manual_introduccion_gimp

Manual de
Introducción a GIMP.
Antoni Marín Amatller.
Grado de Multimedia
multimedia.uoc.edu

Graduado en Multimedia (UOC) GIMP
Página 2
Introducción a GIMP ................................................................................................................... 4
Introdución ............................................................................................................................... 4
La caja de herramientas.......................................................................................................... 5
La ventana de imagen ............................................................................................................. 6
El acceso a los menús en GIMP............................................................................................. 7
Los cuadros de diálogo de Capas, Canales y Caminos...................................................... 8
Abrir y guardar imágenes ..................................................................................................... 10
Formatos de imagen.............................................................................................................. 11
Algunas funcionalidades básicas........................................................................................ 13
Copiar, cortar y pegar .......................................................................................................... 13
Navegar por la imagen......................................................................................................... 14
Desplazamiento por la imagen............................................................................................. 14
Zoom .................................................................................................................................... 15
Nueva vista........................................................................................................................... 15
Ventana de navegación ....................................................................................................... 15
Rehacer y deshacer............................................................................................................. 16
Introducción al trabajo por capas............................................................................................ 16
Introducción ........................................................................................................................... 16
El diálogo de capas ............................................................................................................... 16
Canales RGB y canal alfa...................................................................................................... 18
Crear, borrar, duplicar y organizar las capas ..................................................................... 18
Los iconos situados en la parte inferior del cuadro de diálogo (descritos de izquierda a
derecha) dan acceso a funciones como: ............................................................................. 18
Copiar y pegar capas. Un ejemplo sencillo.......................................................................... 19
Redimensión y escalado de imágenes y capas ..................................................................... 23
Introducción ........................................................................................................................... 23
Imprimir una imagen tomada por una cámara digital........................................................ 23
Modificando el tamaño de impresión de la imagen ........................................................... 25
Correcciones de paralelismo ................................................................................................... 25
Convergencia de líneas paralelas........................................................................................ 25
Ampliación del tamaño del lienzo ........................................................................................ 26
Corrección de la perspectiva................................................................................................ 27
Recorte de la imagen........................................................................................................... 27
Orientación correcta de la imagen: rotación y perspectiva.............................................. 29
Selecciones................................................................................................................................ 32
Las herramientas básicas de selección.............................................................................. 32
Selección rectangular y circular ........................................................................................... 33
La herramienta Lazo ............................................................................................................ 33
La herramienta Varita Mágica.............................................................................................. 33

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Caminos Bézier.................................................................................................................... 33
Bordes de la selección.......................................................................................................... 34
Alisado.................................................................................................................................. 35
Círculo sin opción Alisado.................................................................................................... 35
Círculo con opción Alisado................................................................................................... 35
Difuminar la selección.......................................................................................................... 36
Radio de Difuminar los bordes = 99..................................................................................... 36
Radio de Difuminar los bordes = 10..................................................................................... 36
Operaciones entre selecciones: suma, resta e intersección............................................ 37
Suma.................................................................................................................................... 37
Resta.................................................................................................................................... 37
Intersección.......................................................................................................................... 37
Menú de selección................................................................................................................. 37
Invertir .................................................................................................................................. 37
Todo ..................................................................................................................................... 37
Nada..................................................................................................................................... 37
Flotar .................................................................................................................................... 37
Encoger................................................................................................................................ 37
Crecer................................................................................................................................... 37
Borde.................................................................................................................................... 37
Guardar en canal ................................................................................................................. 37
Selección por la función color .............................................................................................. 37
Selección a camino.............................................................................................................. 37
Máscaras .................................................................................................................................... 38
Introducción ........................................................................................................................... 38
Máscaras de canal................................................................................................................. 38
Guardar selecciones en la máscara de canal...................................................................... 39
Combinación de diferentes máscaras de canal................................................................... 40
Máscaras de capas................................................................................................................ 43
Mezcla de imágenes ............................................................................................................ 46
Creación de panorámicas..................................................................................................... 47
Operaciones con textos............................................................................................................ 48
Inserción de un texto en una imagen................................................................................... 48
Relleno mediante el bote de pintura .................................................................................... 49
Inclusión de sombra en el título ........................................................................................... 50
Retoque digital fotográfico del color e imagen...................................................................... 56
Niveles .................................................................................................................................... 56
Curvas..................................................................................................................................... 58
El tampón de clonado ........................................................................................................... 59

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Introducción a GIMP
Introdución
El retoque fotográfico constituye una tarea que aparte de ser propia de una profesión se
generaliza cada vez más a numerosas tareas profesionales así como también al público en
general. Las cámaras digitales y la edición gráfica mediante el ordenador son factores claves
que explican la divulgación de los procedimientos fotográficos. El abanico de posibilidades de
uso van desde la impresión a la visualización en pantalla, ya provenga ésta de un soporte
óptico o de la web.
Los programas para la edición fotográfica son diversos y la mayoría presentan una notable
riqueza de posibilidades de trabajo. GIMP es un programa maduro perteneciente al entorno
GNU de software libre. Como el programa estrella del software comercial en temas de edición
fotográfica, Adobe Photoshop, posibilita la creación y retoque de imágenes y gráficos. La
página oficial es http://www.GIMP.org/ y desde ella se puede descargar libremente la última
versión del programa. Como resultado de la filosofía de toda la comunidad de software libre es
posible la adaptación de la versión inglesa original a múltiples lenguas. En este sentido,
www.softcatala.org es uno de los ejemplos de actualización permanente.
Al iniciar GIMP aparece una pantalla de inicio que varia con facilidad ya que las actualizaciones
son frecuentes.

