Graff-Art
- 1. Graff-Art BOGOTA D.C AÑO 1 No1 EDICION GRATUITA inspira? Su Filosofia ARTE AL VIVO los SUS Que SENTIMIENTOS SE PLASMAN
- 2. GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 3 2
- 3. CONTENIDO EDITORIAL GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 5 CONTENIDO 4 E sta revista esta realizada con un fin edu-cativo y como una forma de entretenimiento y cultura de dicho talento conociendo su his-toria lo que los inspira a plasmar sus ideas en una pared saber como comenzó este arte aca en Colombia ya que en este momento se eta llevando acabo u proyecto que se llama graf-fitour con el fin de dar a conocer todos estos setimietos plasamados en las paredes de nues-tra ciudad Actualmente en Colombia hay una explosión de graffiti que detonó y los adoles-centes que rayan en muros crecen como es-puma, impulsando a los graffiteros históricos a consolidar un estilo y a actualizar sus técnicas. Primero fue Bogotá, después Medellín, luego Cali y se suman Manizales y Cartagena. Algu-nos dicen que el grafiti en Colombia tuvo otro momento fuerte en los 80's o los 90's y se di-luyó: lo cierto es que hace pocos años se rean-imó y hoy atraviesa su mejor momento. Las piezas complejas y llenas de color se hacen los domingos de día, otras piezas grandes sin relleno y unas firmas pequeñas hechas con marcador se hacen en la noche, preferible-mente en días de semana. A lo primero se le llama bombardear y a lo segundo taguear. El graffitero colombiano es tranquilo, pacífico y alegre, pero los graffiteros dicen sin excep-ción que en la esencia del graffiti está lo clan-destino: -De un lado, muchos explican que parte de su oficio es convencer a un dueño de parquea-dero, de un local o hasta a una familia entera de que lo dejen pintar. -Del otro lado está la adrenalina de lo prohibi-do, con recorridos donde se deja una estela de huellas con la propia caligrafía, y el aumento de los riesgos es el nombre del juego. La par-ticipación de la Policía es esencial como parte de la dinámica excitante del escritor Hopper (como también se le llama al graffitero). En Colombia se han visto los trazos del aerosol sobre vallas publicitarias, carros de valores, carros particulares y sobre puertas y ventanas de locales y casas. Muchas veces el graffiti crece en medio de las ruinas, se posiciona en una ciudad cuando ésta sufre deterioro y algunas de sus partes pade-cen de abandono. La ciudad empieza a avanzar en ornato y en paralelo los graffiteros, una vez desencadenados, aumentan, y los muros emp-iezan a escasear con la saturación de las huellas del aerosol y la restricción en espacios trans-formados. Graffiteros los hay desde estra-to 1 hasta estrato 6, los hay des-de 15 años hasta de 40 años, los hay profesionales, estudiantes, desescolarizados y desemplea-dos. Algunos apoyos de las alcaldías de Bogotá y Medellín muestran que dentro de los nuevos políticos de extracción de izquierda o tecnó-cratas jóvenes no hay resistencia hacia esta ex-presión urbana. 6. Arte al vivo 8. Que los inspira 9. Que mundo recreamos en Graffiti 10. Foto Reportaje callejero 11. Sus sentimientos se plasman 13. Considerado delito o Arte? 14. Articulo principal 18. Hablando de sus técnicas 20. Su filosofía 21. Collages Callejeros 22. Haciendo Historia con El Graffiti 24. El Hip Hop 25. Paises en los que más se Practica 27.Sus Riesgos 28. Que consecuencias sociales se plas-man creditos Editor en Jefe:Hugo Santander Redaccion y edicion:Karen Lizneidy Mogollón Recuperado de: http://www.cartelurbano.com/content/bogota-graffiti-tour#. VCyDcvl5Pyg EDITORIAL
- 4. ARTE AL VIVO GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 7 Muchas de las paredes de la ciudad están llenas de escritos que, para algunos, son una ofensa o un manchón que daña y contamina la estética urbana. Esta concepción nociva y negativa del graffiti data desde 1541 cuando Cortés, un conquistador español que llegó a México, publicó un aviso que decía “Pared blanca, papel de necios”, que posteriormente derivaría en “papel de canalla” . Pero en lugar de ser ofensivos o dañinos, se trata de mensajes elaborados que tienen sen-go 6 supremo. Todo ser humano tiene la pulsión vital innata de comunicarse con sus semejantes, de expon-er sus puntos de vista y de defender sus inter-eses. Sin embargo, el ejercicio de esos derechos está condicionado a las posibilidades materi-ales y técnicas reales con que cada cual cuenta para ejercerlos. Es claro que en las sociedades modernas los medios masivos son el instru-mento de comunicación de una minoría elitis-ta y no sirven a los intereses de la mayoría. Esa mayoría, apartada de los medios dominantes, desarrolla sus propias vías de expresión, como el graffiti, que se erige como su única forma de ejercer el derecho a difundir, divulgar y dar a conocer su opinión. El expresidente Alfonso López Michels-en aseguró en cierta ocasión que “el terrorismo nació como sustituto de la propia prensa. Aquellos que no tenían capacidad