Referentes u.i tecnica

Referentes Pabellones
Unidad Técnica Materializar una idea

Holiday House
24H Architecture
Övre Gla, Suecia
Generalidades del proyecto:
La Holiday House, o la casa Dragspelhusetfue construida por la pareja de 24H
Architecture, Boris Zeisser y Maartje Lammers, quienes tienen experiencia de trabajo
con firmas de gran prestigio como OMA. Su firma fue fundad en el 2001 y el Holiday
House fue construida en enero del 2004. Ubicado dentro de un bosque, la estructura se
usa como ampliación de una casa ya existente que data del siglo XIX. Su diseño se basa
en la analogía de la fauna local y las texturas de esta área, logrando así no solo una
image única sino también una mezcla con el ambiente.
El presupuesto de la construcción fue de al rededor 100,000 dólares.
Alfredo Escallón Gómez 201125696

Aspectos técnicos del proyecto:
Tanto la estructura como la envolvente se trabajan
en madera. Su detalles estructural permite que
haya una protección durante el invierno y se
mantenga una temperatura agradable en el
verano. Las ventanas se componen de un
mecanismo de doble ventanería, lo cual evita la
entrada del frío y ayuda a reducir la entrada de
radiación solar más no de luz y calor. Además, entre
las laminas de madera se encuentra un aislante
térmico que ayuda a controlar estas propiedades.

Innovación en el proyecto:
Por medio de secciones estructurales que cumplen
la misma función que unos pórticos , pero que cada
uno es distinto en su forma, se puede crear un
recinto, con aislamiento y especificaciones técnicas
importantes, capaz de albergar a un numero
pequeño de personas.
Sin importar los modelos nuevos, los sistemas y los
materiales, se puede integrar una nueva
arquitectura, fácil y rápida de construir a una
construcción antigua.

Aprendizajes y aspectos a tomar como referencia:
La expansión de la casa tiene una cualidad y es que una de sus partes es movible. Uno de los extremos de la casa rueda fuera de la misma,
logrando ampliar el espacio y, por medio de un voladizo, se integra más hacia la naturaleza, sin dejar de ser parte clara de la casa.

Pabellon EUREKA
London – United Kingdom (2011). Arquitectura,
Nex architecture y Marcus Barnett. El pabellon
EUREKA es diseñado por la firma britanica de
arquitectos NEX para Chelsea Flower Show,
por otro lado, la reviste the times le encargo a
Marcus Barnet diseñar y construir un jardin que
demostrase el compromiso con la ciencia. El
cerramiento es a la ves la estructura del
pabellon y esta inspirado en las hojas de los
arboles. Es decir, el pabellon se asemeja a
varias hojas pegadas que conforman el cubo.
De igual forma, al interior de cada hoja los
arquitectos pretendieron semejar las celulas
biologica interna de cada hoja por medio de
plasticos reciclados. “La estructura final ha sido
diseñada utilizando algoritmos computacionales
que simulan el crecimiento natural y tienen por
objeto permitir a los visitantes experimentar los
patrones de la estructura biológica a una escala
desconocida.”

Pabellon EUREKA
La construcción del pabellón se hace por
medio de modelado en 3D para
satisfacer las necesidades
arquitectónicas y estructurales, “un
especialista suizo en fabricación de
madera Blumer Lehmann llevó a cabo un
análisis detallado y fabricación digital de
la estructura.”
“Las paredes y el techo están revestidos
con “células” de plástico reciclado que
enmarcan las vistas al jardín. El agua de
lluvia, literalmente, corre por los vasos
capilares en las paredes del cubo desde
el techo hasta el suelo. El pabellón se
asienta sobre una base construida con
vigas de abeto de 400mm de
profundidad. Con un lastre de arena se
rellenan los vacíos para dotar al pabellón
de mayor peso y así resistir el
levantamiento que se pudiera producir
por las cargas de viento.”

“El pabellón esta inspirado en el «bio-
mimetismo” de los capilares de la hojas
embebidos en la estructura de los muros.
La geometría estructural se terminó
usando capilares primarios de madera
determinando la forma básica del
pabellón y conformando la estructura que
sustenta el mismo, insertando en su
interior una estructura secundaria de
capilares de madera que sustentan el
revestimiento.”
“La estructura final ha sido diseñada
utilizando algoritmos computacionales
que simulan el crecimiento natural y
tienen por objeto permitir a los visitantes
experimentar los patrones de la
estructura biológica a una escala
desconocida. La estructura principal es de
madera procedente de bosques
sostenibles de abeto con una cubierta de
vidrio panelada. Pabellon EUREKA

Se tomo este pabellon como referente ya que desarrolla una intencion clara del diseño, y lo desarrolla a diferentes escalas en el
pabellon. La intencion principal, era elaborar un pabellon que demostrara el simbolo de la ciencia y la naturaleza, y es asi, como
aparece el bio-mimetismo que permite la construccion del pabellon con caracteristicas esteticas y estructurales innovadoras que
hacen resaltar el pabellon, por ejemplo: su sistema portante doble que consiste en una estructura aporticada reforzada al interior
con anillos de geometria irregular por el cual se evacua el agua de techo, contienen a la ves en el interior un material suave que
permite el cierre entre el interior y el exterior sin generar un elemento oscuro sin respiracion. Todo esto contiene similitud con las
celulas biologicas de cada hoja. Ademas, el pabellon es construido digitalmente lo que permite las posibilidades de explorar las
herramientas disponibles en la universidad. En conclusion, lo mas varolable que tiene el referente es la capacidad de transformar
una idea a partir de observar estructuras ya establecidas en la naturaleza. Esto permitirá aportar al pabellon del curso, ya que, se
puede abarcar con otro elemento y seguir el proceso de analisis de este pabellon para llegar a propuestas innovadoras.
Pabellon EUREKA

Bibliografía:
• http://blog.bellostes.com/?p=15345 tomado el 26
de enero del 2015
• http://www.quadraturaarquitectos.com/blog/inde
x.php/2011/05/pabellon-eureka-por-el-estudio-
nex-y-marcus-barnett/ tomado el 26 de enero del
2015.
• Revista AV PROYECTOS. Estructuras.
Carlos Eduardo Rodriguez Vaca
Cód..: 201312430
Pabellon EUREKA

Domo geodésico de materiales reciclados para la Falla
de Castielfabib
Este proyecto fue realizado en el año 2014 en Valencia, España. Estuvo a
cargo de los arquitectos Mixuro, encabezado por Javier Dominguero Molino y
Maria Oliver Sanz.
El fin de este proyecto era hacer parte de las esculturas que cada año al llegar
la primavera se queman. Sin embargo, cuando este le fue encargado a los
arquitectos, ellos pensaron en hacer un proyecto que pudiera realizarse
fácilmente, para así poder integrar a las personas y que estas hicieran parte
de la construcción de esta especie de ballena.
Es un modulo simple, hecho con triángulos que más adelante explicaremos
como se acomodan para así formar esta semiesfera, que si bien la vemos
puede, con ciertas modificaciones, convertirse en un espacio habitable.

