Presentación imanol
Descargar como PPTX, PDF0 recomendaciones187 vistas
Este documento describe cuatro modelos formativos de educación artística: el modelo logo-centrista, el modelo expresionista, el modelo filo-lingüístico y el modelo de imaginando nuevas presencias. Cada modelo tiene un objetivo principal y estrategias metodológicas diferentes. El documento también proporciona información biográfica sobre Imanol Aguirre, autor del documento y profesor de educación artística.
Presentación imanol
- 1. EDUCACION ARTISTICAMODELOS FORMATIVOS IMANOL AGUIRRE
- 2. Definición de modeloUn modelo es una simplificación que imita los fenómenos del mundo real, de modo que se puedan comprender las situaciones complejas y podamos hacer predicciones. Concepto de modelo pedagógicoSiendo la educación un fenómeno social, los modelos pedagógicos constituyen modelos propios de la pedagogía, reconocida no sólo como un saber sino también que puede ser objeto de crítica conceptual y de revisión de los fundamentos sobre los cuales se haya construido ....GALLEGO-BADILLO, Rómulo. Saber pedagógico. Santafé de Bogotá: Mesa Redonda Magisterio, 1990. p. 11.
- 3. IMANOL AGUIRREImanol Aguirre Arriaga, profesor Titular de Didáctica de la Expresión Plástica, es el nuevo Director del Departamento de Psicología y Pedagogía de la Universidad Pública de Navarra . El profesor Aguirre era hasta el momento Subdirector de este departamento.Diplomado en Profesorado de EGB y Licenciado en Filosofía por la Universidad del País Vasco , es Doctor por el Departamento de Filosofía de los Valores y Antropología Social de la citada universidad tras la lectura de su tesis "Metáforas espaciales del imaginario vasco. Una ejemplificación antropológica del espacio como trama narrativa en el arte moderno vasco".Tras quince años de maestro y profesor de enseñanzas medias en centros de San Sebastián y Pamplona, en 1993 ingresó en la Universidad Pública de Navarra como profesor asociado, pasando a forma parte de los cuerpos docentes de esta Universidad navarra en 1998. En este tiempo ha sido director de dos tesis doctorales. Además, desde 1993 asesora y participa como docente en los programas de Formación de Profesorado del Departamento de Educación del Gobierno de Navarra para el Área de Educación Plástica y Visual.Como investigador ha formado parte de cuatro proyectos financiados, el último referido a "La construcción de la identidad territorial en las ilustraciones de los libros de texto de primaria y secundaria de las comunidades de Cataluña, País Vasco y Navarra" y del que era investigador principal. En la actualidad su investigación se enmarca en esa parte de los estudios culturales que se encarga de los problemas de la comprensión de la cultura visual. Dentro de esta área trabaja en otras dos líneas complementarias: la primera de ellas trata de sentar las bases de una nueva concepción de la educación estética que parta de concebir el arte como experiencia personal. La segunda línea está conformada por la aplicación de los resortes conceptuales desarrollados en la primera al ámbito concreto del trabajo de aula, centrándose sobre todo en las etapas de la educación obligatoria.
- 4. Autor de tres libros como el titulado "Teorías y prácticas en educación artística. Ensayo para una revisión pragmatista de la experiencia estética en educación" y de 32 artículos en revistas especializadas, ha participado en más de una docena de congresos con la presentación de trabajos en torno a temas como "Construcción de la imagen de la mujer vasca a través del arte y la ideología", o "La educación artística como reconstrucción identitaria del sujeto. Arte y sentimiento en la crisis del academicismo". Como gestor ha formado parte de distintas comisiones de la Universidad Pública de Navarra como la de Cultura, y la de Normalización lingüística de la Universidad Pública de Navarra. Además el profesor Imanol Aguirre ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas de escultura y ha formado parte o es miembro de la Junta del Patronato del Museo de San Telmo, la "Escuela-Taller de Aia", y de los consejos de Redacción de las revistas BITARTE y HIK-HASI. Asimismo ha sido Comisario de dos exposiciones sobre "Ibarrola 1948-1991" y "ARTE 80" que tuvieron lugar en el Museo San Telmo de San Sebastián.
