Hermes con Dionisos niño
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Este resumen describe una escultura griega clásica que representa a Hermes con Dioniso. Data del siglo V a.C. y se atribuye al escultor Praxíteles. Originalmente se encontraba en el templo de Hera en Olimpia y actualmente está en el Museo Arqueológico de Olimpia. Representa un momento del mito en el que Hermes lleva al niño Dioniso con las ninfas. Se caracteriza por su suave modelado y la famosa curva praxiteliana.
Hermes con Dionisos niño
- 2. • NOMBRE: Hermes con el niño Dioniso • ESCULTOR: ¿Praxíteles? (390?-330 a. C) • MATERIAL: Mármol • TÉCNICA: Talla • MOV. ARTÍSTICO: Arte griego • PERIODO: Clásico • CRONOLOGÍA: siglo V a. C (340? a. C) • LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Templo de Hera (Olimpia) • LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Arqueológico de Olimpia. FICHA TÉCNICA
- 3. ● Se trata de un grupo escultórico de bulto redondo, representado de cuerpo entero, en actitud de pie. ● El material sobre el que ha sido trabajada la escultura es el mármol. ● La técnica empleada es la talla con cincel, presenta un modelado suave y matizado. Las superficies han sido pulidas delicadamente, y se han evitado las líneas rectas. ANÁLISIS TÉCNICO I
- 4. • La ilustración representa un grupo escultórico con dos figuras: un joven en pie, desnudo y apoyado en un tronco, que sostiene a un niño en su brazo izquierdo, con el que parece juguetear. Del mismo brazo izquierdo de la figura principal pende un mando con drapeados que casi oculta el tronco del árbol. El brazo derecho de la figura adulta está incompleto, aunque según el mito, llevaría en la mano un racimo de uvas que es lo que le muestra al niño. • Aunque el tema es mitológico (se trata de los dioses Hermes y Dionisos) y su función inicial fue religiosa, está tratado de una manera anecdótica y responde a la representación de un momento fugaz, con un claro contenido humano y afectuoso. ANÁLISIS ICONOGÁFICO I
- 5. • Hermes era popular entre los dioses ya que era juguetón, inocente y útil. Hermes ayudó a su padre, Zeus, cuando nació Dioniso. Dioniso era el hijo de Sémele y Zeus. Cuando Zeus y Sémele se conocieron por primera vez, Zeus estaba disfrazado con ropas simples. La esposa de Zeus, Hera, estaba furiosa con ambos: Zeus y Sémele. Hera se disfrazó e hizo a Sémele sentir curiosidad sobre su amante. La próxima vez que Zeus la visitó, Sémele le hizo prometer que a la siguiente visita él vendría tal y cual era. A la siguiente visita, él vino como el dios Zeus, y Sémele fue convertida en cenizas por su brillantez. Zeus tomó el bebé de Semele, Dioniso, y se lo ató al muslo hasta que estuvo listo para nacer. Una vez nacido, Zeus se lo entregó a Hermes para que protegiera al bebé de la esposa de Zeus la cual estaba celosa. Entonces Hermes puso al bebé Dioniso al cuidado de unas ninfas. ANÁLISIS ICONOGÁFICO II: MITO
- 6. ● En el momento que se representa, el joven Hermes lleva a su hermanastro para que lo cuiden las ninfas, parece ser que ha hecho un alto en el camino y que ofrecía con la mano derecha un racimo de uvas que Dioniso se esfuerza por alcanzar. ANÁLISIS ICONOGÁFICO III
- 7. ANÁLISIS FORMAL I I. ANÁLISIS DE LAS SUPERFICIES ● El rostro y el torso de Hermes se muestran con un perfecto pulido, casi brillante, sin embargo en la espalda tiene las marcas de los golpes de raspa y del cincel y en el resto de la escultura sólo está pulida de manera parcial. ● Ese pulido crea una sensación de morbidez.