Domo geodésico de materiales
reciclados para la Falla de Castielfabib
La estructura se basa en una cúpula geodésica de
frecuencia 4, que fue inventada por Richard
Buckminster Fuller; de la cual su pieza fundamental
la llamaron UNAMIKA, un gran triangulo que está
formado por otros 4 triángulos iguales.. Cabe
anotar que estas piezas fueron armadas por
vecinos, es decir, es un proceso muy simple de
construcción.
En cuanto a los materiales son principalmente,
laminas de madera y tubos de cartón reciclados
como los que se observan en la fotografía.
Su manera de construirlo es muy parecida a la
Catedral de Cartón en Christchurch, Nueva Zelanda,
los tubos son un recubrimiento y quienes se
encargan de soportar la estructura son las laminas
de madera.

Como aspectos importantes de la innovación están
los materiales reciclados, que aunque mucho de
dice hoy en día de la arquitectura sostenible y
reciclada, éste ejemplo muestra cuan eficiente
puede llegar a ser un proyecto si se reciclan los
materiales adecuados.
Además se puede apreciar lo sencillo que es, y lo
majestuoso que se llega a ver al final. Estos son
aspectos que sirven tanto para analizarlos y
estudiar la geometría que usan como para en un
proyecto futuro pensar como llegar a una idea
interesante gracias a soluciones simples.
También es importante la finalidad del proyecto de
unir a la comunidad, y la manera en que lo hace
entregándoles kits a cada vecino para que lleve su
UNAMIKA que luego todos juntos unirán y así
acabaran la gran ballena.

De este proyecto se pueden tomar muchas cosas, la principal es darle funcion a los materiales reciclados, ya que nuestro presupuesto es bajo es
un muy buen referente a tener en cuenta. Sin embargo, hay otro aspecto muy importnate y es ver como estos arquitectos lograron crear y
diseñar un proyecto en el que toda una comunidad podía participar, este aspecto es muy importante si pensamos en que podemos realizar un
proyecto que a largo o corto plazo permita que la comunidad, la fundación o los niños puedan interferir en el.

Helminto Urbs
A partir de la iniciativa del Gobierno de la Ciudad de México de crear el Primer
Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, MEXTROPOLI, desde el 22 al
26 de mayoo del 2014, junto con la creación de una nueva área experimental
denominada Laboratorio para la Ciudad, se buscaba “facilitar la interacción
entre ciudadanía y gobierno. Para pensar la ciudad en conjunto, generando un
banco de ideas y soluciones. Para construir una ciudad que apoye y estimule
la imaginación, una ciudad creativa” – Laboratorio para la Ciudad.
Como resultado de dicho experimento, el Laboratorio para la Ciudad decidió
recibir propuestas de diseñadores, arquitectos y artistas para ampliar el
impacto del experimento y contar con mejores componentes creativos y
formales. La propuesta ganadora, de los artistas Marcela Armas y Gilberto
Esparza, buscaba generar un artefacto de ciudad que permitiera dar un
sentido de conexión e interactividad; de allí nació el Helminto Urbs, una oruga
urbana que se caracteriza porque “hospeda, a la vez que parasita: provoca
interacciones donde se planta alimentándose de acontecimientos, diálogos,
memorias, registros sonoros y visuales, conocimientos, imaginación,
fenómenos sociales y urbanos”. – Laboratorio para la Ciudad.

Helminto Urbs
El pabellón Helminto Urbs esta elaborado por
láminas de madera contrachapada de maple, las
cuales constituyen una estructura dividida en piezas
retractiles y separables. Cada una de estas piezas
disminuye en tamaño desde el centro hacia la
periferia y permite generar un elemento con
diversas percepciones espaciales, que además
conecta e interactúa constantemente con el espacio
en el que se sitúa.
Debido a que la oruga se mueve y se retrae, los
empates de unión entre cada pieza de la estructura
contemplan un elemento fundamental para el
sentido del pabellón y el propósito del experimento
urbano.

Como aspectos innovadores del proyecto cabe
resaltar el hecho de que representa una pieza de
inserción dentro de la ciudad que busca activar y
dinamizar el lugar en el que se encuentra, además
que paralelamente busca cambiar la forma en que
la gente percibe el espacio público y contribuye a la
construcción de ciudad.
Adicionalmente, a pesar de ser de una escala
pequeña, el proyecto busca generar un fuerte
impacto donde se inserta mediante el diálogo
previo a la construcción, que se lleva a cabo con la
comunidad y que permite incluir testimonios que le
den un carácter inmaterial al pabellón, como por
ejemplo lograr que sea un espacio de reposo,
trabajo creativo y reflexión.
Helminto Urbs

Si bien este proyecto tiene un carácter de pieza de inserción urbana, rescato como aprendizaje y aspecto de referencia el hecho de tener un
carácter muy amable con el sitio en el que se inserta, generando una percepción de unión e interacción entre el ser humano y el proyecto
arquitectónico. Asimismo, es interesante la concepción de un elemento que puede ser transformado y movilizado a voluntad de quienes lo usan,
con el fin de generar diversas percepciones espaciales y maneras de interactuar on el proyecto.
Helminto Urbs

MODULO HABITABLE – PROTOTIPO EFE
Este fue un modulo habitable diseñado y construido
por la firma de Arquitectos Juncos-Londero
Arquitectos. Este modulo habitable fue diseñado con
el espacio estrictamente necesario para los
movimientos de desplazamiento requeridos entre una
actividad y otra (estar, descansar, comer e
higienizarse)
En cuanto a la forma del modulo, las modulación
cuentas con perforaciones para ventilar e iluminar, y
también así limitando los equipamientos en el espacio
interior.

