"Sociedad de la información, prácticas creativas y medios locativos"

Sociedad de la información, prácticas creativas y
medios locativos
Master en Comunicación Digital Interactiva
UVic, 23 octubre 2010
Gemma San Cornelio
Estudios de Ciencias de la Información y la Comunicación
Universitat Oberta de Catalunya (UOC)

Programa
10.00 Comentarios sesiones anteriores
10.30 Prácticas creativas y participación
11.00 Prácticas artísticas y Medios Locativos
11.50 Descanso
12.10 Actividad mapas conceptuales temas tratados.
13.30 Discusión y dudas de la asignatura
1 Sociedad de la información, prácticas creativas y medios locativos

Líneas de investigación desarrolladas
 CULTURA DIGITAL Y PRÁCTICAS MEDIÁTICAS
 CREATIVIDAD E INNOVACIÓN AUDIOVISUAL
 ARTE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

Artistas
Usuarios
Prosumer, etc.
Industria
• Convergencia
• Estrategias top down/bottom up
• Industrias creativas
• co-creación
• Free labor
• Creative class
• Industrialización de la bohemia
Prácticas creativas de los new media

 En la sociedad postindustrial (sociedad la información – o paradigma
informacional (Castells, 2004) se prima el conocimiento y su
circulación en redes.
 El conocimiento es susceptible de ser convertido en innovación.
 Desde las instituciones y empresas surge un interés por la
creatividad y la innovación.
 Aprovecharse de la creatividad para convertirla en innovación
externalizando de alguna manera el I+D (Leadbeater, 2008)
 Todos somos creativos ¿o no? (creatividad individual vs creatividad
social)
Recapitulando.... contexto social
OBJETIVO: DETECTAR EL TALENTO Y LA
CREATIVIDAD
Sociedad de la información, prácticas creativas y medios locativos4

 Este interés en la creatividad se materializa en diversos proyectos pero
también en las políticas.
 Esto supone el paso del concepto de industria cultural (Adorno y
Horkheimer) a las Industrias Creativas (Hartley, Flew).
 Reino Unido. Politica “New labor” en los 90. Australia.
 NESTA 2009.
 Europa. Plan Lisboa. 2009 year of creativity. Capitales europeas de
la cultura
 España?
 Existe un gran interés en encontrar el modo de parametrizar el impacto
de estas innovaciones en la economía y sociedad.
 La cultura se convierte en recurso.
Cómo identificar y gestionar esta creatividad
Sociedad de la información, prácticas creativas y medios locativos5

 La obra artística deviene participativa e interactiva: net.art, vídeo,
instalaciones… (aunque ya lo había sido en anteriores formas como
el happening o el video arte).
 Internet se convierte tanto en escaparate como en medio de
creación.
 Las prácticas artísticas tienen orientaciones temáticas lúdicas,
críticas, o intimistas, en línea con el resto de arte contemporáneo.
 Se acentúa la noción de creación colectiva (aunque tampoco es
radicalmente nueva) y manipulación de referentes. En línea con la
filosofía free-software.
 Se realiza un uso experimental de la tecnología y los códigos de
programación, realidad aumentada o los videojuegos.
Estudio de las prácticas artísticas que utilizan las TIC

 BLAST THEORY
 ACTIVE INGREDIENT
 LALALAB
“medios de comunicación ligados a un lugar”, o dicho de otro modo,
“medios digitales aplicados a espacios físicos que desencadenan
interacciones sociales”. GPS, teléfonos móviles y PDA’s.
Locative Media