- 8. ANÁLISIS FORMAL II II. COMPOSICIÓN Composición marcada por el contraste entre el ritmo ondulante del flanco derecho y la verticalidad del izquierdo y por el cierre compositivo de la parte superior mediante dos diagonales que no amplían el espacio escultórico sino que lo restringen a los dos personajes. El desplazamiento hacia la derecha por la curva praxiteliana se compensa con el giro de la cabeza de Hermes hacia la izquierda y la mayor concentración de masas en esta zona. Ese ritmo ondulante lo determina la famosa curva praxiteliana, auténtica seña de identidad del escultor, que consiste en llevar al extremo el contraposto, ocasionando un desplazamiento lateral exagerado hacia la cadera de la pierna de sostén. El juego de diagonales en la parte superior es claramente deudor de la obra de Cefisodoto (padre de Praxíteles) Irene y Plutón Cambio iconográficos en el siglo IV: representaciones costumbristas de los dioses. Aquí, se muestra a Hermes jugando con Dionisos en un momento de descanso durante su huída a Nisa (temor a venganza de Hera por infidelidad de Zeus)
- 9. ANÁLISIS FORMAL III III. VOLUMEN Es clara la separación de las extremidades respecto al cuerpo y ell contraposto rompe con la frontalidad al alterar la línea recta de las caderas.
- 10. ANÁLISIS FORMAL IV IV. LUZ Hermes luce un peinado con grandes bucles y mechones que crea un contraste lumínico con un cierto claroscuro. Sus figuras aparecen suavemente sombreadas, con un juego de luz y sombra que hace borrosos los perfiles y bellísimos los rostros, como se refleja en la figura de Hermes, especialmente en los hombros.
- 11. ANÁLISIS FIGURATIVO I I. TRATAMIENTO ANATÓMICO Y SU RELACIÓN CON EL MOVIMIENTO • Hermes se encuentra dispuesto en una posición elegante con el contraposto exagerado de la curva Praxiteliana, expresando así reposo y serenidad. Aunque se expresa cierto movimiento de Dioniso hacia lo que Hermes tendría en la mano (unas uvas) • Praxíteles esculpe esta obra trabajando bien las musculaturas pero sin exagerarlas. • Hermes representa el canon ideal griego según Lisipo (la escultura deberá medir 8 veces la cabeza) • Podemos observar que se encuentran en tamaño jerárquico. Hermes aparece mucho mas grande en comparación con Dioniso.
- 12. ANÁLISIS FIGURATIVO II II. TRATAMIENTO Y PSICOLÓGICO • La forma de expresión es figurativa y naturalista, ya que hay un gran interés por la belleza formal, especialmente en la figura principal. • El Hermes posee un cierto espíritu femenino y una dulcificación de la musculatura. • La expresión de su rostro es distanciada e inaccesible, parece que no hay ninguna relación afectiva entre Hermes y el niño excepto una cierta actitud lúdica de Dionisos hacia Hermes.
- 13. ANÁLISIS FIGURATIVO III III. OTROS ASPECTOS: ANÁLISIS PAISAJÍSTICO Y DE VESTIMENTAS Hermes es representado apoyado en el tronco de un árbol prácticamente tapado por un manto drapeado, hecho de forma muy realista.
- 14. LA OBRA EN SU CONTEXTO I: Contexto espacial y funcional • Esta obra es religiosa ya que se trataba de un exvoto entregado al templo de Hera en Olimpia. Fue hallado “in situ” durante las excavaciones realizadas en dicho emplazamiento en 1877. Algunos historiadores griegos daban testimonio de que en este Santuario había más de 3.000 estatuas. Actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia. • Es posible que la función de esta escultura fuera la realización como una alegoría de la paz entre los habitantes de Elis, que tenían a Hermes como patrón y Arcadia, que tenían por patrón a Dioniso, Praxíteles optó por una dulcificación de las figuras.