para figurar en una columna o una fotografía, en cir-cunstancias normales, apelaron a hechos crim-inales y heroicos para desempeñar un papel de conductores de la conducta pública en-tre los inconformes” . Para el tema que se está tratando en este artículo, bien podría adecuarse la frase célebre del ex gobernante si se le hacen ciertas modifi-caciones y acotaciones. La palabra terrorismo podría ser remplazada por otra que se amolda y se ajusta al tema, quedando así: El graffiti nace como un sustituto de la propia prensa. Los autores de la expresión hecha con Arte al Vivo tido y plasman una ideología y una posición definida frente a las condiciones del mundo, del entorno y de la realidad. De acuerdo con esta última noción, se entiende que el graffiti cumple una función comu-nicativa que expresa el pensamiento y la forma de ver el mundo de la persona que lo traza en un mu-ral. La pared, como la hoja en blanco, es el medio a través del cual se hace visible la palabra que pretende emitir un men-saje de cualquier naturaleza. Según el investigador Ar-mando Silva: “La inscripción graffiti responde a un deseo de expresar o decir por parte del sujeto de enunciación” . El graffiti es una manifestación cultural latente en la ciudad que sirve para que la gente desfogue sus emociones y diga lo que piensa. Es un modo en que la persona se de-sahoga y le grita ala sociedad aquello que siente hacia la política, la religión, el deporte, el amor, el arte, el humor y demás aspectos inherentes a la vida misma. Es querer decirle algo a alguien cuando ya no se soportan más las ganas de explotar ideas en prosa. Al permitirle al individuo descargar la en-ergía reprimida, el graffiti se convierte en un medio que evita la violencia y disminuye los índices de agresividad en la medida en que quien libera sus pensamientos y emociones en el muro, no tiene necesidad de ir a pegar-le al que le cae mal o le molesta, porque al escribirlo exterioriza la posible furia acumu-lada, con tanta vehemencia, contra su enemi-aerosol se sienten excluidos y buscan formar parte de una sociedad en donde no tienen ningún medio para dar a conocer su inconfor-midad. El reportero estadounidense Robert Ezra Park, líder de la Escuela de Chicago, propone que los sistemas mediáticos de-ben cumplir una función asimi-ladora de la sociedad . ARTE AL VIVO
- 5. QUE LOS INSPIRA QUE MUNDO RECREAMOS EN GRAFFITI GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 9 Que Los Inspira La ciudad nos envuelve en múltiples for-mas. 8 Transitar por ella nos permite sentirnos viajeros en sus tiempos a través de sus historias, en los espacios que han sido testigo de los pasos y huellas de sus hab-itantes. En este conglomerado urbano, de partici-pación social se despliega la presencia viva y simbolizante del graffiti. Es imposible mantenerse ajeno al contenido conceptual y artístico del texto callejero y esto se debe a que de alguna manera, el graffiti nos involucra a todos, tanto seamos los acusadores, como los acusados. Podría decirse que el graffitero latinoamericano como artista se ajusta a la realidad de la que forma parte y que, como señala Marta Traba, el artista latinoamericano po-see condiciones par-ticulares que inci-den en su obra, la realidad cotidiana lo golpea con tal fuerza que le impide aislarse dentro de los prob-lemas de la cultura; ejerce esas denominaciones im-plícitas en el artista. como recurso de co-municación que invade cualquier superficie de visi-bilidad pública, pero donde la pared es el princi-pal escenario. Específicamente la dé-cada de los sesenta cuando aparece la cultura hip hop (o vice-ver-sa), teniendo una historia particualar con protagonistas esporádicos, que se intensifican en la década de los noventa, cuando se convierte en elemento recurrente y participa-tivo, incluso, universal, utilizado para múltiples intencionalidades, y hasta consid-erado motivo “oficial” de transmisión de mensajes informativos, promocionales, por supuesto, sin perder su fundamentación originaria en nuestro siglo, de reclamo, de protesta y de significación simbólica de reclamo de los afectados en las sociedades modernas Que Mundo Recreamos en Graffiti El graffiti es una manifestación cultural, so-cial y comunicativa que está presente y se in-volucra de manera activa en el ambiente met-ropolitano. Por eso es una necesidad indagar sobre su presencia y su función como elemento que expone una idea, una imagen y una con-cepción de mundo. Alrededor del graffiti se teje una cultura y un modo de ser que no puede pasar desapercibi-do por una persona interesada en teorizar y observar los fenómenos comunicacion-ales existentes en la cotidianeidad del lugar donde se desenvuelve. No por el hecho de ser gratuitos, anónimos y “callejeros” pueden de-jarse de lado ya que son una expresión cultural que hace parte de la comunicación humana y desempeñan una importante labor en la con-strucción de identidad citadina. Mentes blancas, Paredes Blancas.