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Para empezar la descripción del programa se comentará la estructura básica de
GIMP viendo como está formada por la ventana de imagen o el área de trabajo, la caja de
herramientas y las ventanas de diálogos que permiten acceder a diversas funciones del
programa. A no ser que se desactive la opción, al iniciar la sesión aparece una ventana con el
consejo del día.
La caja de herramientas
Una primera diferencia de GIMP con respecto de otros
softwares de tratamiento y retoque fotográfico se presenta al
comprobar la inexistencia de una interfaz unificada para el
programa. GIMP no cuenta con un fondo gráfico sobre el que
abren archivos y menús y por el contrario diversas ventanas
flotantes se despliegan directamente sobre el escritorio. Éste
es un hecho que puede desorientar al principio de usar el
programa pero que acaba siendo fácilmente integrado en un
flujo de trabajo. Entre las diversas ventanas emergentes que
se despliegan, la primera a analizar y comentar es la caja de
herramientas que contiene una importante relación de las
mismas.
A partir de esta ventana básica se abre el resto de áreas que
permitirán el trabajo de las imágenes abiertas. En realidad
puede desplegarse en pantalla un número variable de otras
ventanas, la cantidad varía en función de las necesidades de
la edición. Entre los cuadros de diálogo se encuentran los de
capas, canales o caminos, o bien otros como los de
selección de colores, brochas, patrones, gradientes y
paletas.

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La caja de herramientas, que aparece al abrir GIMP, está formada por una ventana
que contiene tres menús (Archivo, Extensiones y Ayuda) e iconos que dan acceso a funciones
y procedimientos de trabajo. Los iconos de la parte media de la caja gestionan aspectos
relacionados con el color y la pintura.
En la parte inferior del cuadro se muestra un área con las opciones de la herramienta activa
que se actualiza en función de ésta. En el ejemplo la herramienta activa es la selección
rectangular.
La ventana de imagen
La ventana de imagen es el área de trabajo principal en el que se desarrollan las tareas GIMP.
En el interior del área se muestra la imagen activa que se va a editar.
En la barra superior de esta ventana se muestra una serie de informaciones que presenta una
notable utilidad en el proceso de trabajo a realizar. Así se observa:
• El nombre del archivo : en el ejemplo : copia de flor-cirerer.jpg
• El número de veces que se ha abierto la misma imagen en la sesión y el número de
versiones abiertas de la misma (1.0) en el ejemplo
• El modo de color y el número de capas del archivo (RGB y 1 capa) en el ejemplo
• El porcentaje de zoom con que se muestra la imagen en pantalla. (100%)

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El acceso a los menús en GIMP
Los menús en base a los cuáles se modifica la imagen tienen tres vías de acceso. Así es
posible activarlos mediante la barra de menús superior, a partir del botón de acceso que se
encuentra en la esquina superior izquierda, o bien cuándo al clicar con el botón izquierdo sobre
cualquier parte de la imagen aparece el cuadro en forma de menú flotante. Utilizar una u otra
vía depende sólo del editor.

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Los cuadros de diálogo de Capas, Canales y Caminos
Estos tres cuadros de diálogo resultan básicos e imprescindibles en cualquier proceso
programa de edición y retoque digital. Se accede a ellos a partir de Diálogos/capas,
Diálogos/canales y Diálogos/caminos. Ahora simplemente se relacionan, más adelante se
incidirá con mayor profundidad en ellos.
Al observar la imagen anterior bien puede parecer que haya sido captada así en la realidad.
No obstante se trata de un montaje y está compuesta por dos capas. En la del fondo se
encuentra la escena con los hombres, mientras en un nivel superior está la silueta recortada de
la mujer. Esta estructura de capas se evidencia en cuadro de diálogo Capas que se muestra a
continuación. En él se observan dos capas, la del fondo denominada “d” y la del primer término
denominada “Capa1”. La posibilidad de trabajar mediante capas es uno de los grandes
recursos que ofrece el tratamiento digital de la imagen.
A la derecha de este cuadro se muestra el de Canales. Como se trata de una imagen en color
real, está compuesta por una mezcla de los tres colores primarios: rojo, verde y azul. Cada uno
de ellos dispone de un canal propio en la paleta. Los procesos de edición en los que se trabaja
con estos canales son diversos como se verá posteriormente. El cuarto canal que se observa
en la paleta, el denominado “alfa”, consiste en un canal en escala de grises que se utiliza para
editar y guardar selecciones. En este ejemplo no existe ninguna selección por lo que el canal
está vacío.

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Finalmente en el cuadro de diálogo Caminos se guardan los trazados que se realizan con la
herramienta adecuada. En el ejemplo siguiente se está resiguiendo la cara de la mujer
mediante un trazado. Éste se refleja en el cuadro de Caminos correspondiente. Posteriormente
a la realización del trazado se podría, por ejemplo, convertirlo en selección.

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Abrir y guardar imágenes
En las últimas versiones de GIMP se han introducido innovaciones en la interfaz del programa
que han aproximado a éstas al estilo gráfico característico de Windows. Así, en el área
izquierda del cuadro de diálogo se muestra una representación de las unidades disponibles en
el equipo informático en el que se encuentra instalado el programa. En el ejemplo se encuentra
seleccionada la unidad E.
En el área central se visualiza la estructura de la unidad seleccionada en el área de la
izquierda. En el ejemplo se observa que nos encontramos en E: GIMP Tutorial GIMP como
indican los tres botones existentes en la zona superior. En el interior del área se muestran los
archivos disponibles. Aquí está seleccionado el archivo Lloro.jpg. En la zona de vista previa se
muestra una miniatura del archivo y una descripción sintética de sus características.
Abrimos el archivo mediante el botón
Abrir. Pasamos a continuación a
comentar los formatos de la imagen.

