más difícil
lograr una foto decente que cuando está
nublado. La luz solar directa provoca
marcadas sombras en la cara del sujeto,
de modo que busqué algunos puntos
situados a la sombra.
Para empezar hicimos un encantador
retrato de su pony, Ginger Bread. Aunque
a la hora de fotografiar animales hay que
armarse de paciencia, con los caballos
resulta un poco más fácil porque hasta
cierto punto pueden colocarse. Para
captar el fondo oscuro, situamos a
Ginger Bread a la luz (evitando el sol) y
usamos el establo como fondo.
Al subexponer dos tercios de paso,
oscurecimos el fondo mientras
manteníamos bien expuesto el pony. Para
que la nariz y los ojos quedasen nítidos,
fijó la apertura a f/5.6 y la sensibilidad
ISO a 200 para lograr una velocidad de
obturación de 1/250 de segundo.
En la fase de postproducción, usamos
la herramienta Subexponer de Photoshop
Elements con Rango configurado en
Sombras para oscurecerlo aún más.
¿Aquévieneesacaralarga?
OPCIÓN1
Enelestablo
Para conseguir un resultado de aspecto profesional, dispara
con luz natural y sitúa el sujeto contra un fondo oscuro.
EL DIAGNÓSTICO
La lectora conoce los fundamentos de la fotografía, pero le falta confianza para dar el siguiente paso.
DCM167.fixer T.indd 57 15/08/2015 11:42:02

AYUDA AL LECTOR
58
Taller de Fotos
Enmarcha
3Listosparalaacción
Otracosaquepuederesultarútil
escambiarelmododedisparodela
cámaraalaopciónderáfaga
cuandosefotografíenanimalesen
movimiento.Sidisparasalavezen
JPEGyRAW,talvezobservesquela
cámarafuncionaconmayor
lentitud.Tambiénpuedesusaruna
tarjetadememoriamásrápida.
1Usarelhistograma
Comonoesposibleconfiarpor
completoenelaspectoquetienela
exposiciónenlapantallaLCD,
resultaaconsejableconsultarel
histograma,cuyográficomuestrael
rangodepíxelesdelaimagen.Siel
histogramaseacumulaenlaparte
derechadelgráfico,querrádecir
quehayrecortesdeiluminaciones.
2Seguirelenfoque
Alfotografiarsujetosen
movimiento,espreferiblecambiarel
enfoqueautomáticoalaopciónde
seguimiento(enlaNikonD5300de
lalectora,estocorrespondeala
opciónAF-C).Tambiénes
convenientepersonalizarelbotón
AF-ONdelacámaraparaque
realicelafuncióndeenfoque.
Sin el uso de un difusor, las sombras a lo largo de la cara del perro se convertirían en una distracción.
OPCIÓN2
¡Quédate quieto!
L
a lectora quería fotografiar uno de sus
perros sentado e inmóvil mientras otro
corría detrás, cosa que era factible porque
sus perros están muy bien entrenados. Un
obstáculo que teníamos que vencer eran las
fuertes sombras que el sol proyectaba sobre la
cara del animal en el primer plano, de modo que
para eliminarlas sostuve un difusor delante del
TRUCOS DE DISPARO
perro para iluminarlo con una luz más suave.
Aumentamos la apertura a f/8 para lograr una
velocidad de obturación de 1/80 de segundo que
hiciera que el perro del primer plano quedase
nítido y el de detrás desenfocado. Cuando la
exposición fue correcta, configuramos la cámara
en modo ráfaga para hacer una sucesión de
tomas, lo cual resultó ser una estupenda idea.
Al usar una velocidad de
obturación de 1/80 de
segundo, pudimos captar
movimiento y mantener
inmóvil el otro sujeto.
DCM167.fixer T.indd 58 15/08/2015 11:42:04

AYUDA AL LECTOR
59
Taller de Fotos
P
arafinalizarleenseñéalalectora
cómousarunflashexternopara
conseguirunamagníficaimagen
desucaballo.Comoeldíaeramuy
buenoyestábamosenunlugarmuy
bonito,pensamosqueseríauna
lástimadesperdiciarlavista.
Elúnicoproblemaeraqueelsol
todavíaseencontrabaaltoenelcielo,
demaneraquelesugeríqueutilizase
elflashparaexponerlaescenade
caraalfondoylograrqueelcaballo
resaltasemuchomás.Alusarelflash
conalgunoscaballoshayquetener
cuidado,peroalejemplardelalectora
nopareciómolestarlelomásmínimo
laluzproyectadaporesteaccesorio.
Paraprepararlatoma,
configuramoslacámaraenmodo
manualyfijamoslavelocidadde
obturacióna1/200desegundopara
sincronizarlaconelflash.Después
equilibramoselvalorISOylaapertura
paraquelaescenaquedase
subexpuestaunpaso(locualpermitió
exponercorrectamenteelcieloy
evitarlahabitualapariencia
descolorida).
Configuramoselflashexternoen
modoesclavoyajustamossu
intensidadconlaopciónmanual.Al
tratarsedeunmodeloexterno,
pudimoscolocarloaunladodelsujeto
paracrearunresultadomásdinámico.
Finalmentetambiénusamoselflash
emergentedelaNikondelalectora.
OPCIÓN3
Aprendernuevostrucos
OPCIÓN4
Lamagiadelflash
L
os perros de pelo oscuro son
más difíciles de fotografiar que
los de pelo claro, pues sus
cuerpos y sus caras quedan
envueltos en sombras y la
exposición resulta complicada.
Como la lectora tiene dos perros con
este tipo de pelo, le enseñé algunos
trucos para mejorar sus rasgos.
Al colocar el sujeto en la sombra
ante un espeso fondo verde,
pudimos usar un reflector para
dirigir la luz natural hacia las
sombras y mostrar más detalle.
También probamos ambos lados del
reflector (dorado y plateado) para ver
la diferencia. Y, aunque los dos
producen una gran mejora, nos
pareció que el dorado quedaba mejor.
La lectora posee un objetivo de
distancia focal variable y, cuando
estaba cerca del perro, su instinto le
hacía utilizar la más ancha posible
(18 mm). Yo le expliqué que, al hacer
retratos de personas o animales, es
mucho mejor retroceder un paso y
hacer un zoom con la distancia focal
más larga de su objetivo (135 mm),
ya que las longitudes focales largas
comprimen los rasgos faciales y
producen resultados más
favorecedores que un gran angular.
Con el reflector, el retrato del perro de pelo oscuro contra el fondo verde se transforma por completo. El lado
dorado funciona muy bien con este tipo de escena y vuelve mucho más cálida la toma de nuestro sujeto canino.
Sin flash, el caballo queda monótono y no se
distinguen los detalles. Pero, con un flash
externo, el resultado es más dinámico.
¿Consiguió
mejorar las
fotos?
Pasa la
página...
SIN reflector LADO PLATEADO LADO DORADO
DCM167.fixer T.indd 59 15/08/2015 11:42:06

We answer a reader SOS
60
thephotoFixer
La opinión de
la profesional
La lectora
conoce bien los
fundamentos de la
fotografía y tiene
buenas ideas, así
que no dudo que progresará
rápidamente en sus fotos
de animales. Yo le aconsejé
que continuase disparando
en formato RAW, porque
éste suministra una mayor
flexibilidad en la fase de
edición.
Ella tiene una versión
antigua de Photoshop, pero
el día de la sesión instalamos
una versión de evaluación de
Elements 13 en su portátil.
Y, como lo utilizaba bien, le
aconsejé que comprase la
versión completa.
Para evolucionar más,
necesita plantearse los
fondos y la iluminación
durante las sesiones.
También tiene que trabajar
en la composición, y en
concreto debe evitar que
quede demasiado espacio
en torno a la cabeza del
sujeto. Cuando esté lista para
pasar al siguiente nivel, le
aconsejaría que compre un
flash externo y un objetivo
más rápido para facilitar el
trabajo cuando haya poca luz.
También nos hizo un
estupendo pastel, otra
afición que debería mantener
porque estaba buenísimo.
¿Podrámejorarsusfotos?
EL VEREDICTO
La opinión
de la lectora
Aprendí muchas
cosas, entre ellas
que la luz del sol
clara no siempre es
lo mejor, y que la luz moteada
puede producir interesantes
efectos. Ya conocía el uso
de los puntos de enfoque,
pero los modos de enfoque
automático eran nuevos para
mí, al igual que su relación
con el movimiento.
Aún fue más divertido
probar distintas ópticas en
mi cámara, como un enorme
teleobjetivo de 200-400 mm.
Siempre había querido probar
uno, pero pesa más de lo que
me imaginaba.
La lectora tiene
ideas muy
creativas y
dispone de
maravillosos
animales con los
que trabajar. Al
final de la sesión,
sus imágenes
eran sin duda
mucho mejores.
LA
MEJOR
FOTO
PRÓXIMO MES
Ayudamos a otro
lector en el nuevo
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28ago.
a la venta
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62
…DESDE EL FILO
POSTALES
AllImages:JamesMollison
1 55 Plean Street, 2010
Pisos de Scotstoun, Glasgow, en
mitad de su demolición.
DCM167.postcards T.indd 62 22/07/2015 13:34:44

63
63
…DESDE EL FILO
POSTALES
¿Cómoteconvertisteenfotógrafo
documentalconpreocupacionessociales?
Cogí una cámara por primera vez en 1996,
cuando era voluntario en Croacia [entonces
parte del conflicto serbo-croata]. Me
encontraba rodeado de devastación total; más
del 80 por ciento de Pakrac (la ciudad en la
que trabajé varios meses) quedó destruido.
Yo tenía 21 años, venía de Glasgow y estaba
en un entorno completamente extraño. La
fotografía se convirtió en el medio de
registrarlo todo e interactuar con la gente.
Despuéstrabajasteenunorfanatode
Sarajevo.¿Cómollegasteallí?
Parte de mi trabajo de voluntario en Croacia
incluía llevar un pequeño proyecto de
fotografía en la ciudad, enseñando a niños de
ambos bandos. Cuando me fui de Pakrac,
estaba resuelto a montar algo parecido en
Sarajevo. Para el verano siguiente ya había
reunido bastantes fondos y conseguí hacerlo
realidad. La guerra había terminado, pero aún
seguían entrando en la ciudad muchos
camiones de ayuda.
Los niños del orfanato tuvieron una
experiencia todavía más difícil. Fue muy duro
estar en Sarajevo durante el asedio, pero sin
padres aún resultaba mucho peor.
¿Porquédecidistevolverluegoala
universidad?
Estuve unos cuantos años yendo y viniendo
de los Balcanes, y en un momento dado me
Destrucción
creativa
El horizonte de Glasgow está experimentando
una revolución permanente, y Chris Leslie
desea captar toda la historia de su regeneración
FICHA TÉCNICA
Quién: Chris Leslie
Qué: Premiado fotógrafo y
realizador de documentales,
conocido sobre todo por su
proyecto sobre la
reconstrucción de Glasgow.
Dónde: Chris ha trabajado en
su proyecto Glasgow
Renaissance desde su época
de estudiante, documentando
los planes de expropiación de
viviendas, los recuerdos y las
vidas perdidas de los
residentes, y la desaparición de
comunidades enteras. Sus
películas han ganado un BAFTA
Scotland New Talent Award.
Equipo: Canon EOS 5D Mark II
y III. “Siempre he trabajado con
cámaras Canon, y aún puedo
utilizar mis objetivos antiguos.
Uso mucho el de 24-105 mm”.
Más información:
www.chrisleslie.com
1

6464
…DESDE EL FILO
POSTALES
¿Cómoestablecíascontactoconlaspersonas
afectadasdirectamenteporlaremodelación,
comoporejemploloshabitantesdeáreas
expropiadas?
¡Como tarjeta de visita utilicé mi documento
de estudiante! Hoy día, si vas por cualquier
ciudad con una cámara puedes ser objeto de
interrogatorios e incluso a veces agresiones,
y en Glasgow ocurre lo mismo. Por eso decidí
jugar la carta del estudiante inocente que tan
solo hace sus deberes, y eso me permitió
acceder a algunos sitios.
Aunque las personas estaban encantadas
de hablar. Muchas de ellas vivían en zonas
completamente deterioradas, y algunas se
enfrentaban al desalojo, pero todas estaban
dispuestas a contar su historia a cualquiera
que les escuchase. A la prensa local no le
interesaba oír su opinión porque Glasgow
estaba –y continúa estando– obcecada con
la idea de que la mejor alternativa es la
demolición y regeneración. Y los residentes
que se oponían a esta idea fueron
“¡Comotarjetadevisitausémidocumentaciónde
estudiante!Decidíjugarlacartadelestudianteinocente
quehacesusdeberes,yesomeabrióvariaspuertas”
entró miedo y pensé que necesitaba un
aprendizaje fotográfico formal. Cuando me
enteré de que el London College of
Communication organizaba el primer Máster
de Fotografía Documental en línea, les envié
mi carpeta de trabajos y me aceptaron en el
curso de 2008 a 2010.
¿Cuándoempezasteatrabajarenel
proyectoGlasgowRenaissance,yquéte
impulsóahacerlo?
El proyecto empezó en realidad como parte
de mi curso de postgrado. Para llevarlo a cabo,
primero pensé en volver a algún sitio lejano,
emocionante y devastado por la guerra como
por ejemplo Ruanda o los Balcanes. Pero
enseguida me di cuenta de que ésta era una
oportunidad ideal para documentar mi
propia ciudad de Glasgow, y así comenzó el
periplo. Poder documentar mi ciudad natal
durante una época de increíble cambio y
grandes pérdidas ha sido sin duda un
verdadero privilegio.
marginados. El distrito de Dalmarnock
–donde tuvo lugar una gran parte del
desarrollo de los Commonwealth Games–
estaba totalmente deteriorado, y pasó de una
población de 50.000 personas a unos pocos
miles. El terreno era barato, abundante y en
ruinas, pero... ¿por qué tuvieron que esperar
30 años Dalmarnock y la zona este de la
ciudad para conseguir inversiones? ¿Por qué
hizo falta un gigantesco evento deportivo
para transformar el área? Hay muchas
preguntas que necesitan respuesta.
Evidentementeteenfurecequelas
empresashayanhechonegocioconla
remodelaciónmientrasloshabitantesde
lazonaparecenhaberperdido.¿Intentas
canalizarlairaatravéstutrabajo?
Mi misión como fotógrafo documental
consiste en registrar estos sucesos y a estas
personas, para después convertirlo en un
vehículo de discusión, debate y reflexión. Esa
era la finalidad del proyecto. No había tiempo
para enfadarse: Glasgow ha cambiado tanto
últimamente que, si te descuidabas un solo
momento, podías perderte algo.
Túestásversadotantoenfotografíacomo
envídeo,quesondisciplinasmuydiferentes.
2
3
5

