Reporte 27
- 2. ¿Cómo describir o traducir a palabras un esfuerzo emocional que refleja auto superación y concentración de ira?¿Es posible usar palabras para hablar de lo que no se puede decir? Bueno, el intento es lo que vale; y 'Broken English' de 1979, el regreso a la música de la famosa cantante Inglesa de la década de los '60s, su primer trabajo discográfico después de una larga y tortuosa batalla con las drogas, es la prueba fehaciente de que cuando alguien como Marianne Faithfull, sufre un recaída, toma las cenizas y se transforma en algo innovador y poderoso. Esta obra maestra de finales de los años '70, que culmina la década con la apertura de los recursos estilísticos que definirían los tiempos a venir, la era del sintetizador, el glamur y las estrafalarias melodías llenad de color, melancolía y diversidad de sentimientos y emociones. Este trabajo, se abre con la pista epónima del álbum, un grito con llameantes sintetizadores y voces rasgadas por los efectos de los psicotrópicos; un alarido de libertad para los que no pueden gritar. La corriente musical se torna un poco más suave y melódica con 'Witches Song', una hermosa obra de pop que se encuentra con Marianne tratando de llegar a su antiguo registro pero sin excederse en la exageración de su reverberación. La experimentación toma velocidad y con una multifacética voz que sube y baja con ánimos exasperados, se consuma la canción 'Brain Drain', que con influencias de Jazz y Blues, y una guitarra indiferente y punzante, logra darle a Marianne ese toque avant-garde del cual se le considera hoy una poetisa estrella. La suavidad repetitiva pero a la vez adictiva de esta voz en supuesta y sublime decadencia toman poder en 'Guilt' en donde esta musa espiritual nos lleva a un ambiente etéreo e inherente, donde las emociones se concentran pero no se muevan, el grito de amor, grito de muerte, un grito que mediante una bella canción, simboliza la culpa. La canción a venir, sin embargo, opaca a cualquier otro esfuerzo realizado para este trabajo discográfico. La siguiente pieza, se tornaría no en algo famoso, sino en un himno para la generación sin nombre, para la mujer oprimida, para mí personalmente. 'The Ballad of Lucy Jordan', la joya de la corona, la definición de la perfección delicada pero estruendosa, la definición de mi mundo, y el mundo de todos. Esta obra de arte, con sus progresistas sintetizadores; su historia impactante de liberación y coraje; y su hermosa voz refinada con el dulce eco del amor, hacen de esta la canción insignia de Marianne Faithfull. Los teclados no detienen su labor en este lanzamiento, y con la progresión del álbum, y aún más guitarras, comienza 'What's The Hurry?', una tendencia hacia el rock más clásico qué protagonizó Boston y demás grupos del momento, sin embargo, la voz de esta dama hace de la canción un placentero momento. El único cover de esta pieza, 'Working Class Hero' es un tierno homenaje hecho a John Lennon, el cual, éste mismo aprueba y gusta de él; aquí Marianne, da lo mejor de sí en cuanto a poder vocal se refiere, quejándose de la oligarquía y la burguesía. Este esotérico encuentro culmina con 'Why D'ya Do It?', se le oye de la forma más indiferente, haciendo referencias al sexo oral y a la liberación sexual, por lo cual la energía de esta canción es suprema; a pesar de todo, esta canción fue bloqueada en muchos lugares. Y así termina una sesión de fumar marihuana, de soyarse con droga musical...