Elementos de la composicion1
- 1. 1 República Bolivariana de Venezuela Ministerio de Poder Popular para la Educación Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre” Elementos de la Composición Trabajo de Investigación Digital Alumna: Valentina de los Angeles Ascanio Jiménez C.I 30667255 Docente: José Miguel Torres
- 2. 2 Introducción El diseño gráfico es una rama del diseño que utiliza elementos visuales para comunicar un mensaje. La composición es un aspecto fundamental del diseño gráfico, ya que permite crear una estructura equilibrada y clara que facilita la comprensión del mensaje. Los elementos de composición incluyen la proximidad, el espacio en blanco, la alineación, la jerarquía y la repetición. Además, la tipografía y las imágenes también son aspectos importantes del diseño gráfico. Comprender la teoría del color y su psicología es esencial, ya que el color influye en la personalidad del proyecto. En este trabajo, exploraremos en detalle los diferentes elementos de composición en diseño gráfico y su importancia en la creación de diseños equilibrados y efectivos.
- 3. 3 Índice Composición …4 Elementos de la Composición …5 Disposición y Composición …5 Teoría del Color …5 La imagen en Diseño …7 Tipografía …7 Jerarquía …7 Interlineado …7 Espaciado …7 Conclusión …8 Anexo …10, 11 Bibliografias: …12
- 4. 4 Composición La composición en diseño gráfico es crucial para transmitir una idea de manera efectiva. Es importante considerar elementos como el tamaño, las texturas, los colores y los pesos para crear una estructura compositiva equilibrada. Entre los elementos clave de la composición se incluyen la disposición, la proximidad, el espacio en blanco, la alineación, el contraste, la jerarquía y la repetición. Además, la elección adecuada de tipografía, imágenes y rejillas es esencial para lograr una composición efectiva. Es importante tener en cuenta que una composición bien diseñada no solo transmite el mensaje de manera clara, sino que también atrae al público objetivo. Jugar con los elementos del diseño gráfico Crear una composición, es jugar con los elementos. Podremos conseguir diferentes resultados y efectos según el peso, el lugar de disposición, y otros métodos más, que les demos dentro del espacio. Aunque no existan normas específicas para una buena composición, hay ciertas pautas aceptadas por los profesionales. Algunos de las cuales son: Las formas angulares y alargadas amplían el campo de visión y proporcionan un efecto de magnificencia, mientras que las cortas transmiten humildad. Las imágenes más grandes simbolizan la fortaleza, mientras que las pequeñas producen un efecto de debilidad o de delicadeza.
- 5. 5 Los colores más vivos tienen más presencia y un mayor efecto visual que los colores pastel, pálidos, y tenues. ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN Disposición y composición: son considerados como las bases del diseño por el orden y sentido que le brindan a tus proyectos Características que dan cuerpo a estos elementos: 1. Proximidad: te permite las diferentes relaciones entre el contenido expuesto, agrupando o separando los diferentes elementos que componen tu proyecto, con este principio tu trabajo adquiere mayor descanso visual. 2. Espacio en blanco: se ubica entre los distintos elementos de tu trabajo, como las líneas de texto, márgenes, iconos, etc. Ofrecer espacio al contenido para que así se pueda entender. 3. Alineación: organiza el contenido bajo un formato específico que mejora la lectura del proyecto. Mantiene las proporciones. 4. Contraste y jerarquía: es útil a la hora de destacar algo que nos parece importante dentro del proyecto. Existen muchas maneras de lograrlo, por ejemplo, a través de los diferentes estilos que pueden aplicarse a los textos, su tamaño o color. Teoría del Color La teoría del color en el diseño gráfico es un concepto fundamental que los diseñadores deben comprender. Un enfoque básico de la teoría del color implica comprender
- 6. 6 la rueda de colores y cómo los colores interactúan entre sí. Hay tres colores primarios: rojo, azul y amarillo, y tres colores secundarios que se crean mezclándolos: verde, naranja y morado. Los colores también pueden ser cálidos o fríos, y diferentes tonos y matices pueden evocar diferentes emociones y significados. Por ejemplo, el rojo puede representar pasión o peligro, mientras que el azul puede representar calma o confianza. Al diseñar, es importante considerar el significado cultural de los colores y cómo pueden interpretarse de manera diferente en varias regiones. En última instancia, la selección de colores que comuniquen efectivamente el mensaje deseado y se alineen con la identidad de la marca es crucial para un diseño exitoso Existen algunos términos importantes de conocer tales como: Tonalidad: sinónimo de color. Saturación: se refiere a la intensidad, es decir, si el color es más sutil o más fuerte. Brillo: te indica si el color es oscuro o claro, en un rango de negro a blanco. Esto te da muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un rosa pastel. Algunas formas de combinar colores, y las más conocidas son: Monocromático: es un solo color. Se elige un punto del círculo y usa tus conocimientos sobre saturación y brillo para crear variaciones de tonalidad.