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Formatos de imagen
La extensión de los archivos identifica los formatos de la imagen. El hecho de seleccionar un
tipo determinado guarda relación con el tratamiento o proceso de edición al que se someterá
un archivo en cuestión. Obviamente los requerimientos de una imagen cuyo destino es la web
o la impresión serán distintos.
GIMP trabaja con una variedad importante de formatos como la que se visualiza al desplegar el
menú Todos los archivos.

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De entre la relación de formatos se comentan a continuación los siguientes:
• XFC: Se trata del formato nativo de GIMP por lo que la extensión XFC resulta la propia
de GIMP. En este punto GIMP no se diferencia de otros programas de edición por lo
que respecta a sus formatos nativos de modo que XFC puede gestionar todos los
procesos que se lleven a cabo con GIMP. De este modo la información relativa a
selecciones, máscaras, trazados, capas, o canales alfa se guarda junto con el archivo.
Si bien estas ventajas, un inconveniente importante es que XFC constituye una
extensión desconocida para el resto de editores gráficos y es necesario exportar a
otros formatos cuándo se requiere trabajar con extensiones estándares o de amplia
difusión. Finalmente conviene destacar como los archivos generados en XFC tienen un
peso notable ya que el formato guarda todos los niveles de información necesarios
para la edición. Como forma de minimizar este inconveniente, GIMP permite guardar el
XFC mediante un algoritmo de compresión -gzip o bzip2-.
• PAT: Constituye el formato de archivo apto para guardar patrones en GIMP y permite
la creación de una biblioteca propia. El patrón credao se guarda en Archivos de
programa GIMP-2.0 share GIMP 2.0 patterns.
• TIFF. (Targed Image File Format) Se trata de un formato estandarizado en la industria
de la impresión y presenta un nivel de aceptación similar al JPEG. De todos modos, en
la impresión no profesional, entiéndase aquí el mercado doméstico de impresión
fotográfica) la mayor aceptación corresponde al JPEG. A diferencia de éste último
formato el TIFF es formato sin pérdidas. La imagen puede comprimirse sin que
destruya o ni pierda información durante el proceso. TIFF soporta los modos RGB,
CMYK. Lab y escala de grises. De todos modos GIMP no soporta ni CMYK ni Lab.
Las imágenes guardadas en estos formatos pueden abrirse en GIMP pero son
reconvertidas automáticamente a RGB. La conversión de color no resulta fiable y
pueden aparecer distorsiones cromáticas.
• JPEG. El JPEG es un formato con un uso ambivalente tanto para la web como para las
cámaras digitales domésticas. Los navegadores de Internet reconocen el formato sin
problemas, hecho que facilita un uso transparente del mismo. Por otra parte, presenta
un nivel progresivo de compresión y permite agilizar por tanto la publicación y
visualización de imágenes en la web. A diferencia del TIFF, el JPEG presenta un nivel
de pérdida de información proporcional a la compresión aplicada. Ya se ha comentado
que es un formato solicitado en impresiones domésticas a pesar de su falta de
idoneidad para esta función. Es conveniente aquí grabar el archivo con el mínimo nivel
de compresión, y por tanto con el máximo nivel de calidad disponible. El formato JPEG
soporta los siguientes modos: RGB, CMYK y escala de grises.

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Algunas funcionalidades básicas
Como la mayoría de programas de programas basados en Windows, y en particular como la
mayoría de programas de edición fotográfica digital GIMP presenta un conjunto de
funcionalidades comunes. Si bien algunas de ellas son universales otras resultan específicas
de los programas de edición fotográfica. A continuación se relacionan las más habituales o
básicas.
Copiar, cortar y pegar
Un procedimiento ampliamente conocido en todos los programas informáticos que en la edición
fotográfica coincide con operaciones clásicas del fotógrafo. Tradicionalmente éste recortaba
físicamente las impresiones en papel con tijeras y pegaba los recortes para construir collages
fotográficos o imágenes compuestas. La edición digital facilita enormemente el proceso y
amplía el marco de actuación de la estricta fotocomposición hacia una importante multiplicidad
de procesos. Algunas operaciones son comunes a la mayoría de programas mientras otros son
específicos de GIMP.

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Navegar por la imagen
Las formas de navegar por la imagen en pantalla cuando las dimensiones de la fotografía
exceden el área de la ventana de visualización si bien son diversas entre los distintos softwares
presentan también soluciones con importantes analogías en todos. GIMP proporciona
diferentes opciones para el desplazamiento por la imagen que se pueden concretar en:
• Desplazamiento
• Zoom
• Nueva vista
• Ventana de navegación
Desplazamiento por la imagen
Cuando las dimensiones de la fotografía exceden de los límites de la ventana
activa, aparecen barras de desplazamiento en los márgenes derecho e inferior
de la ventana.
Este método, común a prácticamente todos los programas, se complementa
con un elemento en cierto modo similar al Navegador de Photoshop. En la
esquina inferior derecha de la ventana de imagen aparece al desplazar el
cursor un icono con forma de una cruz que da acceso a una ventana de
dimensiones reducidas que contiene la totalidad de la imagen y un área en su
interior que corresponde a la visualización que de la fotografía se realiza en
cada momento. Esta área permite el desplazamiento por la imagen.

