+ Klimt, con su estilo

Gustav Klimt
Gustav Klimt 18621862 -- 19181918
""estoy convencido de que no soy una
persona especialmente interesante. No hay
nada especial en mí. Soy pintor, alguien que
pinta todos los días de la mañana a la noche.
Figuras, paisajes; de vez en cuando,
retratos. Las palabras, habladas o escritas,
no me salen con facilidad, especialmente
cuando tengo que decir algo sobre mí mismo
o sobre mi trabajo. (...) Si alguien quiere
descubrir algo en mí (...) puede contemplar
atentamente mis pinturas y tratar de
descubrir a través de ellas lo que soy y lo
que quiero".
Gustav Klimt
Gustav Klimt en 1912

Sin embargo, el hombre poco interesante será uno de los creadores más
originales de las primeras décadas del siglo XX.
Gustav Klimt (14 de julio de 1862 - † 6 de febrero de 1918), nació en
Baumgarten, cerca de Viena, Austria fue un pintor simbolista austríaco y uno
de los miembros más prominentes del movimiento Art Nouveau de Viena.
Sus mayores trabajos incluyen pinturas, murales, bocetos y otros objetos de
arte, muchos de los cuales están en exposición en Viena.
Fue el líder fundador de la Wiener Sezession (Secesión de Viena) y de su
periódico "Ver Sacrum".
Klimt es conocido por el uso de oro en las pinturas.
Klimt era hetero sexual, y transformista, también fue famoso por representar
mujeres desnudas en sus pinturas, siguiendo el criterio del art nouveau,
ilustrándolas etéreas y seguras, casi como sirenas rodeadas de flores y oro.
Sus modelos, eran generalmente mujeres que pertenecían a la burguesía
vienesa, pero también tenía un séquito de mujeres prostitutas o de vida
humilde que le servían de musas.
El tema que trata en la mayoría sus cuadros es la sexualidad femenina y el
equilibrio con la masculinidad.
Tiene pues, influencias neoplatónicas.
Veamos parte de su obra…

Idilio,Idilio, 1884, Historisches Museum der Stadt, Viena
En sus primeros trabajos Klimt sigue fielmente el estilo historicista que imperaba en la
Viena "fin-de-siecle" siendo Hans Makart la principal referencia. Son obras frías, casi sin
vida, en las que existen referencias a los pintores renacentistas -Tiziano, Correggio,
Giorgione.
Sin embargo, en esta composición, Klimt se inspira en los Ignudi de Miguel Ángel

Sapho,Sapho, 1888-1890,
Historisches Museum der Stadt,
Wien
La poetisa griega Safo pertenecía a
una noble familia a la que hace
referencia en sus versos, al igual
que se refiere a sus tres hermanos
y una hija llamada Cleis.
De la isla de Lesbos partió hacia el
exilio, posiblemente por motivos
políticos, instalándose en Sicilia
durante algún tiempo.
A su regreso a Mitelene, su ciudad
natal, organizó un grupo para rendir
culto a Afrodita donde se desarrolló
la música y la poesía.

Music IMusic I 1895, Bavarian State Collection of Paintings, Munich

La músicaLa música 1901 Litografía, Galería Albertina
La música IILa música II 1898, Perdido

Beethoven FriezeBeethoven Frieze 1902, The Choir of the Angels of Paradise, detalle.

Beethoven FriezeBeethoven Frieze 1902, The Forces of Evil Panel, impudicia, goce y gula, detalle

1902, The Forces of Evil Panel1902, The Forces of Evil Panel
Beethoven FriezeBeethoven Frieze
The Arts, Choir of Angels, and Embracing CoupleThe Arts, Choir of Angels, and Embracing Couple
detalles

Judith con la cabeza de Holofernes,Judith con la cabeza de Holofernes,
1901, Österreichische Galerie, Viena
La representación tradicional de Judith como
heroína, tras cortar la cabeza de Holofernes, deja
paso a una imagen erótica y sensual en esta
composición realizada por Klimt. Como si de un
objeto sexual se tratara, la joven seductora se
nos presenta semi-desnuda, dejando ver uno de
sus senos mientras que el otro se cubre con una
delicada y transparente tela negra. La cabeza de
Holofernes apenas tiene protagonismo en la
composición, reforzando así la idea de mujer
fatal que estaba surgiendo en la Europa de
principios del siglo XX. Los especialistas
consideran esta figura como una muestra más de
la emancipación femenina que se estaba
desarrollando en aquellos momentos.