En cuanto al sistema constructivo,
este esta compuesto por paneles
modulares que son un elemento
estructural portante y también
funcionan como cerramiento.
Cada cara del interior se encuentra
conformada por una capa de poli
estireno reforzado con una maya
metálica, por donde se encuentran
las instalaciones canalizadas entre
el poli estireno.
En cuanto al exterior, los acabados
fueron realizados en concreto a la
vista .

Este es un claro ejemplo de que no
necesitamos un amplio espacio
para desarrollar las actividades
básicas para la supervivencia, en
tan solo 15 metros cuadrados se
solucionan las mismas.

Tomo como referente este proyecto ya que resuelven varias de las actividades diarias de una persona en tan solo 15 metros cuadrados, esto
esta un poco relacionado a los requerimientos que la fundación necesita para el pabellón. Así mismo la distribución de cada una de estas
actividades y el manejo de las perforaciones en el modulo para la ventilación y la entrada natural de luz.

El Swoosh Pavilion fue el proyecto ganador del
concurso de pabellones del Architectural Association
de Londres en el año 2008. La idea original fue
concebida por la estudiante Valeria García, y se logro
ejecutar gracias al trabajo grupal de 12 estudiantes de
segundo y tercer año de la AA. Los cuales trabajaron
durante 30 semanas bajo la supervisión de Charles
Walker y Martin Self.
La asignación de los estudiantes era bastante amplia,
ya que la instrucción era la de crear un pabellón para
100 personas que no fuera totalmente abierto. Como
resultado se creó un pabellón cuyo objetivo era el de
crear un espacio interactivo, que ofreciera múltiples
actividades pero concibiéndose como una unidad. El
grupo de estudiantes tuvo que esforzarse por lograr
trasladar un diseño inicial en 2d a una estructura en
3d.
El proyecto estuvo patrocinado por Arup, Finnforest, y
HOK, los cuales contribuyeron con materiales y
asesoría para el pabellón. Los jueces del concurso
fueron: la editora Amanda Baillieu, Renato Benedetti,
Alex de Rijke, Warren Dudding y Ian Fleetwood of
HOK. El pabellón pérmanecio entre Julio 5 y Agosto 14
del 2008 en la plaza Bendford de Londres.
Swoosh Pavilion

Swoosh Pavilion
El pabellón se conforma a partir de 653 piezas de
madera kerto o madera micro laminada, las cuales
fueron donadas por la empresa Finnforest. Los
elementos verticales o columnas tienen un grosor
de 51mm, mientras las vigas o elementos
horizontales tienen 27mm de grosor. Estos
elementos forman una grilla que brinda cohesión
a toda la estructura. La cual, se apoya sobre dos
bases de acero revestidas en color negro, cada
una con cuatro piezas que se interconectan. La
base pesa aproximadamente seis toneladas, ya
que se requería un peso adicional para resistir los
esfuerzos producidos por las columnas en
voladizo. A los elementos en madera, se le aplico
una laca de color más claro. Con el fin de darle una
apariencia más ligera a la estructura. Al mismo
tiempo, esta garantizo la protección contra la
Debido a que algunas columnas eran muy grandes
para ser cortadas por la máquina CNC, estas
tuvieron que conformarse por dos o tres piezas de
madera. Con el fin de asegurar estas columnas las
piezas eran unidas por medio de una lámina de
acero, la cual se insertaba dentro de las ranuras en
la base de cada pieza. De esta manera la lámina
quedaba oculta y a la vista se seguía apreciando la
madera. La unión entre las demás piezas de la
estructura se realizo mediante tornillos con doble
tuerca, con el fin de tener una facilidad en el
desmonte e instalación del pabellón.

Un aspecto de este proyecto que los mismos
estudiantes resaltan es el cuidado en las
uniones entre elementos. Ya que observaron
que en vez de taladrar los orificios en la
madera, era mejor hacer huecos pre-
elaborados por medio de la maquina CNC. Se
dedicaron hacer el despiece de cada elemento,
pre estableciendo donde debían abrirse
huecos. De esta manera el tornillo de doble
tuerca podía pasar más fácil. Al mismo tiempo
esto permitía desmontar e instalar el pabellón
varias veces, reutilizando los mismos tornillos y
sin comprometer la estructura.
Por otro lado, vemos en este pabellón un
ejemplo de utilización de diferentes recursos
por parte de estudiantes para llegar a construir
un proyecto. El testimonio de los alumnos
cuenta como fueron necesarias distintas
herramientas para llegar a materializar sus
ideas. En principio partieron de modelos en
Autocad y Rhino para visualizar el proyecto. Sin
embargo en un punto se dieron cuenta que
para poder construirlo era necesario hacer
modelos físicos, y diferentes cálculos para
entender cómo se podía llevar la idea a la
realidad.
Swoosh Pavilion

En principio este proyecto sirve de referente, ya que cuenta con una metodología similar a la que nos enfrentamos este semestre.
Es un ejemplo de cómo llevar un proceso para transformar una idea en realidad. Desde la utilización de varios recursos, hasta el
detalle técnico, es un ejemplo de la complejidad que es construir un proyecto. Por otro lado, el pabellón cuenta con unas grandes
cualidades espaciales. Manejando un único volumen logran generar distintas atmosferas y usos, y establecen una relación directa
con las personas. Ya que se pueden sentar, caminar y disfrutar de un espacio lleno de luces y sombras, que hacen que el espacio
cambie en cada segundo. Este aspecto es interesante, ya que nos da un ejemplo de cómo nuestros pabellones pueden convertirse
en espacios recurribles e inolvidables.
Swoosh Pavilion

TETRA-SHED
Diseño: architects Innovation Imperative.
- Modulo fácil de transportarse.
- Ensamblaje in-situ.
- Puede ir al interior o a la intemperie (sin lugar fijo)
- Su uso es principalmente, para crear oficinas
exteriores.
- "Queríamos crear una alternativa , elegante y
práctica para las oficinas de jardín o cubículos y
sistemas de construcción modular en el mercado.
Los paneles hasta seis módulos principalmente se
han diseñado como espacio adicional para el
trabajo, el descanso y espacio de juego para los
hogares. Mosaicos más grandes pueden ser
utilizados para una variedad de aplicaciones, tales
como aulas, salas de exposiciones, eventos
corporativos, instalaciones turísticas y de ocio".
Tetra-Shed diseñador David Ajasa-Adekunle.

