Artez183

Edita:
Artezblai, S.L. Opinión
5 Editorial
Número:
183 - año 16 - julio/agosto 2012 6 Rondas Escénicas — María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna — David Ladra
Depósito Legal:
58 Luz Negra — Josu Montero
SS-1154/97
59 Vivir para contarlo — Virginia Imaz
CIF:
60-61 Postales argentinas — Jorge Dubatti
B-95380168
62 El síndrome de Asperger — Carlos Be
64 Las huellas del teatro — Berta Muñoz
Redacción y Administración:
Aretxaga, 8 bajo 48003 - BILBAO. 65 Noticias desde los Fiordos — Víctor Criado
66 Cronicón de Villán y Corte — Javier Villán
Apdo. 11004 - 48080 BILBAO
67 Piedra de Sacrificio — Jaime Chabaud
Tel. 944 795 287
Fax 944 795 286 68 El lado oscuro — Jaume Colomer
artez@artezblai.com
http://www.artezblai.com
Festivales
Director editorial: 10-17 Festivales de Teatro Clásico
Carlos Gil Zamora
19-23 Festivales de Artes de Calle
Coordinador: 24-27 Feria de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo y Feria de Teatro en el Sur-Palma del Río
Borja Relaño 28-30 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Redacción: 32-33 Grec Festival de Barcelona
Joseba Gorostiza, Irune Larruzea, 34-35 Cena Contemporânea. Festival Internacional de Teatro de Brasilia
Ainara Gerrikabeitia
36-37 Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia
38-39 Festival Internacional de Jazz de Getxo
Colaboradores en este número:
40 Festival Internacinal de Teatro Hispano de Miami
María-José Ragué-Arias,
David Ladra, Josu Montero, 42 Festival de Almada
Virginia Imaz, 44 Festival de Artes Escénicas Alternativas y Emergentes Fringe Madrid
Jaume Colomer, Jorge Dubatti, 46 Miscelánea de Festivales
Javier Villán, Carlos Be,
Jaime Chabaud, Víctor Criado,
Alejandro Varderi Estrenos
48 El tiempo de los gitanos de Emir Kusturica
Maquetación:
49 Para lo que hay que vivir... de Borja Fano por Gaupasa y Karavansarai Antzokia
Gerardo Gujuli, Karmele Arana,
Laura Naveira 50 Miscelánea de Estrenos

Fotos:
Borja Relaño, J. Zengotitabengoa, En gira
Trini Oarbeaskoa 52-55 Espectáculos en gira

Distribución y Administración:
Ainara Gerrikabeitia Zona abierta
Publicidad: 70-71 Gente de palabra
Publiartez, S.L. 73 Lanbroa 12. Curso de verano sobre prácticas performativas y sus contaminaciones
Irune Larruzea 74-75 Escaparate
Tel: 944 795 288
76-81 Crónicas de:
info@publiartez.com
Temporada teatral neoyorkina
Imprime:
Festival TAC de Valladolid
Printek
FITEI de Oporto
Portada:
Fotografía del espectáculo
‘La Beauté du Diable’ de Koffi Kôkô
tomada por Arnaldo J. G. Torres

Editorial
La segura inviabilidad de una
cultura pagada a escote
Cada tiempo tiene su señuelo. Las con- como desembocaremos dadas las ac-
signas gestadas entre unos pocos para ciones, renuncias y descalabros que se
aturdir a unos muchos. La que está di- van produciendo día a día en las deci-
namitando cualquier probabilidad de siones importantes ante una actitud
ajuste, la que está empobreciendo y cómplice de la mayoría social.
minimizando la labor cultural es la que Las empresas de toda índole, los mo-
nos dice que debe ser la “sociedad nopolios, las entidades de crédito, las
civil”, la que patrocine la cultura. El telefonías, reparten sus inversiones y
mecenazgo, el patrocinio y la colabora- patrocinios siguiendo consignas políti-
ción, que llevado a su concepto de pro- cas o comerciales, nada que ver con
letarización es eso tan amable, bonito, una voluntad regenerativa o de ayuda
hippie, de la solidaridad, que en oca- a la cultura. Las cajas de ahorros, fa-
siones se llaman micro financiación o gocitadas y convertidas en bancos,
crowdfunding, para que suene más mo- abandonarán el poco retorno de las
derno e internacional. plusvalías que iban a lo social y lo cul-
De buenas voluntades está empedrado tural. Los ciudadanos, apenas pueden
el infierno de los productos fallidos, de sustentar un mínimo de la actividad cul-
las propuestas abortadas, de la inviabi- Luis Antonio-Gabriela ©Bob Sousa tural, con un repago vía entradas a
lidad objetiva de ciertas propuestas. teatros, museos u otros lugares. Por lo
Intentar, precisamente ahora, que lo privado, sustituya a lo pú- tanto mantener a los más ingenuos en tensión con la panacea de
blico y se mantenga el mismo nivel de calidad, y de cantidad de la microfinanciación popular para los proyectos, es certificar una
producciones, festivales, premios o programaciones. Este es un voluntaria entrega, una derrota democrática.
engaño pernicioso, es el agotamiento definitivo de cualquier es- Esto no demoniza a quienes opten por esa fórmula, pero no
peranza de hallar una solución de continuidad. puede ser la solución para todos. Tiene más sentido volver a con-
Porque esa sociedad civil a la que se le reclama protagonismo ya ceptos de cooperativismo, en el funcionamiento interno, pero re-
se ha manifestado pagando impuestos. Y una vez sustanciado clamando la ayuda institucional, la cuota cultural irrenunciable. La
este acto obligatorio, es una decisión política que los millones re- Cultura no puede menospreciarse. Ni puede sostenerse a
caudados vayan a salvar bancos o a mantener una actividad cul- escote. Debe ser una decisión política de profundidad y no
tural, educacional y sanitaria de rango superior, o tercermundista un cachondeo banal y con tanto tufo paternalista.

DOBLE TRIPLE les, y estamos perfilando una tercera opción,
Dadas las circunstancias, y ateniéndonos Seguimos remando para llegar a la orilla esta más al día en cuanto a formato y plata-
a los datos objetivos, y gracias a la com- donde nos esperan todas las ilusiones y es- forma, que ya está registrada y que desarro-
prensión de nuestros anunciantes y de los peranzas. Por ello insistimos en nuestra inci- llaremos de inmediato a través de twitter.

LA S T RE S C E S
festivales, ferias y programaciones afecta- dencia en el otro lado de la actividad de las
das, este número lleva información doble, Artes Escénicas más allá de los escenarios,
de las actividades de los meses de Julio y en ese territorio de la investigación y el pen- No nos gusta traer a estas páginas obi-
Agosto. Es una medida de ajuste que cree- samiento y por ello mantenemos la convo- tuarios, pero resulta que en un corto espa-
mos no afecta a los contenidos, y que se catoria de los dos premios internacionales cio las tres Ces malditas han aparecido en
toma después de mucha reflexión y como más prestigiados, el de Ensayo que convo- nuestro entorno: Cáncer, Carretera, Cora-
una de las maneras de intentar asegurar camos junto a nuestra hermana mexicana zón. El primero se llevó a Rosa García di-
nuestra existencia dadas las circunstancias Paso de Gato y las instituciones teatrales me- rectora de la Feria de Ciudad Rodrigo; la
de la economía en general, pero muy en xicanas y el de Investigación sobre las Artes segunda a Julieta Agustí de la de Titelles de
particular en lo referente a la Cultura y de Escénicas, que convoca nuestra hermana Lleida y la tercera, un ataque al corazón, al
manera muy determinada en los vaivenes mayor, la Asociación Cultural Artez Blai, que padre de Raúl Cancelo de Hortzmuga. Nos
que sufren las Artes Escénicas. están abiertos todavía para recibir origina- unimos al dolor de familiares y amigos.

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w w w. a r t e z b l a i . c o m

12 julio
agosto
RONDAS ESCÉNICAS
María-José Ragué-Arias

Complicité

H oy no voy a hablar de la crisis, ni de la falta de apoyo
económico a los teatros y a la cultura en general, ni
de lo que se les debe y no se les paga a los profe-
sionales de las artes escénicas. ¿Para qué? Olviden la tristeza como
decía La Zaranda –espléndido grupo que sigue hostigando nues-
reunirse con su amor, el escritor, tal vez un recuerdo del propio Bul-
gákov. En el espectáculo volará mágicamente hacia él tras la diabó-
lica fiesta en la que es rehén del diablo Wotan. Es una de las escenas
más bellas del espectáculo.
En el espectáculo, como en la novela se pueden discernir los tres
tras conciencias desde lo más hondo... No. planos narrativos del texto aunque el despliegue de bellísimas imá-
Hoy voy a hablar de un espléndido espectáculo: de “El maestro y genes en movimiento nos cautive más allá de la racionalidad. El pri-
Margarita” de Complicité que hemos visto en Madrid en el Festival de mero se enmarca en la Jerusalén romana, donde Pilatos condena a
Otoño en Primavera y que inaugurará el Festival de Avignon, en el un hombre que sabe que es inocente. El segundo es el del Moscú
Palais des Papes donde su belleza se fundirá con la de las paredes contemporáneo a la escritura de la novela, el de los años treinta
del histórico recinto. También lo veremos en Barcelona, clausurando donde viven el maestro y Margarita, mientras el primero escribe una
el Grec 2012. Es un espectáculo brillante que utiliza abundantes re- novela sobre Pilatos, el tercero es protagonizado por la figura del
cursos técnicos en sus puestas en escena poniéndolos siempre al Mal, que visita Moscú acompañado de su corte. Pero todo se funde
servicio de la idea central que en Complicité siempre se basa en un en una sucesión de poderosas y bellísimas imágenes que nos alejan
texto previo, aunque éste pueda ser musical, corresponder a una de la realidad con su enorme fuerza para fascinarnos.
acción, o ser un texto visual. Complicité ha desarrollado con enorme belleza las posibilidades de
El propósito es hacer que lo que la gente –los actores– hace sea las escenas de Gógol. Puedo recordar algunas escenas como foto-
tan claro como lo que dicen, que la acción corresponda a las pala- grafías que se superponen en mi mente de manera casi irracional. Las
bras del texto. Y ahí está uno de sus secretos. Los actores –dice descripciones escénicas de la vista desde el asilo, el cielo sobre el Gól-
McBurney– deben tener la obra en cada uno de sus gestos, deben gota preñado de lluvia. Pilatos entre cúpulas, los contrastes entre ex-
oír el significado de cada palabra y el aspecto físico debe ser más vi- pansión y claustrofobia, entre prisión y libertad, los brillantes intentos
sible que el emocional. Hay que conseguir una interrelación próxima por salvar a Judas... y quizá sea ésta, la de los contrastes, la tónica ge-
con el público y hay que utilizar todo el espacio escénico. neral desde el punto de vista visual, unos contrastes que cubren todo
Complicité fue fundada en Londres en 1983. En nuestro país les el escenario. Recuerdo también momentos como el strip-tease en el te-
admiramos desde “The Street of Cocodriles” (1993), “The three lives atro mientras Woland realiza el acto sexual, la toilette demoníaca de
of Lucie Chabrol” (1995)... “Mnemonic” (2001), “Measure for me- Margarita, el desnudo de la bruja vampírica. La espectacular noche
asure” (2005),“A disappearing number” (2008)... Complicité siem- del Walpurgis y toda la ambivalencia de la sexualidad, de la sensuali-
pre suma la profundidad de sus reflexiones filosóficas y a veces dad erótica del coito con Margarita. Su vuelo mágico hacia su amor, el
científicas a una acción y una visualidad que se unen indisoluble- escritor... Todo constituye una suma de momentos mágicos y podero-
mente. La belleza está en el movimiento, la música, las imágenes que sos que nos deslumbran y nos angustian, como angustia la novela de
se añaden y yuxtaponen a la idea en sus distintos niveles de pro- Bulgákov, una alegoría sobre el estalinismo situada en el Moscú de los
fundidad, una idea que siempre tiende hacia un pensamiento pro- años 30. Son dieciséis actores que actúan entre la música, el texto, la
gresista, que siempre apoya a los más débiles... En 1997, querían imagen, los efectos visuales y sonoros...
echar de EEUU a Complicité por su “The Resistible Rise of Arturo Ui” En Madrid pudimos ver este gran espectáculo en la Sala Roja de
donde comparaban a Bush con Hitler... Y es que McBurney llama “or- los Teatros del Canal. Hubo tres representaciones. En Barcelona es-
ganización terrorista” a su grupo. tará en el Lliure, del 25 al 28 de julio, dentro de la programación del
El espectáculo que hemos visto esta primavera en Madrid es “El Grec. Entremedias, el 7 de julio, inaugurará el Festival de Avignon
maestro y Margarita” (1940), una escenificación de la novela de Bul- en el Palais des Papes donde podrá verse hasta el dia 16. Será un
gákov (1891), escritor –y médico– que salió al paso del régimen marco perfecto y una gran inauguración de este festival que en esta
estalinista, acusado de traidor y cuya obra fue siempre prohibida en edición tiene como Artista Asociado del Festival a Simon McBurney,
la Rusia de Stalin (aspecto que teatralizó Juan Mayorga en su obra el “creador” de Complicité.
“Cartas a Stalin”).
La obra, cubre todas las posibilidades de espectacularidad. Su
protagonista Woland es a la vez Jesucristo y Satanás, un personaje
que llegó a compararse con el Lucifer de “Sympathy for the Devil” de
los Rolling Stones. La novela, en su anteportada incluye una cita del
Fausto de Goethe...
También aquí la protagonista vende su alma al diablo para poder
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julio
agosto 12
DESDE LA CAVERNA
David Ladra

Más sobre el Festival

E mpezó fuerte el Festival de Otoño en Primavera de este año
con la presentación durante la primera semana de los es-
pectáculos de Peter Brook, Robert Lepage y la compañía
Complicité de Simon McBurney. Tres maneras de hacer muy perso-
concepto de “representación” en cuanto todo lo que de artificial y
precocinado pudiera existir en su preparación salta de repente por
los aires al irrumpir “lo real” en ella. Y es que esas personas que in-
tervienen en la función nos quieren contar lo que tienen de extraor-
nales que han venido marcando tendencia hasta la fecha pero que dinario sus vidas de gente corriente. Así, a Joanne, que ya se va
uno diría que, aun manteniendo muy alto el listón, se van consu- haciendo mayor, le gustaría no dejar de bailar y seguir siendo amiga
miendo en su propia salsa a base de insistir en los mismos conteni- de Greg, que toca la guitarra eléctrica; Fiona querría seguir con sus
dos y de refinar hasta el paroxismo los elementos constitutivos de su canciones a lo Gran Musical de poca monta y llevar esa vida un tanto
escritura escénica para convertirla en un mero pastiche de lo que en ensimismada que ha llevado hasta ahora; y Sonia, que ha escrito el
tiempos fue. Como no tuve la oportunidad de ver La vida crónica del texto de la obra, Entitled, que estamos presenciando, piensa seguir
Odin Teatret, me remito a la crítica de Carlos Gil en artezblai. Y como, luchando en Gran Bretaña por una sociedad multirracial. Mientras,
de pequeño, fui alumno de un colegio francés y ya tengo mi cupo John, Lisa y Chris, los técnicos, montan y desmontan su escenario
bien sobrado, pasé esta vez del academicismo de la Comédie, no me en La Casa Encendida con una precisión y una entrega dignas de
fuese a dar un empacho. Mi crónica se remite, pues, a otros tres es- mejor causa en cuanto dicho dispositivo escénico casi no se llega a
pectáculos de menor formato que, sin más alharacas, bien pudieran utilizar. También ellos hablan de sus cosas, de su familia, de donde
representar mejor la actualidad. van a pasar las vacaciones, de sus planes de vida... Tal vez con un
Ciertamente, el planteamiento de Si una ventana se abriese, pre- arte un poco más depurado pero con idéntica transparencia, los eje-
sentada por la compañía portuguesa Mundo Perfeito que dirige Tiago cutantes de Quarantine, como los de Mundo Perfeito, dan fe de la in-
Rodrigues, no deja de ser atractivo: cuatro ejecutantes, sentados en utilidad de toda resistencia. O como ahora se dice: ¡es lo que hay!
unas sillas frente al público, elocutan sincrónicamente y a la perfec- Con Las Criadas de Jean Genet, puestas en escena por el autor, actor
ción las voces de quienes aparecen proyectados a su espalda, en y director argentino Pablo Messiez e interpretadas por Bárbara Len-
una gran pantalla, mientras intervienen en un informativo de la te- nie, Fernanda Orazi y Tomás Pozzi, hace su entrada en la Cuarta Pared
levisión. El solo efecto de ver cómo estos improvisados voceros el teatro que, aun habiendo sido precursor en sus días, hoy llamaría-
“roban” la palabra a los mandamases, próceres y políticos que pon- mos “de toda la vida” en cuanto se enfrenta a un tema tan antiguo
tifican desde la pequeña pantalla crea ya de por sí una distanciación como es el de la sumisión ante el Poder. Un poder que, en la moder-
que pone en evidencia la vacuidad de lo que dicen y provoca la hi- nidad, fue tangible y corpóreo como el de la Señora pero que, en estos
laridad del respetable. Las noticias se hacen cada vez más surrea- tiempos postmodernos del capitalismo avanzado, se ha hecho difuso,
listas y empiezan a apreciarse graves fallos de vocalización. Los vips inconmensurable y global hasta el punto de que ya no es una actriz con
se equivocan al hablar, dudan, trastabillean o cambian una palabra aspecto humano quien lo encarna sino un ente transexual y polimorfo
por otra, como si se les hubiese sublevado el lenguaje, cansado de que bien podría denominarse Crisis. En todo caso, la ceremonia se ce-
tanto distorsionar la realidad. El propio presentador del telediario lebra según el ritual acostumbrado: Claire y Solange no podrán aca-
enmudece, mira desorientado hacia la cámara como si la cosa no bar con la dominación que las oprime y, consecuentemente, su furia se
fuera con él y se va: o ya no queda nada que contar o no merece la volverá contra ellas mismas. Como en Irak o Afganistán, la devastación
pena contar nada. Sorprende sin embargo, por muy mordaz y sar- del poder deja detrás de sí la guerra civil. En cuanto a la interpreta-
cástica que se nos aparezca esta crítica de la manipulación infor- ción del elenco puede extraerse, al menos, una interesante conclu-
mativa, el tono tranquilo y sosegado con que las gentes de Mundo sión: la insalvable distancia que media, por ahora, entre el trabajo de
Perfeito la presentan, sobre todo si se considera la situación actual los actores argentinos y los patrios. Un contraste que se hace muy
de Portugal. Habrá que convencerse de que esa actitud levemente evidente en el trabajo de ambas actrices. Fernanda Orazi, formada en
burlona y humorística, aunque rendida y sometida al cabo, es la que Buenos Aires, actúa “desde dentro”, apoyándose en su experiencia y
predomina entre los grupos jóvenes que se enfrentan al tsunami ac- psique personal, tal y como lo ordena el Método. Habla y se mueve
tual. Como si el capitalismo salvaje que vivimos lo inundara todo como un manojo de nervios. Bárbara Lennie, formada en la RESAD,
como el mar y no nos quedara ni siquiera un pequeño islote desde compone en cambio su personaje mentalmente, “desde fuera”, más
donde gritar. pensándolo que sintiéndolo y con esa tendencia a subrayar el texto
Partiendo de las técnicas del teatro documental y “verbatim”, la que es tan característica de nuestros escenarios. Que partiendo de
compañía inglesa Quarantine, fundada por Richard Gregory en 1998, estos presupuestos, le dé una adecuada réplica a la Orazi es buena
ha llegado a crear un estilo propio, cercano a la improvisación, en el muestra de su calidad. De la “performance” de Tomás Pozzi, poco hay
que actores profesionales alternan su juego con simples aficionados que decir sino que es genial. Puede que se coma la de sus compañe-
que actúan por primera vez. El resultado pone en cuestión el propio ras, pero es lo que hace el Capital.
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12 julio
agosto

Los autores del Siglo de Oro
brillan como el sol en verano
C on la l le gad a de l ve ra no pro lif e ra n l os f es ti va les co n Ni ebl a, O li te , Ol m edo o Mé rid a. S on m u es tr as q u e of r e-
e spe ct ác ulo s d e aut or es cl ási co s y d e gr and e s ob ra s c e n l a p o si b i li d a d d e d i sf rut a r c o n dr a ma t ur g os d e
d e la l it er at ur a u niv er sa l qu e, en oc as i one s , se c om - to dos los ti em pos cuya s ob ras , ad apt ad as e n m ay or o
pl et an c on pr opu e st as co n tem p orá ne as . A p es ar de la s me no r me dida, a borda n u n sin f ín de tem áti cas q ue lejo s
re d ucci o nes p re s upue s ta ri a s, e n lo s m e s es d e jul io y de re su lt ar cad u cas t ie ne n ta l v ige n cia e in te rés q ue s e
a gos to i n vit an a u n co mp le tís im o re cor rido p or ev en to s con vie rte n e n c ita s im pre sci nd ible s y qu e se com ple tan ,

E
co n ide n tid ad pro pia en A lc án ta ra, Al m agr o, C as til lo de en m u ch os de los ca s os , con cu r so s y se mi n ari os .

l Conventual de San Benito de la lo-
calidad cacereña de Alcántara cele-
bra del 3 al 7 de agosto la XXVIII
edición de su Festival de Teatro Clá-
sico con cinco espectáculos entre los que se
incluye el homenaje que rapsodas locales tri-
butarán a Adolfo Marsillach en el décimo ani-
versario de su muerte con el título de U n a
n o c h e b l a n c a c o n l o s c l á s i c o s . Diri-
gido por Ángel Ojea, este espectáculo que
se ofrece el día 5 reúne una selección de
textos de los mejores versos de los siglos XVI
y XVII de poetas como Garcilaso de la Vega,
Gutierre de Cetina, Fray Luis de León, Fran-
cisco de Quevedo, Luis de Góngora, Lope de
Vega, Gil Vicente, San Juan de las Cruz, Cal-
derón de la Barca y Miguel Hernández rea-
lizada por el propio Marsillach.
La compañía hispano-cubana M e f i s t o Donde hay agravios no hay celos de Mefisto Teatro ©María Teresa Gómez Lozano

T e a t r o abre el programa de representa-
ciones con la obra D o n d e h a y a g r a v i o s cos y María Adánez y presentada por cios morales, intenta convencer a la otra de
n o h a y c e l o s , una de las piezas más re- P r o d u c c i o n e s D ’ O d o r i c o . A partir de las bondades del placer sexual, defendiendo
presentadas en vida de su autor, Francisco textos eróticos del Renacimiento como ‘I en su intento el derecho al placer de la
de Rojas. Dirigida por Liuba Cid, esta joya Ragionamenti’, de Pietro Aretino y ‘L'École mujer y sosteniendo un ideario ante una
de la picaresca que protagoniza el aristó- des filles ou la philosophie des dames’ de aprendiza aplicada que empieza a sentir
crata Don Juan y su servil y torpe criado Michel Millot, Bezerra construye la dra- dentro de ella el despertar del deseo. Una
Sancho, arranca con el compromiso entre maturgia basándose en ambas obras, y vez que la joven inexperta ha acumulado
el galán y Doña Inés, a la que conoce a tra- nos invita a escuchar como las primas Su- cierto bagaje, intentará profundizar en los
vés de un retrato. El cambio de identidades sanne y Fanchon hablan de manera di- misterios del amor, del deseo y del placer.
entre el aristócrata y su siervo y la presen- recta, libre, irónica y transgresora de la Manuel De es el director y autor de la
cia de un rival, don Lope, provoca equívocos sexualidad femenina y de la posibilidad de dramaturgia de E d u a r d o I I , obra de
y situaciones comprometidas que llevan in- disfrutar del placer con la misma intensi- Christopher Marlowe que presenta L a
cluso a un duelo de espadas aunque final- dad que el hombre, en una época en la S a r a g h i n a d e S t a l k e r y que sorprende
mente todas las confusiones se resuelven que “los tres únicos estados a los que la aún hoy por la vigencia de temas como el
satisfactoriamente para todos. mujer podía aspirar eran: estar casada, poder, la ambición, el orgullo, el deseo, la
La programación continúa con la obra meterse a monja o hacerse puta”. venganza, el amor y la justicia, a pesar de
E s c u e l a d e l a d e s o b e d i e n c i a , obra Las dos protagonistas de la pieza son estar considerada como una obra precur-
dirigida por Luis Luque, escrita por Paco dos primas que hablan 'sobre hombres' y sora de los dramas históricos de William
Bezerra, protagonizada por Cristina Mar- una de ellas, más iniciada y libre de prejui- Shakespeare. Son conceptos de tal mag-
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julio
agosto 12

Escuela de la desobediencia de Producciones D’Odorico ©Luis Castilla

nitud que Marlowe consigue agrupar en un único texto con una
habilidad inusual en la historia de la literatura.
El rey Eduardo, a la muerte de su padre, reclama el regreso de
Gaveston, quien se halla desterrado a causa del obispo. Los po-
deres del país se oponen firmemente y advierten al rey de las
consecuencias. Sin embargo, no sólo lo recibe sino que lo colma
de importantes títulos y cargos. Con todos los estamentos políti-
cos, militares y religiosos en contra, Eduardo se ve obligado a
desterrar de nuevo a su amado Gaveston. La reina Isabel, aban-
donada por la tristeza de su marido, convence a Mortimer y War-
wick (mayores detractores del favorito) para que lo hagan
regresar; estos aceptan ideando tretas para acabar con él, pero
la ira que les provoca la altivez de un hombre de baja clase les su-
bleva sin dar tiempo a los planes que han establecido para darle
muerte de forma más prudente. Gaveston es apresado y ejecu-
tado y el rey declara la guerra a sus oponentes.
Las representaciones se completan con la puesta en escena
que M o r b o r i a T e a t r o ofrecerá de la una farsa macabra E l r e y
y e l b u f ó n del autor contemporáneo belga Michel Ghelderode y
en la que se muestran los aspectos más ocultos del poder al re-
trotraerse al siglo XVI español, mostrando un universo mágico y lú-
gubre, un reino de pesadilla donde los bufones van a la escuela
para ser maestros en burlas y perversiones en las que la Muerte
deambula por las estancias de un palacio en ruinas danzando
sones inquietantes y premonitorios.
La pieza que dirige Eva del Palacio, muestra el enfrentamiento
entre un rey degenerado y neurótico, encarnado por Felipe II, y
su bufón Folial, que encarna la mezcla de monstruosidad e inte-
ligencia. El rey decrépito y paranoico y el bufón intercambian sus
papeles durante la larga agonía de una reina para ofrecer una
historia carnavalesca en la que las máscaras se intercambian en-
frentando a dos hombres en el arte de la comedia para interpre-
tar el último acto de una tragedia tétrica y barroca.
El programa se completa con actividades paralelas como el pa-
sacalles A n t i g u o B a t u k l o w n que aúna percusión y clowns, mer-
cadillo y muestra gastronómica o exposiciones.