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Zoom
En la caja de herramientas se encuentra la lupa que permite diversos grados
de aproximación a la imagen.
Es posible clicar sobre la imagen para aumentar, o clicar con la tecla control
activada para reducir. También dibujar una selección sobre la fotografía para
indicar la zona a ampliar.
Finalmente indiciar que dentro del menú Ventana se encuentra la opción
Ajustar ventana a imagen que ajusta los límites de la ventana a las
dimensiones actuales de la imagen.
Nueva vista
Nueva vista posibilita un trabajo de precisión al permitir simultanear en pantalla
una misma imagen con diversos grados de aproximación. Visualiza / Nueva
vista abre una segunda ventana.
Disponer de dos imágenes activas no implica dos imágenes independientes ya
que ambas son la misma versión del archivo. Cualquier modificación que se
aplique en una tiene el mismo efecto en la otra. Ünicamente el zoom es
independiente.
Ventana de navegación
La ventana de navegación aparece en Ver/Ventana de navegación e integra
diversas de las opciones comentadas en las opciones precedentes.

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Rehacer y deshacer
Como otros programas GIMP permite deshacer o rehacer los pasos de la sesión de trabajo.
Bien a través del menú de Editar bien a través de los atajos CTRL+Z y CTRL+R.
Al igual que Photoshop GIMP permite especificar los niveles de deshacer a través de Fichero/
Preferencias/Entorno. El valor concreto del parámetro puede decidirse en función de las
prestaciones del ordenador y de las necesidades o hábitos de trabajo personales.
Introducción al trabajo por capas
Introducción
Las capas son una herramienta clave en todo programa de retoque fotográfico. La imagen
compuesta que resulta de un proceso de edición puede estar formada por múltiples niveles con
elementos concretos e individualizados a los que se pueden aplicar procedimientos como
desplazamiento, escalado, ajuste de color, modificación de contraste, de la transparencia;
selecciones, rotaciones, escalado, aplicación de filtros, etc. Los procesos de edición y
composición resultan enriquecidos con las posibilidades de trabajo que permiten las capas.
El diálogo de capas
Se accede al cuadro de diálogo mediante Diálogos/Capas o CTRL+L. En el ejemplo siguiente
so observa como la imagen está compuesta por tres capas:
• la primera corresponde al fondo o imagen tomada con la cámara digital
• la segunda contiene una barra de color semitransparente que se ha obtenido rebajando
el nivel de opacidad
• la tercera contiene el texto de la imagen
La suma o combinación de las diversas capas de una imagen dan como resultado la imagen
final. La capa es como una hoja de acetato o lámina transparente que puede contener una
parte o la totalidad de la imagen y que permite una edición independiente de su contenido.

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Canales RGB y canal alfa
Los canales de una imagen incorporan la información de color de la misma. En RGB se trata de
los canales Rojo, Verde y Azul, mientras en CMYK los canales son Cyan, Magenta, Amarillo y
Negro. Gimp no soporta este último modo de color. Se accede a la ventana correspondiente
mediante Diálogos/Canales.
Aparte de los tres canales RGB mencionados con la información de color, existen otros en
escala de grises que se denominan Canal Alfa cuya finalidad es la de contener las selecciones
o de regular los valores de transparencia de la imagen.
Crear, borrar, duplicar y organizar las capas
Los iconos situados en la parte inferior del cuadro de diálogo (descritos de izquierda a derecha)
dan acceso a funciones como:
• Crear una nueva capa. El icono de Nueva Capa o New Layer da acceso al cuadro de
diálogo para la definición de los parámetros de la nueva capa. Una vez creada ésta, se
situará justo encima de la capa activa.

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• Organización de las capas. La organización de las capas determina el
resultado de la imagen final de modo que las superiores se visualizan en primer
término en el archivo. El orden de las capas puede modificarse mediante los iconos con
forma de flechas.
• Duplicar una capa. El icono con dos hojas duplica la capa activa
• Fijar selección. El icono con una ancla fija una selección flotante al contenido de la
capa que se encuentra en la posición inferior. La selección flotante puede provenir, por
ejemplo, de pegar un contenido.
• Borrar una capa, acción que lleva a cabo el icono de la papelera
.
Copiar y pegar capas. Un ejemplo sencillo
La forma de combinar diferentes capas para formar una composición es simple. A continuación
se toman como ejemplo los dos archivos siguientes.

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Se utilizará la imagen del Duomo de Florencia como base para una composición. La
nueva imagen tendrá sus mismas dimensiones y sobre ella se incluirá la imagen del David que
al tener un tamaño menor la cubrirá sólo parcialmente. Al abrir el diálogo de capas se observa
como cada imagen tiene una sola capa.
Una primera forma de incluir la imagen del David
sobre la del Duomo es arrastrar con el cursor la
miniatura de capa desde la paleta de Capas
hasta encima de la imagen del archivo en el que
se quiere llevar a cabo la composición.
Se observamos cómo en ésta se muestra una
miniatura del material arrastrado antes de soltar
el cursor.

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Un procedimiento análogo consiste en seleccionar y copiar el contenido de la capa
(el David) y pegarlo sobre la imagen del Duomo. Sobre este fondo aparecerá la imagen de la
nueva capa.
Al observar el diálogo de capas se ve la
estructura siguiente. La imagen aparece
inicialmente rodeada de una línea discontinua.
En este momento es posible desplazar la
imagen mediante la herramienta de movimiento
de capas y selecciones de la caja de
herramientas, y situarla en el punto donde se
crea necesario.
En este momento la nueva capa aparece como
selección flotante. Este tipo especial de capa
tiene su origen en los primeros pasos de GIMP,
cuando carecía de un sistema de capas como el
actual y se necesitaba trabajar de forma
individual con partes de la imagen: se
seleccionaba dicha parte y se convertía en capa
flotante. La capa flotante determina que las demás capas quedan desactivadas, por lo que se
puede trabajar con ella con la seguridad que su edición no afectará al resto de la imagen.