- 5. Modelo logo centristaOBJETIVO PRINCIPAL: Consiste en dotar a los individuos de las herramientas y conocimientos para la acción educativa en el propio hecho artístico y sus productos. Posee una fuerte incidencia de la tradición racionalista cartesiana.En el hecho artístico no procede la acción individual, se centra en la consideración del arte como culminación del ideal estético y de la actividad artística.
- 6. El propósito formativo de este modelo estriba en que el estudiante adquiera y domine los preceptos que rigen la estética en las artes, independientemente de sus intereses individualesESTRATEGIAS METODOLOGICASDebe respetarse la norma y el procedimiento.
- 7. Solo el maestro especialista, como experto garantiza la calidad del saber que trasmite.
- 8. Nada se deja al azar y emplea por lo general una secuencia de tipo acumulativoModelo expresionistaOBJETIVO PRINCIPAL: se considera que la esencia de la practica de la educación artística reside en transmitir y expresar los sentimientos o emociones de dicho sujeto. En este modelo podemos percatarnos, que coinciden en el varios de los grandes mitos de la ilustración tardía y el romanticismo. La concepción de la infancia como cultura
- 9. Concebir el arte como la manifestación mas legitima del ser interior.se dirige hacia aquellos entornos o colectivos, supuestamente menos contaminados por la cultura.La función suprema del arte es hacerse eco de los estados de animo de las personas o reflejar los sentimientos humanos.
- 10. En este modelo la capacidad para la creación es una cuestión innata, la calidad de las obras de arte producidas dependen de la impronta del sujeto, empujo a la estética modernista a asociar el buen producto con la genialidad del artista mas que con el trabajo o aprendizaje. ESTRATEGIAS METODOLOGICASRenuncia explicita de la instrucción.
- 11. Libertad en las practicas formativas propias y espontaneas del sujeto, una libertad innata y originaria, no mediatizada por la cultura.Modelo filo lingüísticoObjetivo principal: la alfabetización visual, como fundamento de la disciplinario de la educación artística, la metáfora del lenguaje propone formas y programas centrados en el hecho de la comunicación, mas que en el objeto artístico o el sujeto creador.Las formas de expresión artística responden a una estructura de funcionamiento, ayudándonos mas a comprender las estructuras internas o sintaxis de la imagen, en su estructura interna y una toma de conciencia de cómo de conciencia en la configuración de este esqueleto formal en la percepción.La falta de comprensión y preparación de los sujetos el poder las imágenes den el empujón para el nacimiento de este modelo.
- 12. Se proporcionan los conocimientos necesarios, para el dominio de estos resortes comunicativos que subyacen a la mera apariencia formalDe modo que la formación perseguiría la competencia en la emisión y lectura de los mensajes visual.ESTRATEGIAS METODOLOGICASLa experiencia y combinación consiente de los elementos constitutivos de lo plástico.
- 13. No renuncia a la dirección del experto, ni a la sistematización de curricular.
- 14. El estudio del funcionamiento de los signos junto al análisis de resultados en la percepción conforman el principal objeto de estudio. Imaginando nuevas presencias para las Artes en la EducaciónObjetivo principal: que el arte deje de ser vista como un hecho un tipo de actividad humana, para ser concebida como como un hecho cultural en interacción con otros hechos culturales. Las artes han dejado de ser vistas como fenómenos aislados de su contexto en el cual se han producido y abandonado completamente el viejo mito moderno de la autonomía del arte. se esta caracterizando por abordar temas controvertidos, llamando mas la atención sobre aspectos sociales y políticos.
- 15. Proporciona a los estudiantes herramientas para una comprensión critica del papel que cumplen en cada sociedad los instrumentos visuales de mediación cultural y la posición que ocupan en las relaciones de poder. ESTRATEGIAS METODOLOGICASRomper la tradicional relación maestro-estudiante-saber.
- 16. Renuncia al modelo viejo de relación transmitida.
- 17. Promueve una actitud investigadora, prestando atención a todas las circunstancias que rodean la producción del hecho artístico y al de las formas en las que culturalmente es recibido.BibliografíaModelos formativos de la educación artística. Imaginando muevas presencias para las artes en educación. Imanol Aguirre Arriaga universidad publica de navarra.Wilmer Ramírez20081188034-20011/2