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- 1. IMANOL AGUIRRE ARRIAGA
- 2. BIOGRAFIA.Diplomado en Profesorado de EGB y Licenciado en Filosofía por la Universidad del País Vasco , es Doctor por el Departamento de Filosofía de los Valores y Antropología Social de la citada universidad tras la lectura de su tesis "Metáforas espaciales del imaginario vasco. Una ejemplificación antropológica del espacio como trama narrativa en el arte moderno vasco".
- 3. Tras quince años de maestro y profesor de enseñanzas medias en centros de San Sebastián y Pamplona, en 1993 ingresó en la Universidad Pública de Navarra como profesor asociado, pasando a forma parte de los cuerpos docentes de esta Universidad navarra en 1998.
- 4. desde 1993 asesora y participa como docente en los programas de Formación de Profesorado del Departamento de Educación del Gobierno de Navarra para el Área de Educación Plástica y Visual.
- 5. Director del Departamento de Psicología y Pedagogía de la Universidad Pública de Navarra.Como investigador ha formado parte de cuatro proyectos financiados, el último referido a "La construcción de la identidad territorial en las ilustraciones de los libros de texto de primaria y secundaria de las comunidades de Cataluña, País Vasco y Navarra" y del que era investigador principal.
- 6. su investigación se enmarca en esa parte de los estudios culturales que se encarga de los problemas de la comprensión de la cultura visual. Dentro de esta área trabaja en otras dos líneas complementarias: la primera de ellas trata de sentar las bases de una nueva concepción de la educación estética que parta de concebir el arte como experiencia personal. La segunda línea está conformada por la aplicación de los resortes conceptuales desarrollados en la primera al ámbito concreto del trabajo de aula, centrándose sobre todo en las etapas de la educación obligatoria. Artículos de revistas.1. Cuando la educación estética no se ocupa de los medios, los medios se ocupan de la educación estéticaImanol Aguirre Arriaga, Idoia Marcellán BaraceRevista de psicodidáctica, ISSN 1136-1034, Vol. 10, Nº. 1, 2005, págs. 85-912. Fragmentos de la prácticaImanol Aguirre Arriaga, Fernando HernándezCuadernos de pedagogía, ISSN 0210-0630, Nº 312, 2002, págs. 69-713. El mural cromático: un instrumento de apoyo y motivación en la aventura infantil por el descubrimiento del colorImanol Aguirre ArriagaKikiriki. Cooperación educativa, ISSN 1133-0589, Nº 62-63, 2001-2002, págs. 91-97
- 7. Colaboraciones en obras colectivas 1. Estereotipo, integración cultural y creatividadImanol Aguirre ArriagaEducación artística y arte infantil / coord. por Manuel Hernández Belver, Manuel Sánchez Méndez, 2000, ISBN 84-245-0822-X, págs. 243-2582. El mural cromático: un instrumento de apoyo y motivación en la aventura infantil por el descubrimiento del colorImanol Aguirre ArriagaEducación artística y arte infantil / coord. por Manuel Hernández Belver, Manuel Sánchez Méndez, 2000, ISBN 84-245-0822-X, págs. 447-460
- 8. Libros.1. Teorías y prácticas en educación artística: Ideas para una revisión pragmatista de la experiencia estéticaImanol Aguirre ArriagaBarcelona : Editorial Octaedro, S.L.. ISBN 8480637293
- 9. Modelo pedagógico.Los modelos pedagógicos son orientaciones formativas surgidas de condiciones socioculturales, económicas y pedagógicas particulares.son fundamentos pedagógicos, estéticos y culturales que residen tras las habituales inercias de nuestra práctica como educadores.
- 14. Modelo expresionista.Modelo más extendido en visuales y plásticas.