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Una vez se haya reposicionado la capa flotante es preciso convertirla en una nueva
capa. En versiones anteriores de GIMP era posible o bien "anclarla" en una nueva capa. o bien
fijarla a la capa inmediatamente inferior a su posición en la pila de capas. Esta segunda opción
se llevaba a cabo mediante el icono ancla. En las nuevas versiones, no obstante, activar el
ancla comporta la creación de una nueva capa.
En el gráfico superior se observa como se dispone ahora de dos capas independientes que se
han renombrado convenientemente.

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Redimensión y escalado de imágenes y capas
Introducción
Con frecuencia es necesario modificar los parámetros de medida y resolución de un archivo.
Las razones de esta necesidad pueden relacionarse tanto con el origen como con el destino del
archivo.
• Respecto del origen
o La imagen puede provenir de una cámara digital
o Puede proceder de un escáner
• Respecto del destino
o Puede ser necesario publicar la imagen en una página web
o Su destino puede ser un soporte óptico
o Puede destinarse a impresión
Imprimir una imagen tomada por una cámara digital
La mayoría de las cámaras digitales compactas graban las imágenes en dos formatos: jpg y tiff.
Las réflex digitales utilizan mayoritariamente el Raw. Mientras el jpg es un formato de
compresión de la imagen con pérdidas, el tiff conserva la totalidad de la información. Asimismo
el Raw mantiene siempre los datos de origen. Los formatos sin pérdidas ocupan una enorme
cantidad de información. A continuación se muestra un ejemplo de modificación de los
parámetros de una imagen.
.

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En Ver/Ventana de información se
muestran las características de la
imagen. Sus dimensiones son de
2272x1704 píxeles y la resolución de
300x300 ppp.
A continuación en Establecer la
resolución de impresión de la imagen,
Imagen/Medida de impresión y
Imagen/Escalar la imagen es posible
modificar los parámetros, tanto para la
visualización en pantalla como para las
medidas para la impresión.

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En el cuadro Tamaño de la impresión es posible modificar los parámetros de la
imagen en base a las necesidades de la impresión mientras en Escalar la imagen se definen
las medidas de la presentación en pantalla.
Modificando el tamaño de impresión de la imagen
Establecer la resolución de impresión de la imagen informa de las dimensiones de la imagen y
permite cambiar el tipo de las unidades (por porcentaje, cm, mm, inches). El tamaño en píxeles
sirve de base para definir las medidas de la imagen en relación con las medidas del monitor en
el que se visualizarán. En impresión las unidades utilizadas son los mms o cms.
La relación entre las casillas de anchura y altura, y las de ResoluciónX y ResoluciónY permiten
variar las dimensiones de la impresión en base a los distintos valores que pueden tomar las ,
casillas de la resolución. Éstas pueden mantenerse vinculadas o no.
Cuando el archivo proviene de un negativo digitalizado la resolución inicial de éste es elevada.
Al rebajar la resolución se amplían las dimensiones de impresión de modo que es posible
obtener tamaños como 20x30 o 30x40 a partir de un negativo.
Correcciones de paralelismo
Convergencia de líneas paralelas
En la fotografía de edificios y elementos verticales es frecuente observar la inclinación de las
líneas verticales. Ello se debe especialmente a la utilización de ópticas angulares desde una
distancia insuficiente del motivo. GIMP, como otros programas de edición fotográfica permiten
la corrección de esta convergencia..
En la siguiente imagen procedente de Sabratha en la costa Libia se observa este problema de
convergencia.

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Ampliación del tamaño del lienzo
El primer paso para la corrección es ampliar el tamaño del lienzo ya que se hace necesario un
espacio de trabajo superior al de las medidas de la imagen. Para ampliar el lienzo se activa
Imagen/Tamaño de lienzo. En el cuadro de diálogo que aparece se muestran inicialmente las
dimensiones originales del tamaño del lienzo que son ampliables en base a los valores de las
casillas de Tamaño de lienzo. Por otra parte, en la parte inferior, la casilla Deslizamiento
permite definir la colocación de la fotografía en el lienzo.
El uso de una cuadrícula o de guías
es de ayuda para la corrección de la
convergencia de las líneas
paralelas. Se pueden activar a
través del menú de visualización.

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Corrección de la perspectiva
En el cuadro de diálogo de Opciones de Herramienta se selecciona la opción de "Perspectiva".
Al ejecutar la acción de perspectiva aparece la imagen de una rejilla de gris claro. Se
desplazan los puntos de control de la rejilla para lograr que la líneas verticales sean paralelas.
Finalmente se confirma mediante "Transformar" la operación realizada.
Recorte de la imagen
Esta transformación se lleva a cabo mediante la herramienta que se encuentra en
Herramientas/Herramientas de Transformación/Bisturi. Seleccionada la herramienta de recorte,
se procede a definir los lados de la nueva ventana como si fuera una selección rectangular y
finalmente se confirma la operación mediante un doble clic o el enter.

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Orientación correcta de la imagen: rotación y perspectiva
En esta imagen se aplicará una nueva corrección. Puede observarse como se tomó inclinada y
es necesario restaurar su horizontalidad.
Se selecciona la herramienta Rotar la capa o la selección de la paleta principal de GIMP.
Mediante un clic del cursor se observa como se abre el cuadro de diálogo Rotar.

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En el cuadro de diálogo Rotar se desplaza el control Ángulo mientras se controla visualmente
la transformación. El cambio se confirma mediante el botón Rotar.
En el gráfico siguiente se observa el resultado después de aplicar la transformación de la
rotación y se ve como se han creado áreas vacías en cada una de las esquinas como
consecuencia de la variación aplicada. Mediante el recorte de la imagen se eliminan las zonas
sobrantes.