65
…From the edge
Postcards
2 Fountainwell Court,
Sighthill, 2008
Lo que Chris describe como
una “vista que ha
desaparecido”.
3 133 Petershill Block, Red
Road, 2013
El último bloque ocupado en
Red Road, una utopía fallida
de la década de 1960.
4 Torre Bluevale,
Gallowgate, 2013
Chris hizo unas últimas fotos
de los residentes de Bluevale
antes de que se cerrara.
5 Plan de The Oatlands,
2009
Un antiguo residente vuelve a
las ruinas de su casa.
6 Pisos de Red Road, 2008
Este complejo alojó una vez a
más de 4.000 personas.
4
6
MÁS INFORMACIÓN:
La sede de Glasgow
Renaissance incluye
fotografías y vídeos que
plasman la regeneración
de Glasgow y su impacto.
www.glasgow-
renaissance.co.uk
demuestra pasión, al final las imágenes se
venderán. Es cuestión de tiempo, y
también tienes que promocionar tu obra.
¿GlasgowRenaissanceesunproyecto
abierto,ollegaráundíaenquelodarás
porterminado?
En realidad he decidido que este año dejaré
de recopilar material nuevo y me
concentraré en ordenar un poco mi
catálogo anterior y mi página web.
También quiero sacar un libro basado en
este proyecto, así que eso es lo que más
me absorbe por el momento.
Conseguir algún encargo para continuar
el proyecto y documentar nuevas áreas de
Glasgow sería ideal, pero no me hago
ninguna ilusión al respecto. Cuando salga
el libro y se aproxime el final del año, ya
veremos lo que pasa...
¿Cómodecidesquésujetossonmás
adecuadosparalafotografía,ycuáles
resultanmásaptosparaelvídeo?
En la actualidad es una ventaja poder usar
una D-SLR, ya que antes tenía que llevar
una cámara fotográfica y otra de vídeo.
Distinguir entre uno y otro soporte puede
ser difícil, pero, si te das prisa, es posible
captar ambos a la vez. Yo realizo muchos
intervalos para captar el paso del tiempo y
añadir energía a mi trabajo en vídeo. Los
intervalos están formados por cientos de
imágenes individuales que también
pueden usarse por separado.
Sontiemposdurosparalosfotógrafos.
¿Creesqueterminaráshaciendo
únicamentepelículas,otusfotos
continúanteniendounabuenademanda?
Por desgracia, también hay muy poco
dinero para hacer películas o cualquier tipo
de vídeo. Yo he tenido mucha suerte
porque he podido documentar Glasgow
durante siete años, financiando casi todo
por mi cuenta. Pero ahora empiezo a ver
los frutos de mi trabajo.
Es indudable que con las pocas fotos
que vendo no podré retirarme, pero creo
que, si el trabajo es lo bastante bueno y

Digital Camera ENTREVISTA66
Paul
HillEste fotógrafo y profesor de
amplísima experiencia nos
explica lo que ha aprendido en
sus 50 años de carrera
Allimages:PaulHill
DCM167.interview T.indd 66 15/08/2015 11:06:46

* Nacido en 1941, Paul Hill se convirtió
en fotógrafo independiente en 1965 y
a partir de ahí ha trabajado con The
Guardian, The Observer, The
Financial Times, The Telegraph
Magazine y la BBC.
* En 1974 empezó a trabajar a jornada
completa como profesor de
fotografía, y después organizó el
primer taller fotográfico residencial del Reino Unido.
* Desde 1970 ha hecho exposiciones regulares en
Europa, Norteamérica, Japón y Oceanía.
67
67
Paul Hill
Enoch Powell,
Wolverhampton, 1970
Esta foto apareció en The Observer.
“Powell fue siempre un político
controvertido”, dice Paul. “Durante
las elecciones de 1970, pidió a los
conservadores que votasen a los
laboristas, que se oponían a la
entrada británica en la UE”.

68
Estanque con caballo,
Biggin-by-Hartington,
1985 (Arriba)
Pertenece a la exposición y el
libro White Peak Dark Peak, que
fue una de las primeras
monografías que publicó el
editor fotográfico Dewi Lewis.
Flecha de piedras,
Kinder Scout, 1989
(Pág. siguiente, arriba)
Un indicador del camino a seguir
en la famosa senda conocida
como Pennine Way.
Árbol talado, Hartshill
Moor, 1983
(Pág. siguiente, abajo)
Acababan de talar y cortar un
árbol, pero éste seguía
manteniendo su contorno.
L
a carrera de Paul Hill refuta el viejo
dicho de que los que no pueden
trabajar como fotógrafos, dan
clases. Él es un eminente fotógrafo,
profesor y pionero de los talleres, y
ha experimentado muchos de los cambios
que transformaron la fotografía en el siglo
XX. También ayuda a los estudiantes a
desarrollar su propia visión, según él,“para
que digan cosas en vez de mostrar cosas”.
Paul inició su carrera como reportero de
un periódico a finales de la década de 1950,
pero pronto se pasó a la fotografía.“Trabajé
con un estupendo fotógrafo de periódicos de
provincias llamado Brian Randle, que me
introdujo en Henri Cartier-Bresson, Eugene
Smith y otros maestros. Él me enseñó a
hacer fotografías en vez de disparar a la
buena de Dios. Y después decidí trabajar de
forma independiente”.
Mientras trabajaba como reportero y
fotógrafo en la década de 1960, Paul fue
testigo de muchos de los grandes cambios de
aquellos tiempos.“Sobre todo vi unas
enormes transformaciones culturales que
ofrecían oportunidades a personas de
diversos orígenes. Y también empezó a haber
mucho más interés en la fotografía, con
documentales sobre gente como Don
McCullin y Larry Burrows. El libro Shadow of
Light de Bill Brandt me influyó igualmente”.
“El editor fotográfico del Financial Times
solía repartir copias de Creative Camera, así
que pude ver el trabajo de fotógrafos
relativamente desconocidos como Diane
Arbus, Robert Frank y Lee Friedlander”.
MOMENTOS DECISIVOS
Durante los sesenta y los setenta, Paul
trabajó en lugares tan diversos como Irlanda
The Digital Camera interview

69
Septiembre2015DigitalCamera
“Ser fotógrafo de prensa me enseñó
a actuar de forma versátil e
inventiva para lograr lo que quería”
del Norte y Malasia.“Ser fotógrafo de prensa
me enseñó a reaccionar con rapidez, a ser
consciente de las posibilidades y a actuar de
forma versátil e inventiva para conseguir las
imágenes que buscaba. Ello también me
permitió a veces asumir riesgos. No era tan
valiente como Don McCullin, pero estas
características resultan muy valiosas”.
En 1974, Paul se pasó a la enseñanza y se
convirtió en profesor de fotografía de la
Politécnica de Trent. Allí se le confió la
dirección del curso de fotografía creativa, que
fue el precursor de todos los actuales cursos
superiores orientados hacia las necesidades
del estudiante. Paul animó a sus alumnos a
ser adaptables y a expresar su punto de vista
individual.“En los setenta hubo muchos
despidos y se pensaba que la industria no
podría absorber a todos los que se graduaban
en cursos de fotografía. Casi todos tenían
que trabajar de forma independiente, así que
la capacidad de adaptarse era crucial”.
Como académico experto, ¿considera que
la creatividad puede enseñarse?“Depende del
trabajo en cuestión. Los módulos lectivos
pretendían mostrar la labor de fotógrafos que
se habían enfrentado a temas y técnicas
similares. En tanto que profesor, quería que
se me ocurriesen ideas sobre la manera de
interpretar las fotografías, para animar a los
alumnos a explorar este medio y tratar de
reflejar todas estas cosas en sus imágenes, en
vez de limitarse a transitar sendas más
seguras. Por eso titulé uno de mis libros más
EQUIPO
“En la
actualidad
utilizo una Panasonic
DCM-LX5 para mis
talleres, con un objetivo
equivalente a 24-90
mm, y un iPhone. Me
gusta el hecho de poder
mostrar una imagen al
momento. Es visceral”.
Paul Hill

70
Digital Camera ENTREVISTA
conocidos Approaching Photography
(“Aproximación a la fotografía”), porque hay
muchos abordajes distintos de géneros como
el retrato o el paisaje. Quería hacer ver a los
alumnos que la historia de la fotografía es
importante para ellos, y que tienen que usar
el medio para realizar lo que les interesa, en
lugar de intentar prever cuáles van a ser las
necesidades del mercado cuando se gradúen.
La cultura puede cambiar mucho en muy
poco tiempo”.
Ya han pasado 40 años desde que Paul se
hizo profesor a jornada completa, pero siente
poca nostalgia por las antiguas formas de
trabajar.“Nunca volvería a la fotografía
analógica. Lo importante de la fotografía no
es ni la captura ni el equipo; además, con la
tecnología digital sigue siendo necesario
encuadrar y expresar las propias ideas. No
todo se limita a histogramas y números f/,
sino que también interviene la emoción... y,
hasta cierto punto, la magia. Así que ahora
uso sobre todo un iPhone y una compacta de
sistema Panasonic Lumix, pues me encanta
lo portátiles que son”.
TODO GIRA EN TORNO A TI
Paul cree que, ahora que hay tantas cámaras y
accesorios disponibles a buen precio, muchos
alumnos de sus talleres se preocupan
demasiado por el equipo.“Con las cámaras
digitales ha surgido una determinada
estética. Muchas imágenes están
supersaturadas y son hipernítidas, y no se
preocupan tanto por el gesto y el momento.
Me viene a la mente el antiguo dicho de
Cartier-Bresson:‘La nitidez es un concepto
burgués’. Sea cual sea la cámara que utilices,
lo importante es la interacción entre el
momento y tú, que intentas registrar algo
que no se haya visto antes. El director de arte
de Harper’s Bazaar, Alexey Brodovitch,
también hacía hincapié en este punto”.
“Tienes que ser consciente de lo que
incluyes en el encuadre. Se trata de hacer una
fotografía, y también de expresarse. Los
alumnos de mis talleres me explican cosas de
su vida, pero su personalidad individual no
acostumbra a reflejarse en las imágenes. A mí
DETRÁSDELAIMAGEN “LA LUZ, EL ENCUADRE Y EL PUNTO DE VISTA SON LOS
COMPONENTES MÁS IMPORTANTES DE LA FOTOGRAFÍA, NO EL EQUIPO”
Escena
“Estaimagenformaparte
deunaseriequehice
sobrelosgitanosyotros
pueblosnómadasa
finalesdelosaños
setenta”.
Equipo
“Parahacerlauséunaréflex
Pentaxconunobjetivode
28mm(milenteprime
favoritaenaquellaépoca)”.
Iluminación
“Lafotoserelizóenla
inmaculadacaravanadela
mujer,queincluíamuchas
superficiesreflectantes
(accesorioscromados,
ventanasyespejos),así
quesoloutilicélaluz
disponible.Cuandoentro
enunespacio,siempre
estudiodóndeestálaluz”.