Bosque de hayasBosque de hayas
1902, Dresden,
Gemäldegalerie
"Por la mañana me
levanto temprano,
hacia las seis, a veces
un poco antes o un
poco después; si el
tiempo es bueno, me
voy al bosque, pinto un
poco en el bosque de
hayas (si brilla el sol),
con unas pocas
coníferas, hasta las
ocho proximadamente;
entonces desayuno y
después, un baño,
muy reparador".

Serpientes acuáticas IISerpientes acuáticas II 1904, private collection
El pintor vienés recurre a los mosaicos bizantinos como fuente por las composiciones
que decoran las iglesias de Ravena. El resultado es una obra cargada de erotismo en
la que las líneas curvas dominan, apreciándose la facilidad para el dibujo demostrada
por el maestro a lo largo de su carrera.

Serpientes acuáticas ISerpientes acuáticas I
1904, Austrian Gallery, Vienna
Serpientes acuáticas IISerpientes acuáticas II detalle

Hope I,Hope I, 1903, National Gallery of Canada Ottawa
Alrededor de la gestación de este cuadro existe una
anecdótica historia que nos muestra el nombre de la
modelo que posó para Klimt. Una de sus modelos
favoritas llamada Herma -de la que el pintor dijo que
era "la muchacha cuyo trasero era más hermoso e
inteligente que el rostro de muchas otras"- hacía tiempo
que no pasaba por el estudio, llegando a oídos del
pintor que no lo hacía por estar embarazada. Ya que la
economía familiar dependía de su trabajo como
modelo, Klimt no dudó en llamarla y utilizarla para la
elaboración de este lienzo, provocando un amplio
aluvión de críticas entre los propios artistas y las
demás modelos. Bien es cierto que no era la primera
vez que Klimt pintaba una mujer embarazada, tal y
como se puede contemplar en Medicina.

Jardín de FloresJardín de Flores
1905/6,
Private Collection
La mayoría de los
cuadros de flores están
inspirados en el jardín
de su estudio, donde se
refugiaba buscando la
soledad que tanto
apreciaba.

Las tres edades de la mujerLas tres edades de la mujer
1905, National Gallery of Modern Art, Rome
Las tres edades de la mujer
se exhibió por primera vez en
la Exposición de Arte de
1908 junto a El Beso. En el
centro de la escena podemos
observar las tres edades de
la mujer ante un campo de
flores amarillas en el que
observamos imperfectas
elipses doradas y negras,
recordando este fondo a los
mosaicos bizantinos de
Ravena que tanto atrajeron al
maestro. De frente y en
primer plano aparece la
madre, con su hija en brazos,
apoyando su cabeza sobre la
de su retoño.

Hope IIHope II 1907/08,
The Museum of Modern Art,
New York
El tema de la mujer
embarazada será habitual en la
producción de Klimt. Ya la
había pintado en la Medicina y
dedicará un lienzo exclusivo
titulado La esperanza I. Cuatro
años después retomó el tema
en esta tela que contemplamos,
apareciendo diferencias entre
ambas versiones. La mujer
ahora está vuelta hacia la
derecha, vestida con un
decorativista traje que recuerda
al Friso Stoclet, mostrando los
senos al descubierto y bajando
su cabeza en un gesto de
resignación.

The Tree of LifeThe Tree of Life
1905-09, Austrian Museum of Applied Arts, Vienna

La satisfacciónLa satisfacción
1905-09, Österreichisches Museum für
Angewandte Kunst, Vienna)
Si bien el elemento central del Friso Stoclet
es el Arbol de la Vida, constituido por líneas
espirales, dos de los paneles presentan
decoración figurativa:
La Satisfacción y La Expectación,
situados uno frente al otro. En la obra que
contemplamos el decorativismo se adueña
del vestido de la bailarina, suprimiendo
cualquier referencia anatómica a excepción
de los brazos y el rostro, en sintonía con los
vestidos de algunos retratos como el de
Adele Bloch-Bauer I.
detalle

