Presentación act. 1
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El documento resume y analiza varias obras de arte moderno y conceptual. Se discute un collage de Richard Hülsenbeck que sugiere angustia y decadencia. También se analiza una fotografía de Man Ray que representa un beso de una manera más cotidiana y pasional que en el arte tradicional. Finalmente, se describe la "Rueda de bicicleta" de Marcel Duchamp como uno de los primeros readymades que rompió con las convenciones artísticas al presentar un objeto cotidiano como arte.
Presentación act. 1
- 1. Actividad Módulo I. Coordenadas: ¿Qué es el arte contemporáneo? 2. Antecedentes históricos del giro conceptual Juan Carlos Rojas Martínez
- 2. Se trata de un collage del artista Richard Hülsenbeck. El collage fue una técnica muy recurrente entre los dadaístas porque provocaba el ejercicio del azar y a la vez representaba una crítica a los métodos artísticos racionales. En este collage la expresión del hombre queda intervenida y sugiere un aspecto angustioso. Si la ubicamos en el contexto de entre guerras y paralelamente en un ambiente de desarrollo técnico e industrial, podemos percibir una ironía ya que el rostro parece sufrir de angustia, mientras que detrás de él una mujer con apariencia en esencia burguesa luce una faja con gesto de gusto. La figura del hombre recortado recuerda al estilo del nuevo modelo de hombre moderno. Me parece que este hombre aparece rodeado de una ambiente decadente y que eso es lo que los elementos del collage sugieren.
- 3. Man Ray, Radiografía, 1922. Pienso que en esta obra podemos remitirnos a l momento en dónde el arte es aplicado a la vida cotidiana. El momento de un beso, un tema que antes del arte moderno sólo había sido posible de representar en torno a los valores sagrados de la familia ; en el arte fotográfico de Man Ray aparece en un gesto básicamente pasional, que no recurre a un contexto religioso o de lo sagrado para pensar en el beso de una pareja como un momento ritual, inherente a la vida cotidiana. En este sentido la obra “reconoce” lo que ocurre en el mundo, más que inventar . Con esto Man Ray sugiere hacer que algunos temas de representación dentro del arte volteen a mirar los acontecimientos profundos que se discurren invisibles en el flujo de la vida diaria.
- 4. Rueda de bicicleta, Marcel Duchamp, 1913. Este es uno de los ready mades màs famosos del artista. La revolución conceptual que planteó fue radical para su momento histórico y para los valores artísticos de esa época. En esta obra se ilustran algunos aspectos clave del arte moderno. Tenemos la ironía, la paradoja, la descontextualización y hasta el escándalo. En primer lugar este ready made rompe con el sentido para el que fueron creados estos objetos. La rueda alude al movimiento, pero este queda inerte al estar clavado en un banco que a su vez queda desfuncionalizado porque sobre él se vuelve imposible sentarse . Por otra parte las propiedades de los objetos ( movimiento- descanso) crea una paradoja ya que ambos al unirse pierden su sentido original dando vida a un nuevo objeto cuyo fin es manifestarse como una posibilidad de arte. El escándalo tiene más que ver con la ruptura en respuesta a que los límites del lenguaje del arte no puede detenerse en la apariencia de las cosas, sino en un funcionamiento poético e intelectual de las cosas.
- 5. Étan donnés, Marcel Duchamp, 1966. Esta obra me parece una de las más conmovedoras de Duchamp y pienso que resume dos valores muy importantes que van a repercutir en el arte contemporáneo. En primer lugar la transferencia de una situación a su concepto y luego la necesidad del público que ya no participa como un espectador contemplativo solamente, sino que se involucra y es él mismo el que activa la naturaleza de la obra una vez que su ojo penetra por la rendija y no puede alcanzar el objeto de su deseo, amoroso en este caso, por que se encuentra literalmente atrapado detrás de él por una literal puerta. Aquí aparecen, creo, dos cosas sustanciales: cuando el arte se incorpora como acción a la vida y la participación del publico, su incorporación al imaginario que pretende la obra, ya que él mismo forma parte de la obra cuando en él sufre el impacto de mantenerse dentro de una situación que el artista ha generado.