71
Septiembre2015DigitalCamera
me gusta escuchar sus experiencias, ideas y
sentimientos, y yo les animo a que intenten
reflejar todo ello en las fotos, en vez de seguir
caminos trillados”.
Paul se queda atónito cuando los
estudiantes se limitan a copiar imágenes y
enfoques que les han dicho que son“buenos”.
“Esto se ve con los paisajes: todo el mundo
quiere captar una catarata con una exposición
larga. Es como si otra persona hiciera la
imagen en lugar de ellos. La fotografía no se
limita únicamente a captar‘vistas’. ¿Cómo
reaccionas ante la escena? ¿Qué es lo que
“Me gusta escuchar las
ideas y experiencias de
mis alumnos”
Escaparates, 1978
(Pág. anterior, abajo)
“Esta imagen ejemplifica lo
ambiguo que puede volverse un
sujeto corriente”, dice Paul.
Josephine, 1974
(Arriba, izquierda)
Parte de la serie Light, que usaba
la luz como sujeto principal.
Sobre la nieve, 1974
(Arriba, derecha)
Una de las fotos más publicadas
de Paul, que reflejó su transición
de fotoperiodista a miembro del
emergente mundo fotográfico
artístico.
Expectante en el bosque,
Peebles, 2011 (Derecha)
Pertenece a una serie en curso
llamada Edge of Emotion.
Paul Hill

72
fotos que durante los primeros cien años
de esta disciplina. ¿Qué mejor manera de
ejercitar mi mente que seguir con ello?”.
“La gente pensó que me retiraría,
pero la fotografía es como ser actor:
al final te mueres sobre el escenario”
Mariposa sobre estatua,
Corve Valley, 2007 (Arr.)
De la portada de Corridor of
Uncertainty, una monografía
muy personal que hizo Paul tras
la muerte de su mujer en 2006.
Piernas sobre High Tor,
Matlock Bath, 1975
(Arriba, derecha)
Imagen de la serie Prenotations.
Tipificaba la “nueva” fotografía
británica de aquella época, que
supuso la canonización de esta
disciplina como la forma de arte
más importante de finales del
siglo XX.
Perro subido a un muro,
Brassington, 1992
(Arriba)
Spadger es el terrier de Paul. La
foto pertenece a la exposición
Concerning Animals (2002).
percibes? Esto es lo que tienes que
plantearte. Fíjate en las personas que se han
arriesgado y han hecho algo diferente. Hay
que acostumbrarse a asumir desafíos”.
EN LA BRECHA
Paul tiene 73 años pero de momento no
piensa retirarse, y sigue organizando talleres
por toda Europa (algunos con su socia Maria
Falconer o con dos antiguos estudiantes de
postgrado).“Cuando dejé la Universidad De
Montfort, todos pensaron que me retiraría,
pero la fotografía es como ser actor: al final te
mueres sobre el escenario”.
“La fotografía continúa siendo
emocionante. Están la revolución digital, los
cambios en educación y edición, las
diferentes plataformas de trabajo y demás.
Durante el tiempo que hemos invertido en la
entrevista, seguramente se han hecho más
TRUCOSPROFESIONALES
1Aprende
el oficio
“Tienes que ser
técnicamente
competente. Yo
utilizo ahora un
iPhone, pero era
capaz de usar bien
una réflex cuando
trabajaba como
fotoperiodista”.
2Arriésgate
“Tienes que
aprovechar las
oportunidades,
ser adaptable y
asumir riesgos”.
3Persevera
“No basta
con trabajar duro;
también necesitas
ser curioso y
persistente”.
4¿Qué dicen
tusimágenes?
“Las fotos deben
plantear preguntas
y reflejar tus
inquietudes”.
Paul Hill te recomienda cuatro
maneras de mejorar tus fotos
Para más información sobre los
libros de Paul, visita
www.hillonphotography.co.uk
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74
RESPONDEMOS TUS PREGUNTAS
FotoAyuda
EQUIPO
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asesora para mejorar tus fotografías
CAMERA SKILLS
En lo que se refiere a
protección, es
aconsejable acoplar un
filtro UV en el objetivo porque
evitará que su elemento frontal
se raye e incluso podría impedir
que la lente se rompa si por
casualidad se cae al suelo.
Aunque recuerdo que una vez se
me cayó un objetivo de 70-200
mm y tanto él como el filtro UV
acabaron rompiéndose, de modo
que tampoco es seguro que vaya
a protegerlo.
Estos filtros degradarán
hasta cierto punto la calidad de
imagen por el hecho de colocar
un cristal menos sofisticado
sobre el objetivo. Personalmente
creo que nunca hay que poner un
filtro UV barato sobre cualquier
óptica, ya que puede causar un
ligero cambio en el balance de
blancos (aunque esto puede
corregirse si se dispara en RAW)
y a veces originará asimismo
destellos excesivos al aumentar
la superficie de cristal sobre
la que la luz puede rebotar.
Al usar un filtro UV con una
óptica barata, sus imágenes se
degradarán aún más, y también
podría reducir el rendimiento
de un objetivo caro. Si tienes
pensado usar uno, compra un
modelo que sea de calidad y
antes de decidirte colócalo sobre
un papel blanco a la luz del día
para ver si hay 0cambio de color.
Yo hago todo lo posible por
proteger la parte frontal de
FILTROSUV
UnfiltroUVpuedeevitarqueel
objetivoseestropee,perodebes
usarunoqueseadecalidad.
todos mis objetivos, y hasta
uso un parasol si en el lugar hay
vegetación que podría rayar la
lente. Del mismo modo, cuando
transporto el equipo en la bolsa,
siempre pongo otra vez la tapa.
Si por ejemplo trabajo en
una playa, donde es probable
que el viento arrastre consigo la
arena, coloco sobre el objetivo un
filtro Tiffen Hi-Trans Titanium
Multi-Coated Ultra Clear para
lograr una mayor protección. La
versión con rosca de 77 mm que
necesitaba yo cuesta unos 100
euros. Al usarlo no he advertido
ninguna disminución de la
calidad, pero tampoco lo utilizo
constantemente por si acaso.
¿Tienes algún problema fotográfico? Deja que nuestros expertos te ayuden a resolverlo con sus consejos
P¿Los filtros ultravioletas tienen alguna
influencia sobre la calidad de imagen?
Foto Ayuda
DCM167.advisor T.indd 74 13/08/2015 11:47:18

75
FotoAyuda
EN QUÉ CONSISTEN…
FOTOSACONTRALUZ
¿Qué significa “a contraluz”?
Este término se refiere a las
imágenes que se fotografían
apuntando directamente la
cámara hacia la fuente de luz
principal (que suele ser el sol,
pero también puede tratarse
de iluminación artificial). Esta
técnica se emplea tanto con la
fotografía como con el vídeo,
y puede dar a la imagen una
apariencia más dramática.
¿Cuándo debo usarla?
Lógicamente, solo podrá
fotografiarse a contraluz
cuando haya una potente
fuente de luz, y en la práctica
no existe ninguna regla definida
respecto al uso de esta técnica.
De hecho, al disparar tu
cámara en dirección a la luz, en
vez de hacerlo de forma que la
luz quede detrás tuyo, puede
que tengas la sensación de ir
contra la práctica fotográfica
habitual.
¿Debo incluir la fuente de luz
en el encuadre?
Al incluir la fuente de luz,
dificultarás la exposición
porque toda esta iluminación
que irrumpirá en el encuadre
puede hacer que la medición
de la cámara se equivoque. A
menudo es mejor componer
con el sol fuera del encuadre
para facilitar la exposición.
¿Qué efecto produce disparar
a contraluz?
Si por ejemplo decides incluir
el sol en la imagen, aumentarás
la probabilidad de que surjan
destellos (aunque esto no
tiene por qué ser malo, pues
una cierta cantidad de destello
puede realzar la atmósfera).
Las fotos a contraluz suelen
incluir iluminaciones y sombras
extremas, y otro resultado
de esta técnica puede ser la
aparición de siluetas en las
que se retiene detalle de las
iluminaciones y todo lo demás
aparece envuelto en sombras.
¿Cómo controlo la
exposición?
Para obtener el efecto a
contraluz buscado, tendrás
que usar compensación de
exposición. Para producir
una silueta básica, intenta
subexponer uno o incluso dos
pasos para asegurarte de que
las sombras sean intensas.
Si se trata de un retrato
a contraluz, efectuar una
medición puntual en la cara
del sujeto te ayudará a lograr
una exposición que funcione.
En estos casos, aunque la cara
puede quedar bien expuesta,
quizás no ocurra lo mismo
con el fondo. Colocar el sujeto
sobre un fondo negro puede
ir bien porque acentuará la
característica iluminación
alrededor del borde.
¿Hay que usar algún tipo
concreto de objetivo?
La elección de la óptica es
irrelevante de cara a esta
técnica, ya que solo tiene
importancia con respecto al
sujeto fotografiado. Yo disparo
muchas veces a contraluz
porque produce imágenes más
interesantes, y uso esta técnica
con todos mis objetivos.
Las tres imágenes de
ejemplo de la derecha están
hechas todas de esta manera.
“Para producir una silueta básica,
intenta subexponer uno o dos pasos y
así conseguir sombras intensas”
Main Caption Position
Maincaptionbeaquidolenimdoloreporrumqui
doluptatiiscipsapitiissequamethicatet
Arriba
Paraestepaisajeseutilizóungranangular.Cuandoapareceenelencuadreuna
fuentedeluztanpotente,hayquetomarsesutiempoparaexponerlabien.
Arriba
Lafotografíadeesteperrosehizoconunteleobjetivomedio.Alsituarloanteun
fondooscuro,seacentuóelefectodeiluminaciónalrededordelosbordes.
Arriba
Inclusoelsujetomáspequeñopuedebeneficiarsedeunsuavetoquede
contraluz.Pararealizarestatomadeunasgotasdeaguaseusóunobjetivomacro.

76
FotoAyuda
P¿Por qué motivo
tienen las cámaras
diferentes opciones
para RAW y JPEG?
Yo disparo en RAW porque
normalmente no tengo tanta prisa
por terminar una imagen como
para saltarme la fase de procesamiento de
dicho formato. Por tanto, uso el método
que me ofrece los mejores resultados.
Sin embargo, a veces cambio de RAW
a JPEG cuando capto escenas de acción,
ya que así puedo disparar de manera casi
continua sin llenar enseguida la memoria
intermedia. En algunas cámaras, esta
memoria se llena muy deprisa con RAW,
y el formato JPEG te permite mantener
apretado el disparador sin miedo para
hacer una serie de tomas.
Algunos profesionales que conozco
utilizan siempre JPEG de calidad alta,
y así pueden entregar simplemente el
contenido de la tarjeta al cliente y pasar
al siguiente trabajo. Por supuesto, tienen
mucha confianza en su manera de exponer
y han configurado el formato JPEG para
que procese los archivos como necesitan.
Pero, cuando se dispara en JPEG de menos
calidad, lo principal es la salida.
A ojo, diría que un gran número de los
usuarios normales de cámaras se limita a
hacer sus fotos y cargarlas en alguna red
social. Como nunca imprimen las imágenes,
podrían disparar con un tamaño más
pequeño de JPEG y así incluir más fotos
en la tarjeta de memoria y subirlas más
fácilmente a Internet.
Pero, si más adelante quisieran imprimir
con grandes dimensiones esas imágenes,
tendrían problemas porque el tamaño
de archivo no bastaría para mantener la
calidad de imagen. En cambio, un JPEG de
tamaño medio de una cámara de 10 MP
será apto para imprimir en formato A4.
dIFERENCIA
DETAMAÑO
TECNOLOGÍA
MANEJO DE LA CÁMARA
Andrew James ha
combinado la fotografía y
la escritura durante más
de 25 años, y tiene un
negocio que proporciona
texto, imágenes y asesoría
a sus clientes. Además
de ser miembro de la
comunidad en línea
FotoBuzz, imparte cursos
sobre fotografía de
animales con regularidad.
NUESTRO
ASESOR
EXPERTO
P¿Hay algún truco especial
que pueda usar para captar
buenos reflejos?
Dos cosas que por ejemplo se me ocurren
son trabajar temprano, cuando el agua está
más tranquila, o hacerlo en días que sople
muy poco viento. Cuando el agua se vea acariciada
por una brisa, una exposición más larga mejorará el
reflejo (ya que, cuando el agua quede suavizada, el
reflejo resultará más claro en la fotografía que a
simple vista). Para llevar a cabo con éxito esta
técnica, tendrás que usar una exposición de varios
segundos, de modo que con luz diurna normal te
hará falta emplear un filtro ND como por ejemplo
un Lee Big Stopper.
Si tienes la suerte de encontrar un agua
tranquila, debes recordar que el reflejo (como el
de la antigua fábrica de la imagen de ejemplo) a
menudo está alrededor de un paso más oscuro
que el objeto en sí. Colocar un filtro graduado ND
sobre la mitad superior de la escena te ayudará a
REFLEJOS
ATRACTIVOS
Arriba Losreflejospuedenhacerqueunaimagendestaque
deverdad,yporesovalelapenaintentarquequedenbien.
equilibrar la diferencia de exposición entre las dos
zonas. A veces también uso un polarizador para
suavizar los destellos en la superficie del agua y
añadir contraste y saturación.
Por último, conviene plantearse bien la
composición de la imagen. Un bonito reflejo no
basta por sí solo para crear una buena fotografía,
de modo que tendrás que analizar su posición
dentro de la escena y su interacción con los demás
elementos. Pero, bien hecho, aumentará el impacto.

77
FotoAyuda
Cómo… INVERTIR UNA IMAGEN EN LIGHTROOM
Genera una apariencia de negativo digital con Curva de tonos
EDICIÓN DE FOTOS
INVERTIRIMÁGENESCONLIGHTROOM
SOFTWARE
P¿Hay alguna manera sencilla de invertir
una imagen en color en Lightroom, tal y
como puede hacerse en Photoshop?
Existe un método, aunque
no es tan fácil como en
Photoshop. En este
último programa, basta con elegir
Imagen Ajustes Invertir para
lograr que la foto se invierta al
instante. Lightroom no cuenta
con ninguna opción que requiera
simplemente un clic, pero es
posible lograr un efecto parecido
con la opción Curva de tonos del
módulo Revelar.
Y tampoco puede realizarse
únicamente con imágenes en
color. Si conviertes un archivo
RAW a blanco y negro en
Lightroom, podrás usar el mismo
proceso en Curva de tonos para
lograr un resultado muy gráfico.
Haz clic en el símbolo de
la esquina inferior derecha
del panel Curva de tonos para
que no se vean los controles
Iluminaciones, Claros, Oscuros
y Sombras. Haz clic en una de
las esquinas en las que la línea se
encuentra con el ángulo recto. Si
es la esquina inferior izquierda,
arrástrala hasta la esquina
superior izquierda. Arrastra la
esquina superior derecha hasta la
esquina inferior derecha.
Esta operación resulta un
poco compleja y puede que
tengas que repetirla unas cuantas
veces. Mantén recta la línea y
trabaja lentamente. Si se curva,
reajústala y vuelve a empezar.
El resultado no es exactamente
igual que en Photoshop, pero,
una vez invertida la imagen,
puedes seguir retocándola.
1Trabajopreliminar
Seleccionalaimagenquequieraseditary
efectúalosajustesbásicosqueconsideres
necesarios.Cuandotesatisfagalaexposición,el
recorteydemás,podráspasaralsiguientepaso.
3Extremoinverso
Acontinuaciónhayquerepetirelmismo
proceso,peroarrastrandolaesquinasuperior
derechaalainferiorderechahastaqueseinviertala
curvadetonosy,conello,lostonosdelaimagen.
2Cambiarlostonos
Hazclicenlaesquinainferiorizquierdadela
curvadetonosyarrástralahastalaesquinasuperior
izquierda.Estopuederesultardifícilpero,silohaces
despacio,saldrábien.Desaparecerátodoeldetalle.
DESPUÉS
Sencillamenteesposibleinvertiruna
imagenporelplacerdehacerlo.Y,con
lafotografíaapropiada,elresultado
puedequedarmuybien.
ANTES