ExpectationExpectation 1905-09, Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Vienna
Parte del Friso Stoclet es
el Arbol de la Vida,
junto con La
Satisfacción,
La Expectación presenta
el panel izquierdo de los
que se enfrentan en esta
decoración figurativa:.
detalle

Jardín conJardín con
Girasoles,Girasoles,
1905/06,
Österreichische
Galerie Wien
Para el crítico de arte
Ludwig Hevesi "un
simple girasol plantado
por Klimt en un caos
floreciente, cuyo ropaje
verdegris fluye como
una cascada de
estremecedora pasión,
y tiene para el pintor
algo místico, podría
decirse algo cósmico”.

Retrato de Adele Bloch-Bauer I,Retrato de Adele Bloch-Bauer I, 1907
En junio de 2006 esta pintura, el
retrato de Adele Bloch-Bauer I,
se convirtió en la segunda pintura
más cara de la historia, al
venderse por 135 millones de
dólares adquirida por el magnate
de los cosméticos Ronald Lauder.
La primera es el
"Jackson Pollock#5 1948" al
venderse en una subasta por 140
millones de dólares.

El besoEl beso
1907/1908,
Österreichische
Galerie Belvedere, Viena
En esta obra asistimos a la experiencia
amorosa idealizada. El Eros y el
Thanatos se unen. La mujer es la
protagonista. La pareja está
ensimismada, fuera del mundanal
ruido. Fuerza las anatomías para que
los cuerpos formen un rectángulo de
contornos limpios. Usa formas
diferentes para cada sexo, a la mujer le
corresponden los círculos y las curvas,
mientras que al hombre lo ortogonal.
Klimt llegó a incluir teselas, cristales,
esmaltes y oro.
Es por eso que se considera a Klimt
como precursor de collage del Cubismo.

Una de las obras más
famosas de Klimt
está inspirada en la
mitología griega,
temática no muy
habitual en la
producción del
maestro vienés,
Danae era hija de
Acrisio, rey de Argos.
La Lluvia Dorada, Dánae,La Lluvia Dorada, Dánae, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome

En 1883 se inauguró el nuevo edificio de la Universidad de Viena en la Ringstrasse.
El techo del Aula Magna aún estaba sin decorar, considerándose que unos frescos
alusivos a las cuatro Facultades -Teología, Filosofía, Medicina y Jurisprudencia-
rematarían adecuadamente el salón.
Klimt se encargó de la Filosofía, la Medicina y la Jurisprudencia.
El 8 de mayo de 1945 las tropas de la SS incendiaron el castillo con su rico contenido para
evitar que las tropas soviéticas en su avance se adueñaran de los tesoros artísticos.
Leda, Schubert al piano, La Música II y otros sufrieron el mismo fin.
Filosofía, foto 1907 Jurisprudencia,1907 Medicina, foto 1907

Farm GardenFarm Garden
withwith
SunflowersSunflowers
1905/06, Austrian
Gallery, Vienna
Field of Poppies,Field of Poppies,
1907

JudithII o Salomé con la cabezaJudithII o Salomé con la cabeza
de S. Juan Bautista,de S. Juan Bautista,
1909, Galleria d'Arte Moderne, Venecia
En esta obra Klimt combina varias tendencias:
abstracción, figuración, collage, reminiscencias del
mosaico... . Tiene amor al arabesco que es el que en
buena medida compone la obra.
En cuanto a temática, la misma que tanto explotó el
Simbolismo de Moreau; el de la mujer atractiva pero
engendradora de la muerte.

Palacio Kammer a orillas del lago Atter IIIPalacio Kammer a orillas del lago Atter III
1910, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome
Durante los veranos, Klimt
acudía a la residencia estival
de las hermanas Flöge, en
las orillas del lago Atter.
El palacio Kammer le
interesará especialmente al
permitirle estudiar la inserción
de la arquitectura en el
paisaje, realizando diversos
estudios para los que utilizaba
un bote de remos donde
colocaba su caballete, al igual
que había hecho Monet .