- 15. Paul klee.“Estas, las imágenes del BleueReiter, son comienzos primitivos en arte, tales como los que suelen encontrarse en las colecciones etnográficas o en la propia casa de uno, en la habitación de los niños. ¡No se ría, lector! Los niños también tienen habilidades artísticas y hay sabiduría en ellos, dentro de lo que cabe. Cuanto más indefensos son, más instructivos son los ejemplos que nos proporcionan; y ellos deben ser preservados libres de la corrupción desde la edad más temprana. Un fenómeno paralelo es el proporcionado por los trabajos de los enfermos mentales; no hay aquí, como normalmente suele haber, palabras ofensivas para el comportamiento infantil, ni para la demencia. Todo esto debe ser tomado muy en serio… ya que está transformando el arte actúa .”
- 19. Habilidades
- 21. Educación y cultura visual
- 23. Fernando HernándezTener en cuenta que en las imágenes hay más de lo que vemos: lo que nos lleva a realizar investigaciones sobre los discursos que median las imágenes.
- 24. Explorar cómo las imágenes favorecen visiones sobre el mundo y sobre nosotros.
- 25. Investigar sobre tematizaciones de imágenes que permitan explorar los discursos que emergen, las visiones sobre parcelas de la realidad que fijan y los posicionamientos en que coloca a los sujetos.
- 26. Explorar cómo las imágenes representan temas e ideas vinculadas a situaciones de diferencia y poder (racismo, etnicidad, desigualdades sociales, de género, sexuales, de saber, de mirar).
- 27. Elaborar imágenes (por procedimientos diversos) como formas como respuestas y formas de diálogo a las imágenes existentes.
- 28. Construir relatos visuales (utilizando diferentes soportes) relacionados con la propia identidad y con problemáticas sociales y culturales que ayuden a construir posicionamientos críticos en los estudiantes. Fernando HernándezExplorar el papel que los artefactos de la visión tienen en la construcción de miradas y sentidos sobre quien mira, y la realidad que es mirada.
- 29. Explorar y distinguir el papel de las diferencias culturales y sociales a la hora de construir maneras de ver y de elaborar interpretaciones sobre las imágenes.
- 30. Sustituir las formas individuales de aprendizaje por la construcción colectiva del conocimiento. Superar el cognitivismo constructivista en beneficio de considerar el aprendizaje como un proceso social, comunicativo y discursivo. Las artes como experiencia y relato abierto.Neutralizar su carácter elitista y vivirlas como ejemplificaciones de experiencia estética que han alcanzado un grado de consenso social que las ha hecho ser comúnmente aceptadas.Experimentarlas en su rol histórico y cultural, más que como objetos aislados, aceptando que sus significados pueden cambiar con el cambio de las prácticas y las realidades que condicionan nuestra experiencia. 3) Comprenderlas en términos de experiencias vividas (Dewey, 1934), tratándolas como tejidos de creencias y deseos. De modo que supone aceptar que la obra de arte no hace sino desarrollar y acentuar lo que es característicamente valioso en las cosas que gozamos diariamente.
- 32. Juego irónico. Usar la ironía como instrumento para avanzar en la pretensión de saber o comprender, excluyendo la idea de “conocer la verdad”.
- 33. Practicar conscientemente la duda y el descreimiento.
- 34. Concebir que las descripciones del mundo están mediatizadas por una dinámica de juegos de lenguaje.
- 35. Adoptar un método de acción que se emparenta con el juego dialéctico y que tiene su fundamento en el ejercicio de la libertad y la tensión entre antagónicos
- 36. Ser corrosivo con el dogma
- 37. Mantener cierta descreída distancia con el propio discurso y con el medio en el que se produce. La práctica de la lectura inspirada.
- 38. Imanol Aguirre Arriaga.“Arte como un complejo arsenal de metáforas dispuestas para conspirar contra las narrativas cerradas en las interpretaciones y usos de la cultura o para instigar nuevas redescripciones. Nos empujaría a formar educadores capaces de involucrar a sus estudiantes en el enriquecimiento de sus proyectos identitarios. “
- 40. Los enlaces se encuentran en el blog , junto con algunos videos de Imanol.Laura Andrea Sánchez Clavijo.