ANÁLISIS SLR
EQUIPAMIENTO78
C
anon contaba nada
menos que con tres
cámaras de gama baja
para despertar el
interés de los
principiantes y entusiastas. Pero ahora
este fabricante ha sustituido la 700D
por dos modelos en lugar de uno: la
EOS 760D y la 750D.
Como la 700D se mantiene de
momento en la gama de Canon, esta
empresa ofrece ahora cinco modelos
en su gama orientada a los
principiantes. Dentro de este grupo, la
760D y la 750D se sitúan en las
posiciones más altas, por encima de la
700D, la 100D y la 1200D.
La 760D está pensada para un
público más experto que la 750D, y
cuenta con algunas prestaciones de las
cámaras de gama alta de Canon. En
esta reseña vamos a concentrarnos en
la 760D, pero puedes averiguar más
datos sobre la 750D en la página 82.
CARACTERÍSTICAS
Aunque están dirigidas a usuarios
algo distintos, la 760D y la 750D
comparten muchos componentes.
Para empezar ambas utilizan el nuevo
sensor CMOS de formato APS-C de
Canon (con un total efectivo de 24,2
millones de píxeles), un motor de
procesamiento Digic 6 y un sistema
AF con detección de fase y 19 puntos
de tipo cruzado al enfocar a través del
visor. La cámara puede seleccionar el
punto AF a usar automáticamente en
el modo AF de 19 puntos, o bien es
posible establecerlo de forma manual
en grupos en el modo Zone AF (hay
cinco grupos para elegir) o de manera
individual en el modo de punto único.
También está el nuevo sistema
Hybrid CMOS AF III (con modos de
detección facial, seguimiento AF y
FlexiZone múltiple y de punto único)
orientado a las imágenes y vídeos
compuestos en la pantalla por medio
de Live View. Este sistema tiene un
mayor número de píxeles de enfoque,
dispuestos en una matriz más regular,
y Canon dice que es unas cuatro veces
más rápido que la versión II.
Pese al incremento de resolución
con respecto a la 700D (que posee 18
megapíxeles), la 760D cuenta con un
rango de sensibilidad nativa de ISO
100-12.800, con una opción
extendida de ISO 25.600 para los
casos en los que haya muy poca luz.
En la grabación de vídeo, la máxima
opción nativa es de ISO 6.400 y hay
un valor de expansión de ISO 12.800.
Al disparar a través del visor, el
sistema de medición utiliza un sensor
infrarrojo (IR) de 7.560 píxeles
agrupados en 63 segmentos de nueve
por siete, y suministra las habituales
opciones de medición evaluativa,
parcial (6,0% del visor), puntual
(3,5% del visor) y ponderada central.
Como la medición se halla vinculada a
los puntos AF en el modo evaluativo,
el brillo del sujeto podría producir
impacto en la exposición general.
ESPECIFICACIONES
Sensor SensorCMOSAPS-C
(22,3x14,9mm),24,2MP
Conversión
longitudfocal 1,6x
Memoria SD/SDHC/SDXC
Visor Visoróptico,coberturade
95%,ampliaciónde0,82x
Vídeo FullHD(1.920x1.080
píxeles)a30,25ó24fps
RangoISO ISO100-12.800
(expandiblea25.600)
PuntosAF 19
Ráfagamáxima 5fps
Pantalla Trespulgadas,1.040.000
puntos
Velocidaddisparo 1/4.000-30segundos,Bulb
Peso 565g(conbateríaytarjeta
dememoria)
Dimensiones 131,9x100,9x77,8mm
Alimentación BateríadeionlitioLP-E17
(incluidaconlacámara)
¿Tu nueva SLR?
Arriba La
empuñadura es
larga y cómoda.
Hemossometidoanuestrabateríade
pruebasalanuevaréflexdeformato
APS-Cde24MPmásavanzadadeCanon...
SLR Canon EOS 760D 799 € www.canon.es
¿Cambio? Consejos de actualización
Aunque la 760D y la 750D
sustituyen a la 700D (en la foto),
la primera de ellas se sitúa en
cuanto a manejo cerca de la
Canon 70D gracias a la
incorporación de un dial de
control posterior y un panel LCD
superior (quizás cueste un poco
acostumbrarse, pero así se
agiliza su uso). El nuevo visor
electrónico también es útil para
mantener rectos los horizontes,
pero sobre todo hay que decir
que la 760D consigue mucho
más detalle que la 700D, sin
detrimento del control del ruido.
DCM166.kit_canon760d T.indd 78 12/08/2015 19:12:19

79
Canon EOS 760D
EQUIPAMIENTO
A diferencia del sistema de
medición de la 700D (iFCL), todos los
píxeles del sensor tienen su propio
filtro RGB-IR y son leídos de forma
independiente en el interior de la
zona, cosa que, según Canon, mejora
la precisión y la detección del color.
Live View y el modo de vídeo incluyen
las mismas opciones de medición,
pero con algunas diferencias (para
suministrar la información se usa el
sensor de imagen, el modo evaluativo
utiliza 315 zonas, el modo parcial
cubre el 10% y el puntual el 2,7%).
Canon ha visto rápidamente las
ventajas de la tecnología de pantalla
táctil. Al igual que la 700D, la 760D
posee una pantalla TFT Clear View II
de tres pulgadas y 1.040.000 puntos,
con prestaciones táctiles y una
relación de aspecto de 3:2 que
coincide con la relación sin recortar
del sensor de imagen.
Otra novedad dentro de las réflex
Canon estriba en que ambos modelos
incluyen tecnologías Wi-Fi y NFC
(Near Field Communication), que les
permiten conectarse con otros
dispositivos para compartir imágenes
y controlar la cámara de forma
remota. La opción NFC permite
conectarla de forma inalámbrica con
otros dispositivos que utilicen la
misma tecnología, como smartphones,
tabletas y otras cámaras. Una vez
habilitada la función en el menú,
bastará con tocar el logotipo NFC de
cada dispositivo para conectarlos.
También es posible controlar
remotamente la cámara desde un
smartphone a través de Wi-Fi.
FABRICACIÓN Y MANEJO
Pese a tener una distribución
diferente de los controles, la 750D y la
760D parecen muy similares al
sujetarlas con la mano (la 760D tan
solo es 0,2 mm más alta que su
compañera). Ambas cámaras no
acaban de tener la misma solidez que
la 5D Mark III, pero cuentan con una
carcasa hecha de aleación de aluminio
y resina de policarbonato con fibra de
vidrio, y las dos se antojan bastante
duraderas para ser modelos de gama
baja. Tampoco se escuchan crujidos
preocupantes al sujetarlas con fuerza.
LCD superior
La 760D indica
que Wi-Fi está
activo en el panel
LCD superior.
Botón de luz LCD
Activa la luz del
panel LCD
superior para ver
las opciones en
lugares oscuros.
Sus
rivales…
Los modelos
contra los que
compite la
760D
“Todos los píxeles del sensor
tienen su propio filtro RGB-IR y
son leídos independientemente”
Cómo es… Canon EOS 760D
Un rápido repaso de sus principales características
Nikon D5500
829 € (solo cuerpo)
Es la primera réflex Nikon
con pantalla táctil, y no
incluye filtro en el sensor
AA, lo que le permite
obtener mayor detalle.
Pentax K-S2
Esta réflex de 20
megapíxeles cuenta con
una pantalla de ángulo
variable y conectividad
inalámbrica.
Canon 750D
Utiliza el procesador, el
sensor, la medición, el
balance de blancos y el
mismo sistema AF que la
EOS 760D.
Visor
Si la 760D advierte que
las luces parpadean,
un icono aconseja usar
Anti-Flicker Shoot.
Botón Q
Permite cambiar
algunas opciones
importantes con
celeridad.
Sensor
Detecta la acción
de llevarse la
cámara al ojo y
desactiva la
pantalla principal.
Dial de modo
Para girar el dial
de modo, antes
hay que apretar
este botón
(quizás cueste un
poco habituarse).

80
ANÁLISIS SLR
EQUIPAMIENTO
Canon EOS 1200d / Rebel T5
40
RELACIÓNSEÑAL-RUIDO(DB)
VALORACIÓNDELASPRUEBAS
Tantola760Dcomola750Dobtuvieronunbuenrendimiento
enlaspruebas,loqueindicaquecaptanmuchodetalley
controlanbienelruido.Tambiénposeenunrangodinámico
uniformealolargodetodasugamadesensibilidad.Pero,al
menosenellaboratorio,laPentaxK-S2lassuperaaambas.
*PruebasRAWhechasconimágenesconvertidasaTIFF.
14
5
RANGODINÁMICORAW* Mejorcifrasaltas
RANGODINÁMICO(EV)
SENSIBILIDAD
8
7
6
12
13
10
9
11
RANGO DINÁMICO: La 760D y la 750D logran un buen rango
dinámico, pero no alcanzan el mismo nivel que la Pentax K-S2.
200 400 800 1600 64003200
20
30
0
10
SENSIBILIDAD
Canon 760D
Canon 750D
Nikon D5500
Pentax K-S2
CLAVE
REFERENCIAS SLR
Resultados obtenidos por la Canon 760D
Canon 750D
Canon 760D
Pentax K-S2
Nikon D5500
ERRORDECOLOR Mejorcifraspróximasacero
ERROR DE COLOR: Queda claro que la 760D y la 750D producen
imágenes con buena saturación. La Pentax K-S2 es la más precisa.
4.5
-6 -4 -2 0 2 4 6 8 10
200 400 800 1600 64003200
-5.6
6.2
8.2
RUIDO:Las dos Canon superan a la D5500 en cuanto a relación
señal-ruido, lo cual significa que generan imágenes más limpias.
RELACIÓNSEÑAL-RUIDORAW* Mejorcifrasaltas
Una de las principales diferencias
entre ambos modelos radica en que la
760D dispone de una pantalla LCD
secundaria (monocroma) en la parte
superior. Ésta visualiza información
útil como la sensibilidad, el nivel de la
batería y la exposición, la velocidad de
obturación y la apertura, y también
sirve para ver las opciones de la
cámara desde arriba.
Otro detalle de la 760D ausente en
la 750D es un dial situado alrededor
de los botones de navegación. Al igual
que en la 70D, éste permite efectuar
rápidos ajustes de exposición en el
modo manual, y de compensación de
exposición en los modos automáticos
y semiautomáticos, ya que no hace
falta apretar ningún botón al usar el
dial principal.
Este nuevo dial parece ligero en
comparación con la contrapartida más
grande que se incluye en la parte
posterior de cámaras más avanzadas
como la 5D Mark III. Su posición en el
cuerpo también es muy baja y no
queda al alcance del pulgar de forma
natural, pero aun así permite llevar a
cabo ajustes con más velocidad que en
la 700D o la 750D.
Al igual que la 7D Mark II pero a
diferencia de la 750D, la 760D posee
un nivel electrónico que puede
mostrarse en el visor o la pantalla
principal. Dicho nivel cuenta con un
icono en el visor y no usa los puntos
AF, de modo que podrá verse al pulsar
el disparador para enfocar. Pero, en
cambio, resultará difícil verlo cuando
la escena sea oscura, y (a diferencia del
de la 7D Mark II) únicamente señala la
inclinación horizontal. Por tanto, solo
será útil para enderezar horizontes, y
no te ayudará a lograr que el sensor
quede paralelo a un edificio para evitar
las verticales convergentes.
RENDIMIENTO
Al oír hablar de la 750D y la 760D, la
primera pregunta que seguramente se
le ocurrirá a la mayoría es si ambas
producen la misma calidad de
imagen... y, como cabría prever, la
respuesta es que sí. Observamos
algunas variaciones ocasionales de la
exposición, pero éstas pueden
atribuirse a ligeras diferencias de
encuadre y a la ubicación del punto
AF activo. En otros aspectos, como el
detalle y el control del ruido de color,
Arriba derecha
Los sistemas de
medición y AF
llevaron a cabo una
buena labor con
esta difícil toma.