- 6. SUS SENTIMIENTOS DE PLASMAN GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 11 10 Sus Pensamientos se Plasman Esta es una cultura que solo se basa en expresar sus conocimien-tos por medio de dibujos y palabras con las cuales se identifican haciendo una iferencia entre otros. Hay personas que dicen que los policias los humillan, los vecinos les temen y les dis-paran, los piedreros( consumi-dores de crack) los a t e m o r i - zan aunque comparten la noche con ellos.Sim em-bargo no hay riesgo que de-tenga alos grafiter-os en esa fiebre casi adictiva y vandalica de rayar las paredes. Hemos visto como en los ultimos años ha habido un reapunte de grafitis en la ciudad, pero lo mas inte-resante es como el grafiti no es ya un mero medio de dejar mensajes para los transeuntes. Hoy en dia es considerado un lenguaje que ha invadido la publicidad, television, el diseño grafico y los video juegos como artista de las letras que me precio de ser y me considero, gracias a este arte y don recibido de la vida y de Dios, como todos los que expresamos sen-timientos con la palabr “El arte no es sino la expresión de nuestro sueño, el que más se entrega a ellos es el que más se acerca a su verdad interior”. - Franz Marc
- 7. CONSIDERADO ARTE O DELITO ? GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 13 12 Considerado Arte o Delito? El graffiti es el término moderno dado a una manifestación artística existente desde los ini-cios de la humanidad y recurrente en varias civilizaciones como en la romana. Renació en la edad contemporánea como un medio alternativo de manifestacion y expresion de sus ideas y pensamientos, pero vista como practica accesoria a la música Hip Hop.Ahora como practica mundialmente, es vista por sus contradictores como un medio de contami-nación visual que afecta el espacio publico de las ciudades. Sin embargo las paredes pinta-das con graffiti representan una cantidad casi que insignificante en relación a los carteles de publicidad que llenan casi todo el campo visual de las ciudades: logotipos empresari-ales, propaganda política y nombres de tien-das. Al parecer el dinero permite que carteles grandes e invasivos sean autorizados a difer-encia del graffiti que es una practica artística. la esencia del graffiti está lo clandestino.
- 8. CADA DIA DEJAN SU HUELLA CADA DIA DEJAN SU HUELLA GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 15 Cada dia dejan su huella 14 Todo empezo a finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las pare-des de sus barrios, aunque en realidad utiliza-ban pseudónimos, creandose así una identi-dad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo con-sideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle. En cuanto a la caligrafía, en principio se uti-lizaba una bastante legible, hasta la llegada a Nueva York de un graffitero de Filadelfia lla-mado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que sabía sobre graffiti lo había aprendido en el leg-endario pan de maíz de Filadelfia. Escribía su nombre en letras finas y alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero precisamente esto las hacía destacar de las demás y llama-
- 9. CADA DIA DEJAN SU HUELLA CADA DIA DEJAN SU HUELLA GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 17 16 sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura (estas influencias se verán más ad-elante en un apartado especial). Con la incor-poración de estas imágenes aparecen en escena las complejas master pieces (piezas maestras), que además de hacer distinguir a los grandes maestros de los principiantes, amplían de manera considerable el tamaño de las obras. ban la atención del resto, por lo que un gran número de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como “Broadway El-egant”. Como contra, de algunos escritores de Brooklyn inventaron su propio estilo, que con-sistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas, espirales. Y, por supuesto, el Bronx también tuvo su periodo de populari-dad de estilo cuyo resultado era la mezcla de los dos anteriores. Aunque hay que decir que al final cada escritor optó por la creación de su propio estilo. Llegó un momento en el que el amasijo de firmas era tal, que surgió la necesi-dad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así los primeros tags con “out-line” (filete o línea de borde) iniciados por Su-per Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: bubble letters o letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas de realización rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los rótulos. Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje. Todos prometen y nadie cumple, vote por nadie Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza Pintada en la Av. boyaca Plasmada con el fin de tomar consiencia por el planeta Si tus labios no se atreven a decir lo que tus ojos gritan; entonces nada más mírame. Pintada en un muro (Buenos Aires, Argentina)