- 15. LA OBRA EN SU CONTEXTO II: Autor Trabajó en mármol y bronce. Esculpió formas blandas, suaves, apenas marcando la musculatura. El elemento más característico suyo fue la llamada curva praxiteliana que consiste en que sus figuras adoptan una forma de S invertida, apoyándose en una sola pierna, por lo que necesitarán otro punto de apoyo. Fue el primero en esculpir a una mujer desnuda en una estatua a tamaño natural. Además de la temática anecdótica, y la curva praxiteliana, es característico del autor el acabado de las superficies con suaves ondulaciones en el modelado, de modo que la luz parece resbalar sobre las superficies, creando una especie de “sfumato”, una sutil transición entre las zonas de luz y sombra, lo que unido además al aire juvenil y al carácter “blando” de sus anatomías, hacen la obra de este artista inconfundible. Otras obras conocidas del autor son el “sátiro escanciador”, “Apolo Sauroctono” o la “Venus de Cnido”.
- 16. Probablemente fuera un exvoto de los que encargaban los vencedores en concursos teatrales para colocarlos en la Vía de los Trípodes. Sátiro escanciador En el aspecto temático aquí se aprecia claramente la humanización de los dioses. Apolo se muestra bien alejado de cualquier actitud épica. Apolo SauroctonoLA OBRA EN SU CONTEXTO III: Otras obras de Praxíteles
- 17. LA OBRA EN SU CONTEXTO IV: Otras obras de Praxíteles Se trató de una imagen de culto que estuvo situada en el centro de un tholos. Primer ejemplo de desnudo femenino. Praxíteles se ve obligado a buscar una excusa: sorprendemos a la diosa en el baño sagrado (el paño para secarse figura sobre la hidria ritual) y al saberse observada se inclina un poco hacia delante y hacia un lado, acentuando así el gesto instintivo de cubrirse el sexo con una mano, mientras que con la otra coge la prenda con la que se ha de cubrir. Compositivamente, la primacía del flanco izquierdo (mirada, pierna flexionada y punto de apoyo) se ve compensada por el movimiento del brazo derecho, cuya mano conduce nuestra mirada al sexo. Ritmo suave y delicado. La curva praxiteliana es menos acusada. Venus de Cnido
- 18. LA OBRA EN SU CONTEXTO V: Movimiento artístico I ● La cronología de esta escultura es sobre el año 340 a.C. ● Superado el momento álgido del Clasicismo pleno, se produce una tendencia a la estilización de los cánones y a la acentuación del movimiento. ● Esta obra pertenece a la Época Clásica, a un período Postclásico (Siglo IV a.C.), caracterizado por su sensualidad, sentimientos y nuevo orden de proporciones establecido por uno de los escultores más importantes de dicho período: Lisipo. ● Es característico también de esta época, la humanización de los dioses representándoles en actitudes propias de los mortales, y el uso del contraposto llevado al extremo. Así como más naturalismo y composiciones más complejas que en épocas anteriores.
- 19. LA OBRA EN SU CONTEXTO VI: Movimiento artístico II • A este mismo período pertenecen también autores como Lisipo o Scopas. Ménade, Scopas.Apoxiomenos, Lisipo.
- 20. LA OBRA EN SU CONTEXTO VII : La escultura griega
- 21. LA OBRA EN SU CONTEXTO VIII : la escultura griega
- 22. LA OBRA EN SU CONTEXTO IX : La escultura griega
- 23. LA OBRA EN SU CONTEXTO X: Contexto histórico • La Época Clásica , es el período de la historia de Grecia comprendido entre la revuelta de Jonia (año 499 a.C., cuando termina la Época Arcaica) y el reinado de Alejandro Magno (336 a.C. - 323 a.C., cuando comienza la Época Helenística). • Se trata de una época histórica en la que el poder las polis griegas y las manifestaciones culturales que se desarrollan en ellas alcanzan su apogeo. • El arte griego de la Época Clásica alcanzó, sobre todo en escultura, cotas de perfección que lo convirtieron en modelo a imitar, primero por el arte romando y posteriormente por el Renacimiento, Clasicismo y Neoclasicismo.
- 25. Presentación realizada por Sandra Lavín y Marina Sanchidrián