81
Canon EOS 760D
EQUIPAMIENTO
es mejor componer en el visor las
imágenes de deportes y acción, y usar
el sistema de detección de fase, que es
rápido y preciso. Este sistema AF
selecciona bastante bien el sujeto
apropiado en el modo de 19 puntos,
pero, si puedes mantener el área activa
sobre el sujeto, resultarán preferibles
los modos de zona y punto único.
El nuevo sistema de medición
también es muy bueno, y logra
producir buenos resultados incluso en
condiciones difíciles que provocarían
errores en la medición de otras
cámaras. La exposición se decanta
hacia lo que necesita el sujeto situado
bajo el punto AF activo, pero
normalmente está bien equilibrada en
todo el encuadre. Sin embargo, en
ocasiones puede hacer falta usar
compensación, ya que por ejemplo las
partes muy claras del cielo son
capaces de hacer que la cámara
subexponga la fotografía.
NUESTRA OPINIÓN
La 760D produce imágenes de
excelente calidad que pueden igualar
en detalle a las que consigue la EOS
7D Mark II (el modelo APS-C más
avanzado de Canon). El ruido se halla
bien controlado, y la exposición y el
color son magníficos. El panel LCD
secundario resulta sin duda útil, pero
las características que diferencian a la
760D de la 750D son sobre todo el
nivel electrónico y el dial posterior.
Todos los menús están bien
organizados y la implementación del
control táctil es muy eficaz, de manera
que resulta posible cambiar fácilmente
entre el uso de la pantalla y los
controles del cuerpo.
OPINAMOS: La 760D ofrece la misma
estupenda calidad de imagen que la 750D,
pero creemos que es preferible a esta
última gracias a su mejor manejo, un panel
LCD secundario y el nivel electrónico.
Total
CARACTERÍSTICAS
CALIDAD IMAGEN
DISEÑO/MANEJO
CALIDAD/PRECIO
Verifica tu cámara
Marcas en el sensor
Sehandetectadoalgunosmodelos
de750Dy760Dconmarcasenel
sensorquenopuedenlimpiarse.Canon
haemitidounanotaexplicativaseñalando
quelascámarascuyonúmerodeserie
empiecepor01ó02puedenverse
afectadas.Sinembargo,hayunidadescon
dichosnúmerosqueincluyenunamarca
enelinteriordelatapadelabateríayno
estánafectadas.Canoninspeccionará
yrepararágratislasquepresenteneste
fallo.Ningunadelasunidadesutilizadas
paraestosanálisisadolecíandedicho
defectoenelsensor.
las pruebas demostraron que ambas
generaban los mismos resultados.
Lo más probable es que después se
preguntase por el nivel de detalle que
pueden captar y la eficacia en el
control del ruido, y las noticias son
buenas en ambos frentes. El grado de
detalle de las imágenes supone una
gran mejora respecto al de la 700D, y
el nivel de ruido es muy similar (o
incluso un poco mejor) a lo largo de
todo el rango de sensibilidad (ello a
pesar del incremento de seis
megapíxeles en resolución).
Al visualizarlas al 100% en la
pantalla, las imágenes JPEG de alta
calidad de la 760D parecen algo más
desenfocadas que los archivos RAW
captados simultáneamente, pero
incluso a ISO 12.800 quedaban bien al
imprimirlos con tamaño A3. En los
ficheros RAW puede apreciarse más
ruido a 100%, pero éste es fino y no
presenta bandas.
Aunque el sistema de enfoque
automático Live View es
relativamente ágil y permite captar a
pulso sujetos inmóviles, su velocidad
resulta insuficiente para los sujetos
que se mueven con rapidez. Por tanto,
Arriba Las dos
nuevas Canon
lograron plasmar el
detalle de estos
pedúnculos de
tomate.
Abajo A diferencia
de la 750D, la 760D
tiene un panel LCD
superior.
“El nuevo sistema de medición
produce buenos resultados
incluso en condiciones difíciles”

82
SLR Canon 750D 759 € www.canon.es
Igual y diferente
L
as características técnicas de
la 750D son casi idénticas a
las de la 7760D, pero hay
algunas diferencias que
influyen en el manejo.
Empezando por la parte superior,
no se incluye panel LCD secundario y
exposición) se ajustan en la 750D
pulsando un botón especial situado en
la parte trasera y girando el dial
principal que está junto al disparador.
No hay bloqueo, pero el dial de
modo de la 750D facilita acceso a los
mismos modos de exposición,
incluyendo algunos para principiantes.
NUESTRA OPINIÓN
Las pruebas evidencian que, al igual
que la 760D, la 750D es capaz de
registrar más detalle que la 700D, y el
ruido está bien controlado. Los
sistemas de medición, enfoque
automático con detección de fase y
balance de blancos funcionan
asimismo de igual manera, lo cual
convierte a la 750D en una buena
alternativa para ahorrar un poco.
Buscamoslospuntosenlosquedestacaestemodelo
De cerca... Canon 750D
Principales diferencias con respecto a la 760D
Redes
Al igual que en la
760D, los
sistemas Wi-Fi y
NFC se activan a
través del menú.
Sin detección
La 750D no
puede detectar
cuándo se está
utilizando el
visor, así que hay
que apagar la
pantalla.
Exposición
Este botón se usa
con el dial que
hay junto al
disparador para
cambiar la
apertura o la
compensación.
Pantalla táctil
Ésta puede
emplearse para
hacerselecciones
y ajustes y
examinar las
imágenes.
Nohaybloqueo,
perolasopciones
deldialdemodo
coincidenconla
760D.
el dial de modo está en el lado opuesto
de la cámara. Lo que sí tiene la 750D
es una luz indicadora de la actividad
Wi-Fi, mientras la 760D visualiza un
icono en la pantalla LCD secundaria
(este sistema se activa a través del
menú en ambos modelos).
También hay un botón Display
para activar y desactivar la pantalla
posterior de la 750D, ya que no tiene
detector deproximidad como la 760D.
Al no disponer de dial posterior, la
apertura y la compensación de
exposición (en función del modo de
La750Dlogralosmismosimpresionantes
nivelesdedetallequela760D.
Adiferenciadela760D,enlaparte
superiordela750DnohayLCDsecundario,
yeldialdemodoestáaladerecha.
82
OPINAMOS: Una estupenda cámara que es
capaz de producir imágenes de calidad
excelente y con mucho más detalle que las
de la 700D. Los controles son casi iguales
que los de su predecesora.
Total
CARACTERÍSTICAS
CALIDAD IMAGEN
DISEÑO/MANEJO
CALIDAD/PRECIO
ESPECIFICACIONES
Lascaracterísticassonlasmismasquelasde
laCanon760D(pág.78),excepto:
Peso 480g(incluyendobateríay
tarjetadememoria)
Dimensiones 131,9x100,7x77,8mm

83
Leica T
EQUIPAMIENTO
C
omprar una cámara
digital que solo
fotografía en blanco y
negro puede parecer
una locura, pero en
2012 Leica puso en práctica la idea
con la M Monochrom, que ahora se
ha visto actualizada con esta versión
de 2015. La ampliación más visible
es el paso de un sensor CCD de 18
megapíxeles a uno CMOS de 24,
lo cual mejora la resolución (y la
tecnología CMOS proporciona Live
View y la capacidad de grabar vídeo
Full HD 1080p).
CARACTERÍSTICAS
La nueva pantalla LCD de tres
pulgadas y 921.600 puntos supone
una gran mejora respecto al anterior
panel de 2,5 pulgadas y 230.000
puntos, además de estar cubierta de
una resistente lámina de cristal de
zafiro. También utiliza un procesador
más rápido que guarda las imágenes
en la tarjeta mucho más deprisa y
tarda menos en visualizar las fotos.
Como la M Monochrom solo
dispara en blanco y negro, no necesita
los filtros de color que normalmente
cubren los píxeles en los sensores
digitales. Sin estos filtros, llega más
luz a los fotodiodos y la sensibilidad
básica del sensor aumenta a ISO 320
(con un rango extendido que llega
hasta la útil cifra de ISO 25.000).
FABRICACIÓN Y MANEJO
Aunque las cámaras Leica M están
diseñadas para ser portátiles, la M
Monochrom (Typ 246) es bastante
robusta y sólida. El cuerpo está hecho
todo de metal, con las secciones
superior e inferior fabricadas a partir
de fragmentos de latón y el resto de
una aleación de magnesio.
El diseño minimalista reduce a 11
el número de botones de la cámara,
incluyendo el disparador. El único dial
disponible es uno de velocidad de
obturación de tipo analógico, y junto
al LCD hay seis botones de acceso. Los
controles posteriores se diferencian
bastante de los de la anterior M
Monochrom, con un control de cuatro
direcciones alrededor del botón Info.
Una rueda posterior permite navegar
por los menús.
Otra novedad de esta encarnación
es un botón de compensación de
exposición situado en la parte
delantera, que cuesta un poco de
localizar. Por suerte, los demás
controles se hallan fácilmente a mano,
y la cámara puede configurarse para
ajustar la compensación de exposición
por medio de la rueda posterior.
El claro visor proporciona un
telémetro con doble imagen y guías
ESPECIFICACIONES
TELÉMETRO Leica M Monochrom (Typ 246) 6.990 € (solo cuerpo) leica-camera.com
LaactualizadaMMonochrompromete
unacalidaddeimagenenblancoynegro
sinconcesiones.Pero...¿lograofrecerla?
Sensor CMOSfull-frame,24MP
Memoria SD/SDHC/SDXC
Visor Visorcombinadocon
compensaciónautomática
deparalaje;ampliaciónde
0,68x
Vídeo FullHD(1.920x1.080)a25
y24p
RangoISO 320-25.000
PuntosAF N/D
Ráfagamáxima 4fps
Pantalla LCDTFTdetrespulgadasy
921.600puntos;cobertura
decristaldezafiro
Velocidaddisparo 1/4.000-60segundos
Peso 680g(conbatería)
Dimensiones 139x42x80mm
Alimentación Bateríarecargabledeion
litioBP-SCL2,1.800mAh
(incluida)
Maravilla mono
Arriba La
Monochrom utiliza
la montura M de
Leica, que posee
una amplia elección
de objetivos.
Leica M Typ 240
6.520€
Solocuerpo
Si quieres el look de Leica y
fotos en color, su calidad
de imagen es excelente,
aunque no resulta barata.
Sus
rivales…
Los modelos
contra los que
compite la
Leica M
Monochrom
Nikon D610
1.399€
Solocuerpo
Esta cámara ofrece un
rendimiento de primera y
además tiene una buena
relación calidad/precio.
Sony Alpha 7R
2.099€
Solocuerpo
Este modelo de Sony
permite lograr unos
increíbles niveles de detalle
y es bastante compacta.
DCM167.kit_monochrom T.indd 83 12/08/2015 20:55:57

84
CSC review
EQUIPAMIENTO
Arriba El discreto
cuerpo de esta
cámara facilita el
trabajo.
para el objetivo usado, que permite
componer y enfocar al mismo tiempo.
Sin embargo, no visualiza demasiada
información aparte de ello, y te
obligará a tener que vigilar la posición
del anillo de apertura. Asimismo,
aunque la cámara informa de la
sobreexposición y la subexposición,
no indica cuánta corrección hace falta.
Pero cualquier tiempo que
se pierda en la exposición podrá
recuperarse al usar el sistema
de menús predominantemente
monocromo que ofrece una rápida
navegación. La velocidad general de
la cámara también es buena, con un
ligero retardo en el modo RAW+JPEG.
RENDIMIENTO
Las imágenes están repletas de detalle,
hasta un nivel que normalmente no
cabría esperar en un sensor de 24 MP.
Al examinar los archivos DNG (RAW)
a tamaño natural, los bordes son
homogéneos y no se aprecian defectos
ni ruido. Los archivos JPEG son igual
de limpios y ofrecen un detalle nítido
y patrones exentos de muaré.
Comparada con una réflex como la
Nikon D610, la Monochrom consigue
plasmar cantidades superiores de
detalle con menos ruido, y producir
una claridad general de imagen que los
sensores normales de patrón de Bayer
no pueden igualar.
Ahora bien, aunque el detalle
resulta difícil de superar, por desgracia
no es posible decir lo mismo del rango
dinámico (sobre todo al disparar en
formato JPEG). Las iluminaciones se
recortan con rapidez, y a ello hay que
sumar la tendencia de la medición
“Las imágenes están repletas de
detalle, más de lo que suele
esperarse en un sensor de 24 MP”
de la exposición a sobreexponer
hasta 1 EV. Al menos las imágenes
JPEG poseen bastante fuerza en los
medios tonos, y los archivos RAW
pueden procesarse ligeramente para
darles más vida. Por su parte, la sutil
suavidad de las fotos sin editar es
ideal para los retratos.
Las imágenes presentan cierto
ruido, pero éste no es tan destructivo
Esta foto necesitó –2,66 EV de
compensación de exposición,
pero posee mucho detalle en
iluminaciones y sombras.
Sony Alpha 7R
Leica M Monochrom
Nikon D610
Leica M (Typ 240)
BANCO DE PRUEBAS
Resultados obtenidos por la M Monochrom
14
11
9
12
10
7
8
13
RANGODINÁMICORAW* Mejorcifrasaltas
RANGODINÁMICO(EV)
SENSIBILIDAD
RANGO DINÁMICO: Los archivos RAW de la M Monochrom poseen
un rango dinámico mayor que sus JPEG, pero sus rivales la superan.
200 400 800 1,600 3,200 6,400
VALORACIÓNDELASPRUEBAS
Como Leica privilegia la conservación del detalle por encima de la
reducción de ruido, la Monochrom no lo hace demasiado bien en las
pruebas de relación señal-ruido. Pero la calidad de sus imágenes es
agradable y el ruido no suele distraer. El limitado rango dinámico se nota.
*Pruebas RAW hechas con imágenes convertidas a TIFF.
RELACIÓNSEÑAL-RUIDORAW* Mejorcifrasaltas
RELACIÓNSEÑAL-RUIDO(DB)
200 400 800 1,600 3,200 6,400
SENSIBILIDAD
RUIDO: Los niveles de ruido RAW son análogos a los de la Leica M
240 y la Sony, pero la Nikon es mejor con rangos ISO altos y bajos.
10
20
30
40
50
CLAVE

85
Leica T
EQUIPAMIENTO
como cabría esperar y apenas se nota
con sensibilidades de hasta ISO 1.600
(inclusive). Por encima de este nivel
empezará a observarse que aparece un
fino grano en las fotografías, aunque
en la práctica resulta
más atmosférico que
molesto.
Gracias al sensor
sin filtro y sin
interpolación de la
cámara, el ruido de
imagen que pueda
surgir no destruye
el nivel de detalle
de las imágenes.
Incluso la reducción
de ruido aplicada a
archivos JPEG es lo
bastante suave como para mantener
las texturas sutiles.
NUESTRA OPINIÓN
Sería fácil considerar la Leica M
Monochrom como una excentricidad
más bien cara, pero este perfil
también la convierte en una cámara
agradablemente única porque
encarna una clara idea y posee una
calidad de fabricación acorde con
ella. Además, es capaz de producir
unos magníficos resultados... si se
aprende a usar sus características de
telémetro de enfoque manual.
También hay que tener en cuenta
la limitada información del visor y
la problemática ergonomía del botón
de compensación de exposición,
pero estos inconvenientes pronto
se olvidan al contemplar la sublime
calidad de imagen que consigue.
Su precio y sus incomodidades
en cuanto al manejo hacen que
pueda resultar preferible disparar
en color con una réflex y convertir a
monocromo. Pero, si tienes dinero y
buscas una calidad en blanco y negro
de primera, no verás nada igual.
“Esta cámara encarna una clara
idea y posee una calidad de
fabricación acorde con ella”
Cómo es… M Monochrom
Muchos cambios con respecto a la versión anterior
OPINAMOS: Se trata de una buena cámara
especializada, cuyo precio refleja su
rendimiento y su calidad de fabricación. Si
el monocromo es tu pasión, hará que tus
sueños se vuelvan realidad.
Total
CARACTERÍSTICAS
CALIDAD IMAGEN
DISEÑO/MANEJO
CALIDAD/PRECIO
Zapata
Permite añadir un
flash externo, un
visor o un adaptador
de micrófono.
Botón de vídeo
Junto al disparador
hay un accesible
botón de grabación
de vídeo.
Sensor de imagen
La falta de color y
filtros de suavizado en
el sensor CMOS
incrementa la nitidez.
Control exposición
El nuevo botón de
compensación de
exposición es mejor
que el anterior.
Visor
Seis distancias
focales aparecen
representadas con
guías en el visor.
Live View
Live View es una
grata incorporación
que ofrece una vista
del cien por cien de
lo que va a captarse
y facilita el manejo
de la cámara.