- 10. HABLANDO DE SUS TECNICAS HABLANDO DE SUS TECNICAS GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 19 18 Generalmente se usan sprays o también llamados aerosoles, tam-bien se usan cosas como rotuladores y otra serie de instrumentos. Tipos: el graffiti se di-vide en una serie de tipos llamados, tags, wild style, throw ups, pompas, dirty, etc. Cada tipo se divide en una serie de estilos difer-entes. Tags: Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de com-plejidad debido a la rela-tiva sencillez y al escaso tiempo empleado en su eje-cución. S US TE CNI CA S Los HA BL A N DO DE tags son la base del graffiti y nacen con él a finales de la década de los 60, perdurando aún hasta nuestros días. Throw ups:El término Throw-up o vomitado o pota, como su propio nombre indica, se refiere a una versión chapucera en principio de la letra pompa. Son letras con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad y no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras con la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente un relleno “rayado” en el cual se notan los trazos del aerosol. Al ser tan versátil a la hora del bom-bardeo, fue ganando adeptos entre los escri-tores de graffiti. Algunos los perfeccionaron llegando a conseguir diseños impactantes con un tiempo de ejecución mínimo, incluso usándolos a modo de “icono” y perfeccionán-dolos. Dirty: Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elemento formales y es-téticos del graffiti, es decir, desdibujándolo, creando formas “incorrectas”, deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo también pintan piezas más convencionales para dem-ostrar que realmente saben pintar. Pompas: Este tipo de letras se basan principal-mente en el diseño básico de Super Kool con la diferencia de que son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde. - Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas. - Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes. - Tablero de ajedrez: Letras pompa som-breadas. - Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior. - El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas. Los materiales se dividen en sprays, o también lla-mados aerosoles y rotuladores, también se pueden hacer con velas tizas e incluso ácido. Los sprays más con-ocidos son los montana. Pero sin duda, la técnica por excelencia del graffiti es el aerosol, el spray. Las razones son su conven-cionalismo, sus abundantes colores ya mezclados, su relativa limpieza, su fácil uso. Los rotuladores caseros han dado paso a otros más sofisticados. Aparte de rotuladores de tinta aparecen rotuladores de témpera, con lo que ahora, aparte de haber más colores, los que hay son cubrientes, es decir, existen colores claros aptos para escribir en superfi-cies oscuras, lo que hizo que se ampliasen el número de superficies susceptibles de ser atacadas.
- 11. Su Filosofia HABLANDO DE SUS TECNICAS GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 21 Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de metro eran en principio pinceles y pintura hasta el des-cubrimiento del spray (aerosol). Empec-emos por establecer un orden arbitrario para poder hacer una clasificación, por ejemplo rotuladores y aerosoles (puesto que son los más importantes) y luego otros métodos. R O T U L A D O R E S Los primeros marcadores eran de un tamaño pequeño, el tradicional Edding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm. Fue muy utilizado por los escritores. Algunos querían ir más allá e incluso se fabricaban sus propios rotuladores utilizando envases de pegamento con sistema de muelle (lo que hoy se conoce como camaleones), botes de pegamento de barra vaciados y con una punta casera acop-lada. Incluso se llegaban a rellenar recipientes de Canfort para zapatos. El repuesto prefer-ido solía ser laca de bombilla, un material bastante económico y viable además de dis-poner varios colores. El inconveniente es su poca resistencia al sol, dejando los tags prác-ticamente 20 invisibles después de varios días. Con el tiempo los rotuladores caseros han dado paso a otros más sofisticados. Aparte de rotuladores de tinta aparecen rotuladores de témpera, con lo que ahora, aparte de haber más colores, los que hay son cubrientes, es decir, existen colores claros aptos para es-cribir en superficies oscuras, lo que hizo que se ampliasen el número de superficies sus-ceptibles de ser atacadas. Generalmente se los llama Posca, debido a que la marca más extendida se llama así. Llevan un sistema de muelle y bola mezcladora debido a que los materiales que contiene son más espesos que la tinta y hay que asegurar la fluidez. No sólo varió la tinta sino también el grosor de los rotuladores. Desde el camaleón de 1,5x1 cm de punta, pasando por el 20mm de 