Locative Media
ELEMENTOS FORMALES
Tipo de
información
histórica
(7)
Personal
(2, 6, 3)
Contextual
(4, 5, 8)
Instrucciones
(1, 4)
Tipo de cont enido Visual,
Audiovisual
(1, 2, 6, 5, 7)
Audio
(4)
Textual
(3, 7, 8)
señales eléctricas
(2)
Tipo de
interacción
etiquetar
(5, 8)
moverse,
caminar, pasear
(1, 3, 4, 5)
tocar, hablar
(2)
enviar contenido
(sms, imágenes)
(1, 2, 3, 5, 6, 7, 8)
Estructura
narrativa
de juego, interactiva
o generativa
(1,3,5)
narrativa lineal
(4, 7)
Evocadora
(7)
no hay narración
(2, 6, 8)
ELEMENTOS CONCEPTUALES
Raíces o
referencias
art íst icas
intervenciones en el
espacio urbano
(1, 2, 4, 6, 5, 7, 8)
Land Art
intervenciones
en paisajes
exteriores
(3, 4, 8)
hackerismo,
activismo,
apropiacionis
mo
(6, 7, 8)
Teatrófono, opera y
obras de teatro vía
telefónica (s. XIX)
Podcasting
(7)
Concepcióny
representación
espacial
mapas, fotos y
gráficos
(1, 6, 5, 7)
proyecciones
sobre paredes o
edificios
(8)
mapas
alterados o
generativos
(6, 5)
háptico inmersivo
(1, 2, 3, 4)

 Dada la complejidad de los proyectos artísticos, muchos artistas
experimentan con científicos y tecnólogos.
 Esta circunstancia genera equipos interdisciplinares y se da en
laboratorios. Por lo que existe una orientación investigadora
 La mayoría de estos artistas combina esta actividad con el trabajo
no-artístico.
 Son trabajos basados en proyectos, por lo que existe una gran dosis
de incerteza y precariedad laboral.
 Muchos de estos proyectos se exhiben en festivales y congresos
especializados, o simplemente se quedan en la fase de prototipo

 La industria cultural y audiovisual actualmente ya no es tal (Hartley,
2005). Sino que son múltiples micro iniciativas que se crean para un
determinado fin.
 Basada en el trabajo individual y free-lance, la lógica basada en el
proyecto, la ética hácker y el placer del trabajo (que siempre ha sido
una característica de los artistas). Características de la “clase
creativa” (Richard Florida, 2002).
 La innovación se busca fuera de las propias empresas. Innovación
abierta (Leadbeater).
 Surgen los “mediadores”. Proyectos e instituciones que ponen en
relación a creadores independientes con la industria, dirigidos a
convertir esta creatividad en innovación.
 Digitalent. Factoría de talento.
 Disonancias. Euskadi y Catalunya. Conexiones improbables
 Creative Clash (Europa)
Industrias e innovación

• En nuestra investigación, tanto en la revisión de informes (políticas)
como en entrevistas hemos observado en la conceptualización de la
innovación, y por ende de la creatividad algunos tópicos
(romanticismo) y ciertas distorsiones (asimilar innovación a evolución
estética).
• Inspirados en los sectores artísticos y creativos se asumen sus
formas de trabajo como las óptimas (desde el punto de vista del
mercado), herendando, no sólo la conceptualización, sino unas
condiciones de trabajo por lo general precarias.
• Sin embargo, por otra parte, pueden suponer una oportunidad para
redefinir los roles artísticos y establecer formas de trabajo más
productivas.
Algunas reflexiones preliminares

• Es un campo, que en lo político y en lo laboral se encuentra en
debate, en el que se incorporan los académicos, tanto en contra
como a favor de estos cambios de concepto.
Es en este punto donde se conectan dos visiones,
una optimista y una crítica:
a) el usuario empoderado, oportunidades para los jóvenes titulados,
nuevas formas de producción.
b) precariedad laboral, mercantilización de la cultura,
explotación de resultados por terceros.
Así pues...

 Hay que estudiar los casos de éxito, donde todas las partes salen
beneficiadas.
 Constituir redes profesionales, más allá de las existentes.
 Encontrar formas productivas originales
Por tanto...

Gracias!!!!!!!!
Continuamos en…
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http://mediacciones.es/

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