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Selecciones
Las herramientas básicas de selección
Las selecciones son herramientas imprescindibles en cualquier proceso de edición digital.
Algunas de las herramientas de selección de
GIMP consisten en
• selección rectangular
• elipse
• mano alzada (lasso)
• varita mágica
• curvas Bézier
• tijeras inteligentes
.

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Herramienta para seleccionar regiones rectangulares
Herramienta para seleccionar regiones elípticas
Herramienta para seleccionar regiones dibujadas a mano
Herramienta para seleccionar regiones continuas
Herramienta para seleccionar regiones por colores
Herramienta para seleccionar formas de la imagen
Selección rectangular y circular
En estas selecciones el proceso se inicia pulsando y arrastrando el cursor sobre el área de
trabajo. A aparte de este modo a mano alzada, es posible definir la selección en forma de un
cuadrado o un círculo perfecto mediante la tecla Shift. Por otra parte, para conseguir que la
selección circular se inicie en el centro de origen del cursor se utiliza la tecla Ctrl..
La herramienta Lazo
Esta herramienta dibuja la selección a mano alzada por lo que resulta extremadamente
imprecisa.
La herramienta Varita Mágica
Esta herramienta crea una selección en función de los colores sobre los que se clica con ella.
En el valor umbral del cuadro de diálogo de la herramienta se define el grado de similitud
mediante el que se seleccionaran más o menos píxeles de la imagen.
Caminos Bézier
Caminos Bézier constituyen una herramienta poderosa de selección. La creación de un
recorrido Bézier se lleva a cabo clicando sobre la imagen y situando puntos de control que se
vinculan mediante líneas rectas. Al completar un recorrido se cierra el trazado y es posible
convertir el trazado Bézier en selección haciendo clic sobre el interior del trazado. En los
puntos de control que se han creado pueden modificarse las características del trazada
mediante los tiradores que aparecen en ellos.

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Bordes de la selección
Es posible definir los límites de la selección con diversos grados de transición entre el interior y
el exterior de la selección.
A continuación se comentan las opciones de Alisado y Difuminar.

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Alisado
Esta opción permite suavizar el contorno de la selección.
Círculo sin opción Alisado
Círculo con opción Alisado

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Difuminar la selección
Esta opción determina el valor de transición entre el interior y el exterior de la selección.
Radio de Difuminar los bordes = 99
Radio de Difuminar los bordes = 10

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Operaciones entre selecciones: suma, resta e intersección
Suma
Para la suma de selecciones se presiona la tecla Shift
Resta
Para la resta de selecciones se utiliza la tecla CTRL.
Intersección
La intersección entre dos selecciones da como resultado el espacio común que hay
entre ellas. En este caso se utilizan la combinación CTRL+SHIFT
Menú de selección
El menú de selección complementa a las opciones y funciones comentadas hasta ahora. Se
encuentra en Imagen/Selección.
Invertir
Invierte la selección.
Todo
Selecciona toda la imagen.
Nada
Elimina cualquier selección activa de la imagen.
Flotar
Convierte la selección en capa flotante.
Encoger
Reduce el área de la selección.
Crecer
Aumenta el área de la selección.
Borde
Crea, a partir de la selección, un grosor determinado por el valor introducido.
Guardar en canal
Guarda la selección a un canal..
Selección por la función color
Similar a la varita mágica.
Selección a camino

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Convierte la selección en una curva Bézier.
Máscaras
Introducción
Las máscaras son imágenes en escala de grises que se incorporan como canales en el diálogo
correspondiente. Albergan las selecciones de modo que el blanco representa aquellos píxeles
seleccionados mientras el negro corresponde a las zonas no seleccionadas. Las partes que
corresponden a la escala de grises representan los píxeles parcialmente seleccionados.
Las máscaras permiten en primer lugar guardar selecciones de modo que éstas pueden
reutilizarse en cualquier momento de la sesión de trabajo. Por otra parte es posible combinar
varias máscaras del mismo modo que se combinan selecciones. Las máscaras pueden
editarse como cualquier otro tipo de archivo, de modo que es posible conseguir una serie
amplia de efectos que, sólo por medio de las herramientas de selección, resultaría imposible.
Dentro de GIMP se encuentran dos tipos de máscaras: la máscara de canal y las máscaras de
capa.
• Las máscaras de canal son independientes de la imagen, por lo que son efectivas a
todas las capas que puedan formar la imagen.
• Las máscaras de capa son dependientes exclusivamente de la capa a la que están
vinculadas. Cada capa tiene su propia máscara de capa como que cada máscara de
capa es particular de su capa.
Máscaras de canal
Las máscaras de canal permite guardar selecciones mediante una imagen en escala de grises
que se incorpora al cuadro de diálogo de canales.

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Edición de los atributos del canal
Creación de un canal nuevo
Elevar el nivel del canal
Disminuir el nivel del canal
Duplicación de un canal
Conversión de un canal en selección
Borrar un canal
Guardar selecciones en la máscara de canal
Como ejemplo del procedimiento de guardar selecciones en la máscara de canal se toma la
siguiente imagen en le que está seleccionado el cielo.

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Al aplicar Seleccionar/Guardar en canal se guarda la selección activa en un canal
que se denomina en el ejemplo como Copia de máscara de selección.
El botón Edición de los atributos del canal visualiza un cuadro de diálogo para la edición del
nombre o el grado de opacidad del canal.
Combinación de diferentes máscaras de canal
Al igual que es posible combinar diferentes selecciones mediante las operaciones de suma,
resta e intersección combinar máscaras de canal presenta unos procedimientos análogos. Se
presenta como ejemplo práctico la siguiente imagen.