2x1cm y llegando hasta un linterna de 3x1cm, lo que da más vistosidad y mayor tamaño a las firmas. Mi complejo de superioridad es mejor que el tuyo. Su filosofia Siempre se han intentado dar explicaciones desde el punto de vista psicológico de por qué se hace graffiti. Numerosos han sido los intentos de sociólogos, psicólogos y demás profesionales del sector del estudio del com-portamiento humano que han intentado dar explicación al fenómeno en artículos periodís-ticos, reportajes, programas de televisión y ra-dio... Con un resultado en general equivocado o en su defecto muy superficial. Oímos hablar de inconformistas, inadaptados, antisociales, rebeldía juvenil. Pero para estudiar y justificar su causa de pro-ducción no podemos remitirnos a los eternos estereotipos, requiere más compromiso, aden-trarse hasta las entrañas de un escritor, de un verdadero escritor y no intentar explicar un comportamiento global de una co-munidad con el estudio de un par de chavalillos que probablemente no sepan por qué pintan. Hay dos caminos para llegar al kid de la cuestión: El primero es ser un escritor de graffiti o sentir como tal y el segundo, estu-diar el hecho desde varios puntos de vista (Destacan los trabajos como el de Joan Garí “La conversación mural” más centrado en las pintadas en general mov-iéndose en el campo de la semiótica y en la tesis del Doctor en historia del arte Fernando Figueroa). Antes de empezar reiterar que no esta-mos tratando el fenómeno de las pintadas en general (aunque a veces se haga mención a ellas) sino de todo lo que conlleva una cultura como la del writing. El principal objetivo, el que impulsa a los escritores a pintar en las paredes, trenes o similares, es la necesidad común a cualquier tipo de arte: La necesidad de expresar con la suma de otra razón: La búsqueda de recono-cimiento, salir del anonimato, de la masa, dejar constancia en nuestro paso por el planeta tier-ra (“dejar marca antes de estirar la pata” que diría Kami, un escritor y mc). Pero no se trata sólo de eso, hay algo más. La calle esta dura.
- 12. HACIENDO HISTORIA CON EL GRAFFITI GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 23 22 HACIENDO HISTORIA CON EL GRAFFITI Sao Paulo, 4 nov (EFE).- Cuando era niño, Ed-uardo Kobra salía a jugar por la periferia de Sao Paulo con un cuaderno y un lápiz, cuan-do era adolescente, con un aerosol y al ritmo del hip hop, y hoy, a los 38 años, es uno de los grandes artistas callejeros de Brasil con "vuelo" internacional. Kobra procede de una de las regiones más degradadas y violentas de Brasil y su crecimiento como artista no fue fácil, con amigos adolescentes presos o muer-tos por vinculaciones con las drogas y el crimen, pero el arte fue su "válvula de escape". Nacido en Campo Limpo, a sur de Sao Paulo, sostiene, tajante, que para ser artista no hay que nacer en cuna de oro o pertenecer a una clase social, sino empeñarse en encontrar canales de expresión. Convertido en el gran muralista brasileño, con obras en más de 15 países, Kobra, que entró por primera vez en una galería de arte a los 29 años, es uno de los líderes latinoamericanos que participan en un proyecto conjunto de la Oficina Regional de Unicef para América Lati-na y el Caribe y la Agencia Efe. El proyecto "25 líderes, 25 voces por la infan-cia" quiere resaltar la importancia de la Con-vención sobre los Derechos del Niño, de la que se cumplen 25 años el próximo 20 de noviem-bre. En el barrio de Pinheiros, mientras pintaba con aerosol un gigantesco muro multicolor con los rostros del músico y compositor Chico Buarque y del fallecido escritor Ariano Suassu-na, Kobra abordó el arte callejero como opción de vida para los niños y adolescentes que no tienen oportunidades en lugares marginales. ¿Cómo y cuándo eligió ser pintor? Nací en un barrio de la periferia, donde no hay mucha opción de ocio o educación. En mi época era muy precario y más o menos a los 12 años de edad sentí atracción por lo que ocur- ría en las c a l l e s , conocí a los grafiteros. Y todo lo que aprendí de bueno y de malo lo aprendí en las calles, en la cultura hip-hop. Fui preso tres veces por estar pintando en las calles. Fue un comienzo muy difícil. Su formación como pintor se basa en el arte urbano o "Street Art" y no en el arte clásico. Esto tiene que ver con sus orígenes. ¿Hubo opción de elegir entre el arte callejero y el lla-mado arte clásico? Soy autodidacta. Entré a una galería con casi treinta años. Yo no tenía acceso al arte, me gustaba dibujar. Desde los ocho años que iba con mi cuaderno bajo el brazo. Tenía esa vocación. Y realmente no tuve mucha elección. No se si yo elegí al grafiti o el grafiti me eligió a mí. Fue una pasión a prim-era vista. ¿Por qué cree que el arte urbano o callejero es asociado por algunos sectores al vandalismo, a las drogas y no a una forma de expresión pop-ular de la juventud?