Tetra-Shed
-Madera
-Revestimiento en caucho negro
mate/zinc o cobre
-Interior en madera contrachapada
-Clavos y platinas.
-Dimensiones: 10.4m2 de planta,
ancho de 4m y 3.3m de altura
-Su precio es de 7mil libras
exterlinas.

- Tetra-Shed es un modulo de
facil construcción, muy practico
para ser transportado y
eficiente para adaptarse en
cualquier espacio, sea este
interior o exterior. Ademas de
contar con un metodo de facil
ensamblaje.
- Es un modulo que se puede
repetir para crear espacios mas
grandes.
Tetra-Shed

Este modelo sirve como ejemplo para el pabellon ya que las actividades que se hagan adentro
pueden ser variadas(no se limita a un solo uso), ademas de tener la posibilidad de crear espacios
mas grandes con el mismo modulo.
Tetra-Shed

ICD/ITKE RESEARCH PAVILION 2011
Research Pavilion. Summer 2011 // Research Pavillion January 21, 2013
/ Europe
ICD: Institute for Computational Design – Prof. AA Dipl.(Hons) Achim Menges
ITKE: Institute of Building Structures and Structural Design – Prof. Dr.-Ing. Jan
Knippers . University of Stuttgart, Faculty of Architecture and Urban Planning
Competence Network Biomimetics Baden-Württemberg.
El Sand Dollar es un erizo de mar de forma achatada del orden de los
taxonómico Clypeasteroida, cuyo hábitat se localiza en las costas que baña el
océano Pacifico. Debido a su características morfologicas un equipo
multidisciplinar compuesto por científicos, arquitectos, informáticos y
estudiantes pertenecientes a Instituto de Diseño Computacional(ICD) y el
Instituto de Estructuras de Construcción y Diseño Estructural (ITKE), junto con
los estudiantes de la Universidad de Stuttgart (Alemania), se inspiraron en
su concha para a partir de un modelo previamente computerizado, construir la
estructura del ITKE Research Pavilion.
DATOS DEL PROYECTO
Dirección Keplerstr. 11-17, 70174 Stuttgart
Fecha de finalización 08 2011
72m² de superficie
200m³ volumen
Material de 275 m² Abedul espesor de madera contrachapada Hoja de 6,5mm

El pabellón ofreció la oportunidad de investigar
los métodos de construcción biónica modular
utilizando superficies de forma libre que
representan diferentes características
geométricas, mientras que el desarrollo de dos
entidades espaciales distintas: un gran espacio
interior con una capa interna porosa y una
gran apertura, frente a la plaza pública entre
los edificios de la Universidad, y un espacio
intersticial menor envuelta entre las dos capas
que exhibe la lógica constructiva de la carcasa
de doble capa.

Una innovación particular consiste en la posibilidad
de ampliar de manera efectiva los principios
biónicos reconocidos y el rendimiento en relación
con una serie de diferentes geometrías a través de
procesos computacionales, que se demuestra por
el hecho de que el complejo de la morfología del
pabellón podría ser construido exclusivamente con
hojas muy delgadas de madera contrachapada (6,5
mm).
El foco se estableció en el desarrollo de un sistema
modular que permite un alto grado de
adaptabilidad y rendimiento debido a la
diferenciación geométrica de sus componentes.
Durante el análisis de las diferentes estructuras
biológicas, la morfología del esqueleto del dólar de
arena, una sub-especie de erizo de mar
(Echinoidea).
Tres bordes de la célula coinciden, un principio que
permite la transmisión de las fuerzas normal y
cortante, pero no entre los momentos de flexión de
las articulaciones, lo que resulta en una relación de
flexión, pero sin embargo, la estructura
deformable. A diferencia de la construcción
tradicional ligera, que sólo se puede aplicar a la
carga formas optimizadas.

Ofrece innovación así como también los métodos de construcción biónica modular utilizando
superficies de forma libre que representan diferentes características geométricas y como el
material de construcción es versátil para la creación de espacios habitales.

Pabellón de Phillips
"No voy a hacer un pabellón sino un poema electrónico y un jarrón que contiene el
poema: luz, imagen, ritmo y sonido incorporados en una síntesis orgánica" - Le
Corbusier.
Diseñado por Le Corbusier e Iannis Xenakis junto al ingeniero
estructural Hoyte Duyster para la Exposición Universal del 58
en Bruselas, para la empresa Phillips.
El objetivo principal de este pabellón era mostrar la tecnología que
ofrecía la compañía creando una experiencia para el futuro usurario y
saliéndose de los parámetros de los productos en exhibición.
El objetivo aparte de los productos era mostrar un fenómeno artístico;
con el “Poema electrónico”de Edgar Varèse junto a una secuencias de
imágenes realizada por Le Corbusier.
Datos
Año proyecto 1956-1958
Año construcción 1958
Cálculo estructural Strabed-Holanda. C.G.J. Vreedenburgh, ing.
Construcción Strabed-Holanda. H.C. Duyster, ing.
Proyecto de iluminación y proyecciones Jean Petit, Philippe Agostini
Proyecto de sonidos Edgard Varèse
Proyecto de control acústico Willem Tak
Superficie terreno 1.954 m2 (planta)
Superficie construida 598 m2 (planta)
Demolición 1959

Principio
Xenakis : Su punto de partida para la estructura era
una serie de planos curvados hiperbólicos
paraboloides, generados matemáticamente a partir
de líneas rectas, que formarían un recinto con forma
de tienda para cubrir la planta en forma de estómago.
Imagen 1
Estructura
Se realiza con un sistema estructural combinado de
acero y hormigón armado (imagen 2). Los cables de
acero pretensado se fijan a fuertes soportes de
hormigón y los espacios entre ellos son cubiertos con
delgadas placas prefabricadas, ya que el hormigón no
se podía verter de manera convencional. (imagen 3)
Paneles prefabricados:
In situ molde de arena que seguía el juego de la
curvatura del pabellón. Fue eficiente y el resultado
cumplía con todos los requisitos necesarios, tanto
visual como acústicamente.
Materialidad
Costillas de hormigón pretensado
Cables de acero
Cáscara de casetones prefabricados de hormigón
Revestimiento interior de asbesto cemento
Sello impermeabilizante
Pintura metalizada exterior
1. Fundación hormigón
2. Cáscara
3. Cable pretensado
4. Tranca
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3

Post guerrea. En el aspecto cultural se dio un
pensamiento que se basaba en la síntesis de las artes:
Arte, Arquitectura y Música
Llevar al limite la arquitectura, jugar con la “plástica
artística” a una escala mayor.
El pabellón, concebido como una experiencia de
promenade multimedia, constituye una advertencia
acerca de los tenues límites que separan a la
arquitectura del espectáculo.
Revestimiento ligero, mediante elementos
prefabricados.
(ej. aspectos innovadores y aportes al
conocimiento.)