86
EQUIPAMIENTO
COMPARATIVA
1
4
5
7
6
8
En esta ocasión vamos a probar algo
con un carácter distinto, como estos
objetivos de tipo lo-fi
DIVIÉRTETE
UN POCO
DCM167.kit_group T.indd 86 13/08/2015 11:13:39

BAJA FIDELIDAD
EQUIPAMIENTO 87
LOSCANDIDATOS
1 Holga 60mm f/8, 15 €
2 Lensbaby Composer Pro Sweet 35, 301 €
3 Lensbaby Composer Pro Sweet 50, 255 €
4 Lensbaby Velvet 56mm f/1.6, 492 €
5 Lomography Diana+ 55mm Wide Angle, 41 €
6 Lomography Diana+ 75mm Premium Glass, 49 €
7 Lomography Diana+ 110mm Telephoto, 29 €
8 Lomography Petzval 85mm f/2.2 Art Lens, 549 €
2
3

88
EQUIPAMIENTO
COMPARATIVA
El equipo Enfoque más fino
Ninguna de las
lentes de este
grupo proporciona
enfoque automático,
así que el manejo es
exclusivamente
manual en todas ellas.
Al usarlas en una
réflex normal, la
imagen del visor
puede quedar
bastante oscura. Esto
no solo ocurre con las
lentes de apertura fija
que no tienen una
apertura demasiado
ancha, sino también
con las de apertura
variable cuando se
utilizan valores
medios o reducidos, y
ello puede dificultar o
incluso imposibilitar
un enfoque preciso. Un buen remedio consiste en activar el modo Live View para que el brillo
aumente y puedas verlo en la pantalla posterior. Tendrás que usar las lentes en el modo de
prioridad de apertura o manual, pero, en algunas cámaras, Live View te ofrecerá una vista
previa del brillo o la oscuridad de la imagen al ajustar la apertura o la velocidad de obturación.
las imágenes resultantes sean del todo
inservibles, tendrás que meditarlas un
poco. Algunos de los objetivos
analizados poseen una apertura fija
que es bastante“lenta”(entre f/7.1
y f/18). Y, además de tener que
disparar en modo de prioridad de
apertura o manual, también
deberás enfocarlos manualmente,
lo cual puede resultar difícil cuando la
imagen del visor sea oscura.
No conviene esperar demasiado de
un objetivo que cuesta entre 15 y 40
euros, como es el caso de los modelos
de Holga y Diana analizados. Pero,
incluso así, decir que algunos de ellos
son productos básicos sería quedarse
corto. Tres de estos objetivos solo
tienen un único elemento óptico de
Los tests constan de dos
fases. Primero se
hicieron pruebas en el
laboratorio, donde se
fotografiaron dos cartas de
análisis con luz controlada.
Los resultados se
procesaron con Imatest
Master para cuantificar el
rendimiento en términos de
nitidez, aberración
cromática y distorsión.
Luego evaluamos la calidad
general en el centro, los
bordes y las esquinas de las
fotografías. Sin embargo,
como algunos modelos
analizados desenfocan
intencionadamente los
bordes, unas cifras bajas no
son necesariamente malas.
Para las pruebas
prácticas, las lentes se
usaron en diversas
condiciones de iluminación
en interiores y exteriores.
También se evaluó el
manejo y la suavidad y
precisión de los controles.
Tanto en las pruebas de
laboratorio como en las
prácticas se usó el rango
completo de aperturas con
las lentes de diseño
variable. En algunos casos,
la distancia de enfoque y la
apertura mínimas no se
indicaban, y éstas fueron
medidas en el laboratorio.
Cómo los probamos Objetivos
S
i gastas una buena suma
de dinero en una nueva
cámara digital que ofrece
toda la potencia y la
excelencia técnica que el
siglo XXI es capaz de suministrar, lo
normal es que también busques un
objetivo que comparta esas mismas
virtudes. Sin embargo, en la actualidad
hay muchas cámaras de tipo“retro”, y
a la vez existe la tendencia de aplicar
un aspecto lo-fi tanto a las imágenes
como a los propios dispositivos.
Así que olvidémonos de la
búsqueda de la nitidez perfecta, o de
la preocupación por eliminar atributos
negativos como la distorsión o la
aberración cromática, y en su lugar
busquemos un resultado menos
sofisticado que propicie la creatividad.
Lógicamente, es posible degradar las
imágenes con software, pero algunas
lentes de este grupo permiten lograr la
apariencia lo-fi con la propia cámara.
CÁMARAS LOMO
Uno de los protagonistas de la
revolución de la baja fidelidad es la
sociedad llamada Lomography, que
después dio lugar a la compañía del
mismo nombre. En 1992, un puñado
de estudiantes de arte redescubrieron
la cámara de película LC-A, fabricada
en plástico por la empresa rusa
LOMO. Dicha compañía vende
cámaras y objetivos de plástico, y
sigue especializándose en la fotografía
de película. No obstante, algunos
objetivos Diana pueden montarse en
SLR Canon o Nikon con un adaptador.
Uno de los principios sobre los que
se fundó Lomography es que la
fotografía debe ser espontánea y
liberar de las cuestiones técnicas. Su
lema es“No pienses; dispara”, cosa
que puede parecer válida en principio.
Pero, en la práctica, si no quieres que
“Algunas de estas lentes permiten
lograr la apariencia de baja
fidelidad con la propia cámara”
Arriba La Lensbaby Velvet 56 mm es una
opción “divertida” bastante convencional
que está disponible para varias monturas.

89
EQUIPAMIENTO
BAJA FIDELIDAD
CONOCIMIENTOSTÉCNICOS
CARACTERÍSTICAS
Algunas opciones son limitadas; otras, casi inexistentes
El equipo Sin circuitos electrónicos
Ninguna de estas lentes
tiene circuitos o
contactos electrónicos, y por
tanto no pueden informar a
la cámara de la apertura
usada. Debido a ello, no será
posible ver la apertura en la
pantalla de información de la
cámara, y tampoco cambiar
la apertura a través de esta
última. Asimismo, esto hace
que no pueda enviarse
información de distancia de
enfoque a la cámara.
plástico, recubierto de otra envoltura
también de plástico, y la única parte
móvil es un rudimentario dial de
enfoque que además puede ir duro.
Pero aún es posible apuntar más
bajo con la óptica Holga Pinhole para
réflex Canon y Nikon, que no se ha
analizado aquí. Básicamente simula la
tapa de un objetivo con un pequeño
agujero en ella, y no posee ningún
ajuste. Casi da la impresión de que
una botella de refresco con montura
para Canon o Nikon podría estar
mejor fabricada, o que sería preferible
usar un filtro UV cubierto de Vaselina.
MEJOR DISEÑO
Por suerte, no todos los modelos de la
prueba son productos baratos de
plástico, e incluso una de las lentes de
Diana se define como una óptica de
“Premium Glass”. En el siguiente nivel
se sitúan las dos Lensbaby Sweet de
35 y 50 mm, que unidas a un soporte
como el Lensbaby Composer Pro
permiten técnicas de inclinación
radicales capaces de producir un
punto relativamente nítido y
desenfocar el resto de la imagen. Las
ópticas con corrección de perspectiva
o descentrables también pueden crear
una franja de nitidez bastante
estrecha, pero su precio es caro. Por
ejemplo, las versiones de 24 mm de
Canon y Nikon cuestan unos 1.900
euros, aunque el Samyang T-S 24 mm
resulta menos caro.
Mientras las Lensbaby Sweet
requieren un cuerpo de objetivo o
soporte independiente, la Lensbaby
Velvet 56 mm es una óptica autónoma
que se coloca directamente en la
cámara y está disponible para muchas
monturas. Al igual que en los juegos
de Sweet y Composer Pro, la apertura
se ajusta a través de un anillo situado
en la base de la lente (la más ancha de
la Velvet 56 mm es de f/1.6).
Finalmente, uno de los objetivos
más interesantes es el Petzval 85 mm
Art Lens. Además de inventar los
impertinentes para la ópera, el experto
en óptica Joseph Petzval creó una
lente para retratos que propició este
género fotográfico en la época
victoriana. El nuevo modelo rinde
tributo al original y a la vez ofrece
unas imágenes muy características.
Los modelos Lensbaby Velvet 56 y
Petzval de 85 mm cuestan 492 y 549
euros respectivamente, así que no son
tan baratos como algunas de las
rarezas de plástico del grupo. Pero la
diversión no tiene precio...
Roscadefiltro
LaHolgaylasDiana+nocuentanconroscadefiltro.
LaLensbabyVelvetylasdosLensbabySweetsíque
poseendicharosca,yesposibleaccederaladela
ópticaPetzvalextrayendoelparasoldelobjetivo.
Parasol
ElPetzvaleselúnicomodeloqueincluyeunparasol.
Ésteseenroscaysolotendráqueextraersepara
acoplarfiltros.ElLensbabyVelvetnonecesitaparasol
porquesuelementofrontalestámuyempotrado.
Elementosópticos
LaHolgade60mmylasdosDiana+de55y110mm
utilizanensudiseñounúnicoelementoópticode
plástico,queproduceunanitidezrelativamente
pobre.Todaslasdemásusanelementosdecristal.
Enfoque
Entodoslosmodelossolosefacilitaenfoquemanual.
LasdosDianade55y75mmrequierenelusodeun
pequeñoanillodeenfoquefrontal,ylaPetzvalutiliza
unsistemadeenfoqueconcremallerayengranaje.
Montura
LaslentesHolga,LensbabyComposerPro,Lensbaby
VelvetyLomographyPetzvalincluyenplacasde
soporteparaacoplarlasamodelosespecíficos.Las
Diana+disponendeadaptadoresparaCanonyNikon.
Apertura
LaaperturaesfijaeinvariableenlasópticasdeDiana
yHolga.TodaslasLensbabyllevanunanillode
aperturamanual,ylaPetzvalusaplacasdeapertura
queseinsertanhacialaparteposteriordeltubo.

90
EQUIPAMIENTO
COMPARATIVA
TOTAl
CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCCIÓN
CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO
Holga 60mm f/8
15 €bulid quality XXXXX
El plástico no es el mejor material
onocida sobre todo por su cámara
barata de plástico de formato medio
que llevó la fotografía a las masas en
China en la década de 1980, la marca
Holga es sinónimo de baja calidad.
Condicionada por las fugas de luz y una óptica
irrisoria, esta cámara produce unas
características imágenes de baja fidelidad, que
pueden imitarse con este objetivo de 60 mm.
A diferencia de las ópticas Diana+ de formato
medio analizadas, la Holga de 60 mm se fabrica
para monturas Canon y Nikon, y por tanto no
requiere adaptador. Está hecha totalmente de
plástico, desde el tubo y la montura hasta el
único elemento óptico de plástico. La apertura
nominal es de f/8, pero, en lo tocante a
transmisión de luz y tamaño físico, se sitúa más
bien en torno a f/18. Esto produce una imagen
muy oscura en el visor, que vuelve imposible
enfocar o encuadrar con precisión, y lo mejor
será sin duda usar Live View.
Para facilitar el enfoque hay símbolos que
representan a una persona, un grupo de tres
individuos, un amplia grupo de gente y una
cadena montañosa (que corresponden de forma
aproximada a distancias de 0,7, 2, 6 y 10 metros
respectivamente). El anillo de enfoque adolece
de un manejo muy duro, hasta el punto de temer
que la montura de plástico podría separarse de
la cámara.
RENDIMIENTO
Si bien no se trata de una óptica exactamente
nítida, la definición es curiosamente buena en el
centro de la imagen, al menos para una lente tan
básica. Aun así continúa habiendo abundante
desenfoque lo-fi hacia los bordes,y unas viñetas
extremas en las esquinas.
Tecnicismos...
1 elemento; sin hojas
de diafragma;
apertura fija de f/8
(analizada a f/16);
distancia enfoque
mínima 70 cm; sin
rosca de filtro; 25 x
38 mm; 26 g.
Canon EF Nikon F
Lensbaby Composer
Pro Sweet 35
301 €
Quiere inclinar la balanza a su favor
ensbaby es el famoso fabricante de
los sistemas de cambio de óptica, en
el que están disponibles varias
ópticas por separado para insertarlas
en cuerpos de lente que se montan en la cámara.
Quizás recuerdes lo que costaba extraer las
ópticas de su soporte para poder cambiar placas
con diversos valores de apertura por medio de
una herramienta magnética. Pero la última
óptica Sweet facilita mucho las cosas con un
diafragma incorporado y un anillo de control
que permite cambiar enseguida a través del
rango de apertura de f/2.5 a f/22. Además, el
diafragma posee 12 hojas que proporcionan una
apertura bien redonda.
La óptica Sweet 35 está formada por cuatro
elementos de cristal en un tubo de plástico bien
diseñado y de alta calidad que se inserta en un
cuerpo de objetivo como el Composer Pro. Esto
permite mantener enfocada un área de la escena
y desenfocar otras partes.
Por sí sola, la óptica cuesta unos 170 euros y
es compatible con cuerpos de objetivo Lensbaby
Composer, Muse, Control Freak, Scout y
Composer con Tilt Transformer. Este último
requiere un convertidor macro para usarlo en
cámaras Micro Cuatro Tercios.
RENDIMIENTO
Hay que intentar que el efecto no se exagere al
inclinar demasiado el cuerpo del objetivo,ya que
si no podrían producirse marcadas viñetas.
También es necesario componer
cuidadosamente y revisar los resultados. La
calidad de imagen puede ser muy buena, y la
fina profundidad de campo encierra potencial.
TOTAl
CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCCIÓN
CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO
Tecnicismos...
4 elementos; 12
hojas de diafragma;
rango de apertura
f/2.5-22; distancia
enfoque mínima 30
cm; rosca de filtro
46 mm; 65 x 47
mm*; 173 g*.
*Incluido cuerpo
Composer Pro
L
Canon EF 4/3 Fujifilm X Micro 4/3 Nikon F
Pentax K Sony A Sony E Samsung NX
C