- 13. HACIENDO HISTORIA CON EL GRAFFITI HIP-HOP GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 25 Creo que es prejuicio, existe una falsa idea de que un artista debe tener formación académi-ca, nacer en una cuna de oro, vivir en barrios ricos, ir a escuelas de arte, pero no es verdad. Un artista puede nacer en cualquier lugar, una comunidad pobre, una favela, un sin te-cho. Muchos de mis amigos que tenían talento para seguir en el arte trabajaron en otras profe-siones. En ciudades como Sao Paulo personas que muchas veces tienen talento tienen que hacer todo solas, pasar dificultades sin apoyo de nadie. El arte callejero sirve muchas veces como 24 denuncia. ¿Pero cree también que puede contribuir como un formador de conciencia para los niños?Tengo una persona que me cuestionó sobre este punto: me dijo que no soy ejemplo para las personas de la periferia, porque soy una minoría a la que le fue bien. Yo pienso lo contrario, tengo mucho orgullo de mi historia en la periferia y luché por todo, fácil no fue. Una adolescente de mi barrio vino el otro día y me dijo que yo le inspiraba. Las cosas son difíciles, pero no imposibles. Generalmente en la educación formal los niños en las escuelas desarrollan el arte pero a medida que se avanza el incentivo a la creación artística parece disminuir. ¿Es cierto eso?Existe una presión muy grande de la re-alidad. Muchas veces a un niño que está dibu-jando, que tiene el don del arte, se le hace im-posible desarrollarlo.Yo fui a vivir solo a los 17 años, pagar mis cuentas y no tenía de donde sacar dinero y por eso el arte lo dejaba para atrás. ¿Cuál es el consejo que daría a los niños que no encuentran lugar para desarrollar sus tal-entos, qué salgan a pintar paredes de sus barrios?Para quien es carente, y lo entiendo, es complejo, difícil, pero creo que es posible creer en el sueño y seguirlo dentro de una re-alidad, abandonar el arte es algo que no ac-onsejo. Lo ideal es encontrar una actividad paralela para sobrevivir y seguir con el arte. Algún día se alcanzará el reconocimiento. ¿El arte puede ser un salvación de las vidas de muchos niños de las barriadas?Muchos ami-gos que pintaban conmigo o fueron presos o murieron, se involucraron con drogas, con el delito. Para mi el arte fue una válvula de es-cape, convivía con la situación pero no me in-volucraba, no me dejaba llevar. Usted conoce la realidad de los niños de los barrios brasileños, porque fue uno de ellos. Ahora que viaja por el mundo pitando muros para convertirlos en obras de arte, ¿cómo per-cibe a los niños de los países que visita? Nunca imaginé llegar a los lugares que conocí, visité doce países. La esencia de mi trabajo sigue siendo la calle. Pero así como hice un Muro al lado del Teatro Bolshoi de Moscú, también lo hago en barrios como Capao Re-dondo (Sao Paulo). En París vi en el Louvre un grupo de niños de 6 años con la maestra, aprendiendo con las obras. Es una realidad muy distante de Brasil y las periferias brasileñas. Mi ejemplo es que yo entré a una galería casi con 30 años. Desde el tercer mundo tenemos que tener una voluntad que vaya más allá de todas esas dificultades. Hip-Hop La idea de hip hop y graffiti fue populari-zada por Afrika Bambaataa, el cual fue un grupo musical, que a través de sus canciones promovió la idea de la cultura hip hop, la cual, se componía de cinco elementos: MC (maestro de ceremonia), DJ (disc-jockey), "Writing" (graffiti o arte del aerosol), baile ("breakdance", "popinng", "locking" y "up-rocking") y la sabiduría. Este grupo junto con Soulsonic Force grabaron videos musi-cales con pintas y realizaron peliculas como Wild Style, Style Wars y Beat Street creando conexiones entre sus formas. A mitad de la década de los ochenta nos en-contramos ante un periodo que podríamos denominar como una fase de supervivencia. Cuando todo parece ya perdido y los tags, throw ups y demás elementos empiezan a escasear de manera alarmante por el control de la policía, aparece el nuevo héroe de la película que rescatará al graffiti de esa os-cura fosa. El graffiti viajó arrastrado por la cultura hip-hop desde los trenes de Nueva York y Filadelfia a Europa. La explosión del movimiento Hip-Hop reaviva la llama de la neoyorkina cultura del writing. Esto anima de nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser b-boys (seguidores del hip hop). Los writers acompañados