Es un trabajo de Le Corbusier que nunca había visto, por lo tanto me intereso conocer de que se trataba. Al reflexionar sobre el pabellón, se
concluye, que se puede llevar la condición de un lugar al extremo con tal de que este cumpla los objetivos establecidos por cliente principal. En
el caso de la propuesta de Le Corbusier e Iannis Xenakis, la vida útil de la construcción fue bastante corta, pero lo que aporta es como una idea
trabajada y activada por un corto periodo de tiempo puede dejar huella en el colectivo e influenciar la manera de proponer nuevos proyectos
Vista aérea de la Exposición Internacional de
Bruselas, 1958. El pabellón Philips aparece en la
esquina inferior derecha de la fotografía

BLIBLIOGRAFIA
(5 de 2 de 2014). Obtenido de http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Pabell%C3%B3n_Philips_Expo_58
Oyarzun, F. P. (s.f.). http://www.scielo.cl. Obtenido de http://www.scielo.cl/pdf/arq/n63/art13.pdf
Zephir, A. (s.f.). University of Maryland. Obtenido de University Libraries: http://digital.lib.umd.edu/worldsfairs/record?pid=umd:1011

Yellow Treehouse
ARQUITECTOS: Pacific Environments / Peter Eising & Lucy Gauntlett
INGENIEROS ESTRUCTURALES: Chris MacKenzie & John Worth, Martin Feeney
LUGAR: Auckland, Nueva Zelanda
AÑO: 2008-2009
CONCEPTO:
La casa en el árbol añora el nostálgico recuerdo de la niñez; un espacio de
reunión para jugar y convivir con la naturaleza. Además de esto, el proyecto
intenta generar un espacio que evoca familiaridad y protección por medio de
formas inspiradas en la naturaleza; un capullo que protege a la ya emergente
mariposa o una concha de nautylus.

Fotografia:
Lucy Gauntlett, Pacific Environments, 2008
Las fachadas, entrepisos y vigas, se
realizaron en pino laminado, que se
prefabrico en una carpintería, para luego
ser llevado al lugar donde el proyecto se
concebiría.
Una vez allí, se utilizo el árbol en el que
seria implantado el proyecto a manera de
columna, pues este es el encargado de
recibir y trasmitir los esfuerzos al suelo.
La manera en la que fueron anclados los
elementos de pino al árbol de secoya, fue
por medio de unos anclajes de acero
inoxidable que asumían la forma del
tronco.

Sin lugar a dudas uno de los
aspectos mas innovadores del
proyecto es su implantación.
Además de ser una parte esencial
en el concepto místico del
proyecto, el árbol cumple una
labor estructural fundamental
para la tectónica y
funcionamiento de la casa en el
árbol.
Por su parte, la exploración
material del proyecto es
sumamente interesante, pues los
elementos de fachada y
estructura, son capaces de
mimetizarse con el entorno,
además de generar las
condiciones deseadas en el
proyecto.

El concepto del proyecto plantea un espacio de
reunión, donde el juego, la familiaridad y el
recogimiento son puntos clave para el
desarrollo del mismo. Por ello, la casa en el
árbol sirve de referencia, pues estos puntos
son esenciales para el desarrollo del pabellón.
Además de ello, el proyecto utiliza materiales
similares a los que se emplearan en el
pabellón, y es capas de hacer una exploración
técnica con ellos.
Por ultimo, el proceso constructivo del proyecto,
podría asemejarse al del pabellón, pues se
prefabricaron las piezas para luego ser
ensambladas en el sitio de implantación.

Serpentine Gallery Pavilion 2010
(ej. profesionales involucrados en el diseño y construcción, fechas
importantes, características del lugar, determinantes particulares del proyecto
estudios y diseño, historia, cliente, equipos de trabajo involucrados, duración
de la construcción, costos, etc.)
Arquitecto: Jean Nouvel
Compañero: encargadoÑ Gaston thola
Líder de Proyecto: Ute Rinnebach
Paisaje: Isabelle Auricoste
Ingeniero: Raphael Renard
Fecha de inicio: Diciembre 2009
Fecha de finalización: Julio 2010
Localización: Londres/ Kensington Gardens
Cliente: Serpentine gallery
Área: 500 m2
Costo: 750,000

(ej. Materiales, sistemas constructivos, detalles
técnicos, herramientas de fabricación, etc.)
Los materiales usados en este pabellón fueron
escogido por su peso ligero que permitía una
fácil construcción. Además, constaban de un
color rojo vivo y transparente que ayuda a
resaltar dentro del espacio verde en que se
encuentra.
Las uniones principales están resueltas con
perfiles metálicos prefabricados.
Los materiales usados en la construcción de
este pabellón fueron principalmente:
- Acero
- Vidrio
- Tela
- Policarbonato.
La cantidad de rojo va cambiando desde los
espacios interiores hasta el auditorio abierto.

Innovación en el
proyecto:
conocimiento.)
El Proyecto demuestra tener una
composición geométrica en armonía,
a partir del rectángulo como modulo
base. Así mismo, se muestra el uso de
ángulos no convencionales que
desafían la gravedad, generando a los
espectadores un alto grado de
apreciación hacia la estética.
El policarbonato y el vidrio ayudan a
exponer un Proyecto translucido que
permite una visualización hacia el
interior directamente desde el
exterior. Se muestra la intención de
hacer una arquitectura permeable.