91
EQUIPAMIENTO
BAJA FIDELIDAD
l igual que la Sweet 35, esta versión
de 50 mm de la óptica Lensbaby fue
probada con el último cuerpo de
objetivo Composer Pro del
fabricante. Ambas ópticas poseen el mismo
tamaño físico, si bien la Sweet 50 es más ligera
(102 gramos en vez de 139). El principal motivo
de ello radica en que la Sweet 50 cuenta con un
diseño óptico más sencillo basado en dos
elementos de cristal, y también es más
asequible que la Sweet 35 (110 euros sin cuerpo).
Ambas ópticas funcionan de la misma
manera. Un anillo de apertura manual permite
elegir fácilmente la apertura entre f/2.5 y f/22
en incrementos de un paso. El enfoque manual
se realiza por medio de un anillo de enfoque del
cuerpo Composer Pro, en el que la óptica se
inserta mediante un mecanismo de bayoneta.
El anillo de enfoque mueve toda la óptica
hacia delante y hacia atrás (el Composer Pro
tiene un diseño completamente hueco sin
elementos ópticos). La placa de soporte que se
fija a la cámara es de metal, pero no incluye
conexiones electrónicas para transmitir
información de apertura o enfoque.
RENDIMIENTO
Como en la Sweet 35, la cantidad de desenfoque
y el tamaño de la región que se mantiene nítida
dependen de la distancia de enfoque, la apertura
y el grado de inclinación. Esto puede dificultar
las fotografías al principio, pero tampoco cuesta
mucho acostumbrarse al sistema. La Sweet 50
puede presentar una clara aberración cromática
con su apertura más ancha, pero genera menos
distorsión esferoide que la Sweet 35.
Lensbaby Composer
Pro Sweet 50
255 €
Lensbaby Velvet
56mm f/1.6
492 €
Más largo y un poco más sencillo Un inusual diseño “todo en uno”
a compañía Lensbaby es conocida
sobre todo por sus diseños de
intercambio de óptica, pero también
fabrica objetivos autónomos como
un ojo de pez circular de 5,8 mm y este Velvet
de 56 mm. Al igual que la gama de intercambio,
estos dos modelos autónomos se comercializan
con distintas opciones de montura y se parecen
más a un objetivo convencional para SLR que la
mayoría de sus rivales de la comparativa.
La calidad de fabricación es magnífica y el
manejo excelente, aunque carece de enfoque
automático y de la posibilidad de fijar la
apertura desde la cámara. Al disparar con la
máxima apertura de f/1.6, la imagen del visor es
más clara que la de los demás modelos. Al igual
que las ópticas Lensbaby Sweet 35 y 50, la
apertura puede variarse en incrementos de un
paso, pero no de medio paso o un tercio.
La lente se denomina Velvet debido a la
naturaleza suave y aterciopelada de su
desenfoque. Con aperturas de f/2.8 y más
anchas, la apariencia de enfoque suave resulta
muy evidente en todo el encuadre.
RENDIMIENTO
Este objetivo tan solo produce una leve
distorsión esferoide, pequeñas viñetas y una
aberración cromática mínima. La aberración
cromática no suele notarse debido al alto grado
de desenfoque en las esquinas incluso con
aperturas pequeñas. La nitidez en el centro y los
bordes empieza a aumentar a f/4 y f/5.6
respectivamente. Pero, como la lente ofrece su
efecto especial característico con aperturas
anchas,normalmente se usará entre f/1.6 y f/2.8.
TOTAl TOTAl
CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCCIÓN CONSTRUCCIÓN
CALIDAD IMAGEN CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO CALIDAD/PRECIO
Tecnicismos...
2 elementos; 12
hojas de diafragma;
rango de apertura
f/2.5-22; distancia
enfoque mínima 50
cm; rosca de filtro
46 mm; 65 x 47
mm*; 145 g*.
*Incluido cuerpo
Composer Pro
A L
Canon EF Fujifilm X Micro 4/3 Nikon F Pentax K Sony A Sony E
Tecnicismos...
4 elementos; 9 hojas
de diafragma; rango
de apertura f/1.6-22;
distancia enfoque
mínima 20 cm;
rosca de filtro 62
mm; 86 x 72 mm;
400 g.
Canon EF 4/3 Fujifilm X Micro 4/3 Nikon F
Pentax K Sony A Sony E Samsung NX

92
EQUIPAMIENTO
COMPARATIVA
Lomography Diana+
75mm Premium Glass
49 €
Un producto premium a buen precio
l oír“Premium Glass”, uno pensará
normalmente en cristal óptico
profesional de fluorita, elementos
ópticos Ultra-Low Dispersion y
demás. Pero esta lente Diana+ Premium Glass
no incluye nada de lo anterior.
Sin embargo, mientras todos los demás
modelos Diana+ de la comparativa (por no citar
la Holga de 60 mm) son claramente productos
de baja calidad con un único elemento óptico de
plástico, esta lente Diana+ de 75 mm posee nada
menos que tres elementos de cristal. Y, en el
ámbito lo-fi, eso es más que suficiente para
definirla como“Premium Glass”.
Más acorde con la mentalidad de baja
fidelidad, comparte un tubo y una montura de
plástico de aspecto barato con las demás lentes
Diana+ del grupo, y requiere los mismos
adaptadores de plástico para montarla en SLR
Canon o Nikon.Igualmente,posee el mismo dial
de enfoque frontal que el modelo Diana+ de 55
mm, pero con una escala más“precisa”de 1 m, 2
m, 4 m e infinito. Los símbolos de una persona,
tres personas y montañas se hallan ausentes,
con lo cual el dial de enfoque es menos apto
para soslayar la barrera del idioma.
RENDIMIENTO
Esta óptica hace un buen uso de los tres
elementos de cristal, que proyectan su nitidez y
su contraste a la estratosfera del universo lo-fi y
la convierten en uno de los modelos más nítidos
de todo el grupo. También hay muy poca
distorsión y no demasiada aberración.De hecho,
si lo que buscas es auténtica baja fidelidad, esta
lente podría ser incluso demasiado buena.
TOTAl
CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCCIÓN
CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO
Tecnicismos...
3 elementos; sin
hojas de diafragma;
apertura fija f/7.1
(medida); distancia
enfoque mínima 110
cm; sin rosca de
filtro; 50 x 27 mm*;
40 g*. *Incluido
adaptador de
montura
A
Lomography Diana+
55mm Wide Angle
41 €
Incluye adaptador para primer plano
sta lente se define en el catálogo de
Lomography como“gran angular”, ya
que está diseñada principalmente
para la cámara de formato medio
Diana F+. Esta cámara se remonta incluso más
atrás que la Holga 120, dado que ya se fabricaba
en Hong Kong en la década de 1960. Al igual
que la Holga, la Diana original era el epítome de
la fotografía lo-fi, y las lentes actuales se
dedican a seguir sus pasos.
Se trata de una óptica de 55 mm que irradia
una sensación de producto barato y posee en su
interior un único elemento óptico de plástico.
Puede montarse en una SLR Canon o Nikon por
medio de un adaptador que también es de
plástico y transmite la misma sensación de baja
calidad. Y en la caja se incluye asimismo una
“lente de primer plano”que se coloca
empujando en la parte frontal de la óptica y
puede reducir la distancia de enfoque mínima.
El enfoque en sí depende de un dial que se
halla situado de manera muy poco efectiva en la
parte frontal del tubo del objetivo. Sin embargo,
esto puede realzar el efecto lo-fi porque es muy
probable que se toque la lente con los dedos y se
dejen huellas. Las marcas de distancia de
enfoque están calibradas aproximadamente para
1-2 m, 2-4 m y 4 m-infinito.
RENDIMIENTO
El contraste no se halla ausente del todo, pero,
en lugar de nitidez, hay una fuerte suavidad en
el centro de la imagen, que se convierte en
suavidad extrema en las esquinas y los bordes.
Es posible lograr que enfoque con cuidado, pero
ello produce poca diferencia en la práctica.
TOTAl
CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCCIÓN
CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO
Tecnicismos...
1 elemento; sin hojas
de diafragma;
apertura fija f/7.1
(medida); distancia
enfoque mínima 110
cm; sin rosca de
filtro; 50 x 26 mm*;
28 g*. *Incluido
adaptador montura
E
Canon EF*Diana F+ Nikon F*
* Necesita adaptador

93
EQUIPAMIENTO
BAJA FIDELIDAD
n el mundo de Lomography,“malo”
quiere decir“bueno”, o al menos eso
parece. Los que busquen imágenes
de baja fidelidad sin detalle y
contraste encontrarán este modelo mucho más
satisfactorio que todos los demás del grupo.
Físicamente, este Telephoto es mucho más
grande que las otras dos lentes de Diana+, pero
con sus dimensiones de 68 x 53 mm y su peso
de 65 g (incluyendo el adaptador de montura en
versiones para Canon o Nikon) resulta muy
pequeño para una lente de 110 mm. Su único
elemento de plástico es relativamente grande.
El enfoque manual se lleva a cabo girando la
sección delantera del tubo formado por dos
partes. Por tanto, y a diferencia de las otras
lentes Diana+ analizadas, no es necesario tener
que buscar un pequeño dial de enfoque en la
parte delantera del tubo. El anillo posee marcas
para 2 m, 4 m y 5 m-infinito, pero constituyen
una guía muy aproximada (aunque podría
decirse que las imágenes desenfocadas
aumentarán el efecto lo-fi). Al igual que en los
otros modelos Diana+, la apertura no se
especifica pero equivale a f/7.1 basándonos en
las pruebas que llevamos a cabo.
RENDIMIENTO
La nitidez y el contraste de las imágenes es
insignificante, hay un ligero toque de distorsión
esferoide (que supone una novedad para un
teleobjetivo), y puede apreciarse aberración
cromática en los bordes con alto contraste
próximos a las esquinas del encuadre. En
consecuencia, si buscas en serio una pobre
calidad de imagen, esta lente te satisfará.
Lomography Diana+
110mm Telephoto
29 €
Lomography Petzval
85mm f/2.2 Art Lens
549 €
Es más grande, y en general peor Un modelo exclusivo y divertido
on un aspecto más parecido a una
trompeta que a una lente moderna,
esta óptica Petzval 85 mm Art Lens
nace fruto de una colaboración entre
Lomography y el veterano fabricante de cámaras
ruso Zenit. La lente está fabricada en Rusia y su
diseño se inspira en la óptica Hungarian de
Joseph Petzval que inauguró la fotografía de
retrato en la época victoriana.
Este nuevo modelo de 85 mm se asemeja más
bien a una antigüedad, con su tubo de latón y un
sistema de enfoque con cremallera y engranaje
que incluye un tornillo de ajuste manual. Hay
disponible igualmente una versión de color
negro, pero es más cara (unos 649 euros).
La serie de apertura Waterhouse también
está anticuada, pues obliga a introducir
diferentes placas en la parte posterior de la lente
para pasar de la apertura totalmente abierta de
f/2.2 a f/16 en incrementos de un único número
f/. Se venden asimismo placas de apertura para
dar forma a elementos desenfocados, con
opciones como gota, estrella y panal. No se
especifica el número de elementos de cristal
usado en la lente, pero esta receta secreta
permite lograr un área nítida en el centro, con
viñetas y bokeh en los bordes y las esquinas.
RENDIMIENTO
Este modelo no produce ninguna nitidez
deslumbrante en el centro, pero otorga un
bonito aire a los retratos. Las viñetas son muy
sutiles en las cámaras de fotograma completo, e
inapreciables en las de sensor con recorte. El
área de bokeh se reduce en estas últimas
cámaras, pero sigue quedando muy bien.
TOTAl TOTAl
CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCCIÓN CONSTRUCCIÓN
CALIDAD IMAGEN CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO CALIDAD/PRECIO
Tecnicismos...
1elemento;sin
hojasdediafragma;
aperturafijaf/7.1;
distanciaenfoque
mínima200cm;
sinroscadefiltro;
68x53mm*;65g*.
*Incluidoadaptador
demontura
Tecnicismos...
Núm. de elementos
sin especificar; sin
hojas de diafragma;
rango de apertura
f/2.2-16; distancia
enfoque mínima 100
cm; rosca de filtro
58 mm; 73 x 111
mm*; 680 g*.
*Incluido parasol
E C
Canon EF Nikon F