ahora por los break-ers (bailarines de breakdance) y los Mc’s (can-tantes de rap), están otra vez en el disparadero. Sea como sea el graffiti resurge de entre sus cenizas y se convierte en un movimiento artís-tico que dura ya, más de 30 años. Si hacemos un estudio sobre cómo ha evolu-cionado el graffiti hoy día, nos percatamos que muchos países han adoptado la cultura hip hop de cuatro elementos: “brakedace”, “djs”, “rap” y graffiti. Solo con la llegada del hip-hop se produjo el auténtico despegue del movimiento del graffiti europeo. La mayor parte del graffiti en ese con-tinente estaba basado en el modelo estadounidense, que sigue siendo el más popu-lar actualmente. Con el hip-hop, el graffiti se introdujo en casi todos los países occidentales u occidentalizados y llegó posteriormente a lugares más lejanos. Asia y América del Sur entraron más tarde, pero su cultura del graffiti está creciendo de una manera exponencial y han alcanzado ya un nivel muy alto, sobre todo América del Sur. El graffiti hip-hop, en su dis-curso pictórico, no vende un producto, ni busca ser un men-saje institucional, el mensaje que presenta, puede o no ser una evidencia de rebeldía incluso a veces se sustenta de mecanismos ofi-ciales o aparece como una idea sexual, literal o poética, pero es el espacio que se gana den-tro del imaginario urbano lo que más importa dentro de este movimiento.
- 14. PAISES EN OS QUE MAS SE PRACTICA RIESGOS DE UN GRAFFITI GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 27 Paises en los que mas se practica Para algunos los graffitis son un acto de van-dalismo hay que reconocer que éstos for-man parte de la historia de la humanidad y la cultura. Es una expresión artística que a raíz de la cultura hip hop se ha hecho conocida en muchos puntos del globo. Lamentablemente el graffiti se considera delito, y por esta razón los artistas (que no quieren ser atrapados) han tenido que realizar sus obras rápido y durante la noche. Aunque en varios países esta forma de expresión está totalmente legitimada debido a su valor artís-tico, y hay lugares específicos en los que los 26 artistas pueden desarrollarse. 1. Hosier Lane, en Melbourne, Australia. 2. Warsaw, en Polonia. 3. Tesnov en Praga. 4. Queens, en Nueva York, Estados Unidos. 5. En París, Francia. 6. En Taipei, Taiwan 7. Zürich, Suiza. 8. Copenhague, Dinamarca 9. Burghausen, Alemania 10. Venice en California, Estados Unidos. 11.Bogota,Colombia. 12.Medellin,Comolombia Riesgos de un graffiti Una mascara decente debe cubrir tu nariz y boca. Y debe tener al menos 2 filtros. El filtro externo se llama “Filtro para polvo” y normalmente consiste en un filtro formado de papel cubierto de plás-tico. Los filtros externos evitan que inhales las partículas que con-tiene el vapor de la pintura. El filtro in-terno es un “Filtro de gas” y normal-mente consiste en una sustancia con base de carbón envuelto en metal. Este es el filtro que detiene el gas y los vapores en su totali-dad. Los cuales son el aspecto mas arriesga-do al utilizar aerosoles. Ambos filtros pueden insertarse o atornillarse en tu mascara. Casi todas las mascaras están hechas de látex, plástico o goma elástica y pueden ajustarse de tal manera que no dejen pasar el aire mas que por medio de los filtros. Esto puede regularse por medio de una válvula que tiene la mascara. Los filtros pueden limpiar el aire que respiras continuamente así que cuando no uses tu mas-cara, guárdala en un lugar limpio y cerrado. Si empiezas a oler o probar un sabor a pintura a través de la mascara es tiempo de cambiar los filtros. Generalmente depende de cuanto pintes, Cámbialos una vez al año de preferen-cia. Existen otros tipos de mascaras más baratas pero solo detienen partículas del gas y no el vapor, de todas maneras eso es mejor que no traer nada, aunque no es suficiente. Además Antes y después de pin-tar, es recomendable que comas y bebas (de preferencia agua). Esto hace que tu cuerpo sea menos absorbente para las toxinas de la pintura. Nunca limpies tus caps soplando a través de ellas, (esto te manchara los labios). Hazlo como se especifica en la lata, ponién-dola boca abajo y dejando que solo salga el gas. En mi caso, pienso que si hubiera usado la mascara a tiempo, nunca habría tenido asma como ahora. Cuando corro para alcanzar un tren o por cualquier cosa, termino cansado estornudando y tosiendo demasiado.