(ej. Explicar por que se toma este proyecto como referente y que aspectos en particular pueden servir para el
proyecto de pabellones)
Escogí este proyecto como referente ya que involucra la transformación de un modulo geométrico en
un espacio habitable. La composición geométrica y el uso de Angulo ayuda a que se proporción
espacios espacialmente interesantes. Así mismo, se vio una eficiencia dentro de costo y rapidez de
construcción.

Libros Consultados:
Serpetine Gallery Pavilion 2010, Lars Muller Publishers
Paginas web consultadas:
http://www.dezeen.com/2010/07/06/serpentine-gallery-pavilion-by-jean-nouvel/
http://www.dezeen.com/2010/03/23/jean-nouvel-to-design-serpentine-gallery-pavilion/
http://www.archdaily.com/67566/serpentine-gallery-pavilion-2010-jean-nouvel-2/
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-47530/serpentine-gallery-pavilion-jean-nouvel/54224f9ec07a80d34c000ebe
Bibliografia:

Casa NGeneralidades del proyecto:
(ej. profesionales involucrados en el diseño y construcción, fechas
importantes, características del lugar, determinantes particulares del proyecto
estudios y diseño, historia, cliente, equipos de trabajo involucrados, duración
de la construcción, costos, etc.)
Arquitecto Sou Fujimoto,
Ubicación: Oita, Japón
Equipo de proyecto: Yumiko Nogiri
Consultor Estructural: Jun Sato Estructural Engineers
Año de diseño: 2006-2007
Año de construcción: 2007-2008
Superficie: 236,57 mt2
Superficie construida: 150,57 mt2.
Es una casa destinada para dos personas y un perro.
“.. Por eso vivir en esta casa es como vivir en las nubes, no hay
limites precisos, solo cambios graduales de soberanía..”
-Sou Fujimoto

CASA N
La materialidad de la casa esta
básicamente constituida por grandes
paneles de concreto reforzado blancos
prefabricados y montados in situ para
generar los diferentes armazones.
El primero de ellos dibuja el perímetro
del solar , encerrando un jardín
protegido y semi interior. El segundo
envuelve un espacio a su ves dentro del
espacio que limita el armazón de
cubierta exterior. Finalmente el tercero
delimita un espacio interior mas
pequeño .

Innovación en el
proyecto:
conocimiento.)
CASA N
La implementación de distintas
capas que se sobreponen y
entrelazan unas con otras para
generar una totalidad.
La sencillez del concepto de “Caja
sobre caja” a partir de armazones.
Se piensa en una solución de
relaciones más graduales y de
diferentes sensaciones de distancia
con el exterior.
Esta casa se encuentra inmediata a
una calle y estas gradualidades
actúan creando un lugar inmediato
a la calle, otro cerca de la calle y un
último completamente separado de
ésta.

CASA N
Se toma esta casa como referente ya que permite la visualización y aplicación de conceptos relevantes como espacios dentro
de otros, diferentes relaciones espaciales a diferentes niveles, con distintas iluminaciones y características.
Al pensar en un pabellón para usuarios como niños y jóvenes, se busca un espacio de juego, donde los espacios se entrelazan
unos con otros para generar diferentes actividades a todos los niveles.

Bibliografía
Casa N
• Revista Croquis, Sou Fujimoto pg 70-78
• http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-
30076/casa-n-sou-fujimoto

PABELLÓN PIEL DE DRAGÓN
Generalidades del proyecto
Arquitectos: Emmi Keskisarj, Pejja Tynkkynen, Kristof Crolla y Sesten
Delagrange.
Colaboradores: Laboratorio de Arquitectura y Diseño (LEAD) y (EDGE) y
Laboratorio de Investigación Arquitectónica y Urbana (Universidad
Tecnológica de Tampere, Finlandia)
Localización: Kowloon Park, Hong Kong
Área: 16m2
Duración de construcción: 27 de Agosto – 4 de Septiembre del 2012.
Historia: Los orígenes del pabellón están en un taller de estudio prueba que
se realizaron en la Universidad Tecnológica de Tampere para estudiantes de
arquitectura finlandesa en el otoño de 2011. La primera versión del pabellón
fue diseñado y construido en sólo 8 días.
Para el 2012 Hong Kong y Shenzhen Bi-City Bienal de Urbanismo, junto con
un equipo internacional formado por ingenieros de materiales y estructurales
lograron
una estructura temporal altamentente experimental, diseñada y construida en
tan solo 10 días.
El Pabellón piel de dragón es una instalación de arte arquitectónica que
desafía y explora el espacio y los sentidos. La piel altamente expresiva y
porosa representa la noción de limite, logrando que la luz y las vistas se filtren
al interior.
MARIANA NARANJO GUTIÉRREZ

MARIANA NARANJO GUTIÉRREZ
El Pabellón esta conformado por 163 piezas de
material ecólogico llamado “post-formable”
madera contrachapada, que incopora capas de
película adhesiva para permitir una simple
curvatura de flexión sin necesidad de vapor o
calor extremo.
Sin desechar material, una fresadora CNC se
encarga de dividir 21 de estas hojas de madera
contrachapada en 8 cuadrados iguales de
8x4m, cortando unicamente las ranuras de
conexión.
Para su instalación fueron necesarias 6 horas,
cada pieza fue colocada en su lugar sin
necesidad de utilizar ningun plano de
instalación, pegamento o tornillo.
La geometría de la superficie fue diseñada para
darle equilibro a la estructura sin necesidad de
tener deformaciones. Es una estructura
autosuficiente y de peso ligero.