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Se observa como la estructura del
archivo contiene dos capas Layer 1
y Layer 2 con las flores y un fondo
que se ha obtenido de duplicar la
capa de fondo correspondiente a
unos helechos verdes e invertirla de
color (Capa de Background copy).
De las dos capas de las flores se
extraerán las selecciones de cada
una de ellas y se guardarán con la
finalidad de experimentar con la
mezcla aditiva de canales.

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En la imagen del diálogo de canales. Se
observa como las selecciones de cada
una de las flores se han convertido a
canales individualizados.
A continuación se combinarán las dos
selecciones en otra de nueva que se
guardará en un canal independiente.
Se selecciona el canal Flor 01 y se convierte la máscara de canal en selección mediante el
icono de canal a selección del cuadro de diálogo. Se repite el procedimiento con la máscara de
canal de Flor 02 manteniendo pulsando SHIFT para sumar las dos selecciones.
Al guardar la nueva selección en un canal se crea un nuevo canal que se denominará Flor 01 +
02

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Máscaras de capas
Las máscaras de capas son imágenes en escala de grises que se asocian a una capa por lo
que son dependientes de ésta. Se utilizan para modificar el grado de transparencia de zonas
de la imagen.
El blanco representa la opacidad total,
el negro la transparencia y los tonos
de gris las transiciones entre los dos
extremos..
Las máscaras de capa se crean
mediante la instrucción de añadir
máscara de capa que aparece
accionando el botón derecho sobre la
capa correspondiente en el cuadro de
diálogo de capas.

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En la ventana Añadir Máscara a la capa se selecciona la opción de Canal Alfa. En
las capas de fondo no pueden incorporarse máscaras de capa.
Como la máscara de capa consiste en un archivo en escala de grises es posible pintar en
blanco o negro con el resultado de modificar la opacidad de forma parcial. En el ejemplo
siguiente se ha pintado con un pincel sobre la máscara de capa. Al aplicar tinta negra el efecto
es el de transparentar la zona pintada. En el ejemplo ello implica mostrar la capa de fondo (las
hojas verdes). Las zonas de la máscara en blanco permanecen en el color inverso de la capa
Background Copy.

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Como pincel se ha utilizado la forma Sand
Dunes, como se observa en el gráfico
contiguo.
Con la brocha indicada se ha pintado sobre la
máscara de capa aplicada en la capa
Background copy.

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Mezcla de imágenes
Una de las posibilidades que ofrece el trabajo con máscaras de capa es la fusión o mezcla
suave de dos imágenes, tal como se ve en el siguiente ejemplo en el que se fusiona una
imagen de las flores de La Palma con la imagen del volcán del Teneguía al fondo. Se observa
como la transición entre ambas imágenes es gradual.
Para conseguir el efecto de mezcla suave, se utiliza la herramienta de relleno de gradientes en
la máscara de capa. De esta manera se consigue que ciertas regiones de la máscara, sean
parcialmente opacas. Estas regiones coinciden con las zonas donde se mezclan las dos
imágenes.
Se copia el contenido de la imagen de las flores sobre la
capa del volcán. Se selecciona esta capa y se le añade
una máscara de capa con la opción de canal alfa.
Se selecciona la herramienta de degradados de la caja
de herramientas y se define el negro como color frontal
y el blanco como color de fondo.
En el diálogo de opciones de herramienta del relleno
con gradientes se activa la opción Frente a Fondo..
Para aplicar el gradiente se arrastra con la herramienta
sobre la imagen en la dirección que se desee que se
produzca la transición de la transparencia.

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Creación de panorámicas
Las máscaras de capa combinadas con el uso de relleno de gradientes constituyen una
herramientas idónea para la realización de panorámicas. Éstas se construyen a partir de varias
imágenes tomadas en un mismo escenario.
Se creará una imagen compuesta a partir de las seis tomas del templo griego que se observa a
continuación.
Cada una de ellas se coloca en una capa individualizada del archivo en el que se va a construir
la panorámica.
A cada capa le corresponde una imagen tomada con diferente ángulo de visión. En este
sentido, el uso de una óptica angular favorece la distorsión de los bordes y dificulta el correcto
encaje. Para un trabajo ideal se debería utilizar una óptica con focal normal o tele. En primer
lugar se sitúa cada imagen en concordancia con las que se encuentran a izquierda y derecha
en el lienzo. Para lograr que la panorámica resulte continúa y sin fracturas, no obstante, no es
suficiente con ajustar la posición. Es preciso recurrir a las máscaras de capa para lograr
transiciones graduales. Para ello se crea una máscara de capa en cada una de las capas.

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Excepto en la que se encuentra en el nivel inferior, obviamente. Después se pinta en
ellas con la herramienta de degradado. El resultado es un ajuste suave de cada porción del
templo
Al observar la imagen montada se ve como el ajuste no es perfecto y aparecen zonas en
blanco en los bordes
Se procede a recortar la imagen mediante la herramienta de recorte.
Operaciones con textos
Inserción de un texto en una imagen
Para incluir un texto en una imagen se pulsa el icono de Texto y se hace clic sobre la zona de
la imagen en la que se va a incluir el texto. A continuación aparece el cuadro de diálogo Editor
de texto en el que se introduce el texto. La herramienta presenta las opciones clásicas de un
editor de texto, como son la selección de la fuente, el estilo o tamaño de la fuente. La opción
Alisado suaviza los contornos mientras el botón de color da acceso al cuadro de diálogo para
definir el mismo. Al cerrar el cuadro el nuevo texto aparece en el punto dónde se ha clicado
sobre la imagen en una capa diferenciada.