CITA EN ALMAGRO

El Festival que se celebra en la localidad manchega de Al-
magro alcanza su 35 edición que se desarrollará con el lema
de ‘Disfruta de tus clásicos’ y con el convencimiento de estar in-
mersos en un momento favorable “para la creatividad” que es
capar de comunicar lo que ansía “saltando por encima de las
dificultades” y para ello la cita que dirige Natalia Menéndez re-
conoce haber indagado “con ilusión y esfuerzo por una pro-
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12 julio
agosto

gramación diversa, clásica y sugerente”. Mayorga, que sitúa esta obra entre “las jes y propuestas innovadoras de la dirección
Un total de 33 compañías españolas y más altas ofertas que pueda hacernos un escénica de obras teatrales dramáticas
15 extranjeras que ofrecerán 89 funcio- escenario”, reconoce que el autor encon- sobre el Barroco. Así, junto a espectáculos
nes de 51 espectáculos diferentes inte- tró en esta trágica comedia cuyos versos como E x h u m a c i ó n de Carlos Be y la com-
gran el programa de este año que cuenta están atravesados por una gran tensión, pañía T h e Z o m b i e C o m p a n y –que juega
con novedades destacadas los estrenos “la forma exacta para expresar una expe- con el texto de Hamlet y la figura de Tycho
absolutos de seis espectáculos. La C o m - riencia universal: la que hace quien, al Brahe, en quien se inspiró Shakespeare
pa ñí a Na ciona l de Tea tro C lás ico mirar a su alrededor, se pregunta si vive para crear la tragedia del príncipe de Dina-
presentará del 6 al 15 de julio la versión o si sueña –o si le hacen soñar–” y creó marca–, o E l p l e i t o m a t r i m o n i a l d e l
que Juan Mayorga ha realizado de L a un personaje teatral sin par, Segismundo, c u e r p o y e l a l m a , montaje de Teatre
v i d a e s s u e ñ o de Calderón de la Barca, en el que se descubre la frágil belleza de Pedra con dirección de Pau Bou Jordá, se
en un espectáculo dirigido por Helena Pi- lo humano. podrá asistir al estreno de pieza C l a u d i o ,
menta y con Blanca Portillo en el papel de La Veleta acogerá dos de los estrenos t í o d e H a m l e t , por R a j a t a b l a , basada en
Segismundo y un elenco actoral que se previstos en esta edición y enmarcados textos de Shakespeare y de la que son au-
completa con Marta Poveda, Joaquín No- ambos en el Espacio Almagro Off, que in- tores la que son autores Ozkar Galán y An-
tario, Fernando Sansegundo, Rafael Cas- cluye diez espectáculos seleccionados de tonio C. Guijosa, este último director de la
tejón, Pepa Pedroche, David Lorente, entre las 62 propuestas recibidas en este obra. Esta obra protagonizada por Ernesto
Óscar Sánchez Zafra, Pedro Almagro y espacio concebido para propiciar y favorecer Arias, Óscar de la Fuente y Verónica Ronda,
Anabel Maurin. la creación contemporánea, nuevos lengua- parte del supuesto sesgo que Shakespeare

Yo soy Don Quijote de la Mancha
La compañía Metrópolis Teatro protagoniza uno de samientos de Natalia Menéndez, lanza un esperanza-
los estrenos de la presente edición del Festival de Al- dor mensaje justificado por Fernández en la necesidad
magro con la puesta en escena de Yo soy Don Qui- de creer en la existencia de “locos capaces de soñar
jote de la Mancha, una obra protagonizada por José que pueden ayudar a los otros y que eso vale la pena;
Sacristán, Fernando Soto y Almudena Ramos que di- que hay cuerdos tan limpios que son capaces de ayu-
rige Luis Bermejo y que utiliza la dramatización que dar a esos locos y de acabar soñando como ellos”. Para
José Ramón Fernández ha realizado de la obra que de el director, además, resulta necesario “llamar a nues-
Miguel de Cervantes. Esta pieza que se representa del tro héroe para que nos devuelva la honra y nos ayude
5 al 8 de julio, quiere volver a mostrar la esencia del a desenmascarar a los mercaderes de sueños que nos
personaje y sus momentos más significativos y para oprimen con sus deseos de codicia”.
que Don Quijote pueda decir “Yo sé quien soy” Fer- Del viaje que propone el alucinado Alonso Quijano, en-
nández ha optado por mostrarlo en compañía de San- carnado por un José Sacristán que según Bermejo
cho y de su hija “habla desde el nivel
Sanchica, dos perso- exacto del hombre”, la
nas sin maldad, capa- OBRA: YO SOY DON QUIJOTE DE LA MANCHA. AUTOR: MIGUEL DE CERVANTES. DRAMATURGIA: JOSÉ RAMÓN FER- producción pretende ex-
ces de ver tanto la NÁNDEZ. INTÉRPRETES: JOSÉ SACRISTÁN, FERNANDO SOTO, ALMUDENA RAMOS. JOSÉ LUIS LÓPEZ (VIOLONCHELO). traer aspectos que emo-
locura como la bon- ESCENOGRAFÍA: JAVIER AOIZ. ILUMINACIÓN: JUAN GÓMEZ-CORNEJO, ION ANÍBAL LÓPEZ. VESTUARIO: MONICA BO- cionan y obsesionan a los
dad del protagonista y ROMELLO. VIDEO ESCENA: ÁLVARO LUNA, BRUNO PRAENA. MÚ SICA ORIGINAL: RAMIRO OBEDMAN. DIR ECCIÓN: LUIS creadores de este espectá-
de entender el mundo BERMEJO. PRODUCCIÓN: METRÓPOLIS TEATRO. LUGAR: ANTIGUA UNIVERSIDAD RENACENTISTA (AUREA) - ALMA- culo y que no son otros
que necesita el hi- GRO. FECH A: DEL 5 AL 8 JULIO. HOR A: 22.45. que “el deseo de bondad,
dalgo caballero. de justicia, de solidaridad,
Ante los momentos para elevar el amor por
actuales de desen- encima de los hombres”.
canto, desmorona- Para conseguirlo el direc-
miento social, pérdida tor utiliza como meca-
de valores morales, in- nismo dramático un juego
justicias, descrei- metateatral como si se
miento, depresión, tratase de “un asidero
recesión, de perpleji- para entrar en la realidad
dad ciudadana… esta y la ficción y salir de
producción presentada ellas”, haciendo que el es-
por Metrópolis Teatro pectador sea testigo de
pero nacida en La los incidentes y de la ela-
Mancha y de los pen- boración de la pieza.

12

julio
agosto 12

Compañía Nacional de Teatro Clásico ©Ceferino López

realiza de Hamlet para preguntarse si no sería posible que el di-
funto rey Hamlet no fuera tan loable y si pudiera ser que acaso su
hermano no fuera tan claramente despreciable. Desde esta pers-
pectiva de un personaje equivocado pero con buenas intenciones,
Galán y Guijosa reflexionan sobre la voluntad, el poder y los límites
del individuo.
A partir de la relación que mantienen Beatriz y Benedicto en la
obra ‘Mucho ruido y pocas nueces’ de Shakespeare, la compañía
H ô t e l T e a t r o estrena el 22 la pieza M e r r y W a r ( u n a g u e r r a
c h i s t o s a ) , un trabajo dirigido por Daniel Tyler que explora la ba-
talla entre sexos y la estrecha y compleja relación entre el amor y
el odio para cuestionarse ¿qué sucede cuando el amor está fuera
de las manos de los dioses o del destino?
Teatro del V elado r, La Cantera Pr od ucc io nes y
D i s t r i t o T e a t r o presentan la comedia grotesca de Diego Ve-
lázquez del Puerco E l r e y P e r i c o y l a d a m a t u e r t a , adap-
tada y dirigida por Juan Dolores Caballero, que se vale del
lirismo y del humor negro para evocar personajes olvidados en
la cámara de nuestra imaginación. La pieza desarrolla una his-
toria propia del teatro áureo, en la que se suceden personajes
y situaciones como un heredero para un reino, una forzada
dama, un casorio, el amor y el desamor, los celos, la guerra y
el cautiverio... en decir, todos los elementos para orquestar una
acción donde los personajes se pelean, hablan como en plaza
pública y dicen frases hechas y se insultan y proponen alusio-
nes sexuales y escatológicas, sin entender que sufren un pro-
ceso continuo de degradación que los convierte en meras
figuras ridículas.
La ópera barroca ‘Persée’ del compositor del siglo XVII Jean
Baptisite Lully es el punto de partida de P e r -
s e o y A n d r ó m e d a que presenta la C o m p a ñ í a L ’ A u r a R i -
l u c e n t e con dirección Martin Butler y que sirve para
conmemorar el 400 aniversario del descubrimiento de la gala-
xia de Andrómeda. La obra se vale de la danza, la técnica de
las sombras y los títeres, el cine, la animación y de la música en
directo de cinco músicos barrocos y cuatro cantantes para re-
crear el mundo del barroco y el de mitos como ninfas, mons-
truos marinos, dioses y héroes.
Desde Italia llegan las obras R e t r a t o s d e l a C o m m e d i a
d e l l ’ A r t e de C e n t r o A t t o r i S i p a r i o d i M i l a n o que narra
la historia de los antiguos Cómicos del Arte a través de una
serie de divertidos y brillantes monólogos muestra la natura-
leza y las características de varios personajes de la Comedia del
Arte, mientras que G i u l i o C e s a r e de I T e r m i n i una obra
que no se basa ni en la figura de Julio César, ni mucho menos
en la de sus asesinos, sino que se focaliza en la violencia como
13

12 julio
agosto

El médico de su honra de Teatro Corsario ©Jesús Peña

El buscón de Teatro Clásico de Sevilla ©Luis Castilla

tal y en su origen, una violencia descon- María de Zayas y Sotomayor, una propuesta de Comedias, el Teatro Municipal, el Hospi-
trolada, que nace a partir de la incerti- multimedia dirigida por Norma Ambrosini y tal de San Juan y en otra decena de esce-
dumbre, de la precariedad, de la crisis y Diego Stocco en la que tienen cabida el tea- narios de Almagro, incluye en su
que se manifiesta tanto en las decisiones tro, la poesía, el montaje escénico, la perfor- programación otras obras como E n l a
de hombres ‘iluminados’ y públicos, como mance y la música. vid a to do es v er da d y to do e s me n -
en las reacciones viscerales de una masa Los canadienses D u l c i n e a L a n g f e l d e r t i r a de Calderón de la Barca que presenta
feroz y líquida. & C o . presentan E l l a m e n t o d e D u l c i - la C o m p a ñ í a N a c i o n a l d e T e a t r o C l á -
México estará representado en el festival n e a una pieza dirigida por Alice Ronfard que s i c o con dirección de Ernesto Caballero, la
manchego por la C o m p a ñ í a N a c i o n a l d e está protagonizada por un personaje que es coproducción del C e n t r e D ´ A r t s E s c è -
T e a t r o que presenta L a p r u e b a d e l a s emblema de la época caballeresca y del amor n i q u e s S a l t y el T e a t r e L l i u r e de C o -
p r o m e s a s de Juan Ruiz de Alarcón y Men- cortés y que ocupa una posición estratégica r i o l a n o de William Shakespeare con
doza dirigida por Carlos Corona, para quien en la Historia. dirección de Álex Rigola; N o c h e d e r e y e s
el autor pretende llegar a la verdad a través Desde Francia llega la C o m p a g n i e A i g l e de William Shakespeare por N o v i e m b r e
del teatro; P e r r o T e a t r o con C a s a c o n d e S a b l e para estrenar D o n J u a n de Mo- T e a t r o dirigida por Eduardo Vasco; E l
d o s p u e r t a s , m a l a e s d e g u a r d a r de lière con dirección de Milena Vlach un pro- m é d i c o d e s u h o n r a de Calderón de la
Calderón de la Barca dirigida por Gilberto yecto consistente en presentar al Barca por T e a t r o C o r s a r i o con dirección
Guerrero que se ha decantado por una protagonista como un hombre de revuelta, de Jesús Peña, A b r e e l O j o de Rojas Zo-
puesta en escena realizada con una gran en una búsqueda desesperada de la Verdad rrila por 2 R C T e a t r o C o m p a ñ í a d e R e -
economía de medios, para que el verso y el Absoluta, pero sin perder el tono de comedia. p e r t o r i o con dirección de Rafael González;
trabajo actoral ocupen el papel lúdico que la Los portugueses T e a t r o d a C o r n u c ó p i a C e l e s t i n a . L a t r a g i c o m e d i a de Fer-
acción dramática tiene y, completa la repre- presentan F i n g i d o y v e r d a d e r o de Lope nando de Rojas por A t a l a y a con dirección
sentación mexicana la coproducción que de Vega pero a la que el director Luis Miguel de Ricardo Iniesta; L a d a m a b o b a de
I N B A y U N A M han realizado de L a n o c h e Cintra ha incorporado textos de Flos Sancto- Lope de Vega por M i c o m i c ó n y dirigida
d e S a n J u a n de Lope de Vega dirigida por rum, História Imperial y Cesárea de Pedro por Laila Ripoll o E l b u s c ó n de Quevedo
Ricardo Zárraga que se ha decantado por Mexia y citas de San Agustín, Tertuliano, Louis que dirige Alfonso Zurro y J u l i a . U n v i a j e
acompañar con música en directo una adap- Jouvet y Jean Genet. t e a t r á s t i c o dirigida por Julio Fraga, pre-
tación que respeta prácticamente todo el Los estrenos en España se completan con sentadas ambas por T e a t r o C l á s i c o d e
texto en estructura, anécdota y versificación. D í p t i c o Mo l i e re sc o . U n a l i b r e a d a p - Se vi ll a.
Desde Colombia llega L a M á q u i n a d e t a ci ó n d e ‘ L a s p r e c i o s a s ri d í cu l a s’ y El programa de esta edición se completa
M o l i è r e con la obra de Molière E l a t o l o n - ‘ E l m é d i c o a p a l o s ’ presentado por la con las Jornadas de Teatro de la Universi-
d r a d o que dirige Ruth Helena Jaramillo y en compañía M a s k s o n S t a g e que está co- dad de Castilla-La Mancha, la 6ª Escuela de
la que se cuenta la historia de Lelio, un hom- producida entre Alemania, España, Francia, verano para las profesiones técnicas del es-
bre inocente, enamorado y algo torpe que Italia y República Checa, cuyas lenguas están pectáculo en vivo o el Taller Camino del
estropea una y otra vez los planes que idea incluidas en la representación. Dirigida por Verso. Además se hará entrega a la Com-
su sirviente Mascarilla para ayudarlo con su Mehdi Benabdelouhab la pieza combina la pañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) del
amada Celia, mientras que los argentinos de Commedia dell’Arte con la música en directo, 12º Premio Corral de Comedias y se home-
L a Q u a d r i l l e presentan A m a r e l d í a , el canto y la manipulación de marionetas. najeará al escenógrafo y figurinista Javier
a b o r r e c e r e l d í a a partir de textos de Esta cita que se desarrollará en el Corral Artuñano.
14

julio
agosto 12
Olite propone
teatro y música

Fundación Siglo de Oro ©Cellie Kurttz

El Palacio de los Reyes de Navarra de Olite acoge
del 15 al 31 de julio una nueva edición del Festival
de Teatro Clásico, que arrancará y concluirá con
los conciertos musicales protagonizados por Spa-
nish Brass Luur Metalls y el espectáculo Jançu
Janto. Música entorno a 1512 de Ensemble
Durendal, respectivamente. El programa de re-
presentaciones incluye las actuaciones de Rafael
Álvarez ‘El Brujo’ con Bululú que recoge los me-
jores momentos de personajes que él mismo ha
interpretado y que van del Siglo de Oro al siglo XX,
Juicio a una zorra con Carmen Machi y del que
informamos en la página 17 o La lengua en pe-
dazos con dramaturgia y dirección de Juan Ma-
yorga a partir del ‘Libro de la vida’ de Teresa de
Jesús que reúne a Santa Teresa y a un inquisidor
de cuyo diálogo surge la lengua misma, que trans-
forma vidas y hace y deshace mundos.
La Fundación Siglo de Oro presenta con Enrique
VIII de Shakespeare una pieza dirigida por Er-
nesto Aris que muestra una sucesión de conspira-
ciones, instigaciones e intrigas políticas que
permiten profundizar y reflexionar sobre los meca-
nismos más sutiles del manejo del poder, mientras
que la Academia del verso de Alcalá mostrará
con Los empeños de una casa una divertida
pieza de Sor Inés de la Cruz protagonizada por dos
hermanos, don Pedro y doña Ana, y los enredos y
cruces de amores en los que se verán implicados.
La Máquina Real presenta, por su parte, una obra
llena de música y humor con Lo fingido verda-
dero de Lope de Vega, una historia protagonizada
por un soldado al que profetizan que se convertirá
en emperador de Roma.
La programación se completa con compañías como
Teatro delle Ariette que mostrará Teatro da
mangiare? del 18 al 21, La Industrial Teatrera
que además de ofrecer el curso ‘El clown según La
Industrial Teatrera’ pondrá en escena su última
creación De paso o la representación de A buen
juez, mejor testigo, como obra final del taller
Interpretar el Verso, además de diversos talleres y
conferencias.

15

12 julio
agosto

Pulso en Olmedo entre autores
del Siglo de Oro y Shakespeare
La gran Zenobia que mostrará Galo
Real Teatro con dirección de Gustavo Ga-
lindo muestra a unos personajes que hace
unos cuantos siglos dominaban el mundo
y los impulsos, deseos, pasiones, órdenes
y desórdenes de los demás, aunque la
producción se cuestiona quiénes o qué
controlaban las suyas. Continúa la pro-
gramación con Yo soy Don Quijote de la
Mancha de Metrópolis Teatro, de la que
informamos en la página 12 de este nú-
mero de ARTEZ, y Celestina. La tragi-
comedia la pieza que dirige Ricardo
Iniesta y presenta Atalaya Teatro en la
que muestra a una Melibea rebelde, insu-
misa y lúcida, presa de una pasión arro-
lladora que nada tiene que ver con las
doctrinas del amor cortés o de las buenas
costumbres feudales o burguesas, a pesar
de haber sido disfrazada durante siglos de
una ingenuidad meliflua y carente de per-
sonalidad, que se asocia más a una visión
Farsas y Églogas de Nao d’Amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico
conservadora de la mujer.
La puesta en escena de Abre el ojo de
La Corrala Palacio del Caballero de Olmedo acoge Francisco de Rojas Zorrilla que presenta la compa-
del 20 al 29 de julio el VII Festival de Teatro Clásico ñía de repertorio 2RC Teatro con dirección de Ra-
en la Villa del Caballero, Olmedo Clásico con un fael Rodríguez cierra la séptima edición de Olmedo
programa integrado por nueve representaciones y Clásico. La obra sitúa en las calles de Las Palmas de
que se completa con jornadas, cursos y exposicio- Gran Canaria en la segunda década del siglo XX ,
nes. La coproducción que Nao d´amores y la unos hechos ubicados originariamente en la calles
Compañía Nacional de Teatro Clásico han rea- del Madrid imperial. La representación muestra un
lizado de la obra de Farsas y Églogas de Lucas espectáculo contemporáneo que mantiene un juego
Fernández que dirige Ana Zamora abre las repre- permanente de sorpresa con el espectador, en
sentaciones para mostrar una fiesta y un juego que torno a una historia en la que se suceden los jue-
integra recursos textuales, musicales y escénicos gos de celos y los agravios por los intereses cruza-
valiéndose de una dramaturgia construida con ex- dos de los protagonistas.
tractos de obras de Lucas Fernández, para lanzar El programa de actividades se completa con las VII
un canto al amor como metáfora del camino hacia Jornadas sobre Teatro Clásico que en cinco mesas
la luz, del triunfo de la alegría de vivir. redondas y dos sesiones en la que participarán es-
Las representaciones continuarán con Noche de pecialistas del Siglo de Oro abordarán el tema ‘Los
reyes de Noviembre Teatro y El médico de su últimos clásicos (La temporada 2012)’ y con el VII
honra de Teatro Corsario, de las que informamos Curso de Análisis e Interpretación ‘Fernando Urdia-
en la página precedente y tras la jornada de descanso les’ que tendrá como directora a Esther Pérez Arri-
del día 23 la compañía Teatro Dran reanudará las bas y como texto de referencia ‘La dama boba’, de
representaciones con Vida de Timón de William Lope de Vega y en el que también participarán
Shakespeare, pieza cargada de ironía que aborda la como docentes Rosario Charro y Germán Vega. Una
importancia del dinero en la relación del individuo con exposición fotográfica de Pío Baruque Fotógrafos ti-
el mundo y en la que el protagonista ve negada la tulada ‘Sembrando a los clásicos’ con imágenes de
ayuda de los amigos con los que ha despilfarrado su las seis ediciones anteriores del festival y la pre-
fortuna sin miramientos. Otra obra de Shakespeare, sentación de dos libros de la colección ‘Olmedo Clá-
La Tempestad, con versión y dirección de Sergio sico’, uno de ellos en torno a la versión de ‘El
Peris-Mencheta que presenta Barco Pirata, mues- caballero de Olmedo’ que dirigió Fernando Urdiales
tra a un grupo de actores que son personajes que ac- al frente de Teatro Corsario, su último espectáculo,
túan en una ficción que tan pronto parece realidad y con el que se homenajea a quien fue fundador y
como se convierte de nuevo en un cuento que habla director de Olmedo Clásico, completa las activida-
de la ‘VIDA’ con mayúsculas. des de esta edición.

16

julio
12
Menú de clásicos variados
agosto

en el Castillo de Niebla
El Patio del Castillo de los Guzmanes de la localidad
onubense de Niebla, acoge durante los ocho sábados
de julio y agosto el XXVIII Festival de Teatro y Danza
‘Castillo de Niebla’ con un programa que arranca con
un poema trágico de Federico García Lorca en tormo
a la fecundidad. Esta Yerma de Faraute Produccio-
nes que da inicio a las representaciones, está dirigida
por Miguel Narros y protagonizada, entre otros, por
Silvia Marsó en cuyos personajes toman cuerpo los
prejuicios sociales y que van construyendo la narración
a través de sus padecimientos y reflexiones.
La comedia romántica de Shakespeare Noche de
reyes que presenta Noviembre Teatro con dirección
de Eduardo Vasco, tomará el relevo en la programa-
ción para presentar la historia de dos hermanos me-
llizos que tras un naufragio recalan por separado en el
imaginario país de Iliria, donde casi todos sus habi-
tantes están ocupados en desarrollar diferentes acti-
vidades amatorias. La pieza que protagonizan, entre
otros, Arturo Querejeta, Beatriz Argüello y Daniel Al-
baladejo es una comedia de identidades falsas, de dis-
fraces, enredos y caracteres extravagantes, y cuenta
con algunos de los momentos más frescos y divertidos
de toda la producción shakespeareana.
Alfonso Zurro dirige la producción que Teatro Clásico
de Sevilla mostrará de El Buscón de Francisco de Yerma de Faraute Producciones ©Luis Malibrán

Quevedo y que pondrá en escena un elenco integrado
por Pablo Gómez, Manuel Monteagudo y Manuel Ro- que el supuesto adulterio no se haga público.
dríguez, entre otros. A partir de la novela que retrata Yayo Cáceres dirige Siglo de Oro, Siglo de ahora, en
las andanzas, gracias y, sobre todo, desgracias de un el que los integrantes de Ron Lalá se vales del teatro,
joven llamado Pablos que intenta subir desde su mí- la música en directo y el humor para dar vida a una
sera escala social y alcanzar el rango de caballero, el compañía de cómicos que va a ofrecer una Folia: una
director presenta una pieza que retrata la miserable fiesta de ‘nuevos entremeses’ para homenajear las
realidad del Siglo de Oro, aunque se pregunte ¿qué formas breves y festivas del teatro barroco, tales como
queda de la picaresca en nuestra contemporaneidad? loas, entremeses, bailes, jácaras y mojigangas.
o ¿qué paralelismos o divergencias encontramos? Dos espectáculos de danza que se ofrecerán los últi-
Carmen Machi abre las representaciones de agosto mos sábados de julio y agosto completan la progra-
con la puesta en escena de Juicio a una zorra de Mi- mación de este año.
guel del Arco que él mismo dirige y que presenta Ka- El Ballet de Víctor Ullate presenta el 28 de julio 2
mikaze Producciones. En la pieza Machi da vida a You Maestro, un homenaje a Ullate con la inclusión
una Helena que desafía a los hombres y a Dios, va- de algunas de las coreografías creadas por él y por
liente, trasnochada, lenguaraz, borracha como una Eduardo Leo que está al frente de una puesta en es-
cuba por la necesidad de beber permanentemente la cena en la que se incluyen más de una quincena de
droga mezclada con el vino que ofreciera a Telémaco piezas como ‘Sola’, ‘De Triana a Sevilla’, ‘Arraigo’, ‘Go
para aplacar su dolor y que reivindica la necesidad de Up’, ‘Samsara’, ‘Amor Brujo’ o ‘Jaleos’.
revisar quién escribe la historia y para mostrar a una La última actuación, el 25 de agosto, estará protago-
mujer que tomó la decisión de seguir al hombre que nizada por LaMov Compañía de Danza que presen-
amaba. tará con La Cenicienta una pieza dirigida y
Los celos retratados en un hombre que se carga de coreografiada por Víctor Jiménez que combina litera-
razones para defender su honra y su inocente víctima tura, música, pintura y danza para presentar una ver-
son los elementos principales a los que recurre Tea- sión renovada del cuento de Perrault y mostrar a unos
tro Corsario en la obra El médico de su honra de personajes que hablan de la soledad, de la envidia, de
Calderón de la Barca, una pieza dirigida por Jesús Peña la empatía y de la solidaridad, del afán de superación
en la que don Gutierre, un hombre obsesionado con la personal, del amor, de la esperanza o de la búsqueda
sospecha del amor entre su esposa Mencía y el infante de uno mismo, a través de la fantasía, del sueño y de
don Enrique, decide ser el ‘médico de su honra’ para la ilusión.

17

Festivales de Artes de calle

Calles y plazas para deleitarse
con creaciones singulares
Bilbao con su Fe stiva l de Teatro y de A rtes de la Ca lle- ofr ece n un exce pci onal y e clé cti co prog rama de cre a-
K a l e a l d i a , e l F e s t i v a l In t e r n a c i o n a l d e T e a t ro d e C a l l e d e c i o ne s i d e a d a s, e n s u ma y o r p a r t e , p a ra s e r e xh i b i d a s a l
Le ke it io , l os Encue nt ro s Int e rna ci o nal e s d e Ar te s d e aire libre. Un sinfín de propuest as teat rales , circense s,
Ca lle-Kale rki de Za raut z , el E ncu en tro de Art ista s Ca lle- de da nz a o mu si cales creada s a p artir de la com bin a-
jero s-A RCA qu e s e des arrollará en la palen tin a de Agu i- c ió n d e d i fe r e nt e s d is ci p l i na s i nv i ta n a d i s f ru t ar d e o b r a s

L
l ar d e Ca mp oo o e l Fe st iv al Al C a rr er d e Vi la de c ans, sin gulares con la climatología com o aliado de excepción.

a décimo tercer a edición del inventa todo porque él vive el momento, lo protagoniza combina diferentes técni-
Festiv al de Teatro y de Ar tes surge la pregunta de si cada uno de ellos cas circenses y la poesía, además de des-
de la Calle-K alealdia que or- ha hecho lo que quería hacer en la vida. arrollar diferentes ejercicios acrobáticos.
g aniza el Ayuntamiento de Un pequeño delirio en una bañera que Z e n d e l S u r , cuyos miembros forma-
Bilbao, r eunirá del 2 al 7 de julio narra lo contrario de un verdadero baño ron parte del grupo de circo y flamenco
en el centr o y en el Casco Viejo a es la historia que recrean L e s B a i g - Albadulake, se presenta con H e i a n (paz
más de una veintena de compañías que n e u r s en el espectáculo de danza L e y tranqulidad en japonés) una combina-
presentarán un variado programa de es- B a i n . En la coreografía se unen el baile ción de danza contemporánea con acro-
pectáculos en los que el teatro, la danza o contemporáneo con inventivas acrobacias bacias y técnicas circenses de equilibrio
la música comparten protagonismo con que realiza una atípica bailarina con en apoyo invertido y música en directo.
trabajos de circo, acrobacias, malabaris- cuerpo de goma . El circo, el teatro y la música se unen en
mos o las más dispares técnicas artísti- La danza se fusiona con el circo en D u o 2 de C o l l e c t i f M i c r o F o c u s com-
cas. Entre los espectáculos destacados se P r e n d s t o n m a n t e a u , o n y v a … de pañía nacida del encuentro entre el mala-
incluyen las propuestas de las compañías C o m p a g n i e G l ö , un espectáculo ideado barista-bailarín Jérémie Halter y el músico
francesas, L u c A m o r o s , T o u t s i m p l e - en torno a un gran abrigo de cinco metros Adil Kaced. Valiéndose de una mesa de
m ent nous y Com pagnie Circo Tea - de altura en el que el dúo de artistas que mezclas el músico compone en directo un
t r o C o l i f l o r , además del estreno del
nuevo trabajo de H e l e n a G o l a b .
El programa incluye trabajos como U n Page blanche de Luc Amoros ©Philippe Gisselbrecht
p o r t r a i t 1 0 0 v i s a g e s de T o u t s i m -
p l e m e n t n o u s , de los coreógrafos Ra-
chid Kassi y Jérémy Pirello que retoman
su relación con el hip-hop y ponen el én-
fasis en el lenguaje del cuerpo y en su ca-
pacidad para afirmar la identidad de cada
uno. Además describen con amargura la
estandarización de los comportamientos
humanos frente a la singularidad de cada
individuo.
H e l e n a G o l a b , por su parte, estrena
con P a . T i . N una pieza que evoca el re-
encuentro de unos amigos en un skate
park, su antiguo lugar de reunión, donde
intentan acordarse de su manera de co-
municarse, sus códigos o sus saludos. A
medida que cada uno resume su vida o,
como en el caso de uno de ellos que se lo

julio
agosto 12
Exponentes de creación francesa
Dos compañías francesas tendrán una presencia sobre la naturaleza de las imágenes que inva-
destacada en Kalealdia. Page blanche, el espec- den el día a día y que se han convertido en uno de
táculo que presenta Luc Amoros y que también los vectores preponderantes en nuestra relación
se mostrará en el festival Lekeitio, se desarrolla con el mundo.
sobre un gran andamio de Salir, la propuesta que
tres alturas que se ase- exhibirá la compañía de
meja a una gran página en Circo Teatro Coliflor,
blanco sobre la que seis por su parte, muestra a
actores-pintores desarro- los integrantes de una ex-
llan una creación inspirada traña caravana obligados
en una renovada técnica a instalarse por accidente
del teatro de sombras y donde los traumas, deli-
para crear su propio juego rios y paranoias se mues-
de imágenes, como si se tran en los gestos de la
tratase de un fresco colec- vida cotidiana de una "no-
tivo en el que también se familia" nómada. La pieza
mezclan la música y la es un pequeño cuento
pintura en directo, los tex- sobre la convivencia y sus
tos y el impacto visual. Los aspectos más difíciles, que
protagonistas de este es- Salir de Circo Teatro Coliflor nace de la voluntad de
pectáculo que pretende crear un lenguaje que
ser una especie de pausa identifique a los integran-
inesperada, festiva y lúdica, en el corazón de la tes del grupo a partir de las diferentes disciplinas
ciudad, cuentan varias historias valiéndose de que desarrolla cada uno de ellos, acrobacias,
imágenes pintadas o realizadas en directo. La danza y música en directo, que se combinan para
obra es además una invitación a reflexionar formar parte de una singular creación artística.