El Pabellón es una instalación
de arte arquitectónica que
desafía y explora el espacial, lo
táctil, y la arquitectura.
Este Pabellón redefine el papel
del diseño arquitectónico en la
construcción de forma activa,
trabajando con las propiedades
básicas del material y
lograndro su rendimiento
estructural, siendo conscientes
de los valores estéticos y los
efectos que el sistema
proporciona.
El trabajo de los limites,
logrando que la luz y las vistas
se filtren, logran suavizar y
humedecer el espacio interior
revelado hacia el exterior.
MARIANA NARANJO GUTIERREZ

La estructura, la forma y los límites son las tres características que definen este pabellón y por ello es tomado como referente.
La Estructura: conformada por elementos de madera moldeados con ranuras que permiten lograr un ensamblaje perfecto sin
necesidad de pegamento desafiando el peso y la fuerza.
La Forma: “Piel de dragón” demuestra que partiendo de animales y no simplemnte de formas como: triangulo, rectangulo, círculo
se pueden lograr obras arquitectónicas con características particulares como el manejo de la luz.
Los Límites: Traer del exterior al interior el manejo de la luz y las ganas de entrar para ver que sucede al interior.
MARIANA NARANJO GUTIERREZ

PABELLON “TIERRA DE ESPERANZA”
_La Universidad de Tsinghua, junto con la sede
central en Nueva York del estudio Link-Arco, son los
renombrados ganadores del concurso para diseñar el
Pabellón Chino 2015, de la Expo- Milán.
Basándose en el tema central de la Exposición,
"Alimentar el planeta - Energía para la Vida“.
_El Pabellón de China tiene como tema "La Tierra de
la Esperanza". El proyecto simboliza este tema a
través de una techumbre de cubierta ondulada, que
se deriva de fusionar la abstracción del skyline de la
ciudad en el lado norte del edificio, con el perfil de su
paisaje natural en el lado sur del mismo, expresando
así la idea de que la "esperanza" se puede realizar
cuando la naturaleza y la ciudad existen en armonía.
_El pabellón se concibe como un campo sembrado
de espacios. Diseñado como una nube que se cierne
sobre un "campo de la esperanza“.

Aspectos técnicos del
proyecto:
El Techo flotante del pabellón ha sido
diseñado en estructura de madera,
como referencia al sistema "vigas
elevadas" de la arquitectura
tradicional china, en la cual las
techumbres se diseñaban con mayor
presencia arquitectónica que las
paredes perimetrales, para dar la
impresión de estar “flotando”.
El techo está revestido de paneles de
tejas que hacen referencia a la
construcción tradicional de los
tejados chinos de terracota, pero se
reinterpretaron como grandes
paneles de bambú que reducen el
peso estructural, generando un
espacio público sombreado a su alero
, y destacando aún más la silueta
única del Pabellón.

El pabellón es entendido como un
espacio publico protegido bajo un
techo flotante que acoge diferentes
programas culturales como espacios
de exposición.
El diseño paramétrico y distintivo del
techo crea una imagen icónica para el
proyecto que se destacara por su
particular presencia dentro de
cualquier recinto.
La concepción del proyecto se
justifica en la idea de que "la
esperanza se puede alcanzar cuando
la naturaleza y la ciudad existen en
armonía.“ Traducido esto en que un
entendimiento contextual adecuado
y el respeto hacia lo que hay afuera
son fundamentales a la hora de
materializar una idea.
Pabellón “Tierra de Esperanza”

La elección del “pabellón de China” como referente se debe
a que a diferencia de un pabellon ordinario posado sobre el
suelo y percebido como un simple objeto escultorico-
arquitectonico, éste se concibe desde el interior como un
espacio abierto publico que se refugia bajo una gran
envolvente flotante e icónica.
Posee un entendimiento sensible y contextual del lugar,
que se evidencia en la elección del material y la forma final
que toma el proyecto. Exaltando la relación armónica que
existe entre el pabellón y su entorno.
Pabellón “Tierra de Esperanza”

Lignum Pavilion / Frei + Saarinen Architekten
• Lignum es el centro de información de Suiza sobre el uso
de la madera .
• Proyectado en el 2009 por Frei + Saarinen Architects
• El objetivo del proyecto era generar un pabellón que
mostrara los usos contemporáneos de la madera.
• Fue ubicado dentro de la empresa, en Basilea, Suiza.
• Peso: 8 toneladas métricas.
• El sistema constructivo y el material usado permiten una
fácil transportación y almacenaje.
• Fue usado 10 veces en un periodo de 3 años.
Raquel Sánchez A - 201225358

Lignum Pavilion
Aspectos técnicos del
proyecto:
• Conformado por veinte paneles de
madera de 50 mm de espesor
ensamblados en capas entre sí, que
se apoyan sobre elementos verticales
de 130 mm de altura.
• Fueron cortadas 541 diferentes piezas
de madera con una fresadora.
• Proceso de producción totalmente
digitalizado que ayudo para optimizar
la cantidad de material usado y el
sistema de montaje, lo cual ayudo a
reducir los costos.
• Se aprovechan las carácterísticas de
resistencia de la madera.

• La forma arquitectónica es resultado
de la abstracción de un “nudo figura-
8”
• Se logró una forma orgánica que
surge de sus componentes.
• Sistema constructivo sencillo que
facilita y agiliza el montaje.
• Permite relacionar el interior con el
exerior por medio de las ranuras que
se crean entre los listones de madera.
• El pabellón permite que las personas
interactúen con el ya que se puede
subir a una segunda planta y en el
interior se puede percibir como un
“laberinto”
Lignum Pavilion

Este proyecto es realizado en madera como material principal al igual que debe ser el ejercicio del pabellón y
permite una circulación interesante en el interior. El Lignum Pavilion además permite que las personas
interactúen con el y esa es la idea que se está buscando para los niños de la fundación.
Lignum Pavilion

Bibliografía
1. http://www.archdaily.com/274331/lignum-pavilion-frei-saarinen-architekten/
2. http://www.contemporist.com/2013/03/06/lignum-pavilion-by-frei-saarinen-architects/
3. http://www.freisaarinen.ch/Presse/1305_GLOCAL.pdf
4. http://architizer.com/projects/lignum-pavilion/
5. http://www.architecturenewsplus.com/projects/128
Lignum Pavilion

Plastic Bottle Structure
Diseñado por Shigeru Ban, premio Pritzker 2014,
para
una exhibición en el Museo Mori Art en Roppongi
Hills, en Tokio, las botellas de plastico fueron usada
estructuralmente con el fin de crear un arco que
enmarcara una entrada arqueada. La parte de debajo
de las botellas fueron unidas en su parte inferior para
crear un solo miembro, y en la parte de las tapas
fueron conectadas con una unión en acrilico. Debido
a que la estructura es débil, se habilitó unicamente
para uso interior.

Los materiales utilizados en este
proyecto son botellas de plastico
recicladas.
Además para el proeycto se
resuelven dos uniones, cada una
para los extremos distintos de las
botellas recicladas.
La unión en la parte inferior de la
botella es una unión empotrada
con el fin de que cada módulo de 2
botellas forme una unidad
estructural.
La unión en la parte superior de la
botella consta de una unión
articulada, donde encajan la parte
donde va la tapa de las botellas.