Este lienzo fue exhibido por primera
vez en Venecia, junto a la Judith II,
en una sala especial dedicada a
Klimt. Mientras la Judith fue
adquirida por el Estado italiano,
este retrato regresó a Viena para
quedar bajo la custodia de H.O.
Miethke, el agente exclusivo del
pintor.
La mujer está sentada en una
posición de espera, rostro atractivo,
complexión delgada, ojos oscuros,
prominentes cejas, marcados,
labios rojos. Viste una ajustada
chaqueta blanca y cubre el cuello
con una larga estola, destacando el
gran sombrero de plumas negro que
adorna su cabeza.
El sombrero de plumas negro El sombrero de plumas negro
1910, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome

Retrato deRetrato de
Adele Bloch-Bauer IIAdele Bloch-Bauer II,,
Adele Bloch-Bauer sintió tanta
admiración por el arte de Klimt que no
dudó en posar una segunda vez para el
pintor, cinco años después del primer
retrato. Adele no se sintió muy
satisfecha en el anterior retrato al
aparecer sentada- recortada su esbelta
silueta sobre un fondo inspirado en la
pintura oriental decorado con flores y
figuras chinas, continuando con las
notas decorativistas en sintonía con los
trabajos de esta época.

En esta vista nos
presenta el palacio tras
la amplia avenida
arbolada que conduce
hasta él. El estilo y los
colores empleados
recuerdan a Van Gogh.
Paseo en elPaseo en el
Parque delParque del
palacio Kammerpalacio Kammer
1912,
Österreichische
Galerie,
Viena

Mäda PrimavesiMäda Primavesi,,
1912, Colección Privada,
New York
Mäda Gertrude Primavesi nació en
Olmütz el 22 de diciembre de 1903.
Realizó estudios de enfermería y en
1945 emigró a Canadá, donde fundó
un hogar de niños convalecientes en
Montreal, convirtiéndose en su
directora. Cuando abandonó Austria
llevó consigo el retrato que Klimt había
pintado de su madre hasta que lo
vendió en 1987. Mäda falleció el 25 de
mayo de 2000, privándonos no sólo del
último modelo superviviente del pintor
sino de una de las últimas fuentes para
conocer la personalidad del artista.

Las VírgenesLas Vírgenes
1912/13,
Galería Nacional de
Praga
Hacia 1910 podemos
considerar cerrada la
etapa dorada de Klimt.
Una de las causas de
este cambio debemos
buscarla en el éxito del
expresionismo gracias a
Schiele y Kokoschka.

La vida y la muerte
será una de las
temáticas favoritas
de Klimt que se
extenderá a los
miembros del
expresionismo
como Schiele o
Munch. Algunos
especialistas
relacionan el auge
de este asunto con
la percepción de la
vejez por parte del
artista, al tiempo
que ve más cerca
la muerte.
Muerte y VidaMuerte y Vida 1916, Private collection, Viena

Casas en Unterach a orillas del LagoCasas en Unterach a orillas del Lago
Unternach a orillas del lago
Atter será una de las
principales fuentes de
inspiración para los paisajes
de Klimt. No olvidemos que
pasaba en esta zona los
veranos, en compañía de las
hermanas Flöge, escapando
de Viena y descansando de
la presión que le suponían
los plazos de entrega. Estas
obras veraniegas pueden
considerarse "experimentos",
inventos ajenos a la obra
figurativa que se convertirá
en la parte principal de su
producción.

Garden PathGarden Path
with Chickenswith Chickens
1916,
Destroyed by fire at
Immendorf Palace,
1945

Chruch in
Unterach on the
Attersee,
1916,
Galleria Nazionale
d'Arte Moderna,
Rome

The Dancer,The Dancer,
1916/18,
Ottawa, National Gallery of Canada
Esta es una de sus ultimas obras.
Gustav Klimt murió en Viena a causa
de un derrame, unos meses antes del
colapso del Imperio Austrohúngaro, y
fue enterrado en el cementerio vienés
de Hietzing, donde sigue hoy.
En su estudio quedaron un buen
número de trabajos sin finalizar y un
amplio catálogo de dibujos que fue
repartido entre Emile Flöge y los
hermanos Klimt.
ejv
Muchas fotos y textos fueron
tomados de ARTEHISTORIA

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