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Relleno mediante el bote de pintura
El bote de pintura aparece como icono en la caja
de herramientas. Entre las opciones de relleno
que permite, es posible modificar los valores de
opacidad o decidir por un tipo de determinado de
relleno. En el ejemplo se utiliza un patrón
Una vez seleccionado se hace clic con el bote de
pintura en el interior de cada letra.

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Inclusión de sombra en el título
Para este ejemplo se parte de una imagen del volcán Teneguía y se inserta un título en ella.
A continuación se duplica la capa del texto y se rellena de negro el texto de la capa copiada.

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A continuación es preciso ordenar las capas. La de la sombra deberá estar por debajo y un
poco desplazada con respecto de la original. De esta manera, se consigue una primera
impresión de sombra proyectada por el texto

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Como la sombra aparece como demasiado recortada la sombra, se pueden aplicar diversos
procedimientos. Uno de ellos consiste en aplicar un filtro de desenfoque a la capa. Otro, que se
verá a continuación, pasa por seleccionar y calar el texto. Para ello se trabaja sobre la capa
con las letras en negro e inicialmente se selecciona en base al color con la herramienta
indicada en el gráfico siguiente. (el dedo sobre los colores).

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En el cuadro con opciones de la herramienta se activa Difuminar los bordes y se le
aplicamos un Radio determinado (el valor varía en función de la resolución de la imagen)
La selección sobre las letras negras sigue la forma de éstas pero está difuminada. Se desactiva
la capa con las letras de modo que quede en pantalla la selección.

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A continuación se crea una capa nueva y se rellenamos en ella la selección con el bote de
pintura mediante la instrucción Rellenar con el color de frente del menú Editar.

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A continuación se desplaza la sombra hacia abajo y a la derecha. Para ello se utiliza
la herramienta Mover capas y selecciones (el icono en forma de cruz) de la paleta de
herramientas. El resultado de rellenar con la selección difuminada se observa a continuación.
Asimismo el resultado final.

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Retoque digital fotográfico del color e imagen
GIMP presenta diversos procedimientos para retocar y mejorar la calidad de color de las
fotografías. Es habitual que imágenes tomadas con cámaras digitales o escaneadas presenten
defectos o problemas de color (bajo contraste; rango tonal pobre; saturación de algún color,...).
Por otra parte en otras ocasiones es posible que se desee modificar el tono o las
características de contraste e iluminación con una finalidad estética o expresiva.
GIMP ofrece un conjunto de herramientas para estos fines agrupadas en el menú de
Herramientas/Herramientas de color
Niveles
Niveles muestra la información del rango tonal de la imagen, es decir, visualiza la distribución
de la cantidad de píxeles en los distintos puntos de la imagen. Entre el valor negro
correspondientes a las bajas luces y el valor blanco de las altas luces se distribuyen todo el
conjunto de píxeles. El histograma de Niveles de forma gráfica el rango tonal de la imagen.
El ejemplo superior se corresponde con el histograma que se muestra a continuación. La falta
de contraste de la imagen se visualiza claramente en el gráfico en el que no existen ni altas
luces, ni zonas de negro.

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Mediante las flechas existentes en la parte
inferior del gráfico es posible arreglar la falta
de extensión tonal. La flecha de la izquierda
y la de la derecha, corresponden a los
límites del rango. La flecha del medio
correspondería al tono medio de gris.
Moviendo las dos primeras, se puede
modificar el rango de tonos para que el
nuevo histograma de la fotografía contenga
una representación completa de los
mismos.

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Curvas
La ventana diálogo de Curvas permite unos
ajustes similares a Niveles si bien con la
posibilidad de incidir de una forma mucho más
selectiva. Su gráfica está dividida en 16
celdas, y el rango del valor comprende del 0 a
255. Los valores por cada división de la rejilla
son de 0, 64, 128, 192 y 255. El
funcionamiento básico de esta herramienta
representa un mapa de los niveles de entrada
al rango de niveles de salida.
Es posible añadir puntos de control a la curva
de control que sirven para modificar la
dirección de la curva. Los puntos se añaden
mediante un simple clic sobre la curva y una
vez incorporados se desplazan. Para
eliminarlos se arrastran fuera del cuadro.

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El tampón de clonado
Una de las grandes ventajas de la fotografía digital es la facilidad para borrar o eliminar algún
elemento sobrante de las mismas. Por ejemplo postes telefónicos, las líneas de corriente o
alguien que se coloca ante el motivo. El tampón de clonado resulta para ello una herramienta
de inestimable utilidad. También en la restauración de fotografías antiguas resulta de gran
utilidad
La herramienta del tampón capta como
muestra una parte de la imagen y la
utiliza para clonar en las partes a
restaurar. Trabajando de manera precisa
es posible conseguir un efecto
totalmente creíble. El tampón utiliza las
brochas y pinceles como el resto de
herramientas de pintura y dibujo.
En la ventana de Opciones de
herramienta se definen las
características y el comportamiento que
se desea para el pincel. Habitualmente
es recomendable trabajar con uno de
bordes difuminados.
El siguiente paso consiste en ampliar parte de la zona en la que se va a trabajar. En el ejemplo
de la grúa se toma una muestra del cielo para eliminarla. Para tomar la muestra se clica en la
zona a capturar con CTRL activo.
Con la muestra del cielo tomada, se pinta
con ella encima de la torre y se borra ésta
con cuidado. Es recomendable trabajar
con diversas muestras para reconstruir
una zona.

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Trabajar con el Tampón de clonado es
laborioso. Resulta altamente
recomendable combinar su uso con las
selecciones. Éstas son precisas y
fáciles de delimitar. Pintar en su interior
con el tampón resulta mucho más
agradecido que utilizar el tampón
únicamente.
El resultado obtenido se observa en la siguiente comparación.

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