Este proyecto innova ya que parte
de la idea de reciclar un elemento
que normalmente no es utilizado
para las construcción. Además al
reciclar las botellas, esta evitando
que se vayan a la basura y
contaminen el medio ambiente.
Aunque estructuralmente no es la
estructura más eficiente, crea una
curiosidad por pensar en
materiales que normalmente no se
utilizarian en las construcción,
beneficiando no solo al medio
ambiente sino también al
presupuesto del proyecto.

(ej. Explicar por que se toma este proyecto como referente y que aspectos en particular pueden servir para el proyecto de pabellones)
Este proyecto se toma como referente para el pabellón que tendremos que desarrollar
basicamente por dos motivos. El primer motivo es que resuelve un problema de una escala similar
a la requerida para el proyecto, con un buen funcionamiento. El segundo motivo es que mediante
este pabellón se puede dar cuenta que existe un proceso lógico racional, donde varios aspectos
como el reciclaje, la economia, y la constructibildad fueron tomados en cuenta.

Final Wooden House - Sou Fujimoto
Arquitectos: Sou Fujimoto Architects
Ubicación: Kumamoto, Japón
Año de Diseño: 2005-2006
Año de Construcción: 2007-2008
Área construida: 15,13 m2
Para el proyecto se conto con la colaboración de Hiroshi Kato en el
equipo de proyecto, Jun Sato Structural Engineers en los cálculos
estructurales, Tanakagumi Construction como contratista y Hirohito
Totsune en la iluminación.
Como determinante de diseño cabe resaltar el lugar en el que se implanto
el proyecto es una zona natural en la ladera de una montaña en la ciudad
Kumamoto, el sitio tenia gran cantidad de vegetación y contaba con 89,3
mts2; de este modo el arquitecto quiso generar un espacio en el cual los
materiales fueran sacados de su entorno como en siglos anteriores, y que
al mismo tiempo tuviera las comodidades del siglo actual. Teniendo esto
en cuenta el arquitecto quiso experimentar con la madera, pero
refiriéndose a este material como un elemento de versatilidad que le iba a
permitir, no solo crear una estructura, sino un elemento completo con
pisos, paredes, techos, mobiliario, y todo lo que compone una edificación
de este tipo.

El proyecto, fue pensado para que a partir de un
solo material modulado se lograra generar todos
los espacios, así como todos los elementos que los
componen.
En primer lugar, en los estudios realizados por el
arquitecto, logro probar que la medida perfecta
para el cuerpo humano eran 35cm. Mediante este
modulo, y la repetición de este se lograban tener
los espacios ideales para sentarse, acostarse,
apoyarse en mesas en pie o sentados, etc. Por este
motivo el espacio fue modulado en madera de
cedro de 35cms de altura y ancho, variando su
longitud.
A partir de la modulación definida anteriormente,
Fujimoto creó un cubo apilando todas las piezas,
cambiando su longitud y su dirección. De este
modo se crearon diferentes espacios, con
diferentes funciones.
Las piezas, al estar un encima de otra, permite un
continuidad estructural por donde se dirigen las
cargas, sin embargo la madera fue perforada y
reforzada verticalmente con elementos tubulares y
que permiten que mas elementos sean manejados
como voladizos o mayores luces dentro del cubo.
El proceso constructivo se llevo a cabo de una
manera manual, mediante ayuda de grúas se ponía
cada elemento encima del anterior y los
trabajadores, manualmente lo ubicaron y fijaron
según las especificaciones.

Uno de los factores mas importantes en este
proyecto fue la fuerte investigación que le dio
el arquitecto al cuerpo humano. Al realizar un
estudio detallado acerca de este tema es
necesario estudiar el cuerpo humano en todas
sus interacciones y actividades. Fujimoto
encontró la manera ideal de adaptarse a todo
lo anterior mediante la modulación.
Adicionalmente de enfrentarse a la
modulación según las actividades comunes de
los seres humanos, el proyecto pretendía
recrear un hogar de mayor complejidad, así
que en el programa se incluyo un espacio para
baño, otro como cocina, y habitaciones. Para
solucionar lo anterior en tan poco espacio, el
arquitecto uso la modulación para crear
diferentes niveles, en donde la comunicación
entre estos se vuelve un espacio adicional.
El proyecto muestra como un pequeño
espacio ideado como refugio, puede permitir
una gran interacción con los humanos, en
donde se logran unificar la estructura, los
espacios, el mobiliario en un solo elemento
para así aprovechar al máximo el volumen.

Al estudiar este referente se puede tener un mejor entendimiento acerca del uso que se le puede dar a un pabellón, mas allá de un espacio
cubierto que genere una actividad, debe permitir que las personas beneficiarias del proyecto puedan interactuar y hacer uso del espacio

Botterfold / Taller Precise Parametrics
Permutations
Fabricación y montaje: Carlos Castro, Oscar
Palominos, Juan Ignacio Vega, Rodrigo Vargas,
Pablo Barría. Programación para fabricación:
Francisco Quitral, Pablo Banda, Juan Ignacio
Vega. Ubicación: Valparaíso, Chile Año: 2011
Colaboración Plegado: Taller 1, 2010
Fotografías: Cortesía Carlos Castro.
La idea de Botterfold es generar una celosía
autoportante con una sola pieza estandar la
cual se une entre si a través de remaches.
Éste diseño fue logrado gracias a programas
como Rhino y su plug-in de GrassHopper.

Botterfold
El proyecto de armó con
laminas en aluminio de
espesor 0,8 . Material
liviano, dúctil, resistente a la
corrosión, reflectante ante
radiación electromagnética
del espectro visible, buen
disipador de calor. La idea
principal al usar aluminio era
disipar el calor debajo de la
celosía y usar la cualidad
reflectante para resaltar la
estructura misma del
pabellón.

La principal innovación es el
diseño, cortado y doblado
de las 1200 piesas
totalmente con procesos
digitales a través de
Grasshopper y Rhino, el
montado es totalmente
análogo.
Botterfold

Los aspectos a tener encuenta son el lograr armar un sistema con una única
pieza que es adaptable entre sí además de lograr un flezibilidad en el armado.
Botterfold

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