94
EQUIPAMIENTO
COMPARATIVA
CALIDAD DE IMAGEN
DISTORSIÓNHALOSDECOLORNITIDEZ
Teniendo en cuenta que esta lente
solo tiene un elemento de plástico,
la distorsión es muy baja (solo un
toque de distorsión en corsé).
La distorsión esferoide es más
visible que en cualquier otra lente
de la prueba, y puede ser muy alta
en las cámaras full-frame.
Produce menos distorsión en corsé
que la Sweet 35, pero continúa
siendo la segunda peor lente del
grupo en esta prueba.
Hay bastante menos distorsión
esferoide que en las otras dos
Lensbabies, pero no deja de ser la
tercera peor de la comparativa.
Puede verse aberración cromática
hacia los bordes, pero en las
esquinas desaparece, gracias en
parte a las fuertes viñetas.
Se aprecian bastantes halos de
color con aperturas pequeñas y
medias, pero entre f/2.5 y f/5.6
están muy bien controlados.
Con la máxima apertura se detecta
una considerable aberración
cromática, pero con las aperturas
pequeñas es más baja.
Las aberraciones cromáticas
laterales son mínimas incluso al usar
aperturas pequeñas y medias, lo
cual aumenta la nitidez.
Para una lente tan sencilla de
plástico, hay cierta nitidez en el
centro, pero alrededor de los
bordes resulta muy indefinida.
La nitidez es algo baja en el centro a
f/2.5, pero mejora con aperturas
medias. Los bordes y esquinas
suelen quedar desenfocados.
Con la apertura máxima de f/2.5, la
nitidez es mejor que la de la Sweet
35, pero no tanto con aperturas
pequeñas y medias.
Tal y como se anuncia, al usar
aperturas amplias, no hay nada en
el encuadre que presente un
mínimo atisbo de nitidez.
VEREDICTO
La calidad de imagen puede
resentirse de una larga
exposición o altos valores ISO,
debido a la pequeña apertura
(f/18 en las pruebas).
VEREDICTO
La Sweet 35 cumple muy bien
su objetivo, pues produce unas
áreas dramáticamente
desenfocadas y mantiene
bastante nítido el centro.
VEREDICTO
Logra el mismo efecto que la
Sweet 35 y algunas variaciones
en calidad de imagen, pero la
distancia focal más larga es
mejor para los retratos.
VEREDICTO
El propósito de esta lente
aterciopelada es abandonar la
nitidez en favor de la
indefinición, y la verdad es que
lo cumple bien.
Holga60mm f/8 Lensbaby Sweet35 Lensbaby Sweet50 Lensbaby Velvet56mm f/1.6

95
EQUIPAMIENTO
BAJA FIDELIDAD
VEREDICTO
Esta lente barata con un único
elemento de plástico controla
bien los halos y la distorsión,
pero proporciona muy poca
nitidez.
VEREDICTO
Casi resulta demasiado buena
para ser una lente lo-fi, aunque
a la vez tampoco ofrece una
apariencia lo bastante
característica.
VEREDICTO
Si necesitas una óptica que
permita producir una calidad
de imagen técnicamente
horrible a tu Canon o Nikon,
este modelo es ideal.
VEREDICTO
Consigue un efecto de bokeh
magnífico y verdaderamente
particular, que además
contribuye a lograr imágenes
con apariencia única.
La distorsión resulta casi inexistente
con este modelo, y de hecho las
puntuaciones de las pruebas se
aproximan mucho a la perfección.
La suave distorsión en corsé que
genera es tan pequeña que en la
práctica no se verá en la gran
mayoría de imágenes.
Curiosamente para un teleobjetivo,
crea distorsión esferoide, mientras
las Diana más anchas producen una
leve distorsión en corsé.
Hay un ligero atisbo de distorsión
en corsé, aunque es tan reducido
como para no convertirse en
absoluto en un problema.
La aberración cromática de color se
halla ausente casi por completo,
incluso en las esquinas. Seguro que
no se ve porque está desenfocada.
Demuestra un control muy bueno
de los halos de color, lo cual se
refleja en las puntuaciones
obtenidas en el laboratorio.
Puede distinguirse más aberración
cromática que en las demás lentes
Diana+, y por ello es de las peores
del grupo de prueba.
Prácticamente no se ve ninguna
aberración cromática lateral,
incluso en las esquinas con cuerpos
de fotograma completo.
Este modelo ofrece mucho encanto
lo-fi, pues conserva muy poco
detalle fino en el centro y poco
detalle en general en las esquinas.
Al utilizar tres elementos de cristal
en vez de uno de plástico, esta lente
consigue mucha más nitidez que los
otros modelos de Diana+.
La peor nitidez de todas las Diana+
se ve además recrudecida por un
contraste muy bajo y genera un
efecto lo-fi muy deprimente.
La nitidez en el centro no es
inmensa con aperturas amplias,
pero aumenta a f/5.6. Bordes y
esquinas se desenfocan adrede.
Lomography Diana+55mm Lomography Diana+75mm
Premium Glass Lomography Diana+110mm Lomography Petzval
85mm f/2.2

96
EQUIPAMIENTO
COMPARATIVA
EVALUAMOS LAS LENTES
Los resultados de las pruebas del laboratorio
En realidad hay dos grupos
principales en esta
comparativa. Uno se propone
incorporar un aire de diversión
en la fotografía recreando los
resultados de baja fidelidad de
las cámaras baratas de plástico,
que prácticamente se regalaban
en la segunda mitad del siglo XX.
Cabría esperar que sus
resultados fuesen pobres... y, en
la mayoría de casos, es así.
Las lentes del otro grupo son
más sofisticadas, ya que
introducen ingeniería de
precisión y se proponen ofrecer
efectos especiales. En ellas se
incluyen desde los modelos
Sweet capaces de producir una
pequeña profundidad de
campo, hasta la cremosa óptica
Velvet 56 mm y los efectos de
bokeh de la lente Petzval. Puede
existir cierta diferencia entre su
rendimiento práctico y los
resultados de las pruebas, pero
siempre va bien saber qué tal lo
hacen en el laboratorio.
0
9.29
5.25 12.44 11.94
29.27 12.37 1.85
2.11 2.41 2.73
1.73
3.3
12.07
0.06 0.07 0.07
angular medio tele
HALOSDECOLOR Mejorcifrasbajas
Lomography Diana+ 75mm
Premium Glass
Telefoto
Lomography Petzval 85mm
f/2.2 Art Lens
Wide Angle
Lensbaby Velvet 56mm f/1.6
Lensbaby Composer Pro +
Sweet 50
Sweet 35
Holga 60mm f/8
El modelo Diana+ de 55 mm evidencia que es posible que una óptica con un
único elemento óptico de plástico produzca muy poca aberración.
CÓMO ES
CADA
OBJETIVO
Lensbaby Composer
Pro Sweet 50
Lensbaby Velvet
56 f/1.6
Lomography
Diana+ 55mm
Lomography
Diana+ 75mm
Lomography Diana+
110mm
Lomography Petzval
85mm f/2.2
Web www.holgacamera.com lensbaby.es/spa/ lensbaby.es/spa/ lensbaby.es/spa/ www.lomography.es www.lomography.es www.lomography.es www.lomography.es
Precio 15 € 301 € 255 € 492 € 41 € 49 € 29 € 549 €
Montura EF F
EF FT X MFT F K A E NX
EF FT X MFT F K A E NX
EF X MFT F K A E
D+ EF* F*
D+ EF* F*
D+ EF* F*
EF F
Material óptica Plástico Cristal Cristal Cristal Plástico Cristal Plástico Cristal
Rango de apertura f/8 (f/18 medida) f/2.5-f/22 f/2.5-f/22 f/2.5-f/22 f/7.1 (medida) f/7.1 (medida) f/7.1 (medida) f/2.2-f/16 (placas)
Distancia enfoque mínima 0,7 m 0,3 m 0,5 m 0,5 m 1,1 m 1,1 m 2,0 m 1,0 m
Tamaño filtro N/D 46 mm 46 mm 46 mm N/D N/D N/D 58 mm
Accesorios incluidos Tapas Tapas, bolsa, gamuza Tapas, bolsa, gamuza Tapas, bolsa, gamuza Tapas, lente 1er plano Tapas Tapas Tapas,parasol,bolsa
Dimensiones (D x L) 25 x 38 mm 65 x 47 mm 65 x 47 mm 65 x 47 mm 73 x 111 mm (con parasol)
Peso 26 g 173 g 145 g 145 g 28g(conadaptador) 40g(conadaptador) 65g(conadaptador) 680 g (con parasol)
CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCCIÓN
CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO
TOTAL
Holga 60mm f/8 Lensbaby Composer
Pro Sweet 35
Con aperturas grandes, la lente Lensbaby Velvet ofrece unos niveles de nitidez
que son todo lo bajos que cabría esperar.
Premium Glass
Telefoto
f/2.2 Art Lens
Wide Angle
Sweet 50
Sweet 35
Holga 60mm f/8
dISTORSIÓN Mejorpróximoacero
Las ópticas Lensbaby Sweet de 35 y 50 mm generan la distorsión más visible
del grupo, de tipo esferoide en ambos casos.
-8 -4 0 4-12
Premium Glass
Telefoto
Wide Angle
Sweet 50
Sweet 35
Holga 60mm f/8
f/2.2 Art Lens
1.66
0.28
-9.31
-4.84
0.02
-2.56
-0.79
0.65 0 500250 750 1,2501,000
1559
302
1,500
1495
1311
547
1112
89
922
1083
866
617
837
1103
383
NITIDEZ Mejorcifrasaltas CLAVE angular medio tele
1399
506
50 x 26 mm
(con adaptador)
50 x 27 mm
(con adaptador)
68 x 53 mm
(con adaptador)
* Requiere adaptador

97
EQUIPAMIENTO
BAJA FIDELIDAD
a apariencia del Petzval 85 mm es
única en el actual mercado
fotográfico, como también lo son
las imágenes que genera. Con
aperturas grandes logra suavizar los tonos sin
que el efecto resulte excesivo, y las áreas
alejadas del centro presentan un buen bokeh.
Nuestra segunda lente favorita para
retratos es la Lensbaby Velvet 56 mm, un
diseño más moderno que la Petzval, con
anillosdeaperturayenfoqueconvencionales,
que logra unos sedosos resultados con
aperturas amplias. Las ópticas Lensbaby
Sweet 35 y 50 funcionan bien con el cuerpo
de objetivo Composer Pro y producen
estupendas efectos de inclinación.
Las lentes baratas de plástico son capaces
todas de ofrecer el look de baja fidelidad. La
Holga 60 mm f/8 es la más difícil de usar
con un visor óptico, ya que su apertura no
permite ver mucho. Pero, aun así, la calidad
de imagen no es espantosa, como ocurre con
la Diana+ 110 mm, que lleva aún más lejos la
dimensión lo-fi. La Diana+ 75 mm Premium
Glass posee tres elementos de cristal y
quizás no sea lo bastante lo-fi para ti.
LAVALORACIÓNDEDIGITALCAMERA
GANA EL PETZVAL85MM
LOS
RESULTADOS
Estos son los cinco
mejores modelos de
la comparativa
1LomographyPetzval
Lo bueno: Efecto de imagen único; línea
antigua con características de época.
Lo malo: El área de bokeh se reduce en
bordes y esquinas al usar sensores de recorte.
Veredicto: Produce vistosas imágenes e
incluso podría resultar un objeto decorativo.
3lensbaby sweet50
Lo bueno: Permite inclinación en todas las
direcciones; anillos de apertura y enfoque.
Lo malo: Puede ser difícil configurar el
enfoque, la inclinación y la apertura deseados.
Veredicto: Es capaz de ofrecer imágenes
extremas con poca profundidad de campo.
2Lensbaby Velvet
Lo bueno: Calidad de imagen suave y
cremosa con aperturas amplias; macro 0,5x.
Lo malo: Resulta cara en comparación con
casi todos los demás modelos del grupo.
Veredicto: Es apta para el retrato y ofrece
una construcción y un manejo muy buenos.
5Lomography Diana
Lo bueno: Sorprendentemente nítida, y posee
una buena calidad general de imagen.
Lo malo: Cuesta usar el dial de enfoque; la
calidad de fabricación parece muy floja.
Veredicto: Su calidad de imagen resulta
demasiado buena para el ámbito lo-fi.
4lensbaby sweet35
Lo bueno: Abarca más en el encuadre que la
Sweet 50; el diseño es igual de bueno.
Lo malo: Más cara que la Sweet 50, aunque
incluye cuatro elementos ópticos.
Veredicto: La distancia focal es más indicada
para retratos en cámaras Micro Cuatro Tercios.
Este modelo de fabricación rusa otorga a los
retratos todo un tratamiento de belleza...
L

98
CÓMO SE HIZO
La imagen de portada
Laimagen
de la
portada
Análisis: Canon 760D
y Leica M monochromCD-rom
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selecciones rápidas
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“Éste es el panorama que se aprecia
desde el Paso de Mangart, en el
parque nacional de Triglav (Eslovenia).
La foto se hizo unos 20 minutos
después del crepúsculo, cuando las
Vistadesde
elPasode
Mangart
GuyEdwardes
www.guyedwardes.com
cimas de las montañas se volvieron
más definidas. Este tipo de imagen
queda mejor cuando hay algo de
niebla, resulta más tridimensional”.
“Como toda la escena se sitúa a lo
lejos, es posible usar una apertura
media para aprovechar la mejor
calidad óptica del objetivo”.
Canon 5D Mk III con EF 70-300 mm
f4-5.6L USM; 1/15 de segundo a f/11
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Digital camera nº 147 sep 2015

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