- 15. EL FRAFFITI Y SU FUNCION SOCIAL EL FRAFFITI Y SU FUNCION SOCIAL GraffArte GraffArte DIC 2014 DIC 2014 29 28 Por esta razón cuando una persona ve un Graffiti se da cuenta que frente a este se teje un misterio, una cultura y un modo de ser que no puede pasar desapercibido en la co-tidianeidad del lugar donde se desenvuelve. No por el hecho de ser gratuitos, anónimos y “callejeros” pueden dejarse de lado ya que son una expresión cultural que hace parte de la comunicación humana y desempeñan una importante labor en la construcción de identidad citadina. Siendo así, la autora exhibe que muchas de las paredes de Bogotá están llenas de escri-tos que, para algunos, son una ofensa o un manchón que daña y contamina la estética urbana. Esta concepción nociva y negativa del graffiti data desde 1541 cuando Cortés, un conquistador español que llegó a México, publicó un aviso que decía “Pared blanca, pa-pel de necios”, que posteriormente derivaría en “papel de canalla”. Si lo anterior tiene parte verdad y parte menti-ra “El graffiti no es otra cosa más que el ejer-cicio del derecho a expresarse libremente e intentar alcanzar visibilidad entre los seres desconocidos que habitan esta selva de ladrillo y concreto.” el graffiti es arte, pero expresarse libremente en la actualidad es un signo de re-beldía y es considerado un acto vandálico. Pero no, en lugar de ser ofensivos o dañinos, se trata de mensajes elaborados que tienen sen-tido y plasman una ideología y una posición definida frente a las condiciones del mundo, del entorno y de la realidad. De acuerdo con esta última noción, se entiende que el graffiti cumple una función comunicativa que expresa el pensamiento y la forma de ver el mundo de la persona que lo traza en un mural. La pared, como la hoja en blanco, es el medio a través del cual se hace visible la palabra que pretende emitir un mensaje de cualquier naturaleza. La pared se vuelve una hoja en blanco ya que en las ciudades conviven y confluyen la difer-encia y la diversidad cultural porque a ella lle-gan personas de lugares remotos para establec-erse en busca de oportunidades y con miras a forjar un porvenir más próspero. Llegan per-sonas que quieren integrarse a las actividades y rutinas capitalinas para tener voz y voto en todo lo que aquí acontece. Pero cuando mu-chos de ellos se estrellan con el impedimento para poder intervenir en los medios de comu-nicación oficiales, se ingenian la manera de hacerse sentir ¿Cómo? ¿Con que? La Solución a través del graffiti. Dada la multiplicidad de pensamientos que concurren en la vida urbana y que no todos tienen cabida ni salida en los principales centros de distribución de comu-nicación, el graffiti facilita y ayuda a que todos tengan una tribuna para predicar sus filosofías, modos de ser y visiones del mundo. Andrea Peñaloza pone de ejemplo a Bogotá de nuevo en donde existen millones de habitantes, muchos de ellos impedidos para participar en los escenarios donde se exhiben a ciertas élites exclusivas y los medios no cumplen a cabali-dad con su función de asimilarlos ni acogerlos, el graffiti es un recurso del que disponen para hacerse notar. Dicho por Umberto Eco: “Se ex-presan a través del graffiti, aquellos mensajes que no es posible incluir en otros circuitos de comunicación, por incapacidad de poseer un medio”. Los medios deben contribuir a la adaptación del individuo a la vida social y hacerlo sentir significativo, pero si se trunca este principio, la masa anónima se vale de herramientas como el graffiti para que su voz se oiga, retumbe y ten-ga, por un breve instante, algún protagonismo en el acontecer de los hechos, de la historia y del tiempo del hombre. En resumen el graffiti cumple la función de otorgarle importancia a quienes, por cualquier motivo o razón, se sienten excluidos, invisibles, disipados y ajenos a los medios de comuni-cación dominantes que sólo hablan, conceden y dedican espacios a unos pocos. Se convierte en una corriente alternativa de expresión y opinión para quienes no se contentan con el manejo furtivo y sesgado que dan los medios a la información. Como conclusión el graf-fiti es una manifestación cultural forjadora de identidad, usada por aquellos que se sienten fantasmas para los circuitos informativos for-males de la ciudad. El graffiti y su función social.
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