19

12 julio
agosto

universo sonoro mientras el se entremezclan con las
malabarista-bailarín invita a un acrobacias que realizan en
encuentro de ambos universos un mástil chino.
a través de gestos desfasados, Malabares, equilibrismos y
del baile y de la manipulación acrobacias se combinan con
de objetos. el humor y el clown en O r s a i
Dos serán los espectáculos de M a l a s c o m p a ñ í a s en el
que presentará la compañía que tres personajes se mue-
francesa B r i s d e B a n a n e ven sobre la línea que separa
que se vale de la manipulación la locura de la libertad, pro-
de objetos, malabares, mimo, poniendo un viaje visual a tra-
marionetas o comedia. En L e s vés del juego y la imaginación.
4 s a i s o n s invitan a disfrutar La pintura es el principal
de las cuatro estaciones pro- recurso del que se vale C o -
bando los golpes de calor de Suz (A fuego) de Gaitzerdi ©Marta Vidanes l l e c t i f N o m a d e n k o en L e s
un sol de verano, el perfume p e i n t r e s n o m a d e s para
de la lavanda primaveral, los aguaceros y la prendente formación callejera que realiza un ofrecer un pasacalle protagonizado por per-
dulzura de la luz de otoño y el placer de los recorrido imaginativo con cierto aire melan- sonajes subidos de color que generan los
deportes de invierno. En M e u r t r e a u cólico mientras interpreta un repertorio de colores del mundo mientras bailan entre la
m o t e l , por su parte, dos clowns en traje de composiciones originales e interactúa con el muchedumbre, para dejar su huella en las
calle cuentan la historia de un homicidio sin público. L a P e t i t e É p i c e r i e en el espec- caras y cuerpos de los espectadores.
verdadero móvil en un motel sin mucho nivel, táculo homónimo, tiene como protagonistas S a l u t l ’ A r t i s t e , por último, presenta a
valiéndose de los códigos del cine de terror, a Riton, el solista que sueña con una carrera un ‘domador de pelo’ capaz de transformar
del thriller, de la novela. increíble, Charlie un bombero extraño, Mister la cabellera de cualquier espectador con un
Un puente de hierro entendido como una Smith el detective privado, y su cantante, la surrealista peinado enredado de follaje y
vía, un camino, como trayecto y horizonte en hermosa Janina que ofrecen un concierto re- adornado con accesorios como nidos de pá-
el que se presenta un personaje en soledad bosante de swing humorístico. jaros en M y s t é r i e u s e s c o i f f u r e s .
es el eje de G r i s que presenta L a C o r c o - Dos hermanos dispuestos a celebrar el
l e s y que muestra un solo de funambulismo día del carpintero protagonizan T i m b e r de LEKEITIO
tratado desde la danza-teatro y que se ma- los belgas T h e P r i m i t i v e s que, entre
terializa como un cuento íntimo y delicado. nubes de serrín, sudor, voces líricas, golpes Además de la puesta en escena de los es-
D o n o t d i s t u r b se desarrolla en un am- de martillo, mediciones, tropiezos y cancio- pectáculos presentados por L u c A m o r o s ,
biente industrial, en el que cuatro persona- nes, logran un magnífico homenaje al mila- G a i t z e r d i T e a t r o a y M a t r i o s k a , el 23º
jes manipulan e intentan dar sentido a las gro de la madera y al arte y la ciencia del Festival Internacional de Teatro de Calle de
piezas que les han sido asignadas. Esta cre- carpintero. Sus paisanos de la C o m p a g n i e Lekeitio propone del 6 al 8 de julio un in-
ación de V a i v é n C i r c o D a n z a habla ade- D e f o presentan con L a M é n a g e r i e una tenso fin de semana de actividades teatrales
más de las relaciones humanas y cómo éstas casa de fieras en la que están encerrados de calle. H o r t z m u g a T e a t r o abre las re-
pueden influir en un proceso más global. animales salvajes y exóticos para entablar presentaciones de la primera jornada con
Los títeres de tamaño humano protagoni- una historia de poder, entre el animal y el L i b e r t i a , una aventura fantástica que
zan B l u e b i r d , un espectáculo sin palabras hombre, entre el hombre y el mismo, entre la cuenta la historia de tres títeres que para
de A n i t a M a r a v i l l a s , que evoca a través nobleza y el pueblo. ser libres han de estar preparados física,
de una historia de amor, de aventuras y de Circo y acrobacias se dan la mano en emocional y sicológicamente. Z a n g u a n g o
búsqueda la sensualidad de los años 20, su R e v o l u c i ó n I n d u s t r i a l de los argenti- muestra con L a m e c á n i c a d e l a n a -
música y su sabor. nos C i r c o C l a x o n que invitan a participar r a n j a a una familia que en pleno traslado
La música es la base de P o t i n d e F a n - en una visita a una factoría donde el humor, padece la avería de la furgoneta en la que
f a r e de H i s t o i r e d e F a m i l l e , una sor- la música y los números de clown y danza llevan sus enseres, dejando a la vista en

Gaitzerdi y Matrioska en Bilbao y Lekeitio
Dos espectáculos recientemente estrenados por las compañías bilbainas Gaitzerdi y por Matrioska
compartirán presencia en Kalealdia y en el Festival de Lekeitio. Los primeros presenta con Suz (A fuego) una
obra por la que la compañía fue galardonada en la última edición de Umore Azoka de Leioa con el premio al
Mejor espectáculo de Euskadi. La obra inspirada en el cuento de Hansel y Gretel, se sitúa en un lugar en el que
el hambre y la desolación forman parte del paisaje más común. Ante la decisión de sus padres de abandonar-
los en el bosque y la desesperada situación en la que viven, los hermanos se cuestionan cómo volver, cómo
encontrar comida y el camino que les lleve a la casa de sus amados padres.
El espectáculo que presenta Matrioska con el título de Motel Matrioska, por su parte, es una creación que
tiene el teatro como recurso principal para situar al espectador en un desvencijado motel situado en el kiló-
metro 137 de una olvidada carretera comarcal y en el que hace tiempo que no se hospeda ningún cliente.
Polvo y deudas se acumulan en el mostrador de la recepción hasta que llega un misterioso cliente que alterará
la tediosa rutina de los propietarios.

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julio
agosto 12
medio de la plaza toda la vida privada M a t r i o s k a y su pieza M o t e l M a -
de los miembros de la familia. t r i o s k a y L u c A m o r o s y su creación
Antes de que G a i t z e r d i despida P a g e b l a n c h e , que estarán prece-
con S u z ( A f u e g o ) la primera jor- didas por espectáculos como A m o r
nada, el grupo local K a r K a b i a pre- C i e g o , una coproducción de S a l i t r e
senta con N i r e a N i a b a i n o e z d u t T e a t r o y T e a t r o M u t a n t e que
un proyecto creado, presentado y también se mostrará al día siguiente y
protagonizado por mujeres que ofre- que está protagonizado por un singu-
cen una historia que refleja el aisla- lar individuo con problemas de visión
miento que sufren en la cárcel. La que mientras reparte invitaciones para
pieza se vale de la música interpre- su fiesta de cumpleaños recibe un in-
tada en directo, de la expresión cor- esperado regalo: un hijo al que no co-
poral y de los medios audiovisuales noce aunque el cariño entre ambos
para mostrar un trabajo experimental surge de inmediato.
diseñado y realizado en la propia lo- T r i f a l d ó se pregunta en L ’ e s 3
calidad costera por el grupo experi- qué es lo que ocurre con tres ejecu-
mental ‘Emakumeak sortzen’. tivos que rompen las cadenas que
La compañía surgida en Uruguay les unen a sus labores y a la rutina
pero radicada en París D ’ A i l l e u r s Un homme eta une femme de D’Ailleurs de su oficina. Es el punto de partida
será una de las protagonistas del fes- para que tres clowns que se valen
tival lekeitiarra, en el que presentará tres reúnen con la pretensión de buscar al amigo del humor y de la danza acrobática pre-
espectáculos diferentes. El sábado pondrá invisible y secreto que todos llevamos den- sentan un trabajo basado en las técnicas
en escena con U n h o m m e e t a u n e tro. El domingo presentarán con la pieza del nuevo circo.
f e m m e (Un hombre y una mujer) una his- P a r l e - m o i d ' A i l l e u r s (Cuéntame un El programa del sábado se completa con
toria protagonizada por Lucienne y Robert viaje...) una creación protagonizada por Mi- otro espectáculo ideado y protagonizado por
que desarrollan actividades cotidianas hasta rinda y Giuseppe que deben abandonar su vecinos de la localidad que con la denomi-
que las riñas se interponen entre ambos, tierra de origen y en cada paso van descu- nación de L e k i t t o k o D e a b r u a k mostra-
mientras que L e s Q u i c o n q u e s (Los cual- briendo algo nuevo. rán la creación M i n g o r r i que nace de su
quieras) son un grupo de personas que se El programa del sábado, se completa con admiración de los correfocs mediterráneos.

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12 julio
agosto

Los participantes en esta creación tra- raleza o su relación insostenible con
tarán de descubrir la enigmática histo- el hombre.
ria del perro de larga lengua roja de
nombre Mingorri. AGUILAR DE CAMPOO
La programación se cierra el do-
mingo con las obras A m o r C i e g o y La localidad palentina de Aguilar de
P a r l e - m o i d ' A i l l e u r s y con la re- Campoo acoge del 17 al 19 de agosto
presentación que L a I n d u s t r i a l T e - el Encuentro de Artistas Callejeros-
a t r e r a realizará de su espectáculo ARCA que alcanza su XVIII edición con
D e p a s o , una propuesta en clave de un programa integrado por una do-
clown en torno a los ciclos vitales que cena de espectáculos que se valen de
proponen pasear, bailar, reír, disfrutar diferentes técnicas circenses, el clown,
sobre y con la vida a la que llegamos la música o la danza. Esta última disci-
tras un sorteo que nos permite nacer plina abrirá el programa de represen-
y encontrar un mundo por descubrir taciones con la puesta en escena de
poco a poco y, casi sin darnos, cuenta La pe t i te vo i t ure ( La C o m-
nos lleva de manera caprichosa a bai- t e s s e ) a cargo de A l i c i a S o t o - H o -
lar, reír y notar mariposas en el estó- j a r a s c a D a n z a una pieza en la que
mago. un coche negro concebido como una
caja de Pandora encierra una metá-
KALERKI EN ZARAUTZ fora de la lucha por huir de un con-
texto vital que se resume al dinero y al
Otra localidad costera, en este caso precio de las cosas y completa la pri-
la gipuzkoarra de Zarautz acogerá del mera jornada Z a n g u a n g o T e a t r o
5 al 7 de julio la XIX edición de Kalerki- ¿Quieres ser mi amigo?, de los chilenos Murmuyo y Metrayeta con A q u í v a a p a s a r a l g o , un es-
Encuentros Internacionales de Artes pectáculo cómico-poético protagoni-
de Calle que como es habitual arrancará con pero precisos y de miradas penetrantes, zado por dos personas que han perdido la
la puesta en escena de un espectáculo cre- mientras que una música también maldita memoria, sus recuerdos, su historia, su per-
ado en exclusiva por el grupo local A l p r o j a pretede dominarnos. sonalidad, por lo que deben reinventarse a
y que en esta ocasión lleva el título de H a u La reciente creación de la compañía M a r - cada momento.
h a s t e r a d o a (Esto está a punto de em- k e l i ñ e titulada Z o o z o o m que abre las re- T r a p u Z a h a r r a abre las representa-
pezar). La primera jornada se completará presentaciones del sábado cuenta con la ciones del día 18 con la puesta en escena
con J u d i t h y P a u l , una intervención ur- participación de los niños y niñas para ma- de L a a v e r í a , pieza protagonizada por un
bana de desplazamiento presentada por nipular materiales comunes y hacer surgir de matrimonio que se dirige a una boda
V i s i t a n t s y protagonizada por dos pecu- ellos distintos animales. De los tubos, apa- cuando se les estropea el coche lo que ge-
liares ‘viejos’ que escapan de su realidad recen gusanos; de las planchas, cangrejos; nera una situación insostenible mientras
subidos a unos pequeños zancos y cuyas de las telas, elefantes para completar un re- empujan el vehículo.
vidas están aproximándose a su final y con corrido ‘bestial’ por cuentos populares, re- La jornada prosigue con el tierno espec-
¿ Q u i e r e s s e r m i a m i g o ? , de los chile- ferentes del cine y fábulas del inconsciente táculo de humor visual donde la sencillez se
nos M u r m u y o y M e t r a y e t a que quieren colectivo. vuelve mágica T h e M a g o m i c S h o w de
acercar al público sus juegos y travesuras A m e t s e t a n b i z i es el título de la más G r o m i c que se inspira en el mundo de la
haciéndoles partícipes de una verdadera reciente creación de T r a p u Z a h a r r a . Dos magia y el arte del clown, con el grupo de te-
fiesta en su búsqueda de un mundo de me- veteranos actores quieren lograr un repre- atro acrobático de calle C o m p a g n i e
jores amigos. sentante que distribuya sus espectáculos y a X t r e m e que mostrará una creación inter-
El programa de actividades del viernes se quien pretenden mostrar el repertorio de activa, visual, espectacular y accesible para
abre con la representación que ofrecerá el obras en las que han trabajado, aunque las todos los públicos y con C a b a r e t E l e -
actor Patxi Santamaria del espectáculo A k - diferencias entre ambos son evidentes por- g a n c e una creación de E l e g a n c e que
t i b o t o x i k o a y continuará con N i l y N i l s que uno de ellos proviene de los culebrones reúne a Adriano Marçal ‘Dico’, Claudio Pa-
S h o w del italiano N i l y N i l s que tomando televisivos y el otro del teatro más radical. rente, Ignasi Gil y Jordi Juanet ‘Boni’ que
el humor como base de su espectáculo El espectáculo visual N a t u r a : p r i n c i - ofrecen una sucesión de números de dife-
ofrece una creación en la que tienen cabida p i o y f i n , una combinación de danza y mo- rentes técnicas de circo como el trapecio,
música, equilibrio, malabares con mazas, vimiento actoral que se vale además de equilibrios, mástil chino, monociclo y verti-
con grandes pelotas, antorchas, cuchillos, diferentes disciplinas como las acrobacias cales aderezado todo con mucho humor.
manzanas o una sartén y un huevo. aéreas, el vídeo creativo en multipantallas, T o n i A l b à despide la jornada con la A u -
O r g a n i k D a n t z a T a l d e a pone el colo- manipulación de fuego real y objetos, ani- d i e n c i a I - R e a l en el que encarna a un mo-
fón a las actividades del viernes con la pre- mación de elementos, efectos especiales, pi- narca en una insólita rueda de prensa dónde
sentación del espectáculo M a l d i t a s , una rotecnia creativa, iluminación y una cuidada el público-prensa puede preguntar todo
pieza nocturna de danza en la calle en la que banda sonora cerrará la presente edición aquello que le interese.
las figuras de niñas albinas creadas por el de Kalerki. Esta propuesta que presentan C l a r e t C l o w n abre las representaciones
escultor Alberto Saavedra para su obra ‘Los los extremeños T e a t r a p o se inspira en la de la última jornada con la puesta en escena
niños malditos’ exhiben la inquietante quie- creación del universo, la tierra o la gesta- de E l m u s e o e n l a c a l l e , en el que un ilu-
tud de un juego maldito, de gestos mínimos ción de la vida, en la evolución de la natu- minado del arte, el profesor Paparinassa, di-
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rige a su ayudante
Gatuelles, para captar
ocupantes preten-
den ofrecer una Viladecans
y enmarcar las mejo- conferencia y un
res instantáneas de la concierto muy par- Las calles y plazas de la
infinita pinacoteca ticulares. localidad barcelonesa de Vila-
imaginaria que es la El clown metro- decans acogerán del 6 al 8 de
vida de la calle. Dos politano italiano julio el XXIII Festival de Teatre i
compañías francesas, M r . B a n g , cono- Animació Al Carrer en el que
tomarán parte un total de 35
Les K ril at i y La cido como el “te-
compañías que mostrarán es-
Lig u e d es U to p is - rrorista de las pectáculos de teatro, anima-
te s non al ig nés, risas” protagoniza ción, danza, pirotecnia, circo o
darán continuidad a la un trabajo en el intervenciones artísticas inter-
programación, la pri- que muestra una activas. Entre las propuestas
mera con el espectá- particular atracción incluidas en el programa de la
culo de F a n d o por las cosas que presente edición se incluyen
los que presentarán compañías
c o m m e L i s , dos hacen bang y por
como la francesa Karnavires
personajes singulares su gran interés en o Companya del Foc que
que ofrecen ejercicios Fando comme Lis ©Stefano Borghi hacer que explote mostrarán creaciones que
de aro, cuerda, mástil cualquier cosa y transitan entre pirotecnia y la
chino, telas y equilibrios, enmarcados todos cualquiera, incluido él mismo. música pasando por las insta-
ellos en una atmósfera de cine mudo acom- B u l l a n g a s ! el espectáculo que presen- laciones de circo vanguardista
pañado de músicas del Este. La Ligue des tan A l w a y s D r i n k i n g B a n d & G u i l l e m de Cia. Sifó o las creaciones
que mostrarán otras formacio-
Utopistes non alignés, por su parte, presen- A l b à pondrá el cierre a la presente edición
nes como Teatre Zindare,
tan con D i s p o s i t i f i n e s p é r é d e c o n f é - de ARCA con una mezcla de música, teatro y Cia. Circ Modern, Cia. Struc
r e n c e m o t o r i s é e e t p l i a b l e la llegada humor surrealista, en la que los gags basa- que estrenará Les puces d’S-
de un pequeño coche sin licencia y con cara- dos en la magia, en militares musicales o en truc, Elegants, Ymediotea-
vana, lleno de objetos extravagantes y luthe- pasionales enamoramientos buscan la inter- tro o Ganso & Cia.
ries imaginarios cuyos poéticos y cómicos acción con el público.

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XV Feria de Teatro de Castilla y León

“Estamos trabajando para mantener la
misma potencia de mercado e interés
para el sector profesional”
De l 21 al 2 5 d e ag os t o te ndrá luga r en Ci uda d R od rig o fe ri a, har á q ue su r ec uerd o e sté p rese nte e n to do mo-
l a de ci moqui nta ed ic ió n d e la Fe ri a de Te at ro d e Ca sti - me nt o. A f al t a de c on oc er l a pr og ra ma ci ón de fi ni ti va ,
l l a y L eó n, q ue r eu ni r á a p r o fes i on al es y p ú bl i c o en no s h ab l a d e t od o e ll o Ma nue l J . Go nzá l e z, qu ie n re -
t orno a una p rog ra m ac ió n co m pue st a po r una tre i nte na c oge e l te sti go e n la d ire cc ió n, b ie n co noc id o p or pr o-
d e e sp ec tá cul os va ri ad os en cua nt o a s us co nte nid os , f e si o n a le s –p o r su a c t i v i d a d c o mo c o o rd i n a d or y
fo rm a to s y de s ti nar ari os . De bí a s er una e di ció n d e ce - d ire ct or ad junt o– y p or lo s púb li cos d e t o da s l a s e da -
l eb rac ió n, p or l o red ond o de l a fec ha, p ero e l re ci ent e d es , co m o re sp ons a bl e de la E s cue la de E s pe ct a dor es ,
fa l le ci m i ent o de Ro s a M. Ga rc ía C a no, d ir ec to ra d e l a e ntr e o tr as a ct ivi da de s de C ivi ta s.

Emp e z am os p or l o i ne v i - formar equipos de gestión com-
table, ¿en qué medida petentes y comprometidos. En
a fec ta l a pé rdi da d e Ro s a éste sentido la Feria no va a
G ar cía al pr oy ec to de la tener la necesidad de recompo-
F er ia ? ner su estructura, pues conti-
Rosa M. García Cano era sin nuamos en el proyecto las
duda el alma de la Feria, el faro mismas personas que hemos
que iluminaba este proyecto y trabajado codo con codo con
guiaba a todos los que la acom- Rosa muchos años; e incluso en
pañamos en este camino. Se ha el organigrama continuamos
apagado su luz, pero ha dejado aún algunas personas que for-
muchas antorchas encendidas mamos parte del equipo funda-
que vamos a continuar su tra- dor de la misma junto con Rosa.
bajo, a honrar su memoria, y una Disponemos de un equipo expe-
de las mejores formas de ha- rimentado, joven aunque ma-
cerlo es manteniendo y poten- duro en trabajo y responsa-
ciando la Feria de Teatro en la bilidades. Es un equipo muy
que ella se implicó en cuerpo y compensado e implicado, tanto
alma. Rosa era una mujer de los integrantes del equipo de
una tremenda personalidad, ge- gestión de Civitas como el resto
nerosa y vital, tanto en su vida de profesionales que colaboran
personal como en la profesional, Rosa García juanto a miembros del equipo de la Feria durante las pasadas Navidades
directamente en cuestiones téc-
y su pérdida nos está afectando nicas, de comunicación, etc.; por
fundamentalmente en el pilar hu- de menos. Su faceta de “direc- compartíamos su convenci- lo que la principal recomposición
mano, en el afectivo. Con ella tora” la tenemos muy presente, miento en el proyecto, sus mo- será la renovación en la direc-
compartíamos no sólo el trabajo y sin duda el proyecto de Feria delos de gestión y nos ha ción de la Feria que ahora
sino una forma de ver la vida, la puede que se resienta de alguna inculcado una coherencia y pro- asumo yo después de llevar va-
sociedad y por supuesto todo manera pues Rosa es irrepetible fesionalidad máxima. rios años desarrollando la coor-
aquello que tiene que ver con el e inimitable, una persona suave dinación ejecutiva y trabajar
sector de las artes escénicas y pero arrolladora. Por tanto lo ¿Có mo se rec omp o ne l a como adjunto a la dirección en
su promoción, pero es la Rosa que más nos afecta es la pér- e str uct u ra? las dos últimas ediciones. In-
compañera, amiga, hermana y dida humana, pero sabemos que Rosa siempre llevó a gala su or- cluso éste año tan difícil para
maestra la que más echaremos ella confiaba en su equipo pues gullo de trabajar en equipo, de Rosa por su enfermedad, ella ha
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realizado un esfuerzo tremendo se están valorando diferentes una persona muy discreta que sivas de Cataluña, Madrid, An-
y ha estado implicada en el día actos y acciones de homenaje huía de los protagonismos per- dalucía y Castilla y León, por este
a día de la Feria hasta poco y reconocimiento a su figura, sonales, pero será una Feria orden) y de nueve países dife-
antes de su fallecimiento, y que se van concretando poco a repleta de guiños y referencias rentes. Además vemos que se
hemos compartido ambos la co- poco y se darán a conocer sutiles que prolongarán la hue- valora la oportunidad de mer-
ordinación de la comisión de se- oportunamente pues son valla que nos ha dejado. Aparte cado que ofrecemos, pues de
lección artística y la rias las personas e institucio- de todo ello, desde la Asocia- ellas casi un centenar de traba-
representación de la Feria. Por nes implicadas. No obstante, ción CIVITAS y otras entidades jos no se habían estrenado aún
tanto, las directrices generales Rosa no merece menos que la también se están diseñando a fecha del cierre de la convoca-
de la 15ª Feria las hemos cons- 15ª Feria abra con un home- una serie de acciones para toria o eran propuestas de es-
truido de forma conjunta. naje a su memoria, el día 21 de honrarla y recordarla tanto treno, lo cual nos habla del
Agosto y para ello contaremos ahora que tenemos la herida atractivo que tiene el escaparate
A pa rtir de ahora , cumpli r con la colaboración de muchas abierta como en el futuro. de la Feria. A todo ello debemos
ca da nueva e dic ió n de la de las compañías de Castilla y sumar que la Feria Virtual este
F er i a se r á, en ti e nd o, un León que desde el primer mo- E n lo q ue res pec ta a es ta año ha recibido 80.000 visitas,
h ome na je a R os a. S in em - mento nos han hecho llegar su d ec i moq ui nt a ed i ci ón , lo cual es un valor adicional para
b ar g o , c o n e l r e c ue r do t a n cariño y su disponibilidad. Del ¿cómo ha sido el proc eso las compañías que finalmente no
re c ie nt e , e st e a ño se rá mismo modo vamos a crear de s el ecció n? son seleccionadas.
e spe c ia l . ¿Qu é a c to s y/ u unos premios con su nombre Los datos confirman el gran in-
home na je s t en éi s pr e vi s- para perpetuar su recuerdo y terés que despierta la Feria para ¿Cuále s son la s líneas ge -
tos? prolongar su trabajo, pues es- las compañías, pues aunque n eral es d e progr ama ción ?
Sin duda éste es un año doble- tarán dedicados a tres facetas este año hemos reducido los La 15ª Feria va a contar como
mente especial: por ser el pri- para ella muy importantes en plazos de presentación de pro- siempre con una treintena de
mero en homenajear a Rosa y nuestro sector: la educación, la puestas aún así hemos tenido un compañías y casi cuarenta fun-
porque cumplimos quince años promoción y la gestión. Por número de solicitudes muy simi- ciones. Aproximadamente un
de Feria, lo cual no es fácil con otra parte queremos que la lar al del año pasado. Hemos re- tercio de las compañías son de
los tiempos que corren. En Feria sea un mercado alegre y cibido 589 propuestas, pro- Castilla y León, otro tercio del
estos días cuando aún está re- vivo, pues así lo habría querido cedentes de todas las comuni- occidente peninsular, fundamen-
ciente el fallecimiento de Rosa ella que además siempre fue dades autónomas (las más ma- talmente de Portugal y Extrema-