- 7. 7 Análoga: se eligen los colores que se siguen uno al otro en la rueda, como rojos y anaranjados, o azules y verdes. Sin embargo, hay otras pautas que se podrían considerar: Legibilidad: los colores deben ser agradables a la vista. A veces, eso significa no agregar color a cada detalle. Tonos neutros como negro, blanco y gris pueden ayudar a balancear un diseño, así cuando se utilice otro color, este realmente sobresaldrá. El mensaje que transmiten los colores: Cada color envía un mensaje, así que es importante considerar lo que quieres comunicar y escoger una paleta que encaje. Por ejemplo, los colores vivos tienden a dar un toque divertido o moderno Hay que tener en cuenta la importancia del circulo formatico, este brindara armonía a los diseños. Por eso es muy importante saberlo utilizar. La Imagen En Diseño El ojo humano se siente altamente atraído hacia las imágenes con buen aspecto y calidad. Una imagen es mas que un adorno, es palabras sin letras, sensaciones sin contacto, es hablar sin pronunciar, eso es una imagen, por eso es muy importante una buena resolución. No importa si la foto que se escogió es casi perfecta en todos los aspectos. Si está borrosa o pixelada, podría dar una mala impresión de tu trabajo. En algunos casos un buen recorte beneficia a la apariencia del proyecto, se elimina ruido y se crea una imagen que transmita un mensaje en concreto.
- 8. 8 Tipografía No es que exista una fuente exacta, pero, así como los colores algunas fuentes expresan sin palabras, un ejemplo es “serif” que tienen pequeños trazos, llamados serifas, pegados en la parte principal de la letra. Por su aspecto clásico, son una buena opción para proyectos más tradicionales. En cierto modo, las fuentes tienen su propio idioma, ya que pueden ser casuales, neutrales, exóticas o gráficas. Es importante que pienses en tu mensaje y elijas una fuente que se ajuste a él. Al decidir qué fuentes usar, menos, es más. Es decir, es mejor limitarte a una o dos fuentes por proyecto. Por ejemplo, si necesitas más contraste, intenta repetir tus fuentes en un tamaño, peso o estilo diferente. Jerarquía: es utilizada para guiar el ojo del lector a lo más importante. En otras palabras, le muestra dónde comenzar y a dónde ir, usando diferentes niveles de énfasis. Interlineado: es el espacio entre línea y línea, lo mejor es utilizar lo predeterminado, para no tomar riesgos. Espaciado es la distancia general entre los caracteres o letras. La mayoría de los programas permiten reducir o aumentar esto según tus necesidades. En algunos diseños, puedes ajustar el espacio para crear cierto efecto.
- 9. 9 Conclusión Crear una composición puede parecer una tarea fácil, sin embargo, cada uno de los elementos de una composición tienen importancia por separado de otros elementos, de nada vale saber cada uno por separado si luego en conjunto no transmiten nada. Es por ello que el verdadero trabajo no reside tanto en aplicar las “normas” anteriores, sino en tenerlas en cuenta a la hora de jugar con los elementos. Al fin y al cabo, lo importante es mostrar una imagen que llame la atención del espectador, y que transmita con éxito el mensaje previamente acordado. Si conseguimos una armonía entre todos los componentes, el resultado será exitoso.
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- 12. 12 Bibliografías: GFC Global “Creating Opportunities for a better life” https://edu.gcfglobal.org/es/conceptos-basicos-de-diseno- grafico/teoria-del-color/1/ “Elementos de Composición”, Consultado el 8 de may, a las 10:33 a.m. Rosa E Martinez, “Web y Graphic Desing” https://rosaelemil.com/elementos-conceptuales-de-la- composicion-grafica/ “Diseño gráfico Publicitario” Consultado el 8 de may, a las 11:25 a.m.