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12 julio
agosto

Manuel J. González ©Jose Vicente

dura y el resto de otros puntos que dedicaremos la Feria a Rosa forma concisa y directa las com- de trabajo, desarrollados desde
del estado español y el extran- y es la decimoquinta edición; por pañías expliquen sus nuevas la experiencia y centrados en el
jero. El setenta por ciento de las lo cual estamos trabajando para producciones, sus pretensiones, territorio, son similares a otras
producciones se han estrenado poder mantener la misma po- su proceso creativo, su produc- iniciativas que se desarrollan en
en 2012 por lo que nos encon- tencia de mercado e interés ción y zozobras, como un contextos diferentes, tanto en
traremos con los últimos traba- para el sector profesional que avance de los estrenos del Chile, Argentina o Uruguay, como
jos de compañías muy otros años. La Feria no reducirá 2013. Casi una veintena de com- en el MET de Nueva York. El
consolidadas y las producciones días, aunque ello va a implicar pañías se han mostrado intere- nuestro ha sido un viaje de la
de compañías emergentes. Pre- ajustes internos, reajustes en las sadas en participar en este animación sociocultural a la ges-
tendemos diseñar una feria ac- franjas de programación y la op- apartado de las cuales estamos tión cultural, y hemos constatado
cesible y con un producto timización de los espacios. Es seleccionando las más intere- que sin ser conscientes de ello
asequible para los programado- importante explicar que la Feria santes. estamos desarrollando una ini-
res, por lo tanto va a ser muy de Teatro de Castilla y León está ciativa de mucha entidad y pio-
variada tanto en los públicos organizada por la Junta de Cas- U n a de las si ng ul arid ades nera en muchas cosas. Nuestra
destinatarios, como en los for- tilla y León, y se financia por el d e e st a fe r i a e s q ue se e x- presencia nos ha dado visibilidad
matos y géneros de las pro- Programa Operativo de Coope- t iend e a lo lar go d el año sin pretenderlo, pero también
puestas escénicas, cuidando ración Transfronteriza España- a t r av é s d e la s a c t i vi d a d es nos ha reforzado en las acciones
siempre la calidad y viajando Portugal (POCTEP) 2007-2013 d e C i vi t a s, c omo la Es- que desarrollamos.
desde lo clásico a las propues- y Cofinanciados por la Conseje- cuel a de E s pect ador es. A
tas más arriesgadas y contem- ría de Cultura y Turismo de la e st e r esp e ct o , re c ie nt e - ¿ Qu é otras actividades te-
poráneas. Junta de Castilla y León a través me nt e h ab é i s a c udi d o a l néi s pre vistas?
de su proyecto Redes II (Red Es- 2 º S e m i na r i o I nt e r n a c io n a l La Feria acoge un amplio pro-
¿ S e ha v ist o af ect ada p or cénica II) incluido en el citado d e F o rmac ió n d e Aud ie n- grama de actividades comple-
lo s rec orte s? programa POCTEP. ci as . ¿C óm o h a s ido l a ex - mentarias, tanto para el sector
Este año como en otros muchos p e ri e nc ia ? ¿ Qué os h a profesional como para el público
lugares vamos a tener que asu- In i c i á i s u n n u e v o p r o y e c t o :
n a p or t ad o ? ¿C ó mo t r asl a - que aún no podemos hacer pú-
mir reducciones presupuesta- “ Pr e sen tac i o ne s p r o f es io - da r lo apre ndido a l a re a- blico, pero tenemos programa-
rias, a falta de concretar los n al es” . ¿E n qu é con s is te? lidad en la que os movéis? das mesas de trabajo,
ingresos propios que seamos ¿ Q ué acog ida h a t en ido? Para nosotros ha sido una sor- encuentros, presentaciones y
capaces de generar por venta Pretendemos abrir una puerta presa y un reconocimiento la in- exposiciones. Contaremos en al-
de entradas y aportaciones pri- más a las compañías profesio- vitación para compartir nuestra gunas de ellas tanto con Cofae
vadas de los empresarios de nales para que en el marco de experiencia en el 2º Seminario In- como otras asociaciones como
Ciudad Rodrigo. Llevamos varios la Feria tengan oportunidad de ternacional de Formación de Au- Artesa. Además mantenemos la
años con una merma constante compartir con el sector profe- diencias en Chile, que tiene una apuesta por la pedagogía tea-
de presupuesto, difícil de asumir, sional sus procesos de trabajo y organización y planeamientos tral con el programa de anima-
pero el convencimiento en el anunciar sus futuros espectácu- magníficos, así como mucha re- ción infantil y juvenil Divierteatro
proyecto hace que agudicemos los. Para ello crearemos el mo- percusión. Hemos podido com- y las actividades de Escuela de
la gestión, más éste año en el mento y el espacio en el que de probar cómo nuestros modelos Espectadores.
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julio
agosto 12
La localidad cordobesa de Palma del Río grafía intensa sobre un personaje tortu-
acoge del 3 al 6 de julio una nueva edición Palma del Río rado por su conciencia.
de la Feria de Teatro en el Sur, que hace Danza también es el género practicado
gala de su nombre más que nunca al por la compañía M a n u e l a N o g a l e s
anunciar una programación 100% anda- 100% andaluza en B r e v e e n s a y o d e a m o r , donde
luza, contemporánea e innovadora, que combina el dance contact con el break
mira hacia las nuevas tendencias de las y la capoeira. Los granadinos H i s -
artes escénicas, con propuestas creativas, t r i ó n T e a t r o , por su parte, presentan
proyectos actuales e interesantes, con la T e a t r o p a r a p á j a r o s , mientras que
participación de compañías consolidadas y E s c e n o t e c a presentará su proyecto
que impulsa a los creadores emergentes. ‘Cuentos para soñar despiertos’, en la que
De este modo, los profesionales y el público los niños, en grupos de a 30 van pasando
asistente podrá disfrutar de las propuestas por el escenario convertido en una gran
más novedosas que han realizado veinti- cama, donde pueden disfrutar del placer
cinco compañías, entre las cuales se pre- de escuchar un relato.
sentan como primicia o de reciente estreno Además, habrá teatro de calle con B a r r é ,
ocho de ellas. La primera, la encargada de El invisible príncipe del baúl de Teatro del Velador La C a la ba za, L a m ar av il la, A la s o m -
inaugurar la feria, L l o r a r p o r l l o r a r de b r i t a , P r o d u c c i o n e s I m p e r d i b l e s ; te-
P e z e n R a y a , que pese al título de la M a l a j e S o l o , que en C u á n d o s e c o m e atro de sala de diferentes géneros como 1
obra, continúa por la senda del humor ab- a q u í , se sirven de greguería, mimo y d e S e p t i e m b r e de la nueva compañía V i l
surdo, recuperando su esencia al reunir en voces para hacer reír. V a r u m a T e a t r o T e a t r o , E l b u s c ó n de T e a t r o C l á s i c o
escena a Cristina Medina y Joan Estrader, visita la feria con dos propuestas, el es- d e Se vi l l a, E l i nv i s ib l e pr í nc i pe d e l
con una historia en torno a la radio, en la treno de E s p e c t á c u l o m í n i m o y el b a ú l de T e a t r o d e l V e l a d o r ; las pro-
que el más enigmático de los programas de work in progress E ó N ó r b i t a , inspirada puestas clownescas de O r i o l o y S í n -
relatos cumple 15 años y para celebrarlo en la obra del escultor Richard Serra. La d r o m e c l o w n ; danza con C h l o é B r u l e
presenta un programa especial con la cola- compañía P e r r o s e n D a n z a , en cam- y M a r c o V a r g a s , así como trabajos para
boración de una invitada bomba, la Srta. bio, se basan en el texto ‘Eh, Joe’, de Sa- públicos infantiles a cargo de L a M a q u i n é ,
Flecha. muel Beckett, para O y e , Y o e . D es gu a ce T e at r o o Tí t e r es C a r a ca r -
La carcajada también es el objetivo de S í n d r o m e d e a u s e n c i a , una coreo- t ó n & A r k e t a l.

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agosto

LVIII Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

La programación recupera
la esencia grecorromana
C u an d o ca s i n a die ap os t ab a po r q ue el Fe s ti va l I n te r- co ntr at o po r un año p ara “una e di ci ón de t ransi ci ón,
na cio nal de Te a tro Cl ási co d e Mé ri da ce le bra se su 58 que y a de p or s í es to do un re to ” el F e st iv al a nunci a
e di ció n, la ci ta v er ani eg a con lo s cl ási cos gre co rro ma- una pr ogr am a ci ón i nte gr ad a por s ei s e sp ec tá cul os d e
no s e n la ciud ad ext re meña se ce le bra rá de l 5 de jul io a ut or es co mo Pa l uto , Eurí p id e s, Ho me ro , S óf co cl e s y
a l 26 d e a go sto . Ba jo la d ir ecc ió n de Pe nt aci ón y Je sús ot ro , e l i naug ura l, que uti li za t ex t os cl á si co s y c ont em -
C im ar r o qu e h a f i r m a do c on l a J u n ta de E x tr e m ad u r a u n po rá neo s de di fer ent es a uto re s.

C
Heláde (Grecia) de Teatre Romea

on la llegada de Pentación y de Jesús como propiciar “la coproducción con otros OCÉANO DE VOCES
Cimarro a la dirección del Festival de festivales, lo que evidentemente abarata
Mérida, la 58 edición de este evento cualquier proyecto teatral, ya que el montaje Esta obra titulada H e l á d e ( G r e c i a )
realiza una decidida apuesta por un giraría por dichos festivales. Además, esta que se exhibe del 5 al 8 de julio, cuenta con
evento que consideran “realmente impor- colaboración nos permitiría crear o entrar en la dirección de Joan Ollé y la coproducción
tante en la agenda escénica internacional”, un circuito internacional de teatro muy be- de T e a t r e R o m e a para mostrar un pro-
aunque su continuidad al frente de la direc- neficioso para la promoción del festival, yecto escénico que sumerge al espectador
ción puede estar condicionado por los repuesto que estamos hablando de festivales en un océano con las voces de los artistas,
sultados que obtengan en la presente como el de Edimburgo o Epidauro”. la escritura de los poetas y los instrumentos
edición. Para lograrlo apuestan este año por Seis espectáculos que se representarán de los músicos, de los que se vale para “ha-
la recuperación de espectáculos que man- en el Teatro Romano emeritense y en cuya cernos reconciliar por momentos con la vida
tengan “la esencia de los textos clásicos gre- producción participa el propio Festival In- y con nosotros mismos para, en último tér-
corromanos que en parte se había perdido ternacional de Teatro Clásico de Mérida, mino, recuperar la vastísima aportación fun-
en las últimas ediciones”, ofreciendo una constituyen la columna vertebral de la pre- dacional de Grecia a la formación de la
programación variada y atractiva que con- sente edición, cuyos primeros protagonis- Europa moderna”, señalan sus creadores.
siga atraer al público al festival con espec- tas serán Lluís Homar, José María Pou, H e l á d e ( G r e c i a ) enfrenta a la Grecia
táculos protagonizados por “actores y Concha Velasco y Maribel Verdú y los músi- clásica, la que puso los cimientos de la fi-
directores muy solventes y en muchos casos cos Ara Malikian y Toti Soler. Todos ellos ma- losofía, el arte, y otras muchas disciplinas,
muy reconocibles por el público”. De cara al terializan la idea de los responsables del con la Grecia actual, la que está sacudida
futuro, además, se decantan por involu- Festival por abordar “un proyecto teatral por los vaivenes económicos, sociales y
crarse en la producción con espectáculos nuevo y singular que plantea un viaje por la políticos de nuestros días, valiéndose para
propios que puedan ser adaptados a esce- Grecia clásica y actual” y que inaugurará la ello de los textos enfrentados de cada
narios naturales como el de Mérida, así presente edición. época, como Kavafis y Eurípides, Ritsos y
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julio
agosto 12
Platón o Dimitriadis y Sófocles... Además, más moderno y de mayor atrevimiento dra-
incorpora melodías de distintos puntos del mático” de una terna en la que también
Mediterráneo que permiten crear la at- están incluidos Esquilo y Sófocles. Además,
mósfera necesaria para contrastar nues- en esta “tragedia familiar que rememora
tros orígenes culturales con la realidad de hechos de la antigüedad sin perder reso-
la Europa moderna. nancia en nuestra conciencia contemporá-
Juan Carlos Pérez de la Fuente dirige la nea”, Molina Foix en complicidad y sintonía
puesta que del 11 al 15 de julio protagoni- con el director y el productor, ha optado por
zarán Roberto Álvarez, Patxi Freytez, Juanjo prescindir de corifeos y dioses para acen-
Cucalón, Jorge Roelas, Natalia Millán y María tuar aspectos de la trama como el ansia de
Felices de la obra A n f i t r i ó n de Plauto que poder, las diferencias sociales, la mentira y
se presenta en una versión de Eduardo un profundo amor a veces malsano.
Galán. Coproducida por S e c u e n c i a 3 y E l e c t r a es una obra en la que la san-
P r o d u c c i o n e s P é r e z d e l a F u e n t e , la gre llama a la sangre y en la que la violen-
pieza gira en torno a los deseos del dios Jú- cia engendra violencia, tomando como
piter por lograr los favores de Alcmena, de punto de partida el asesinato de Ifigenia
la que está enamorado. Para ello adopta la como ofrenda a los dioses por parte de su
forma del general Anfitrión, el esposo de padre el rey Agamenón que, a su vez es
Alcmena que está en la guerra, mientras asesinado por Clitemnestra y su amante
que el dios Mercurio se transforma en Egisto, que usurpan el poder. Electra, hija
Sosia, el criado de Anfitrión. de Agamenón y Clitemnestra, mantiene, a
Para alcanzar su objetivo Júpiter se pre- Ana Belén
costa de su vida personal, la llama del ren-
senta en la casa familiar la noche antes de cor, de la justicia y la venganza... Electra,
la esperada llegada de Anfitrión y es reci- los esposos puede llegar a convertirse en casada a la fuerza con un aldeano, espera
bido cariñosamente por Alcmena, con quien drama, decide poner fin al engaño y se pre- la vuelta de su hermano Orestes que
pasa la noche. Al día siguiente, cuando senta como quien es: el dios Júpiter, que ha cuando llega se muestra como un joven
Sosia se adelanta para anunciar la llegada dejado embarazada a Alcmena. educado que es envuelto por su hermana
de su señor, Mercurio no le permite entrar E l e c t r a , la primera de las dos obras de en historias del pasado que le arrastran a
y le hace dudar de su verdadera identidad Eurípides programada para la presente edi- cometer más crímenes: el de Egisto y el de
en un divertido y original juego de ‘espe- ción, cerrará a partir del día 20 las repre- su propia madre.
jos’. Los enredos crecen cuando Anfitrión, sentaciones de julio. Este espectáculo en
avisado por Sosia, llegue a la casa sin pro- cuya producción participa P e n t a c i ó n , ‘EL BRUJO’ ES ULISES
blema alguno... Pero Alcmena se sorprende cuenta con la dirección de José Carlos Plaza
de la actitud de su marido que le asegura y un elenco integrado por Ana Belén, Julieta Rafael Álvarez ‘El Brujo’ abre el pro-
que acaba de llegar del barco y que no ha Serrano, Fran Perea, Carlos Álvarez Novoa, grama de representaciones del mes de
pasado la noche con ella. Júpiter sigue la Juan Fernández, Alberto Berzal y José An- agosto con la puesta en escena de una
escena con absoluta diversión y goza de los tonio Lucia que ponen en escena la versión versión de L a O d i s e a , el épico poema
engaños, entrando y saliendo como en un de Vicente Molina Foix, quien se ha decan- griego atribuido a Homero, que ha sido
vodevil, pero cuando ve que la discusión de tado por la obra de Eurípides por ser “el adaptado al estilo del ‘actor solista’, tradi-

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agosto

ción europea que se re- Penteo, parece inmune a la
monta a los juglares anti- locura colectiva y sus inten-
guos y cuyo exponente tos de poner fin a la bacanal
más prestigioso es el aunque el dios le convierte
premio Nobel Dario Fo. en la víctima del sacrificio
Acompañado por varios con la que la ciudad deberá
músicos que tocan en di- pagar su desobediencia.
recto instrumentos tradi- Dioniso jugará con él para
cionales antiguos, este hacerle caer en la trampa de
espectáculo presentado su vanidad y llevar así a
en coproducción con todos a la destrucción. Tras
Producciones ‘ El la fiesta dionisíaca nada vol-
B r u j o ’ ofrece una lec- verá a ser lo mismo y al lle-
tura renovada de las gar el día, los ciudadanos
cuestiones que aborda la tomarán conciencia de todo
obra original, tratando de lo ocurrido y el dolor que
extraer los valores conte- sentirán en ese momento
nidos en ellos. será terrible.
La pieza narra la vicisi- El actor y director de ori-
tudes del héroe Odiseo gen irlandés Denis Rafter
–Ulises en latín– en su dirige la puesta en escena
periplo de veinte años de de A y a x de Sófocles, un
regreso a su patria, Ítaca, autor al que define como “la
tras su participación en la Producciones ‘El Brujo’
esencia de la tragedia clá-
Guerra de Troya, mientras sica”, que se presenta en
su esposa Penélope y el hijo de ambos, Te- pleja tragedia en la que las cosas nunca son una versión de Miguel Murillo y en copro-
lémaco, tienen que sufrir a los pretendien- lo que parecen”, en la que “no hay en ella ducción con la compañía T e a t r o d e l
tes que la rondan y que esquilman sus una enseñanza moral” y que es también N o c t á m b u l o . Protagonizada por José Vi-
bienes al creer muerto al dueño de la casa. “una obra sobre el propio hecho teatral y cente Moirón, Daniel Holguín, Isabel Sán-
L a O d i s e a que presenta ‘El Brujo’ se des- sobre sus efectos”. Esta pieza que “pre- chez, Elena Sánchez, Juan Antonio
arrolla desde la perspectiva y el punto de tende rescatar ese carácter salvaje, trans- Lumbreras, Gabriel Moreno y Javier Ma-
vista de la diosa Palas Atenea, verdadera gresor y catártico de la obra” lleva al gariño, la pieza presenta la historia de
artífice de las aventuras de Ulises y mues- espectador a través de caminos que van Ayax, el héroe de Salamina, que es des-
tra al héroe como un instrumento eficaz desde el trance al horror, para lo que se pojado del trofeo de las armas de Aquiles
para que la diosa despliegue su acción y su vale de la danza y de la música, disciplinas a causa de las maniobras de Ulises. Ce-
energía en el mundo: la transformación del en las que se basan los ritos dionisíacos. gado por la ira y la desesperación ataca a
instinto primario que lleva al hombre a la La obra muestra el regreso a Tebas sin los suyos con la intención de matar a Aga-
violencia, en una fuerza positiva y civiliza- previo aviso de Dioniso, a cuyas afueras se menón, Menelao y Ulises, aunque Atenea
dora que lo conduce a la paz. encuentra la tumba de su madre, para pre- se interpone para confundirle y dirigir sus
La segunda obra de Eurípides, B a c a n - parar su venganza contra aquellos que ataques hacia las reses que constituyen el
t e s , que se presenta del 16 al 19 de niegan su divinidad. Valiéndose de una botín de guerra griego. Humillado, Ayax el
agosto llega en una coproducción de E l música que pone en trance a todos los ciu- invencible se hunde en un abatimiento que
D e s v á n T e a t r o y tiene como protagonis- dadanos, Dioniso les hace salir de sus le conduce al suicidio y quien fuera su
tas a Marcial Álvarez, Domingo Cruz y Paca casas y les obliga a participar, de forma irreconciliable amigo Ulises intercederá
Velardiez, a quienes dirige Carlos Álvarez clandestina, en sus rituales prohibidos. El para que sea despedido con los honores
Ossorio que define el texto como “una com- gobernante de Tebas y primo de Dioniso, que corresponden al heroico soldado.

Actividades complementarias
Las representaciones incluidas en el programa del 58 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se com-
pletan con diferentes actividades como el Ciclo de conferencias que se desarrollará del 12 al 21 de julio y que
pretenden contextualizar los grandes temas del mundo clásico; el Foro de Festivales en el que participarán los
responsables artísticos y los gestores de relevantes festivales e instituciones europeas y la programación off
‘Agusto en Mérida’ para divulgar la cultura clásica que desarrollará del 23 de julio al 3 de agosto la compañía
TAPTC? en el Templo de Diana y que se completará con talleres o el pasacalles Festivitas. Además la cita apuesta
por facilitar la asistencia y disfrute de la programación a personas invidentes o con discapacidades auditivas fa-
cilitando su accesibilidad.

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XXXVI Grec Festival de Barcelona

El ciudadano
protagoniza
el nuevo Grec

T
odos los días de julio, del primero de espectadores, siempre diverso, siempre M a r t o n –en coproducción con diversas
al último, tendrá lugar en diversos exigente, y sus artistas. Así nos gustaría que instituciones alemanas y suizas– presenta
espacios de Barcelona –aunque llegaran a sentir: sus artistas. Y así nos gus- D o n G i o v a n n i . K e i n e P a u s e , una vi-
con el anfiteatro de Montjuïc como taría que el público los reconociera”. sión sobre la ópera de Mozart en la que se
epicentro–, la 36 edición del Grec Festival Así, en esta idea se ve reflejada el pro- ha convertido en mujer al seductor impeni-
de Barcelona que organiza el Ayuntamiento pio arranque del festival, que consistirá en tente. La compañía italiana M o t u s , por su
de la ciudad y que se ha confeccionado con una inauguración ciudadana, abierta a parte llega con dos espectáculos, T o o
una reducción de un 5% en el presupuesto todo el mundo, que sucederá en la noche l at e! ( a nti gone ) c ont est # 2 y Al e-
pero que no ha afectado a la cantidad de del 30 de junio y que consistirá en la re- x i s . U n a t r a g è d i a g r e g a , ambas en-
espectáculos y actividades, que por el con- presentación de la obra callejera, aérea y marcadas en el proyecto Syrma Antigones.
trario, se incrementan respecto a la pasada visual P e d a l e j a n t c a p a l c e l de T h e a - Se trata de un retablo de trabajos en torno
edición. Y no sólo hay más compañías, sino t r e T o l acompañados por La Troba Kung a la idea de la revuelta y con el personaje
que destaca una relevante presencia inter- Fú y Canteca de Macao, y que dará paso, la de Antígona como inspiración, como figura
nacional, que serán casi la mitad de los 68 jornada siguiente, a la inauguración insti- política cuyos actos sirven para reafir-
espectáculos propuestos, en muchos de tucional con un concierto de P a s c a l C o - marse a sí misma, y que en la segunda de
los cuales el propio festival participa en la mel ad e i la C ob la Sant Jor di. las propuestas recoge el caso del asesi-
producción junto a otras 29 entidades. De nato del joven anarquista Alexis Grigoro-
hecho, dice Ramón Simó, director del Grec, NUEVAS LECTURAS poulos por parte de un policía, viendo la
que querían “un festival que fuera una figura de este adolescente como un Polini-
puerta abierta al mundo de la cultura es- A partir de ahí, habrá toda una batería ces con camiseta de los Sex Pistols.
cénica, del teatro, de la danza, de la mú- de propuestas estimulantes. En teatro des- El Grec es también el marco en el que
sica, del circo, un mundo rico y complejo taca del apartado internacional la presen- llega a la ciudad el montaje de Calixto Bieito
que tiene que poder ser habitado por todas cia de C o m p l i c i t é y Simon McBurney con realizado en el B I T – B a r c e l o n a I n t e r -
las personas”. la escenificación de la prodigiosa fábula de n a c i o n a l T e a t r e – sobre E l g r a n t e a -
Este último aspecto es la apuesta firme Bulgákov E l m a e s t r o y M a r g a r i t a , así t r o d e l m u n d o de Calderón. Estrenado
que marca la ruta que se inicia este año y como otra adaptación de otro clásico uni- en Friburgo, es una revisión contemporá-
que apunta hacia 2015: “fomentar progresi- versal de la narrativa, M e t a m o r p h o s i s nea del concepto barroco que Calderón
vamente una relación diferente entre el Grec de Franz Kafka a cargo de la compañía is- tenía del mundo: cada persona interpreta
y sus conciudadanos. Los tiempos piden, landesa V e s t u r p o r t T h e a t r e . También un papel en el gran teatro de la vida.
quizá, mantener lo bueno del pasado y ense podrá disfrutar con la pieza S h e S h e Entre las producciones catalanas, en su
©Herman Sorgeloos

sayar formas de futuro, hacer pruebas –de P o p i e l s s e u s p a r e s en la que la com- mayor parte estrenos, destaca la presenta-
contenido, de estructura, sin ninguna renun- pañía alemana S h e S h e P o p ofrece una ción de V i a t g e s , una ‘ópera cuántica’ para
cia, pero también sin miedo– que busquen visión actual de las relaciones intergenera- la que Sanchis Sinisterra ha adaptado textos
establecer una relación más cercana, más cionales partiendo de ‘Rey Lear’ de Sha- de Eduard Punset. Se trata de una propuesta
completa, más participativa entre el colectivo kespeare, mientras que el húngaro D a v i d incluida dentro del nuevo programa denomi-

nado ‘Barcelona Innovación’ de espectácu- En su afán de fomentar la participa- B r o s en C o n c i e r t o c o n c e p t o , la danza
los que beben de las artes escénicas, las ción ciudadana, esta edición del Grec tecnológica para niños de la compañía ita-
plásticas y las artes digitales, y que comparte viene realizando desde mediados de liana T P O en K i n d u r , v i d a a v e n t u r e r a
junto a las propuestas P s e u d o de M a r - junio diversas actividades complemen- d e l e s o v e l l e s a I s l à n d i a , entre otras.
c e l . l í A n t ú n e z , F u l l E v e n i n g de C o n - tarias a su programación como las La programación circense de esta edi-
t r a p u n c t u s d a n c e p o r t y la obra para Conversaciones en las bibliotecas –en- ción del Grec es, asimismo, muy reseñable,
públicos familiares La N a n a B u n i l d a cuentros con algunos de los protago- con presencia de propuestas como E l s
m e n j a m a l s o n s de C h a r l y T r a m a T e a - nistas– o el VII Obrador d’Estiu de la r a c o n s d e l a m e m ò r i a , un conjunto de
t r e . Entre la amplia oferta se encuentra tam- Sala Beckett que tendrá lugar del 7 al poemas visuales hechos circo con el que
bién el estreno de E l p r i n c i p i 14 de julio. Sin embargo, la novedad uno de los grandes, T o r t e l l P o l t r o n a ,
d ’ A r q u í m e d e s , obra de J o s e p M a r i a de este año será la Escuela del Espec- celebra treinta y cinco años de profesión, y
M i r ó i C o r o m i n a que ganó el Premi Born tador que se desarrollará los días 6, 7, L e G r a n d C de la C i e X Y , que demos-
de Teatre y de próxima publicación (en cas- 13, 18 y 22 de julio y que permitirá trará en el anfiteatro de Montjuïc su gran
tellano y euskera) en la editorial Artezblai, vivir el festival desde dentro y mante- capacidad técnica y de generar emociones
una reflexión en torno a los límites entre la ner diálogo con algunos de los creado- basándose principalmente en la creación
prevención y el miedo que influyen en el trato res que participan en él, asistiendo a de torres humanas cercanas al imaginario
que dispensamos a nuestros menores. las propuestas 'Metamorphosis' de de los castellers. Pero sobre todo, este año
Vesturport Theatre, 'Full Evening' de cobra especial protagonismo la compañía
DANZA , CIRCO Y MÚSICA Contrapunctus y 'À la ville de... Barce- E s c a r l a t a C i r c u s que celebra un cuarto
lona' de Joan Ollé. La Escola de l’es- de siglo presentando tres espectáculos:
En el apartado de danza, además del fes- pectador pretende facilitar la Ll enti es i Mar abú, Pu gi l atus y De-
tival callejero Dies de Dansa que celebra su comprensión de los conceptos que vo ri s Ca u sa.
vigésima primera edición incluida dentro del ayudan a descubrir el porqué y el Por último, el apartado musical permitirá
Grec, hay que señalar la presencia de la cómo de una obra de teatro, de una co- disfrutar con los conciertos de Sant Andreu
C o m p a g n i e M a r i e C h o u i n a r d con su reografía, de un espectáculo... y quiere Jazz Band, Jane Birkin, Coral Cantiga, Mu-
sorprendente B o d y _ r e m i x / G o l d b e r g lanzar una invitación a formar parte chachito, Jerôme LaVoix, Juan Perro & La Za-
V a r i a t i o n s ,3 2 r u e V a n d e n b r a n d e n de del Grec asistiendo a ensayos, viendo rabanda, Alfonso Vilallonga, Omar Faruk +
P e e p i n g T o m , K a m u y o t de O h a d N a - cómo se desmonta una escenografía o Tomatito, Carles Santos, Katie Melua y Jordi
h a r i n , el hip hop joven y fresco de B r o d a s cómo se preparan los bailarines. Savall i Hespèrion XXI, entre otros.

12 julio
agosto

Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasilia

Diálogo entre América Latina
y el continente africano

E
l Festival Internacional de Teatro de
Brasilia-Cena Contemporânea ade-
lanta este año su celebración al
mes de julio para acoger entre el
17 y el 29 de julio un programa integrado
por más de una veintena de espectáculos
de teatro, danza y música llegados desde
Benín, Argentina, Colombia, Sudáfrica,
Chile, México, Cuba, España y Bélgica y que
se completa con talleres, conversaciones
con los artistas, con el 2º Encontro Inter-
nacional Cultura de Rede en el que se ana-
lizará la gestión de redes y cooperación
cultural en Iberoamérica y con los 2º En-
contros do Cena que pretende fomentar el
intercambio entre creadores, redes e insti-
tuciones de América Latina y de África por-
que, de hecho, la presente edición está
dedicada al diálogo con el continente afri- El rumor del incendio de Lagartijas tiradas al sol ©Andrea López

cano y con América Latina.
Las presencia de compañías internacio- ficticio discurso de despedida de la ex-pre- Benín es el país del que procede L a b e -
nales que estarán presentes en Brasilia se sidenta Michelle Bachelet que había pade- a u t é d u d i a b l e la segunda producción
caracteriza por mostrar espectáculos que cido la persecución y la tortura. africana que se mostrará en la presente edi-
hurgan en la herida abierta para llamar la La compañía colombiana L ’ E x p l o s e de ción y en la que K o f f i K ô k ô , uno de los ini-
atención, provocar la reflexión y cambiar el Tino Fernández presenta E n o t r a p a r t e , ciadores y más destacado representante de
estado de las cosas, mientras que la pre- una pieza originada a partir de las pregun- la escena moderna de la danza africana, se
sencia brasileña contará con la presencia tas ¿Cuál el concepto de identidad? y presenta como si fuese un mensajero entre
de algunos de los espectáculos galardona- ¿Cómo es sentirse extranjero en la socie- dios y el diablo. A partir del tema que evoca
dos con los principales premios del país. dad contemporánea? en la que presenta ex- el poder de atracción sobre el abismo moral
Desde Argentina llega la compañía de la periencias de aislamiento inspiradas en la y ético, el artista establece un diálogo con la
escritora, directora de teatro, performer y vida de los intérpretes, varios de los cuales música tocada en vivo.
compositora L o l a A r i a s para presentar la viven fuera de su país de origen, así como El coreógrafo y bailarín vasco I k e r
pieza M i v i d a d e s p u é s , en la que seis jó- en la experiencia del encuentro entre cultu- G ó m e z estará presente en Cena Contem-
venes buscan en la historia reciente de su ras diferentes. porânea para representar con A p p l e l o v e
país relatos de sus propias vivencias duque aúna el trabajo de cuatro intérpretes
rante la época de la dictadura militar ar- SUDÁFRICA Y BENÍN de danza y teatro físico, dos vídeo-intér-
gentina. Ese mismo tema está en la esencia pretes y cinco vídeo-músicos para proponer
del espectáculo V i l l a y D i s c u r s o que Desde Sudáfrica llega M a g n e t T h e a t r e una especie de conferencia sobre el amor
acerca desde Chile G u i l l e r m o C a l d e r ó n , para presentar con E v e r y y e a r , e v e r y total con una inevitable dosis de humor.
que ofrece dos espectáculos en uno: Villa, d a y i ’ m w a l k i n g un trabajo dirigido por Un documental escénico que cuenta la
en el que tres mujeres discuten diferentes Mark Fleishman en el que se desarrolla la historia de los movimientos subversivos, las
alternativas para remodelar Villa Grimaldi, historia de jóvenes refugiados de África, que guerrillas y las revueltas sociales que se su-
el edificio que abrigó el principal centro de perdieron su familia y su casa de forma bru- cedieron en México de las décadas de 1960
tortura y exterminio de la dictadura Pino- tal y que son forzados a transitar por luga- y 1970, será exhibido por L a g a r t i j a s t i -
chet, mientras que Discurso dramatiza un res peligrosos e inciertos. r a d a s a l s o l que llega desde México para

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julio
agosto 12

Every year, every day i’m walking de Magnet Theatre ©Eric Nathan

revisar con E l r u m o r d e l i n c e n d i o el periodo en el que se in-
tentaba recuperar la utopía de soñar con un mundo más justo.
B i N e u r a l M o n o K u l t u r presenta la coproducción germano-
argentina O t r a f r e c u e n c i a - A u d i o - P e r f o r m a n c e p a r a d o i s ,
una experiencia sonora para dos personas que son invitadas a
transitar por diferentes vivencias virtuales, en el que cada uno
tiene una misión a cumplir que envuelve el otro, mientras que los
espectadores transformados en actores asisten a una coreogra-
fía extraña sólo comprendida por los dos performers.
La muestra de compañías brasileñas cuenta con la presencia de
D a n i B a r r o s e B e a t r i z S a y a d que presentan con E s t a m i r a -
B e i r a d o m u n d o la historia de una enferma mental crónica que
tenía una percepción del mundo sorprendente y devastadora; V a -
n i l t o n L a k k a con O c o r p o é a m í d i a d a d a n ç a - O u t r a s
p a r t e s , pieza en la se cuestiona si el cuerpo del intérprete puede
ser entendido como uno soporte, al igual que lo puede ser un or-
denador, el material gráfico o un teléfono; P e d r o B r í c i o con
T r a b a l h o s d e a m o r e s q u a s e p e r d i d o s que evoca la crisis
de los años 30 con una pieza que muestra un juego de amor de
juventud a partir de la imposibilidad de que los amantes cuenten
la misma historia y los caprichos que teje el destino de la huma-
nidad; ( D e s ) c o n h e - c i d o s de I g o r A n g e l k o r t e , en torno a la
influencia que tiene internet y el uso de webs para solucionar cual-
quier tipo de problemas e incluso para iniciar una historia de amor
y dos obras de C i a . M u n g u n z á d e T e a t r o , P o r q u e a
c r i a n ç a c o z i n h a n a p o l e n t a que se ubica en la época de la
dictadura de Ceausescu y cuenta desde la perspectiva de un niño
la violencia doméstica y del mundo exterior, el alcoholismo, el
abuso sexual y las varias formas de explotación y L u i s A n t o -
n i o - G a b r i e l a en la que el director Nelson Baskerville cuenta su
propia historia y la de su hermano mayor, Luis Antonio, homose-
xual, desafía las reglas de una familia conservadora de los años
1960 y parte para España bajo el nombre de Gabriela.
La programación se completa con shows musicales al aire libre
que estarán protagonizados por los belgas Z a p M a m a , el poeta
del rap brasileño G o g , la formación colombiana fundadora de la
cumbia underground o jazz colombiano P u e r t o C a n d e l á r i a , la
brasileira reina del ‘tecnobrega’ G a b y A m a r a n t o s y pondrán
el colofón un concierto que reunirá al Q u a r t e t o M a r a k a m u n d i ,
la cantante E l l e n O l é r i a , ambos de Brasilia, y la cubana Y u s a ,
en el marco del proyecto Todos os Sons–Domingo CCBB.
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12 julio
agosto

XXVIII Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia

Abriendo camino a novedades
y tendencias de actualidad

C
on la pretensión de abrir caminos y
de dar a conocer novedades de ca-
lidad que difícilmente tiene cabida
en las programaciones habituales
de teatros y auditorios, la programación
de la 28 Mostra Internacional de Teatro
de Ribadavia anuncia para esta cita que
se celebra del 21 al 28 de julio la puesta
en escena de una veintena de espectácu-
los presentados por compañías de Argen-
tina, Bélgica, Cuba, España, Francia, Italia,
México y Portugal. La cita reforzará en
esta edición la habitual atención que
presta al teatro portugués gracias a la de-
signación de la ciudad de Guimaraes como
Capital Europea de la Cultura en 2012,
aunque el director de la muestra, Roberto
Pascual, reconoce la necesidad de “estar
atento a las novedades, a los estilos y a
las tendencias escénicas para ofrecer a
los ciudadano cultura activa y dinámica,
que nos muestre desde distintas poéticas
la perversidad y la bondad del ser hu- Oeste solitario de Produccións Teatrais Excéntricas

mano, cómica, dramática o irónicamente.”
Entre las propuestas destacadas de la Esta pieza nacida del encuentro entre puestas como la recién estrenada F e e d -
presente edición se incluye la coproduc- la compañía argentina y la francesa es “la b a c k que presenta T e a t r o d e M a r i o -
ción que T i m b r e 4 y T h é â t r e d u S o - obra que necesitamos” según Nicolaï que n e t a s d o P o r t o , que toma como
l e i l han realizado de ‘Huis Clos’ uno de destaca “la escritura mordaz de Sartre” y referente la idea del kiosko de marionetas
los textos más emblemáticos de Jean Paul un ritmo de juego que aporta a los acto- como lugar de venta en el que los habi-
Sartre Con el título de A p u e r t a c e - res “el espacio para expresar lo que ne- tantes ‘venden’ ofreciendo imágenes, pa-
r r a d a , esta obra que dirige Serge Nicolaï cesito, tan rico en los estados de ánimo y labras y sonidos, en un formato entre el
y que se estrena en España, se resume en versátil que ofrece un territorio extraordi- concierto y el manifiesto.
la frase “el infierno son los otros”. La nario; esta es una obra para actores”. La segunda obra llegada de Portugal
pieza muestra la desesperación de cuatro será C ã o q u e m o r r e n ã o l a d r a una
personajes sin destino, interdependientes DESDE PORTUGAL comedia negra de C o m p a n h í a d o C h a -
y cuyas relaciones, según el propio direc- p i t ô en torno a una familia que tiene su
tor, plantean qué sucede al relacionarnos La presencia portuguesa motivada por propia y especial manera de hacer frente
con el otro y qué nos devuelve la mirada las estrechas relaciones con el país ve- a la muerte de un ser querido.
del otro. “A veces provoca un verdadero cino, la afinidad lingüística, las cualidades Ribadavia será el marco para el estreno
desastre en nosotros. El miedo es algo de su producción o el interés por mostrar de la producción no comercial que la E s -
que está muy presente en este mundo y un sistema teatral cercano pero aún ale- cuel a Su peri or de Art e Dra mát ico
los personajes de Sartre tienen miedo; jado para la mayoría de la sociedad ga- (ESAD) de Galicia ha realizado en copro-
pero quieren sobrevivir aun estando muer- llega, son aspectos añadidos al interés ducción con Guimaraes Capital Europea da
tos, aun así pelearán como perros para suscitado por la capitalidad cultural de Cultura de A T e m p e s t a d e de Wiliam
mantenerse vivos”. Guimaraes. De ese interés nacen pro- Shakespeare y que tras su presentación
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julio
agosto 12
el día 27 de julio viajará en agosto hasta ticas, aborda el mundo de las apariencias, la tas internacionales como la producción his-
la ciudad portuguesa donde será repre- moda y las relaciones humanas. pano-cubana que M e f i s t o T e a t r o ha re-
sentada en un encuentro que reunirá a di- alizado del clásico D o n d e h a y a g r a v i o s
ferentes escuelas europeas de teatro. ÁLVARO CUNQUEIRO n o h a y c e l o s con dirección de Liuba Cid
Otro de los estrenos previstos es el de y con Vladimir Cruz como integrante desta-
B a i l a n d o t u s h u e s o s de T e a t r o e n Una obra del autor gallego Álvaro Cun- cado del elenco actoral.
e l A i r e que propone una cena-espectá- queiro, A s c r ó n i c a s d o S o c h a n t r e , Aunque el auditorio del Castillo será el
culo reservada a una veintena escenario principal de las repre-
de espectadores en cada pase sentaciones, la Mostra ofrece
que se presenta en la Igrexa también espectáculos de calle y
da Madalena y en la que se creaciones dirigidas al público in-
entremezclan la música, el fantil como A r r i e i r o s de O s
baile y el sabor de una cantina Q u i n q u i l l á n s en Francelos; la
tradicional mexicana en la que coproducción Z O T T i l f u o c o
está presente la temática de la c h e c a m m i n a de D r a g o
muerte, como hecho inevita- B i a n c o y C a n t i e r e I k r e a en
ble, igualador y festivo. torno a las posibilidades estéti-
Entre los espectáculos ga- cas y narrativas del fuego en la
llegos que forman parte de la Plaza Mayor; la poética itinerante
programación se incluye de las jirafas de X i r r i q u i t e u l a ;
O e s t e s o l i t a r i o de P r o - los C a n t a r e s d e c e g o de V i -
du cc i ón s Te a t ra i s Exc é n- r a v o l t a T í t e r e s ; obras como
t r i c a s que dirige Quico H i s t o r i a d u n h a s e m e n t e de
Cadaval que además será el C a r a m u x o ; adaptaciones de
pregonero de MIT 2012. La cuentos clásicos como E l p r í n -
pieza que lleva al escenario la c i p e f e l i z de L a B a l d u f a ; la
obra de Martin McDonagh pieza visual P o s t - s c r i p t u m de
muestra el rencor y la intole- la belga T h é â t r e d u S u r s a u t
rancia, entre dos hermanos A puerta cerrada de Timbre 4 y Théâtre du Soleil o T r u c k t h e a t e r de S o l o l e o
tras enterrar al padre y que que se representa en un camión
desembocará en un dramático final. reconvertido en teatro barroco y que
Otra pieza creada en Galicia es I n de E l e - será representada en la Muestra por la puede desplazarse a cualquier lugar.
f a n t e e l e g a n t e , inspirada en ‘La boda de compañía de Toulouse L e s A n a c h r o n i - Además, la MIT quiere llegar a pobla-
los pequeños burgueses’ de Bertold Brecht y q u e s , que pone en escena un texto de ciones alejadas tradicionalmente de la ex-
diferentes cuentos populares para mostrar un una gran potencialidad escénica que hibición escénica estable para lo que se
espectáculo sensitivo y universal que indaga ahonda en el orgullo de la tradición cultu- apoya en el proyecto SputMIT-El teatro en
en torno a la representación contemporánea ral gallega, cuya literatura despierta el in- el medio rural o llamar la atención de las
del ser humano. Valiéndose de la fusión del terés de creadores extranjeros. artes escénicas en públicos no habitual-
teatro con la danza, el vídeo y las artes plás- El festival acoge también otras propues- mente asiduos a las salas teatrales.

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12 julio
agosto

XXXVI Festival Internacional de Jazz de Getxo

Universo con estrellas de hoy
y del futuro inmediato

C
on la Plaza Biotz Alai como cluye bandas sonoras cinemato-
escenario de las actuacio- gráficas, temas de televisión y la
nes principales y la Plaza grabación de más de un centenar
Estación de Algorta como de álbumes de oro o de platino.
marco para la puesta en escena La cantante C h i n a M o s e s ,
de las actuaciones enmarcadas en hija de Dee Dee Bridgewater, una
el ciclo III Milenio, el Festival Inter- de las grandes artistas de la his-
nacional de Jazz de Getxo regresa toria del jazz tomará el relevo
como cada mes de julio fiel a su para mostrar la fuerte personali-
cita anual con los aficionados a dad que desprende en sus actua-
este estilo musical. En esta trigé- ciones. A pesar de su juventud,
simo sexta edición que tendrá China Moses cuenta en su haber
lugar entre los días 4 y 8 de julio con cinco trabajos discográficos,
se darán cita artistas de la talla del el último de ellos con el título de
veterano guitarrista Larry Carlton, ‘This one is for Dinah’ que pre-
la prometedora cantante revela- sentará en la actuación que pro-
ción China Moses, el conocido sa- tagonizará en el Festival de Getxo.
xofonista Wayne Shorter, la En ese álbum que ha tenido como
ecléctica propuesta de Mike Stern colaborador al pianista francés
y Richard Bona y la pianista, can- Raphaël Lemonnier, rinde tributo
tante y compositora Eliane Elias, China Moses
a Dinah Washington, en la línea de
cuyos conciertos estarán precedi- los últimos trabajos que está gra-
dos por cuatro bandas que parti- Wayne Shorter bando en la actualidad de home-
cipan en el Concurso de grupos. naje a las grandes damas del jazz
La actuación que ofrecerá el ve- y del blues. Su rango estilístico es
terano L a r r y C a r l t o n permitirá amplísimo y ha colaborado con
disfrutar con un pequeño com- artistas de la talla de Me’shell
pendio de la dilatada trayectoria Ndegeocello, Guru o Camille y su
de este músico que ha participado voz, interpretación y capacidad
en más de 330 grabaciones dis- de comunicación con el público la
cográficas en estudio, de las que han situado en la lista de favori-
una treintena son a su nombre in- tas de muchos aficionados al jazz
cluido su más reciente álbum cantado.
‘Larry Carlton plays the sound of El saxofonista W a y n e S h o r -
Philadelphia (a tribute to the music t e r es una leyenda del jazz mo-
of gamble & huff and the sound of derno e improvisador genial,
Philadelphia’ (2011). Este gran además de estar considerado
guitarrista que el pasado año como uno de los músicos y com-
logró su cuarto premio Grammy positores más importantes y pro-
ha colaborado a lo largo de su ca- líficos del jazz moderno que se ha
rrera con todos los grandes nom- visto reconocida con seis de los
bres del jazz además de músicos 13 premios Grammy a los que ha
tan dispares como Michael Jack- sido nominado. Su trayectoria
son, Sammy Davis Jr. o Quincy está estrechamente ligada a la
Jones. Su catálogo de trabajos in- historia de la música moderna y
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julio
agosto 12

Eliane Elias

reconocida por trascender géneros y por temas de composición propia como los
mantener el genio de la improvisación y la standards. Dotada de una excelente técnica
sorpresa del jazz. El característico sonido al piano y una hermosa voz Elias ha incluido
que obtiene tanto con el saxo tenor como en su último álbum, ‘Light My Fire’, compo-
con el soprano, la elección de las notas, el siciones propias, temas de autores tan dis-
sentido de la economía y de una expresión tintos como Jim Morrison, Stevie Wonder y
sin igual le asignan un lugar en la grandeza Paul Desmond, además de contar con la co-
de la música, en la que sigue deslumbrando laboración de, entre otros, el guitarrista Gil-
con su cuarteto y con su proyecto ‘Sinfóni- berto Gil y el trompetista Randy Brecker.
ca’.
Dos exponentes del jazz fusion y world CONCURSO DE GRUPOS
music y los sonidos étnicos protagonizarán
la velada del sábado con la presencia del Las cuatro bandas seleccionadas para
compositor y guitarrista M i k e S t e r n y del participar en el Concurso de grupos son
bajista y multiinstrumentista R i c h a r d los checos M i r o s l a v H l o u b a l Q u a r t e t ,
B o n a . Stern cuenta en su haber con una los austriacos P i o t r P a w l a k J a z z t e t , los
carrera que se prolonga durante más de alemanes T o b i a s M e i n h a r t Q u i n t e t y
tres décadas en las que ha editado más de los polacos S z w e c & W e n d t Q u i n t e t
una docena de trabajos caracterizados por que competirán por diversos premios en
el eclecticismo y la innovación. Bona, por su metálico y por el derecho a participar en
parte, ha defendido la idea de una música los festivales de Hoeilaart (Bélgica) e
universal, generosa y accesible para todo Ibiza, además de preceder el 8 de julio a la
el mundo desde que debutara en solitario actuación de Eliane Elias en la jornada de
en 1999. Si Strern tocó con la banda de clausura del festival.
Miles Davis o artistas como Jaco Pastorius, Como es habitual el festival se completa
Michael Brecker, John Patitucci o Jack De- con actuaciones en la Plaza Estación de
Johnette, Bona ha compartido escenario Algorta, donde se desarrollarán los con-
con artistas tan dispares como Manu Di- ciertos incluidos en la sección Tercer Mi-
bango, Salif Keita, Michael y Randy Brecker, lenio reservada a formaciones a las que
Pat Metheny, Joe Zawinul, Paul Simon o se asegura un prometedor futuro. Los
Harry Belafonte. cinco combos que se sucederán en ese
La pianista, cantante y compositora bra- escenario en cada una de las jornadas a
sileña E l i a n e E l i a s , que actuará en for- partir de las 19.00 son los madrileños K B
mación de trío, se encargará de clausurar C o n n e c t i o n , la formación vasca C a r l o s
la presente edición del festival, donde de- V e l a s c o T r i o , los catalanes C O D A , los
jará constancia de su capacidad para en- polacos H i g h D e f i n i t i o n y los catalanes
frentarse por igual al jazz más ortodoxo, a T r a k a s . Además habrá jam sessions en
la música clásica, el pop o a la música po- The Piper’s Irish Pub a cargo de Jon Urru-
pular de raíces brasileñas, que a menudo tia Band y una exposición de obra gráfica
fusiona con otros ritmos, a través de un re- sobre jazz de Pedro Ojinaga en el café
pertorio en el que tienen cabida tanto los Satistegi.
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12 julio
agosto

XXVII Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami

La creación latina muestra sus
credenciales en La Florida

P
resentado por Teatro m e l l a m o R u s i t a R o j a s de Cris-
Avante, American Airli- tina Ferrari, dirigida por Neher Jac-
nes, el Adrienne Arsht queline Briceño y protagonizada
Center for the Perfor- por un astuto inspector investiga la
ming Arts y el Teatro Prometeo extraña desaparición de un lobo y
del Miami Dade College, las ciu- la anfitriona T e a t r o A v a n t e que
dades de Miami y Key Biscayne representará E l n o , un trabajo di-
acogen del 12 al 29 de julio el rigido por Mario Ernesto Sánchez
XXVII Festival Internacional de Tea- en torno a una generación que in-
tro Hispano de Miami (FITH) -que tenta imponer su manera de pen-
rendirá homenaje, por primera sar y hacer, y otra más joven que
vez, al teatro latino que se pro- reclama su derecho a rebelarse en
duce en Estados Unidos para busca de la felicidad.
honrar y celebrar la contribución Además de las representacio-
de los artistas latinos a la cultura nes anunciadas, el Festival entre-
estadounidense. Solitude de Latino Theater Company gará el premio a Una Vida de
Once espectáculos proceden- Dedicación a las Artes Escénicas
tes Estados Unidos, Argentina, Ecuador, Es- Irak en las filas del ejército estadounidense. a la teatrista cubanoamericana Teresa María
paña y México representados en inglés o La presencia estadounidense contará con Rojas, el 12 de julio, tras la función de Urban
castellano, bilingües o de teatro gestual, in- U r b a n T h e a t r e M o v e m e n t que abrirá las Theatre Movement. El programa de activi-
tegran la presente edición de este evento representaciones con S h o r t E y e s de Mi- dades complementarias ofrece un programa
que arranca con el concierto de jazz M u m - guel Piñero dirigida por Julián Acosta, una de conferencias en torno al tema ‘Paradig-
b a i que ofrecerá el combo barcelonés pieza que evoca hechos raciales, sexuales y mas Recientes en las Artes Escénicas Lati-
J a um e Vi l a se c a T r í o. peligrosamente sediciosos de un grupo de nas y Latinoamericanas’ y se presentará un
Los argentinos F l o r d e u n d í a presen- reclusos de una cárcel de Nueva York; L a libro que recoge la larga trayectoria del
tan con N a d a d e l a m o r m e p r o d u c e C o m p a ñ í a P r o m e t e o que ofrece I n f i e - FITH que se desarrollarán con el patrocinio
e n v i d i a un melodrama musical cuyo anclaje l e s de Marco Antonio de la Parra, una obra de la John S. and James L. Knight Founda-
es el mundo de las cancionistas argentinas dirigida por Ernest Figueroa en la que cuatro tion, por medio de su Knight Arts Challenge.
de los años 30, escrita por Santiago Loza y personajes experimentan la infidelidad con- La presente edición incluye un apartado
dirigida por Diego Lerma, mientras que yugal, así como de los principios filosóficos, educativo dirigido por Beatriz J. Rizk en el
desde México llega L a M á q u i n a d e T e a - morales, éticos, sociales y políticos; L a t i n o que se ofrecerán coloquios inmediatamente
t r o con M a l i n c h e / M a l i n c h e s de la que es T h e a t e r C o m p a n y con S o l i t u d e de Eve- después de las representaciones, una con-
autora y directora Juliana Faesler que pre- lina Fernández, dirigida por José Luis Valen- ferencia de teatro, talleres, la exposición de
senta una pieza en torno a algo que habita zuela que explora cuestiones como el amor, fotografía ‘Teatro Avante presenta a Virgilio
en nuestro inconsciente colectivo pero que la muerte, el destino y la familia inspirándose Piñera celebrando el centenario de su naci-
no acabamos de asimilar. La compañía vasca en ‘El laberinto de la soledad’ de Octavio Paz; miento’, presentaciones de libros y las lec-
K u l u n k a T e a t r o presenta en A n d r é y Z e r o c o m p a ñ í a con A v i o n e s d e p a p e l turas dramatizadas de ‘Juegos y rejuegos;
D o r i n e a una singular pareja de ancianos de Diana Chery-Ramírez, dirigida por Aminta el cambio, tonos y juegos de damas’ de Julio
cuya monotonía se rompe con la llegada del de Lara en torno a la incomunicación y los Matas, dirigida por Beatriz J. Rizk, ‘Las chi-
Alzheimer y los ecuatorianos C o n t r a e l - desencuentros y la violencia doméstica; T e - cas del 3.5 floppies’ de Luis Enrique Gutié-
v i e n t o T e a t r o escenificarán una obra es- a t ro Se a , S o c i e t y o f t h e Ed u c a t i o n a l rrez Ortiz Monasterio (LEGOM), dirigida por
crita y dirigida por Patricio Vallejo Aristizábal A r t s con E l e n c u e n t r o d e J u a n B o b o y Beatriz J. Rizk y ‘Estudio en blanco y negro’
que con el título de L a f l o r d e C h u k i r a w a P e d r o A n i m a l escrita y dirigida por Manuel y ‘Los siervos’ de Virgilio Piñera, dirigida
muestra una entrevista a una madre campe- Antonio Morán y protagonizada por dos per- por Beatriz J. Rizk, todas ellas presentadas
sina tras la muerte de su hijo en la guerra de sonajes adorables; T e a t r o D o b l e con Y o por Teatro Prometeo.
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12 julio
agosto

XXIX Festival de Almada

Producciones de actualidad
en la desembocadura del Tajo

U
n total de 18 espectáculos integran ñan y el señor Ibrahim no es árabe, la calle
la programación del XXIX Festival de Bleu no es azul y el rapaz tal vez no sea
Almada que se celebra en esa ciu- judío.
dad portuguesa del 4 al 18 de julio Almada acogerá espectáculos llegados
y en el que destacan espectáculos como de diferentes países europeos como Ruma-
F a u s t F a n t a s í a donde P e t e r S t e i n con nía, de donde llegan P a s s e - p a r t o u t D a n
el acompañamiento del virtuoso pianista P u r i c T h e a t r e C o m p a n y con la pieza
Giovanni Vitaletti que interpreta temas com- T w o o f u s ; Dinamarca con U n l i m i t e d
puestos por Arturo Annecchino, homenajea P e r f o r m i n g A r t s y la creación + - 0 ( A
la identidad poética de la lengua alemana S u b a r c t i c B a s e C a m p ) ; la coproducción
con una creación ideada a partir de extrac- germano-israelí T h e d a y b e f o r e t h e
tos de diferentes paisajes del Fausto de Go- l a s t d a y presentada por S c h a u b ü h n e
ethe; Q u e f a i r e ? ( L e r e t o u r ) un a m L e h n i n e r P l a t z ; los italianos F o n -
espectáculo presentado por T h é â t r e d a z i o n e P o n t e d e r a T e a t r o que pon-
D i j o n B o u r g o g n - C D N con dirección de drán en escena las piezas A b i o y L i s b o a ;
Benoît Lambert a partir de textos de Jean- las francesas W o r ( l ) d s . . . C i e . con P o u r
Compagnie des Petites Heures ©Richard Haughton

Charles Massera, el propio director y otros L o ui s d e F un è s y C o mp a g n ie d e s
invitados y en el que los actores François como de Lisboa incluye además el estreno P e t i t e s H e u r e s con M u r m u r e s d e s
Chattot y Martine Schambacher dan vida a de dos espectáculos. m u r s y la belga T G S t a n con N o r a .
dos personajes rodeados de libros que re- Pedro Gil y Romeu Costa protagonizan La presencia de compañías portuguesas
cogen la historia del pensamiento occiden- con E n q u a n t o v i v e r m o s una creación se completa con A r t i s t a s U n i d o s que
tal, o el reestreno de la adaptación que la dirigida por el primero y presentada por presentarán H e r o d í a d e s de Giovanni Tes-
C o m p a n h i a d e T e a t r o d e A l m a d a re- C u l t u r g e s t , que tiene como base los pri- tori, T e a t r o d a C o r n u c o p i a y O s o n h o
alizó en 2008 en el Teatro Nacional São João meros recuerdos relacionados con el teatro da r azão, Co m un a-Teatr o d e P es-
de la obra de William Shakespeare O m e r - del propio Gil, mientras que T e a t r o M e r i - q u i s a con A c o n t r o v é r s i a d e V a l l a -
c a d e r d e V e n e c i a con dirección de Ri- d i o n a l presenta O S r . I b r a h i m e a s d o l i d y con el espectáculo de cine-danza
cardo Pais y que propone una oportuna f l o r e s d o C o r ã o , a partir de la versión y de la C o m p a n h i a N a c i o n a l d e B a i l a d o
reflexión en torno al poder, las finanzas y la dirección que Miguel Seabra ha realizado que ofrecen las piezas L a v a l s e y A s a -
exclusión, además de exponer la irresoluta y de la obra de Eric-Emmanuel Schmitt, gra çã o d a p ri mave ra.
conflictiva relación de ambivalencia y la con- donde muestra la relación que entablan en La danza tendrá cabida en la programa-
sanguinidad entre judaísmo y cristianismo. el París de los años 60 un niño judío que se ción con L a e d a d d e o r o de I s r a e l G a l -
El programa de representaciones que se hace amigo de un viejo mercader árabe de v á n que además será la encargada de abrir
desarrollará tanto en escenarios de Almada la calle Bleu, aunque las apariencias enga- la presente edición del Festival.

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12 julio
agosto

El Fringe de Madrid coloca
al límite el Conde Duque
¯ Más de treinta y cinco estrenos en su primera edición

L
a primera edición del Fringe Los festivales Fringe nacieron en
Madrid, se celebrará del 13 de 1947, en Edimburgo. Las compañías
Julio al 12 agosto 2012 en el y autores que no fueron selecciona-
Centro Cultural Conde Duque, dos decidieron tomar las calles como
integrado dentro del programa Vera- escenario. Críticos y público se inte-
nos en la Villa del Ayuntamiento de resaron desde entonces en esta ma-
Madrid, nace con la voluntad de dar nifestación artística. Madrid se suma
espacio a creadores con ganas de ahora por primera vez a otras ciuda-
presentar y compartir sus proyectos des donde se celebra un festival
de teatro, danza, teatro-danza, tea- Fringe, como Nueva York, Dublín, Sin-
tro-música, teatro físico, teatro de ob- gapur o Melbourne.
jetos, performance, circo, poesía,
spoken word, música,y todo aquello ANTESALA DEL FRINGE
que se pueda imaginar y montar.
Fringe Madrid quiere presentar un Cuarta Pared y la compañía Provisio-
proyecto artísticamente relevante e nal Danza programan de nuevo este
inspirador tanto para los participan- año, danza para calle dentro de la
tes como para el público asistente. Es programación de los Veranos de la
un proyecto a nivel nacional e inter- Ertza Dantza Villa. Este evento se ha celebrado en
nacional que inundará el Centro Cul- distintos lugares de la capital y sus
tural Conde Duque que pone a disposición nacional e internacional, que nace con el últimas citas han sido junto al Museo Reina
de los artistas seleccionados varios espa- espíritu de convertirse en escaparate de Sofía. Este año se realiza en la Plaza de Es-
cios convencionales y no convencionales, las propuestas más arriesgadas. Treinta paña debido a su cercanía al Centro Cultu-
aunque caben más posibilidades según las días de estrenos en varias representacio- ral Conde Duque, ya que quiere servir de
necesidades y la creatividad de las pro- nes diarias de tarde y noche, y en todas las antesala a Fringe Madrid. Danza en Plaza
puestas: Teatro, 253 localidades; Auditorio, disciplinas de las artes escénicas. De con- España contará de nuevo este año con la
264 localidades; Sala de Ensayo 1, 50-80 formidad con los criterios establecidos por última pieza de calle de C a r m e n W e r n e r
localidades; Sala de Ensayo 2, 50-80 loca- el equipo artístico y de producción de (Madrid), Premio Nacional de Danza 2007,
lidades; Sala de Columnas, 25-80 localida- Fringe Madrid, se seleccionará al menos y con los trabajos de otras tres compañías
des. uno de los proyectos, que será progra- P r o y e c t o d _ r u s e s (Aragón), M a r í a
La programación del Fringe surge de mado en un Teatro o espacio municipal, du- A n t o n i a O l i v e r (Islas Baleares) y E r t z a
una selección tras una convocatoria abierta rante la temporada 2012-2013. D a n t z a (Euskadi).

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12 julio
agosto

S
Teatro agradable en Tarifa
e celebran en Tarifa, del 3 al 24 de L a m a d r e p a s o t a de Franca Rame y
agosto, las octavas Jornadas de Te- Dario Fo está protagonizada por Petra Mar-
atro Agradable, cita que tendrá lugar tínez que se pone en la piel de una madre
en el Teatro Alameda donde se lle- perteneciente al Partido Comunista, a la
varán a cabo un total de cuatro propuestas que le sale un hijo de extrema izquierda,
teatrales, dos de las cuales son estrenos. Se trata de volverle al redil y se disfraza de
trata de L a s c u a t r o e s t a c i o n e s , pro- hippy y le va buscando por comunas, bares,
ducción de C a p i t ó m b o l o que se escenifi- manifestaciones y territorios aledaños. En
cará el 17 de agosto, y V i n o a m a r g o de Co s as nu estr as d e n o so tr os mi s-
C o m p a ñ í a T e r e s a V a l l e j o , que tendrá m o s , Petra actúa junto con Juan Margallo
lugar el día 24 de agosto, espectáculo que en una obra en la que cuentan cómo teatro
ejerce de claro promotor de la copla, que tal se diferencia del cine y de la televisión,
y como indican su creadores, aúna desde sobre todo, por que lo que ocurre en el es-
las sombras negras y la luz la puesta en escenario, sucede en el momento en el que se
cena de un recuerdo a todos aquellos artis- desarrolla la representación.
tas que en un momento histórico del P e p e V i y u e l a presentará el día 10 el
lenguaje musical dieron vida e hicieron po- cuatro montaje previsto dentro del festival,
sible que ésta tendencia saliera a la luz y hoy E n c e r r o n a , una reflexión sobre lo cotidiano
en día siga vigente. Un trabajo con una desde la perspectiva del payaso. El personaje
puesta en escena sencilla, sin grandes pre- Previamente actuará la compañía U r o c vive la experiencia de haberse quedado atra-
tensiones pero que muestra los recovecos T e a t r o , el 3 de agosto, con un espectáculo pado en el escenario. Cuando entra en escena
de este género artístico. en el que escenifican dos obras, la primera, no sabe dónde se está metiendo.

T res continentes en Agüimes F estival San Javier

La localidad Gran Canaria de Agüimes celebra, del 13 al En agosto llega el teatro a la localidad murciana de San
21 de julio, la 25 edición del Festival del Sur Encuentro Te- Javier, entre los días 3 y 25 tendrá lugar uno de los
atral entre las culturas de los tres continentes vinculados festivales veteranos del panorama estatal, que llega a
al archipiélago canario, África, América y Europa. El fes- su 43ª edición. A pesar de los recortes, han previsto
tival vive una situación económica complicada debido a una diversa programación, contando con el estreno de
los enormes recortes sufridos, y este año ha tenido que Far West de Yllana, el de la coproducción del festival
recurrir a la fórmula de micro-mecenazgo que permitirá con Doble K sobre Abre el ojo. Asimismo, se podrá
recaudar una parte de los fondos necesarios para seguir disfrutar de Carcajada salvaje de Charo López y Ja-
trabajando por este proyecto, y cada aportación conlle- vier Gurruchaga, Enrique VIII de la compañía Ra-
vará una contrapartida. No obstante, en este aniversario katá, del regreso de José Sacristán a las tablas con Yo
tan especial, participarán compañías de Burkina Faso, soy Don Quijote de la Mancha de Metrópolis Tea-
Mali, Cabo Verde, Bélgica, España, Brasil, Argentina, Co- tro o de la Historia de 2 dirigida por Jesús Bonilla.
lombia, Cuba, tales como La Carátula que presenta Ha- Asimismo, el festival dará cabida a montajes para pú-
rraga, Raíz di Polon que escenificará Duas Sem Três blicos infantiles como Las aventuras de Lazy Town,
o Fundación Red TEA con El club de la tragedia. Han el musical de La Bella Durmiente o los estrenos de
previsto además una extensa programación de activida- Rapunzel. Junto con esta edición de julio/agosto de
des paralelas que permitirán acercar al público a la reali- ARTEZ se ha editado un suplemento dedicado al Festi-
dad de los tres continentes por medio de otras disciplinas val Internacional de Teatro, Música y Danza de San Ja-
artísticas. vier donde se amplía información del festival.

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12 julio
agosto

Emir Kusturica lleva a escena
‘El tiempo de los gitanos’
“Me gusta creer que uno mismo puede decidir cómo tienen que ser las cosas,
e intentar llevarlas a cabo siguiendo su propia visión” asegura el director

¿Cómo ha evolucionado la fábula de El tiempo de los gitanos en los casi veinticinco años
desde que la filmaste?
OBRA: EL TIEMPO DE LOS GITANOS. LIBRETO: NENAD JANKOVIC A
Creo que ha madurado muy bien, como los buenos vinos. Básicamente, se trata de una historia uni- PARTIR DEL GUIÓN DE GORDAN MIHIC Y EMIR KUSTURICA. MÚ-
versal, una fábula atemporal, de modo que puede verse con la misma emoción ahora que entonces, o
dentro de 25 años más.
SICA: DEJAN SPARAVALO, NENAD JANKOVIC, STRIBOR KUSTU-

E
RICA. DIRECCIÓN MUSICAL: DEJAN SPARAVALO. ESCENOGRAFÍA:

Como una suerte de arte total, ¿es la ópera el mejor lenguaje para representar el estilo de vida
IVANA PROTIC. VESTUARIO: NESA LIPANOVIC. ILUMINACIÓN: MI-
gitano?
Yo creo que el universo de los gitanos y el de la ópera tienen elementos de conexión, aunque esto
CHEL AMATHIEU. DIRECCIÓN: EMIR KUSTURICA. LUGAR: AUDI-

pueda sorprender a más de uno. No sabría cómo explicarlo exactamente, pero para mí la conexión es
TORIO EL BATEL (CARTAGENA). FECHA: 19 DE JULIO (22.00)

evidente, al menos en la visión que hay en mi cabeza. Son mundos llenos de música, de baile, de
vestuario, de risas y lágrimas... Por otra parte, sencillamente pienso que la ópera es el mejor lenguaje
posible para explicar cualquier historia. Mucho mejor que el cine, incluso. l festival La Mar de Músicas en
Cartagena, que se celebra del 19
¿Y la mejor forma de representar la mezcla de estilos y géneros que defiendes?
al 28 de julio, inaugura su décima
Mezclar estilos y géneros no sólo es una opción saludable, sino que considero que es la única opción
posible. En el arte no existe la pureza o los estilos puros, sería absurdo pensarlo. Todo nace de la fu- octava edición con el estreno en
sión de conceptos y géneros. Todo. Si no, el arte seguiría siendo pinturas rupestres en las paredes de España e inicio de la gira mundial de E l
las cuevas. Cada vez que un artista crea, está mezclando conceptos anteriores para crear uno nuevo. t i e m p o d e l o s g i t a n o s , la ópera punk
Su propia visión. Y una ópera es el formato ideal para dejarse llevar y soñar...
que el serbio E m i r K u s t u r i c a ha creado
Sin embargo, no la ves como una ópera en el sentido más estricto. ¿Cómo la definirías? a partir de la célebre película con la que
Bueno, está claro que no es una ópera en el sentido clásico. Yo creo que es mucho más que eso. A ganó el premio a la Mejor Dirección en
partir del formato de una ópera clásica, como lugar donde se juntan distintas disciplinas artísticas Cannes 1989, y cuenta con la participa-
(texto, música, canto, teatro, iluminación, vestuario...), lo que hemos hecho en “El Tiempo de los Gita-
nos” es convertir la historia en un gran espectáculo escénico, a medio camino entre el musical mo-
ción de más de 40 intérpretes en escena,
derno, la ópera, y la representación teatral de una película mía. Me encanta el resultado obtenido, y además de su grupo de rock balcánico
creo que al público también. The No S mokin g Orchestra.
Con músicas que van del punk al rock
¿El espíritu del punk se refleja en la concepción de la puesta en escena?
Yo creo que el espíritu del punk se manifiesta en todos los proyectos que he ido desarrollando a lo
balcánico, de la clásica a las melodías de
largo de mi carrera, tanto en el cine como en la música. No es una cosa concreta o fácil de explicar. los gitanos centroeuropeos, a lo largo de
Es más una manera de hacer y pensar las cosas, de relacionarse con los equipos de trabajo, de más de dos horas, la obra sigue las des-
cómo hacer que las ideas fluyan. No me gusta sentirme atado por convenciones, ni por reglas. Me venturas del joven Perhan, hijo de un sol-
gusta la libertad. Me gusta creer que uno mismo puede decidir cómo tienen que ser las cosas, e in-
tentar llevarlas a cabo siguiendo su propia visión. No me gusta tener que limitarme por lo que se dado y una gitana, locamente enamorado
puede o no se puede hacer. Por ejemplo, hubiese sido muy fácil imponerme limitaciones cuando ima- de su vecina Azra, a quien su madre
ginaba que estrenaría “El Tiempo de los Gitanos” en la Opera de París. Cuando uno se imagina ese quiere casar con un hombre rico. Mientras
espacio, lo normal es descartar ideas como meter animales vivos o coches de verdad por un escena-
sueña con hacerse millonario para poder
rio como ese. A mí me gusta precisamente hacer lo contrario. Todo lo que pasa por mi cabeza, tanto
en el cine como en la ópera como en la música, puede llevarse a cabo. Aunque a alguien le pueda corresponder a su amada, el joven vive
molestar, yo prefiero hacerlo. No sé si eso es el espíritu del punk, pero a mí me sirve. con su abuela, su hermana minusválida, y
un tío mujeriego que también corteja a la
B. R.
joven Azra.
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julio
agosto 12
Estreno de ‘Para lo que hay que vivir… mejor no morirse nunca’

Huida hacia adelante

D
ecepción, dolor, engaño y hace que la expresión “hasta que la
frustración son algunos de muerte nos separe” cobre todo su
los ingredientes que se des- sentido y llegue a mostrar situaciones
arrollan en la obra P a r a l o absurdas. Son una pareja aparente-
que ha y q ue v ivi r… mej or no mente feliz; una esposa orgullosa de
m o r i r s e n u n c a por la que su autor, su marido a pesar de que este se ha
el joven bilbaíno Borja Fano, fue ga- quedado en paro, pero del que valora
lardonado con el Premio Madrid Sur su lucha por encontrar trabajo en una
2010 de Textos Teatrales y que se es- sociedad áspera y ruda como la ac-
trena en Donostia con producción de tual. El esposo, sin embargo, engaña a
Gau pas a y Ka rava ns ara i A nt z o- su mujer con una pobre diabla aunque
k i a . Esta comedia trágica que rebosa le cuenta lo dura que está la vida y los
humor por los cuatro costados, sufrimientos a los que debe hacer
cuenta con la dirección de José Bor- frente un parado. Pero los problemas
nás y tiene como protagonistas a de bragueta llevan al hombre a no
Gorka Otxoa y Carla Hidalgo, quienes pensar con claridad y cuando la es-
encarnan a unos personajes que su- posa acabe por descubrir la realidad y
fren al comprobar que se les niegan vea pisoteada su dignidad, aparecerá
incluso unas gotas de felicidad y que una mujer muy peligrosa. Ella intentará
padecen dolores, angustias y miedos por todos los medios largar de casa al
OBRA: PARA LO QUE HAY QUE VIVIR… MEJOR NO MORIRSE NUNCA. AUTOR: BORJA

reconocibles por todos que son utili- marido infiel porque, por su puesto, es
FANO, A PARTIR DE UNA IDEA ORIGINAL DE SANTI SUEIRAS. INTÉRPRETES: GORKA OTXOA,

zados como pilares de una comedia ella la que paga el alquiler. Pero el es-
CARLA HIDALGO. ESPACIO ESCÉNICO, VESTUARIO: ADRIANA PARRA. ILUMINACIÓN: JORGE

alocada en lo exterior pero dramática poso no se dará por vencido y tendrá
NAVARRO. COREOGRAFÍAS: PALOMA SÁNCHEZ DE ANDRÉS. ESPACIO SONORO: JOSÉ

en lo interior. una gran idea para frenar su desahu-
BORNÁS. DIRECCIÓN: JOSÉ BORNÁS. PRODUCCIÓN: GAUPASA, KARAVANSARAI ANTZO-

Hidalgo y Otxoa dan vida a un ma- cio: ¡Suicidarse!... o al menos conse-
KIA. LUG AR : ANTZOKI ZAHARRA - DONOSTIA. FECHA: DEL 5 AL 8 DE JULIO

trimonio como otro cualquiera que guir que su mujer se lo crea.
(20.00). LUGAR: BARAKALDO ANTZOKIA FECHA: 13 DE JULIO (20.00).

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12 julio
agosto

P ez en raya

Bajo e título de Llorar por llorar se presenta el nuevo
montaje de la compañía Pez en raya que se está repre-
sentando hasta el 5 de agosto desde el pasado 27 de junio
en el Club Capitol Sala Pepe Rubianes de Barcelona. El
humor absurdo de la compañía ‘cataluza’, como les gusta
denominarse, volverá a brillar en este trabajo donde sus
dos actores, Cristina Medina y Joan Estrader, nuevamente
se han puesto a las órdenes de David Sant, catalán afin-
cado en Londres desde 1993 donde tiene su propia com-
pañía, Peepolykus. Esta historia traslada al espectador a
Radio misterio, la radio que te mete el misterio en las
venas y transporta tu mente a donde nunca habías es-
tado. El más enigmático de los programas de relatos cum-
ple 15 años y para celebrarlo presenta un programa
especial con la colaboración de una invitada bomba. La
Srta. Flecha, que nos presentará su relato ‘Llorar por llo-
rar’, un relato enigmático, ¡a la par que prismático!

P roducciones Quijote

Después de cuatro años de representaciones de A media
luz los tres de Miguel Mihura, Ángel Luis Yusta y Tania
Ballester miembros de Producciones Quijote estrenarán
el próximo 7 de julio en el Teatro Municipal Tres Cantos de
Madrid Toda una vida, una comedia que rinde merecido
homenaje en sus distintas escenas, al dominio de la téc-
nica y utilización de los recursos cómicos de la acción de
Arniches; el diálogo ágil, vigente y actual de la astraca-
nada de Muñoz Seca; la agudeza y mordacidad de Jardiel
Poncela, y la situación absurda e inteligente de Mihura.
Sus protagonistas, un matrimonio que debe combatir sin
tregua un monstruo que todo lo devora: la costumbre, la
rutina difícil que pone a prueba los sentimientos y la pa-
ciencia de una pareja, escenificada con el humor como
aliado y escudo de todos los desaires que se irán presen-
tando en el transcurso de la obra.

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12 julio
agosto

My fair lady

Programación escénica en

L
ambiente festivo
as progr amaciones estiv ales, como ‘Jesucristo Superstar’, ‘Cabaret’, agosto en el Palacio Euskalduna de Bilbao
muchas de las cuales se en- ‘Evita’ o ‘Sonrisas y lágrimas’ vuelva a dise podrá disfrutar con el montaje E l t i p o
marcan dentro de progr amas rigir este montaje diez años después y d e l a t u m b a d e a l l a d o protagonizado
especiales de fiestas patr o- para ello ha empezado de cero, con una por Maribel Verdú y Antonio Molero, obra
nales, contemplan una ofer ta di- escenografía que incorpora las últimas basada en el best-seller mundial de la es-
ver sa primando las pr opuestas técnicas teatrales disponibles a través del critora sueca Katarina Mazetti. Verdú es
cómicas y musicales. Es el caso de uso de proyecciones en 3D y un vestuario Laura, una joven viuda, introvertida e in-
la M y f a i r l a d y una nueva adaptación espectacular que aportarán nuevos ele- telectual, y Molero Pablo, un torpe gran-
bajo la dirección de Jaime Azpilicueta mentos narrativos a esta historia que jero, rústico y franco. Ambos se sienten
donde participarán una treintena de in- trata temas tan fundamentales y actuales solos. Se conocen en el poco propicio
térpretes y que estará protagonizado por como son la distinción de clases de prin- marco de un cementerio visitando las tum-
Paloma San Basilio, que vuelve a encarnar cipios del siglo XX, los prejuicios sociales bas de sus seres queridos. Una simple
el personaje de Elisa Doolittle después de y la división de géneros. sonrisa hace saltar la chispa entre ellos.
12 años, junto con Juan Gea dando vida al En julio cabe destacar la programación Pero la realidad cotidiana irrumpirá en su
Profesor Higgins y Ana María Vidal a la Se- del Teatro Gayarre, donde tras las funcio- mundo para destacar todas las diferencias
ñora Higgins. Tras su paso por el Audito- nes de ¡ M u u ! 2 los días 3 y 4 de julio, la que hay entre los dos, creando unas si-
rio Adán Martín de Tenerife hasta el 8 de nueva versión del montaje estrenado en tuaciones tan inverosímiles como diverti-
julio, y por el Teatro Pérez Galdós de Las 1991 y que mantiene el mismo humor das.
Palmas del 12 al 22 de julio, el montaje se irreverente, satírico y gestual de la com- Y los días 8 y 9 de agosto en el Princi-
podrá ver en la Semana Grande de Do- pañía Y l l a n a , a lo largo de los sanfermi- pal de Vitoria-Gasteiz y del 17 al 22 de
nostia del 1 al 5 de agosto en el Victoria nes contarán con la propuesta agosto en el Palacio Euskalduna se podrá
Eugenia Antzokia y del 15 de agosto y protagonizada por Arturo Fernández L o s ver E l a p a g ó n ( b l a c k c o m e d y ) una
hasta el 9 de septiembre en el Arriaga h om bres n o mi en ten. comedia coral disparatada protagonizada
Antzokia de Bilbao. A partir de septiembre Durante las fiestas de la Virgen Blanca, por Gabino Diego en la que interpreta a
también se podrá ver en Salamanca, Pam- del 5 al 7 de agosto, en el Teatro Principal un tipo simpático y romántico que se ve
plona y Alicante. de Vitoria-Gasteiz, el 8 en el Teatro Victo- envuelto en un enredo de grandes dimen-
Jaime Azpilicueta, director de musicales ria Eugenia de Donostia y del 23 al 31 de siones a consecuencia de un corte de luz.
52

julio
agosto 12
Le acompañarán en escena Eva Santolaria, Aurora Sánchez,
Ramón Merlo, Ana Arias y Diego Molero dando vida a los di- Continúa ‘Follies’ en
versos personajes que forman parte de esta peculiar historia.
el Teatro Español
PRODUCCIÓN PROPIA

Durante la Semana Grande de Bilbao la oferta teatral será
diversa. En el espacio Pabellón Nº 6 ubicado en la Ribera de
Deusto, desde el 16 de agosto al 2 de septiembre se esceni-
ficará una producción propia dirigida por Ramón Barea E s e n -
c i a p a t r i a ( u n r e l a t o e s p a ñ o l ) de Tomás Afán a quien
la Junta de Andalucía le acaba de otorgar el cuarto Premio de
Teatro Martín Recuerda. El autor y actor jienense describe
esta obra como “un musical retrofuturista y expañol”, una co-
media que parte de las convenciones del género negro y
avanza con hechuras de esperpento cañí. Con este texto ha
querido hacer una crítica a la España actual, donde, a su jui-
cio, “se está larvando un nacional patriotismo rancio”. Pone
como ejemplo las polémicas surgidas con el homenaje a la
bandera o las subvenciones del Gobierno a la Fundación Fran-
cisco Franco. La acción de la obra se enmarca en el siglo XVII Tras el éxito obtenido desde su estreno y debido a la
o XVIII, pero con ambientes y texturas que parecen salidas del demanda que han recibido los responsables del Teatro
más rancio apogeo franquista. Español han decidido ampliar las representaciones del
El Palacio Euskalduna de Bilbao ofrecerá diversas pro- musical ‘Follies’ hasta el 21 de julio, fecha en la que
puestas en sus múltiples salas como el musical para todos los Mario Gas, director del montaje y a su vez director del
públicos S o n r i s a s y l á g r i m a s del 23 al 31 de agosto, y citado espacio, terminará su gestión. El único cambio
A n t o l o g í a , l o s m e j o r e s m o n ó l o g o s del cómico extre- relevante en el reparto es que, a partir del 3 de julio, la
meño A g u s t í n J i m é n e z entre los que se encuentra el del actriz Mónica López será sustituida por Carmen Conesa
macho español, describiendo cómo actúa esta especie ‘pro- como Solange LaFitte y el papel del Joven Buddy será
tegida’ que no está en vías de extinción, del 17 al 26. Otro es- interpretado por Miguel Cazorla hasta el 17 de junio
pectáculo de monólogos, E l c a v e r n í c o l a - u n f e n ó m e n o fecha en la que Ángel Ruiz se reincorporará tras los
c ó m i c o de N a n c h o N o v o , comedia conocida mundialmente compromisos adquiridos anteriormente. Por lo demás,
y escrita por Rob Becker, se ha convertido en una interme- Follies mantiene el reparto original, con el que triunfó
diaria en el problema de siempre, de la mala interpretación durante ocho semanas colgando la mayoría de los días
entre hombres y mujeres. Por último, en el espacio nuevo del el cartel de “no hay localidades”, con artistas entre los
Euskalduna, en la Sala Barria, se podrá disfrutar de B u r u n - que se encuentran Asunción Balaguer, Vicky Peña, Car-
d a n g a comedia de J o r d i G a l c e r á n , autor de ‘El método los Hipólito, Muntsa Rius y Pep Molina, entre otros.
Gronholm’, que habla sobre una joven pareja de enamorados,
en la que ella quiere saber todo sobre su amado pero no se
atreve a preguntar.

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julio
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m i s c e l á n e a

E l Consorcio en Getxo M orfeo Teatro en A Coruña

La mítica agrupación musical bilbaína El Consorcio Llega al Teatro Rosalía de Castro de A Coruña los días 6 y
ofrecerá un concierto estelar en la Plaza Bihotz Alai de 7 de julio El sombrero de tres picos de Morfeo Teatro,
Getxo el próximo 14 de julio. Sobre el escenario Iñaki una versión teatral y fiel al estilismo de la novela escrita
Uranga Amézaga, sus hermanas Amaia y Estíbaliz, Ser- por Pedro Antonio de Alarcón en 1874 y en la que los re-
gio Blanco Rivas y Carlos Zubiaga Uribarri interpretarán franes y los dichos socarrones tienen un gran protago-
durante el recital canciones que para muchos forman nismo. Esta obra alcanzó fama mundial con la adaptación
parte de su cancionero vital. Su último disco lo publica- que realizaron los Ballets Rusos Diaghilev con música de
ron hace ya un par de años, bajo el nombre ‘De Moce- Manuel de Falla pero esta nueva adaptación que dirige
dades a El Consorcio. 40 años de música’, un doble CD Francisco Negro y protagoniza junto a los actores Javier
grabado en directo en Costa Rica en el que el emble- Leoni, Ángel Gonzalo y Felipe Santiago y la actriz Mayte
mático quinteto vocal recorre canciones que han mar- Bona pone el acento en los aspectos estilísticos del texto
cado cuatro décadas de la historia de la música original, tales como el popular estilo de habla de los per-
española. El álbum lo grabaron junto con la Orquesta sonajes y en la ingeniosa trama literaria. Destaca además
Filarmónica de Costa Rica (70 músicos en el escenario) en esta puesta en escena el vestuario de estilo goyesco
dirigida por el maestro Marvin Araya, durante los con- que el propio Alarcón describió al detalle y los decorados
ciertos que El Consorcio ofreció los días 30 y 31 de oc- se sustentan en un verismo clásico inspirados en la pin-
tubre y 1 y 2 de noviembre de 2009 en el Teatro tura paisajista de Goya y Fortuny. El sombrero de tres
Nacional de la ciudad de San José del país centroameri- picos se desarrolla en una venta andaluza a la que llega
cano. Su ligazón de Mocedades se hace inevitable ya el libidinoso corregidor Don Eugenio de Zúñiga con la pre-
que la mayor parte de sus integrantes formaron parte de tensión de lograr los favores de la molinera, casada con
la mítica agrupación que cosechó tantos éxitos. Este Lucas, un molinero cuarentón pero sus intenciones se
doble CD recoge 23 canciones de ambos grupos recre- verán truncadas cuando cae a un canal de agua y deberá
ando en directo una amplia autobiografía cantada. despojarse de sus ropas y guardar cama...

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12 julio
agosto
LUZ NEGRA
Josu Montero

Decir en el límite

P aseando por las calles de París, sin apenas despegar los la-
bios, caminando despacio, hombro con hombro, Giacometti
y Beckett, observados desde cierta distancia, parecían, a
buen seguro, esculturas del italiano: enjutos, altos, huidizos, arrastrando
el dolor de haber nacido, el absurdo de una existencia gobernada por
los mayores dramaturgos del siglo XX, Beckett quiso ser, ante todo, no-
velista. Si su teatro fue valorado desde el principio, sus novelas no co-
rrieron, paradójicamente, la misma suerte. En esa década llegarían sus
grandes piezas teatrales: “Actos sin palabras” (1956), “Fin de partida”
(1957), “La última cinta de Krapp” (1958) o “Días felices” (1961). Y
leyes abstrusas e inexorables. A pesar de la levedad de sus figuras, también algunos más de esos pasos narrativos que milagrosamente ca-
ambos dejaron férreas huellas de su paso por la vida. minan al borde del precipicio o incluso ya en el vacío:
Además de pasear con Giacometti, Beckett, instalado “Textos para nada” (1955), “Cómo es” (1961) o “Sin”
definitivamente en París, jugó al ajedrez con Duchamp en (1969). Beckett sabía que de algún modo misterioso la
los cafés de la Rive Gauche. Tradujo al francés el colosal escritura, contradice al mundo y lo redime.
“Finnegans`s Wake”, de su maestro Joyce, considerada Anthony Cronin escribe de todo esto, y también, claro,
la última estación en el arte de la novela, y lo hizo mano de otros detalles significativos de la vida y de la obra de
a mano con Philippe Soupault, el proto-surrealista del Beckett, realizando el viaje inverso que parte de la obra
Gran Juego. Y se sintió abducido por James Joyce, sí, a del irlandés para acabar en su universo mental y emo-
cuya radical obra dio aún un par más de vueltas de cional. Escribe acerca de su militancia agnóstica; o de su
tuerca, pero también con toda certeza se sintió hermano tormentosa relación con Lucía, la hija de su maestro
de nihilismo del proscrito Céline, y fascinado por la me- Joyce; o de las influencias en su obra del cine mudo, del
moria del pasado de Proust, y por su empeño minucioso music-hall, de la música o de la televisión; o de la sutil
e imposible por recuperar el tiempo perdido; sobre él SA MU E L BE C KE T T .
E L Ú L T IM O MO D E R N IS TA
comicidad de algunas de sus obras, de lo grotesco, de lo
escribió un célebre ensayo que le proporcionó el docto- ANTHONY CRONIN paródico; o de su relación con Camus y con el círculo su-
rado en filología románica. Ediciones La Uña Rota rrealista y con el existencialismo y con los jóvenes nove-
Es evidente que este hombre silencioso, premiado con listas del Nouveau Roman –sus claros herederos– y con
el Nobel en 1969, y que pasó sus últimos años viviendo voluntariamente su editor Jérôme Lindon, de las Editions de Minuit, en quien delegó la re-
en un asilo de París, que metió el dedo en el ojo a las más irrefutables cepción del Nobel.
convenciones del pensamiento racionalista, arañando el lenguaje, pros- La obra de Beckett supone la victoria de la introspección y la expre-
cribiendo las certezas, desterrando al todopoderoso narrador omnis- sión sobre la imaginación. Misántropos y antisociales, los monologan-
ciente, este hombre, decía, fue, sin duda, el último prohombre de la tes personajes de las novelas de Beckett, y también en muchos casos
Vanguardia, de aquel huracán tras el cual la vida no pudo volver a ser sus personajes dramáticos, convierten la incontinencia verbal en el único
la misma, y la literatura, claro, tampoco. Por eso no es raro que esta fla- antídoto contra la inconsistencia existencial. Afrontan así su descenso a
mante biografía del dublinés se titule así: “El último modernista”. los abismos del yo. Como afirma uno de ellos: “Estoy obligado a hablar.
El ser humano fue expulsado del divino centro del universo por Gali- No me callaré nunca. Nunca”. Casi todos ellos, como Proust, pero de
leo y por Copernico; fue empujado del centro de la creación y degradado forma tan diferente, se entregan al recuerdo del pasado, a la memoria,
a la categoría de un simple animal por Darwin; Nietzsche se cargó de un y el empeño del autor se centra en la compleja reproducción lingüística
furibundo plumazo a Dios; Freud le desveló que hasta era un descono- de esa memoria, que es casi incapaz de reconocerse desde un pre-
cido para sí mismo, movido por fuerzas oscuras; Einstein le movió de de- sente marcado por el deterioro del cuerpo; una memoria, por tanto, fan-
bajo de sus pies el seguro suelo del Espacio y del Tiempo. Y por si fuera tasmal, desvencijada. Afirma Molloy: “En el relajamiento de mi
poco el catastrófico y cruel siglo XX le arruinó la fe en el progreso y descomposición recuerdo aquella prolongada emoción confusa que fue
arrastró por el barro los ideales de la Ilustración. Por supuesto esa he- mi existencia”. Todos ellos recuerdan incomprensiblemente el sujeto que
rramienta que es el lenguaje no se fue de rositas, se llevó su parte de fueron, que ya no son. El de ahora y el de entonces, dos sujetos distin-
descrédito como no podía ser de otra manera. Nadie en el siglo XX como tos, dos cuerpos desvinculados, sin nada acaso que permanezca. Todo
Kafka y como Beckett han mostrado a este hombre sin atributos que es fuga y sombra. Afirma Molloy ya “no saber nada”, ni “no querer saber
vaga por un mundo indiferente, sin Dios, sin ley y sin sentido, a este nada”, sino la certeza –tal vez la única– de “no poder saber nada”,
hombre que es el hombre contemporáneo, que somos nosotros. “saber que no se puede saber nada”; paradójicamente éste es el estado
Cuando en enero de 1953 se estrenó en París “Esperando a Godot”, de la perfecta paz. A fin de cuentas esta espera de sus personajes no
Beckett ya había escrito su monumental trilogía: “Molloy”, “Malone puede sino realizar su libertad en la inmensidad de las posibilidades del
muere” y “El Innombrable”, y no son pocos los que estiman que con lenguaje. Como su personaje de “Cómo es”, Beckett afrontó el más
ellas se puso el punto final a la novela como género. Había ya escrito arriesgado combate hasta el límite: se arrastró en las tinieblas, hundido
también “Murphy” y “Watt”. A pesar de ser considerado como uno de en el lodo, infatigable.
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julio
agosto 12
VIVIR PARA CONTARLO
Virginia Imaz

El misterio: silencio, secreto y
tabú en la tradición oral
L a XXI edición del Maratón de los Cuentos de Guadalajara
acaba de celebrarse y todavía resuenan en mi corazón mu-
chos de los casi 800 cuentos contados por más de 1.200
personas. Este año el encuentro estaba dedicado al misterio. El Mara-
tón, es fruto del trabajo voluntario de muchas personas que colaboran
desciframiento. En el mito de Edipo, el héroe tiene una dimensión épica
y trágica. Definía héroe épico como aquel que es capaz de “traducir”
algo misterioso, como cuando Edipo resuelve el enigma que le plantea
la Esfinge. Saber descifrar misterios, desvelar secretos son parte del cu-
rrículum del héroe, más incluso que las pruebas de fuerza. Edipo se
con el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de la Biblioteca Pública convierte en un héroe épico porque resuelve el enigma de la Esfinge y
de Guadalajara, con Blanca Calvo a la cabeza, en la organización del al mismo tiempo deviene un héroe trágico porque no es capaz de des-
mismo. Este año, su esfuerzo se ha visto recompensado con una sub- entrañar el misterio que pesa sobre su propio destino, la profecía del
vención de la Unión Europea, que ha permitido un regalo añadido: un oráculo. También habló del héroe clásico “descifrador” por excelencia:
Seminario sobre los Misterios de Europa, que ha contado con la parti- Ulises, que robó a las sirenas el lenguaje. En su canto las sirenas ofre-
cipación de 30 prestigiosos profesionales de la narración oral de toda cían el conocimiento y quien accedía a él moría. Resulta curioso cons-
Europa, que nos han ofrecido en su propia lengua cuentos de misterio tatar que cuando Edipo adivina el acertijo, la Esfinge se suicida. Y otro
de la tradición oral de sus respectivos países. Todo un lujo. Tenía a cada tanto hacen las sirenas cuando Ulises alcanza el conocimiento. Otro
rato la intensa sensación de estar asistiendo a un hecho histórico. gran sabio descifrador es el rey Salomón, de quien se decía que cono-
Uno de los primeros aspectos que se trataron fue precisamente el de cía el lenguaje de los animales, especialmente el de los pájaros. Tam-
esta categoría. Cuando hablamos de misterio en la oralidad, ¿qué en- bién Sigfrido entiende el lenguaje de las aves. Esta tradición heroica de
tendemos por misterio? ¿A historias de qué tipo estamos haciendo alu- magos-descifradores del misterio, cristalizó en un género de ficción ex-
sión? Estas historias son muy conocidas. Son aquellas historias que traordinariamente popular en nuestra cultura: el detective. El detective
cuando terminan dejan más preguntas que respuestas. es un héroe contemporáneo, que al estilo de los héroes épicos desci-
Cada pueblo ha tratado de interpretar con historias todo aquello para fra los secretos. El encuentra “un texto desordenado”, lleno de pistas
lo que no encontraba explicación racional. Y aunque las grandes pre- y como héroe descifrador va a reordenar este texto, a traducirlo, des-
guntas siguen sin respuesta, se ha generado un rico patrimonio inma- velando el misterio.
terial que se ha transmitido a lo largo de los siglos, a través de la Hay otras figuras que también traducen el conocimiento, como los
narración oral. profesores, las maestras o el personal médico. A un psiquiatra o una
En el Seminario además de los narradores, participaron José Manuel sicóloga, por ejemplo, le damos unos síntomas o unos recuerdos “des-
de Prada Samper que nos deleitó con su conferencia: “Viento, bruma ordenados”, los ordena de otro modo y nos facilita un diagnóstico.
y piedra: las metáforas de lo inexplicable en el imaginario de los bos- El misterio gobierna nuestras vidas. En otro nivel el secreto da poder
quimanos/xam”. Emily Lethbridge nos introdujo a los “Misterios de la y el silencio es también un arma política. El espionaje y el control de lo
muerte en la saga islandesa medieval”. Realmente interesante. Sin em- que hace la gente es conocimiento y el conocimiento es poder. Las cons-
bargo, en las líneas que siguen haré referencia sobre todo a la idea de piraciones se articulan porque un grupo comparte un secreto. En oca-
misterio en la tradición oral, desarrollada por José Manuel Pedrosa en siones el héroe es quien se atreve a decir un secreto en voz alta,
la sugerente ponencia introductoria al Seminario: “El mundo como mis- delante de toda la comunidad. A veces lo que todo el mundo sabe y
terio y el héroe-mago-sabio como su descifrador”. nadie se atreve a nombrar, como el niño que denuncia que el Empera-
José Manuel Pedrosa presentó la palabra “Misterio”, ligándola a las dor va desnudo en el cuento de “El traje nuevo del Emperador”.
denominadas religiones mistéricas, aunque marcó entre paréntesis que De la gestión y administración del secreto y del silencio depende a
todas las religiones lo son. Las religiones se aproximan a conceptos veces la supervivencia como en el caso de Sherezade, que calla al alba
abstractos, de difícil conceptualización, donde a menudo el silencio oportunamente para poder seguir guardando parte del secreto y el
forma parte de los ritos iniciáticos. Y es que asoció el “misterio” al “si- poder del cuento y así mantenerse con vida un día más. En la tradición
lencio” (estudiado a menudo como hecho lingüístico), al “secreto” (ma- oral, a menudo tenemos paisanos tontos, niños inocentes, viejas sa-
teria base habitual de la literatura) y el “ tabú ”(del que se ha ocupado bias o criadas listas como descifradores del secreto. Se trata de reivin-
sobre todo la antropología). dicaciones de los más débiles, que sirven para realizar una especie de
José Manuel Pedrosa introdujo también en este contexto el concepto justicia poética. Sirven para equilibrar, para dar voz a los sin voz y para
de la traducción. Mantener el secreto, el tabú, da poder. Descifrar el mostrar a cada quien su lugar en el mundo con una intención clara-
misterio nos daría acceso a más poder. En el paralelismo que estable- mente armonizadora y cohesionadora.
ció, casi todo lo importante en nuestras vidas necesitaría de una tra- Claro que en un sentido amplio, decir cuentos de misterio, es una re-
ducción. Traducción, en sentido amplio significaría realizar un acto de dundancia, porque todos los cuentos lo son. Todos los cuentos de la tra-
descifrado. Por ejemplo, pasar de la oralidad a la escritura, sería un dición oral pretenden desvelarnos algún secreto. De una forma u otra
acto de traducción, de “cifrado”, que con la lectura, precisaría de un todos nos ayudan a confrontarnos a la vida y a sus misterios.
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12 julio
agosto

Jorge Dubatti

Teatro comunitario: Resistencia
y construcción social

E n 1983 se crea en Buenos Aires el Grupo de Teatro al
Aire Libre Catalinas Sur, dirigido por Adhemar Bianchi.
Se trata del primer grupo de “teatro comunitario”, tea-
tro de vecinos y para vecinos. Según el documento con que se
Res o No Res (Mataderos), Los Pompapetriyasos (Parque Patricios),
el Grupo de Teatro Comunitario y Callejero Boedo Antiguo, Alma Mate
(Flores), El Épico de Floresta, el Grupo de Teatro Comunitario de
Pompeya, Matemurga (Villa Crespo), Los Villurqueros (Villa Urquiza).
presenta públicamente la Red Nacional de Teatro Comunitario La Provincia de Buenos Aires cuenta con numerosos representantes:
(www.teatrocomunitario.com.ar), se trata de una práctica fundada DespaRamos (Ramos Mejía), Teatro Popular Comunitario “La Bre-
en la “voluntad comunitaria de reunirse, organizarse y comuni- cha” (Vicente López), Los del Tomate (El Talar), Los Dardos de
carse, parte de la idea de que el arte es una práctica que genera Rocha (La Plata), Los Okupas Del Andén (Meridiano V - La Plata), Los
transformación social y tiene como fundamento de su hacer, la ToloSanos (Tolosa), La Caterva de City Bell, Ladrilleros, dijo La Par-
convicción de que toda persona es esencialmente creativa y que tera (Los Hornos), Teatro Comunitario de Berisso, Domadores de
sólo hay que crear el marco y dar la oportunidad para que este Utopías (Bartolomé Bavio), Patricios Unido de Pie (Patricios), Los
aspecto se desarrolle. Una de las facultades más mutiladas en el Cruzavías (Nueve de Julio), Grupo de Teatro Popular de Sansinena,
hombre es su capacidad creadora y el permitir desarrollarla es Grupo de Teatro Popular de González Moreno, Grupo de Arte Co-
un auténtico cambio personal, que genera modificaciones en la munitario Timotense (Timote). En la provincia de Misiones: Murga
comunidad a la cual éste pertenece”. de la Estación (Posadas) y Murga del Monte (Oberá); en Catamarca:
A partir del modelo de producción generado por Catalinas Sur, Los Guardapalabras de la Estación (ciudad de Catamarca); en Santa
surgen numerosos otros grupos que hoy integran la mencionada Fe: Evocación del Paraná (Rosario); en Santa Cruz: Ventarrón de Ilu-
Red Nacional de Teatro Comunitario. En distintos barrios de la Ciudad siones (Calafate). Hacia 2010 se encontraban en formación los gru-
de Buenos Aires trabajan el Grupo de Teatro Catalinas Sur, el Cir- pos Aguante Pescuezo (Quilmes), Abrazo Cultural (Fontana, Chaco),
cuito Cultural Barracas, el Grupo Teatral de La Boca 3.80 y Crece, Chacras para Todos (Chacras de Coria, Luján de Cuyo, Mendoza), El
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julio
agosto 12
POSTALES ARGENTINAS

Chamullo de los Pasillos (Barrio La Gloria, Godoy Cruz, Mendoza), del Catalinas Sur. Pero se diferencia en el hecho de que es el único
Grupo Barrios del Sur (Huarpes, Godoy Cruz, Mendoza), Mirápaleste proyecto de teatro comunitario iniciado por un grupo de teatro pro-
(Palmira, San Martín, Mendoza), El Bermejo (Guaymallén, Mendoza), fesional: Los Calandracas. Ricardo Talento recuerda: “Creamos el
Grupo de Teatro Comunitario de Guaymallén, Grupo de Teatro Co- Grupo de Teatreros Ambulantes Los Calandracas en 1987. Nuestra
munitario de Las Heras (Barrio Yapeyú, Mendoza), Grupo de Teatro intención era experimentar el espacio escénico callejero y cimentar
Comunitario de Lavalle (Mendoza), Grupo de Teatro Comunitario de el desarrollo artístico en la organización grupal. Con Los Calandra-
Bella Vista (Córdoba), Reinventarse (Hurlingham). cas y otros grupos fundamos el MO-TE-PO, Movimiento de Teatro
El teatro comunitario hoy constituye un movimiento equiparable al Popular, que reunió a cientos de teatristas y promovió el gran movi-
del teatro independiente hacia 1950, y de alguna manera es su con- miento de teatro de calle de fines de los 80 y comienzos de los 90
tinuador, si se tienen en cuenta estas palabras que se publican en el en Buenos Aires”. De Los Calandracas el Circuito Barracas hereda el
documento antes citado de la Red: “El teatro comunitario es auto- amor por la investigación en los espacios públicos, y en particular la
convocado y autogestivo, genera sus propios recursos y apoyos, calle. Afirma Talento: “Hoy el desafío es reconquistar la calle, los es-
pero mantiene su libertad e independencia. Esto no implica que no pacios públicos. Los medios meten miedo, quieren que la gente se
deba ser incentivado y apoyado por el estado, sino que no puede ser aísle y no salga. Por el contrario, hay que rescatar la fiesta popular
estatal. Desde su hacer y organización, gestiona apoyos estatales que vivimos en los últimos carnavales, o en las celebraciones del Bi-
y/o privados, pero sin perder nunca su autonomía”. Pero además centenario. Hace muy poco me enojé mucho porque tomé un taxi y
ha trascendido las fronteras de nuestro país: inspirados en las prác- cuando doblamos en las calles de Barracas el aparatito del GPS del
ticas argentinas, se han formado grupos de teatro comunitario en taxi empezó a decir a viva voz: ¡Zona peligrosa! ¡Zona peligrosa! El
Italia (Pontelagoscuro, Ferrara), en España (Málaga, Barcelona) y en taxista no sabía qué hacer para calmar mi indignación”.
Uruguay (Montevideo). Con motivo de los festejos de sus 15 años de historia, el Circuito
Uno de los grupos comunitarios más antiguos y activos es el Cir- Cultural Barracas preparó una suerte de manifiesto, “La comunidad
cuito Cultural Barracas, que en 2011 festejó sus primeros 15 años. crea y construye”, que es valioso comentar porque expresa cabal-
Con sede en pleno barrio de Barracas, se encuentra en plena ebu- mente el espíritu que lo anima. Es además un documento esencial de
llición creativa, con más producción que nunca. Y cada vez más im- las transformaciones en el post-neoliberalismo, del pasaje de la re-
buido de amor al barrio, uno de los más tradicionales y sistencia cultural a la construcción. “Los años de dictadura y des-
característicos de Buenos Aires. En una entrevista reciente, Ricardo gobiernos democráticos –comienza– llevaron a que la comunidad
Talento, director al frente del Circuito Cultural Barracas, nos explicó buscara formas de subsistencia y resistencia a los embates de des-
que se trata de “un proyecto comunitario que promueve, a través del integración que sufría. Nacieron todo tipo de instituciones, comedo-
arte, procesos de transformación social para la construcción de ciu- res, centros culturales, agrupaciones vecinales, sociedades de
dadanía y la promoción de la equidad y de la inclusión social. Durante fomento, etc. Entre todas estas instituciones nacieron los grupos de
años el teatro comunitario se definió como un movimiento de resis- Teatro Comunitario, como un hecho de resistencia, identidad barrial
tencia; afortunadamente los tiempos históricos y la sociedad cambian y rescate de la memoria”. Pero a través de los años la situación su-
y hoy podemos decir que las grandes funciones que cumple el co- frió, para el grupo, una transformación positiva: “Los tiempos cam-
munitario son la transformación y la construcción social y cultural”. biaron y esto nos hizo preguntar si éramos un parche más o una
En el Circuito Cultural Barracas confluyen los esfuerzos y las alegrías forma distinta de construcción comunitaria. Y nos respondimos que
de cientos de personas. Ricardo Talento explica, como portavoz del desarrollar la creatividad en el vecino era una posibilidad de imagi-
grupo, que hoy integran el Circuito 300 vecinos de todas las edades, narnos y soñarnos a futuro. Creemos que no estamos en tiempos
con sus familias, “unas 1200 personas promedio”. Pero además el de resistencia, sino de construcción, y para construir hay que ima-
Circuito ha generado cambios relevantes en el paisaje del barrio: se ginar la forma de hacerlo, y en esto consiste la esencia de nuestro
benefician de su actividad los comerciantes y las empresas que ro- trabajo: Desarrollar la creatividad en construcción”. Sobre la noción
dean la sede de la calle Iriarte, porque las tareas del Circuito y sus de “creatividad” el manifiesto se explaya con estas palabras: “Cre-
espectáculos movilizan y producen intercambios económicos. Los emos que ser creativos es patrimonio del ser humano y no patrimo-
vecinos de la zona encuentran en el Circuito el único lugar cercano nio de elegidos, desarrollar la creatividad no significa incentivar
para ver arte y disfrutar propuestas creativas. El Circuito mueve unos guetos de artistas aislados de la realidad, sino desarrollar posibili-
15.000 espectadores (promedio anual) que asisten a sus espectá- dades creativas en la comunidad toda, haga lo que haga, porque si
culos. Pero además están en contacto con el Circuito los integrantes no sos capaz de imaginar algo distinto a lo ya construido, el otro
de 25 grupos de teatro comunitario de otros barrios y ciudades del mundo posible solo va a estar en manos de los que puedan imagi-
país a quienes el grupo brinda capacitación y acompañamiento téc- narlo y al resto solo le va a quedar el papel de ‘Resistirlo’ si lo ima-
nico: otros 1500 vecinos promedio. ginado fue obra de los poderosos de siempre”. Finalmente el
En estos ya más de quince años de historia el Circuito Cultural Ba- manifiesto sintetiza en una suerte de balance de estos quince años:
rracas ha desarrollado numerosos espectáculos, fundamentales en “El Circuito Cultural Barracas viene desarrollando un proyecto de
la historia del teatro argentino contemporáneo, entre ellos el inolvi- desarrollo creativo comunitario desde hace 15 años, desarrollo que
dable Los Chicos del Cordel (1999-2001, repuesto en 2006-2007), se materializa en producciones artísticas que tienen una dinámica
El Casamiento de Anita y Mirko (2001-2011), Zurcido a Mano (2004- de participación y construcción grupal puesta en lo colectivo inter-
2007), Flora y fauna del Riachuelo (2007) y El loquero de doña Cor- generacional como forma horizontal de retransmisión de saberes.
delia (2012). Esto llama la atención de un mundo globalizado que sigue constru-
El Circuito Cultural Barracas fue el segundo grupo de teatro co- yendo desde la fragmentación y la incentivación de lo individual”.
munitario creado en Buenos Aires, en 1996, luego de la experiencia Otra señal de los cambios a que asiste el teatro porteño.
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12 julio
agosto
EL SÍNDROME DE ASPERGER
Carlos Be

El diablo ceutí o las bigotrías

E l monje bengalí Swami Vivekananda escribió en el siglo XIX:
“La superstición es nuestro gran enemigo, pero la bigotría es
el peor”. La bigotría es un término que no aparece en el Dic-
cionario de la Real Academia Española, será que en España estamos
estaba celebrando la confirmación con varios menores y parece ser
que esto entrañaba algún tipo de riesgo, supongo que de hilaridad ge-
neralizada por parte de los niños al ver al demonio conseguir su quijo-
tesca hazaña. En cualquier caso, la policía se llevó al diablo acusado de
acostumbrados a hacer la vista gorda y no preguntarnos los porqués. presunto delito de alteración del orden público. Qué desgracia, y la bi-
No obstante, es relativamente fácil dar con su definición en checo (bi- gotría regocijándose detrás de la pupila de la iglesia, más constreñida
gotnost), inglés (bigotry), francés (bigoterie) e incluso esperanto (bi- que la cabeza de aguja, pero qué puede hacer la policía. Ese día nadie
goteco). les proporcionó ninguna prueba contra las alteraciones en el orden pri-
Podemos recurrir a algunas palabras de significación muy próxima vado –bueno, sí, se la llevaban esposada–, y si hay alguien experto en
como, por ejemplo, intolerancia o fanatismo. Como en la intolerancia o alterarlo y ocultar la mano después es la iglesia.
el fanatismo, existe un variado repertorio de situaciones, reales o sub- En abril, a través de la página web Protege a tus hijos, se nos informa
jetivas –puesto que el bigot, es decir, la persona que padece bigotría, a todos aquellos que queramos saber acerca del caso de un sacerdote
no requiere de mayores luces que las propias de su magín–, para hacer irlandés llamado Martin McVeigh. El individuo en cuestión se disponía
alarde de la bigotría. Puede ponerse de manifiesto en cuestiones de a mostrar a los padres y niños de su congregación un powerpoint con
orientación sexual, de género, de identidad, de raza, de nacionalidad u el objetivo de prepararles para la comunión. Tras conectar el pendrive
origen, de lengua, de creencias religiosas, de hábitos personales, de al ordenador, se proyectó de repente sobre la pantalla una retahíla de
ideología política, de edad, de estatus económico, de minusvalía, etcé- penes, anos y demás parafernalia pornográfica que detuvo en seco el
tera. Los bigots pueden expresar su opinión gracias a la gran libertad discurso del ponente. Arrancó rápidamente el pendrive del ordenador
que les otorga su ignorancia sobrealimentada; una libertad, además, y desapareció del salón de actos. Al cabo de unos minutos, regresó al
que medra a costa de parasitar la de los demás. salón y siguió como si nada hubiera pasado, confiado en el moribundo
Seguimos en el siglo XIX. El médico estadounidense Oliver Wendell poder de su iglesia por tapar la mierda con máculas que apestan a he-
Holmes nos proporciona una sencilla prueba oftalmológica para detec- dionda culpa, miedo y dolor, y aún tuvo los santos cojones de procla-
tar rápidamente la bigotría: “La mente de un bigot –asegura– es como mar ante la audiencia que “los niños reciben demasiado dinero por su
la pupila del ojo. A más luz sobre ella, más se contrae.” primera comunión y que deberían considerar dar parte a la iglesia”.
A caballo entre los siglos XIX y XX, la escritora lituana Emma Goldman Dice un dicho popular alemán que las mentiras tienen las piernas
califica la bigotría, junto a la ignorancia y la superstición, como “los tres cortas, por lo cual, como todos sabemos, se atrapa antes a un menti-
gobernantes más siniestros y tiránicos que jamás existirán sobre la faz roso que a un cojo. En la misma página en la que leo la noticia de este
de Tierra. Unos gobernantes que, si estuviera en mi mano, no dudaría portento de la comunicación, aparecen varios enlaces a noticias rela-
en exterminar por todos los medios posibles a mi alcance”. cionadas. Una: “Benedicto XVI firmó un documento que protege a los
La semana pasada, hojeando un diario, topé con un titular que me sacerdotes que violan niños”. Dos: “Sacerdote católico Brendan Smith
llamó extrañamente la atención. “Detenido en Ceuta por ir a misa dis- viola a Helen McGonigle, a su hermana y a su madre hasta llevarla al
frazado de diablo”. Sentí una suerte de inquietud, como si aquella frase suicidio”. Tres...
ocultara algún enigma indescifrable a simple vista. Habían arrestado al El año pasado, Vladimir Vera, director de la compañía venezolana Te-
diablo en la entrada de la catedral después de ser avisados por varios atro Forte, me pidió unas líneas para el programa de mano de Amén
ciudadanos. Sin embargo, percibía que algo en los actos del protago- con ocasión de su estreno absoluto en Caracas. El texto en cuestión se
nista de esta noticia traslucía un ingenio singular. Necesitaba saber más refería a la iglesia en calidad de partido político y concluía con estas fra-
para comprender. Aparte de que algunos aseguraban que lo habían ses: “La amputación para modelar a voluntad de otros no crea más
detenido en la entrada de la catedral y otros una vez dentro, el grueso que monstruos. Esa ha sido la aportación de este partido político a la
de la información era el mismo, hasta que en un periódico mexicano humanidad: la mutilación”.
online, descubrí una fotografía y se desveló el maravilloso saber hacer ¿Cómo defenderte frente a un mutilado? De nada sirve alumbrarle
de este diablo en toda su magnitud. las pupilas con una linterna para que él mismo se percate de la mons-
En la imagen, efectuada en el momento de la detención, el diablo truosidad que reside en su interior. Entra tan poca luz.
luce, colgado del cuello, un crucifijo como el que decora muchas cabe- Afortunadamente, no hace falta ser oráculo para vaticinar que el ci-
zas y cabeceras españolas, aunque a veces –las menos, todo hay que tado partido político está a punto de ser derruido, de caer. Por su pro-
decirlo– también puede comerse tras hornearse a temperatura media pio peso. Y por completo.
durante tres días, al cabo de los cuales sale completamente solo del En la fotografía en cuestión del diablo ceutí se denota, además de in-
horno y directo al plato. Ah, olvidaba comentaros que otro punto en genio, bravura e iniciativa. Acción.
común que referían los medios era que en el interior de la catedral se Eso es lo que necesita el teatro de hoy.
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12 julio
agosto
HUELLAS DOCUMENTALES
Berta Muñoz

El teatro del Siglo de Oro
en la Red
L a huella documental que hoy rescatamos no es un docu-
mento de archivo, ni un recorte de prensa, ni un libro pre-
cioso y olvidado, documentos todos ellos de difícil acceso
para quienes no estén familiarizados con el mundo de las bibliotecas,
que así sea, dada la repercusión social que el teatro áureo tuvo
en su día y la atención que desde siempre le han prestado los es-
tudiosos. Es más, no es este el único portal relevante dedicado a
la literatura dramática áurea; hay varios portales, además, tanto
las hemerotecas y los archivos. Aunque los documentos que en él se españoles como extranjeros, en los que se pueden leer numero-
contienen fueron durante muchas décadas igualmente difíciles de sos textos del teatro barroco español, como el proyecto TESO
leer y de disfrutar para la mayoría de los aficionados al teatro, hoy (Base de datos a texto completo) (http://bit.ly/NMO1Bd), la Bi-
se encuentran accesibles tan solo con teclear una dirección gracias blioteca Digital de GRISO (http://bit.ly/KhTmL7), el fondo de Plie-
al Portal de Teatro del Siglo de Oro de la Biblioteca Nacional gos de Teatro incluido en el portal DIGIBUO, de la Universidad de
(http://teatrosiglodeoro.bne.es). Oviedo (http://digibuo.sheol.uniovi.es/asp/default.shtml), el por-
La Biblioteca Nacional conserva el más importante fondo de tea- tal Teatre Auri del Institut del Teatre de Barcelona
tro antiguo español, con más de dos mil manuscritos del Siglo de (http://www.cervantesvirtual.com/portal/institutdelteatrecat), o el
Oro y numerosos autógrafos. Pero si el número de manuscritos es Banco Textual de Teatro Áureo de la Universidad de Québec
importante, aún más son los impresos, lo que muestra, según el di- (http://www.uqtr.ca/teatro/entrada/t.html), por citar solo algunos
rector del portal, el bibliógrafo y estudioso del teatro áureo Germán de ellos.
Vega García-Luengos, “hasta qué punto el teatro español sobrepasó No obstante, la difusión de la literatura dramática en la red es
su esencia escénica para convertirse en objeto preferente de lec- cada vez mayor, y si aún no son muchos los textos del siglo XX que
tura para amplios sectores de la sociedad”. Según este estudioso, podemos leer en línea, debido a los derechos de autor y a los
la pasión que el teatro áureo provocaba en los escenarios “produjo contratos con los editores, al menos hasta finales del XIX y prin-
un tráfico enorme de manuscritos entre escritores, copistas y co- cipios del siglo XX podemos leer una importante cantidad de tex-
mediantes”, y también entre los lectores, afición que pronto aten- tos en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes
dieron las imprentas, las cuales, “conscientes de las posibilidades (http://www.cervantesvirtual.com): desde Moratín y Tomás de
comerciales del teatro, sacaron al mercado miles de obras”. Iriarte, hasta Benito Pérez Galdós, pasando por Ramón de la Cruz,
Muchas de estas obras han sido digitalizadas y publicadas a tra- Vicente García de la Huerta, Larra, Zorrilla o Bretón de los He-
vés de dicho portal: autógrafos, manuscritos, “partes” (volúmenes rreros. Y tras este vacío de casi un siglo, el teatro más actual re-
con varias obras dramáticas) y “sueltas” (piezas publicadas de aparece en la Red gracias al portal de la Asociación de Autores de
forma aislada) pueden ser consultados y leídos en línea, sin necesi- Teatro en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, en el que po-
dad de acudir a la Biblioteca. Hasta el momento, los dramaturgos demos leer cientos de textos de autores contemporáneos.
que cuentan con mayor número de obras en este portal son Calde- Son solo algunas muestras de las posibilidades del universo digi-
rón de la Barca, Lope de Vega, Mira de Amescua, Moreto, Rojas Zo- tal para difundir la literatura dramática, si bien desde aquí le dese-
rrilla, Tirso de Molina y Vélez de Guevara, pero está previsto ir amos larga vida al libro en papel y una feliz convivencia de todos los
añadiendo a nuevos autores y ampliando progresivamente los fon- formatos posibles.
dos de teatro áureo. A modo de ejemplo, podemos leer un manus-
crito sin fechar de El mayor encanto amor, de Calderón; un
manuscrito de La dama boba, de Lope de Vega, así como un impreso
del siglo XVII de esta misma obra; un volumen impreso en 1631 con
Doze comedias nuevas del maestro Tirso de Molina, o el volumen
Primera Parte de Comedias Escogidas de los Meiores de España, fe-
chado en 1652 y con comedias de Rojas Zorrilla, Mira de Amescua,
Calderón, Moreto, Hurtado de Mendoza y otros. Los textos se vi-
sualizan en edición facsímil, y una vez abiertos pueden archivarse en
el disco duro del ordenador o imprimirse.
Además de los textos dramáticos, el portal contiene artículos de
investigación, bibliografías y otros materiales dirigidos a estudio-
sos del teatro áureo, e igualmente, está previsto incorporar un
glosario de términos relacionados con la edición teatral en el Siglo
de Oro. Hasta el momento, no existe un portal equivalente para
ninguna otra etapa de la historia de nuestro teatro, y es lógico
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julio
agosto 12
NOTICIAS DESDE LOS FIORDOS
Víctor Criado

Elogio de lo imprevisible

T enía intención de comenzar este artículo hablando de la pro-
ductividad. Tratar de establecer algún criterio de como creo
que, generalmente su ausencia, ha afectado al teatro, hablar
de comparar los sueldos y productividades del teatro sueco (lo que co-
nozco, que no es mucho) y el que se hace allí (que conozco mucho más).
poco a poco se olvida de su facebook y se entrega al juego. Le pregunto,
al finalizar el trabajo su opinión. Me dice que lo que sucede ahí ”tiene
vida”. Ahí, pienso está la clave. Lo que todos buscamos. ¿Cómo lograr
empaparse de la pócima de la ”imprevisibilidad” cuando lo que hacemos
es tan ”pensado”, tan ”previsto?
Tratar de dar algunas (si es posible) pistas e ideas (copiadas, eso sí) de Mi experiencia, hasta este momento, solo me ha mostrado dos caminos.
hacia dónde puede ir nuestro trabajo, qué caminos tomar… Sé que su Seguro que hay mas. Uno es trabajar duramente durante los ensayos,
enunciado, en sí mismo, puede crear polémica. ¿Qué pasa, es que hay dejar que sucedan cosas, permitir que la ”idea” inicial sea modificada en
que ser productivo, fabricamos acaso churros? Pero es Junio, el sol co- función de la vida que fluye durante los acercamientos a las escenas. Y
mienza a brillar a las tres de la mañana. Hace calor, por fin, se acerca Mid- cuando se logra ese momento no previsto pero que llena de vida la es-
sommar, que es la gran fiesta sueca, donde se celebra la llegada del tan cena, atraparlo, fijarlo como una exacta partitura musical que luego será
ansiado calor, y todo esto me ha llevado a cambiar de planes bruscamente ”interpretada” con virtuosismo. Hay que ser muy riguroso y disciplinado
y escribir sobre algo mas... ”liviano”. para lograr "sujetar" ese momento, guardarlo en ámbar y dejar que el es-
Como os comenté en el pasado número, a finales de mayo actuamos en pectador disfrute de su belleza. Parece paradójico, pero es la repetición
Lund, en el marco de BIBU. Fue interesante retomar el espectáculo des- casi obsesiva y exacta de ese momento "vivo" la que consigue el efecto
pués de unos meses. Cada vez que esto sucede me veo obligado a darle "imprevisible" deseado. Generalmente la ”idea” del director , o la ”idea”
la razón a Meyerhold, cómo no. El proceso teatral necesita un tiempo de de lo que queremos contar, suele ser una losa demasiado pesada que lo
”asimilación inconsciente” para que el material trabajado pueda realmente impide. Se ven demasiados espectáculos ”pensados”. En otras ocasiones
florecer con todo su esplendor (lo de la primavera sueca marca, lo veis). la pereza o desidia son los obstáculos.
Nuestro espectáculo había madurado en la ”sombra” y si bien es verdad El otro camino es el que nosotros hemos tomado, un camino que ne-
que algún pequeño ajuste de ritmo siempre es necesario, todo el equipo cesita de un buen guía en el cual confiar. Alguien que ya ha andado el ca-
se compactó de un modo sorprendente durante la primera (de tres) se- mino varias veces, que sabe a dónde se dirige y es capaz de evitar los
sión de ensayo. Y el espectáculo había crecido, en silencio. atajos que te llevan a ninguna parte. Suzanne, nuestra directora, tiene
Varios de los espectadores preguntaban intrigados, al finalizar el es- esa capacidad. Y un gran conocimiento de lo que significa jugar con las
pectáculo, sobre la segunda parte del mismo, que se desarrolla en otro máscaras. Monta las escenas "improvisadas" sabiendo que hay momen-
espacio escénico y que es una sutil continuidad del material presentado tos en los que la magia se apodera de ellas y solo hay que dejarse llevar,
en la primera parte. Es improvisado o está marcado, nos interrogan. En y otros en los que no sucede nada y es mejor dejar que "descansen". Eso
este segundo acto trabajamos, en muchos momentos, con máscaras. Esta lo vemos, lo probamos y luego tenemos que fiarnos de nuestra escucha
parte es principalmente, salvo un pequeño trozo, improvisación. Mi rol de y concentración para permitir que fluya lo imprevisible. Produce un vértigo
profesor hace que me convierta en coach de las máscaras que van apa- enorme y como actor te obliga a tener todas tus antenas receptivas. Tie-
reciendo en el escenario. Y este encuentro es siempre improvisado. Nunca nes que fijarte en las reacciones del público y saberlas interpretar al mismo
sé quién, mejor dicho, quiénes van a presentarse ante mí y el público, y tiempo que escuchas a tu compañero con su "propuesta". También esto
yo tengo que conducirles, guiarles a través de un camino que ni siquiera hay que valorar, saber si se va hacia algún sitio o es una propuesta des-
conozco. Todo esto exige escucha y gran capacidad de concentración, tinada a deambular sin destino, en cuyo caso hay que cambiar radical-
además de un manejo del idioma mas que importante. Lo cual a mi me ha mente de rumbo. Y también ser capaz, desde uno mismo, de jugar y crear
supuesto uno de los grandes retos como actor emigrante. Sin embargo nuevas vías. Complejidad en estado puro.
la cuestión que me ocupa es el efecto que este ”segundo acto” provoca Toda la precisión y disciplina necesaria para "agarrar", utilizada en el pri-
en los espectadores. Si bien está dirigido, principal aunque no exclusiva- mer modo se tiene que transformar en capacidad de "jugar" partidas si-
mente, a chicos de entre 10-12 años, adultos como adolescentes se en- multáneas y ganarlas todas. Sino de nada vale el esfuerzo. Las medias
ganchan y fascinan, con el trabajado improvisado de las máscaras. tintas no sirven para escribir esta compleja caligrafía.
Y es, creo yo, la naturaleza de lo imprevisible lo que logra esta fasci- Los espectáculos que usan la improvisación como reclamo, de los cua-
nación por parte del espectador. La primera parte del espectáculo, más les hay varios ejemplos que todos conocemos, invitan al espectador a abrir
”convencional”, más medida, más previsible está sujeta, a mi modo de una puerta, le permiten elegir entre la de madera, o la de metal, pero él,
ver, a un análisis artístico. Te puede gustar más (lo que casi siempre su- o ella, ya tienen amuebladas las habitaciones. Está muy bien.
cede) o menos, sujeto como está a las reglas no escritas que rigen los Cuando yo me refiero al título de este artículo no hablo de eso, de lo que
"gustos" teatrales. Pero esta segunda parte no ofrece dudas al especta- yo hablo son de las puertas que el actor abre para permitir que la co-
dor. Atrapa. Recuerdo un adolescente con cara de qué me vais a contar rriente nos lleve a un inesperado lugar, al reino de lo imprevisible. Allí
al comienzo del juego con las máscaras, con su Iphone acechando. Y como donde el teatro florece.
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12 julio
agosto
CRONICÓN DE VILLÁN... Y CORTE
Javier Villán

Azaña entre los Hunos y
los Hotros
L as autoridades competentes, o incompetentes, han deci-
dido retirar la cabeza de Azaña, obra del escultor Evaristo
Belloti, del vestíbulo del Congreso y llevarlo a un patio in-
terior en compañía de otros ilustres republicanos. Republicanos, sin
el personaje de Las bicicletas son para el verano, de Fernán Gómez: “ha
llegado la Victoria”. Ni empezó el perdón. Azaña para la derecha, aun-
que ésta ha terminado tolerando parte de su discurso, es el demonio,
su bestia negra. En cierta medida, fue víctima de ese extraño monstruo
duda, hay muchos; pero pocos tan ilustres como don Manuel Azaña, bicéfalo que Unamuno llamaba los “Hunos y los Hotros”. Azaña, una pa-
que encarna las virtudes democráticas y burguesas de la Institución en sión española, tituló su monólogo, un espejo con muchas caras, José
grado sumo. Azaña es un hombre de teatro, mejor dicho hizo de él un Luis Gómez. Nunca mejor título.
hombre de teatro José Luis Gómez con La velada de Benicarló y espe- Al rebufo de la cabeza de Azaña y la movida republicana en torno a
cialmente con Azaña, Una pasión española. Las actuales peripecias de ella es inevitable recordar la cabeza, la cabeza de Antonio Machado, del
la cabeza azañista de Belloti podrían formar parte de esa pasión es- escultor aragonés Pablo Serrano. La historia de los distintos vaciados
pañola con la que Gómez reflejó el eterno guerracivilismo; esa pasión que autorizó el autor creo que es posterior y responde al impulso de
contra la inteligencia que, periódicamente, desarrollan los españoles. popularizar tan emblemático retrato. La verdadera peripecia de la ca-
Azaña es un ser trágico; es decir, un político convencido de que su po- beza del muerto en Colliuore es una historia de clandestinidades y po-
lítica estaba condenada al fracaso y que el vendaval terrible que es- licía. En 1966 se intentó colocarla en Baeza en un acto de resistencia
taba devastando la patria acabaría por arrastrarlo a él también; a él más al franquismo tanto como de reconocimiento a Machado; la respuesta
que a nadie. Lo del busto, ahora, es sólo una metáfora que yo todavía policial fue contundente. Ya con la democracia, en los primeros ochenta,
no sé muy bien qué significa. Unos dicen que es una forma de rehabi- se consumó con gran pompa y esplendor aquel homenaje interruptus.
litarlo poniéndolo con Alcalá Zamora y Clara Campoamor. Otros afirman Y toda la izquierda que había salido del armario, en el que algunos
que el traslado es arrojarlo a las tinieblas exteriores. No lo sé; de mo- nunca estuvieron, se congregó en Baeza. Los guardias saludaban a
mento el escultor Evaristo Belloti está consternado e Izquierda Repu- los machadianos como si los conocieran de toda la vida y, en algún caso
blicana, que hizo la donación, está irritada por el traslado. Andan era verdad por causa de detenciones y porrazos en manifestaciones
pidiendo firmas para la reubicación y ahí va la mía, tantas veces abajo- universitarias. Lo de Baeza fue una romería jubilosa. Pero en todos
firmante: miles de firmas de protesta a lo largo de mi ya no corta vida esos años la historia de la cabeza de Pablo Serrano es difusa. Quizá,
y para nada; hasta llegué a firmar que “yo también había abortado”; au- casi seguro, la custodió en su casa, el fiscal Jesús Vicente Chamorro, el
toinculpación que nadie se creyó, pero ahí queda; por firmas, pues que “fiscalín”, tan pequeño de cuerpo como grande de inteligencia. Algunos
no quede; ni por solidaridad con Evaristo Belloti y con tantos amigos de creen haberla visto algún tiempo en la Librería Machado. Como fuere,
Izquierda Republicana. no quisiéramos que las peripecias de esta cabeza machadiana, se re-
A mí me gustaría volver a ver en un escenario, como auténtico ho- pitieran, por otra vía, en la cabeza azañista de Evaristo Belloti. Antonio
menaje a Azaña, La velada de Benicarló, texto que no nació para la es- Machado murió en Colliuore en abril de 1939; en sus bolsillos de halló
cena, pero que en el tiempo en que se escribió representa un ejercicio un papel arrugado y su último verso: “estos días azules y este sol de
de tolerancia, de reflexión política y de talento melancólico y derrotado. la infancia”. Cerca, un año después moría Manuel Azaña.
Azaña era un gran prosista, uno de los mejores del siglo; y un diarista
que deja en sus cuadernos una visión clara de los problemas de España
y una conciencia amarga por no poder resolverlos. Lo deja nítido: “esta
La vida teatral de la palabra
Traigo a colación este comentario, no tanto como autorreferencia,
guerra no resolverá nada”. La velada de Benicarló es un texto de difí- cuanto por dejar constancia de una experiencia extraordinaria: ver
cil dramatización, un coro de espectros en torno al cadáver insepulto cómo la palabra muerta, la palabra nacida nebulosamente para la
de España; así imagino yo a sus personajes entre los que no es difícil escena, se va convirtiendo en palabra viva, en acto teatral. Dentro
descubrir la imagen y el desdoblamiento del autor. En esto, como en tan- del Festival Suma Flamenca que organiza la Comunidad de Madrid
se me pidió un texto sobre toros y flamenco. Enseguida se lo en-
tas cosas, sobre Azaña y sobre todo lo demás, la palabra la tiene José
tregué a Mariano de Paco Serrano, una garantía con su equipo de
Luis Gómez; así como Azaña, una pasión española es cosa exclusiva- luces y escenografía, (tres precarios días de locura); ver cómo la pa-
mente de Gómez, La velada es cuestión de casting, de elegir a los ac- labra cobra vida, acostumbrado uno a la obra terminada vista desde
tores adecuados. A ver si Izquierda Republicana es capaz de convencer una butaca, es un prodigio: las luces de Toño Camacho, el espacio
al director de la Abadía. Y en escena, para que todo el mundo lo vea, de Loaysa. Y el baile de Cristian y de Yolanda Murillo (Aida Gómez).
Y Greg Hills, de la Royal Shakespeare Company dibujando el perfil de
la escultura de Belloti.
Hemingway y la sutil belleza de Isabelle Stofell evocando a Rilke y a
Azaña muere a finales de 1940 y aún resuenan las últimas palabras Paquiro. Y pues de Suma Flamenca se trata, loor a Antorrin Here-
de su último discurso, paz, piedad, perdón, perdida ya la guerra, inmi- dia y a Clara Montes. Y a los guitarristas, José Luis y el Persa. Dios
nente el discurso de Franco, “han alcanzado las tropas nacionales sus o quien sea se lo pague.
últimos objetivos: la guerra ha terminado”. No llegó la paz como decía
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julio
agosto 12
PIEDRA DE SACRIFICIO
Jaime Chabaud

Un futuro para el teatro
en el D.F.
A invitación del actor Héctor Bonilla, asistí el pasado 13 de
junio a una reunión con el candidato por el PRD (las iz-
quierdas) a Jefe de Gobierno de la capital: el Dr. Miguel
Ángel Mancera. Me sentí honrado y preocupado por la responsabilidad
de hablar a nombre de quienes se dedican al teatro profesional artís-
nas de teatros independientes como El Milagro, el Círculo Teatral, el
Foro Shakespeare y, entre otros pocos, Marionetas de la Esquina (pró-
ximo a abrir) son ejemplos de tenacidad y también de propuestas ar-
tísticas que tienen mucho qué decir a nuestros conciudadanos.
Queremos teatros de bolsillo para toda la ciudad, de 100, 150 o 200
tico en nuestra ciudad. Reuní a la brevedad propuestas de una docena butacas; que no persigan el lucro sino la noción de convivio. Y para ello
de líderes de opinión del gremio (bastante disímiles) y sumé las coin- se requiere cambiar los reglamentos, los cuales hoy hacen que sea más
cidencias para presentar a Mancera un documento que pudiera su- fácil abrir un antro que un teatro en esta ciudad. También se requiere
marse a una agenda de cultura. Reproduzco a continuación, parte del de estímulos fiscales para los foros independientes, y que la SC haga el
texto, entendiendo también, que varias de las propuestas que hace- acompañamiento, en metálico, de los proyectos artísticos ciudadanos.
mos, se pueden extender al futuro Presidente de la República y a quien Recuerde que la intensa vida teatral de Buenos Aires ha estimulado la
designe al frente del llamado “subsector” cultura. derrama económica por turismo en los últimos años.
El teatro, a diferencia de otras artes, o se hace en comunidad y para Pedimos también que las propiedades y el dinero que se incautan al
la comunidad, o no es teatro. Además, el teatro mal educa o bien educa, crimen organizado sean dedicados a la educación y la cultura.
pero educa. Da identidad y despierta conciencias, por ello se le tenía un Pedimos implementar la educación artística obligatoria en las es-
miedo atroz antes del cine, y de vez en cuando retornan los temores a cuelas desde preescolar hasta preparatoria. Es responsabilidad de los
pesar de sus alcances no masivos. Es el arte de la comparecencia del gobiernos no sólo contribuir a la creación de públicos sino a la de me-
actor ante una audiencia, es el arte más social y constructor de mila- xicanos sensibles. Queremos que el Programa de Teatro Escolar que el
gros transformadores de comunidades. Es un instrumento de altísima INBA lleva a cabo en coordinación con la SEP a nivel nacional sea asu-
efectividad para la reconstrucción del tejido social. mido a plenitud por el GDF. Se ha comprobado en estudios diversos
Justo hoy uno de los problemas centrales del quehacer teatral artís- que la participación de niños y jóvenes en procesos creativos teatrales,
tico de la ciudad de México es la falta de espacios. Los teatros perte- propicia un desarrollo mayor del hemisferio creativo del cerebro y ca-
necientes al Sistema de Teatros del GDF, al INBA, a Conaculta y a las tapulta las capacidades cognitivas de los jóvenes, además de dotar de
Universidades Públicas son insuficientes para atender la demanda de seguridad y capacidad expresiva, corporal y verbal. Ayuda a que reco-
públicos y artistas. nozcan sus emociones y las manejen de mejor manera dentro del con-
Por otra parte, existe una concentración absurda de teatros en sólo texto social.
dos delegaciones: Coyoacán y Cuauhtémoc. ¿Sabía usted que en Izta- Fundamental resulta la creación de tres nuevas instancias: Una Es-
palapa, si incluimos Tláhuac, Iztacalco, Chalco, Texcoco y Neza, existen cuela superior para la formación profesional en Artes en el DF; un or-
4 y medio millones de personas que no cuentan con servicios cultura- ganismo similar al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes que articule
les? Es la población de todo el Uruguay. ¿Se da cuenta? Y salvo el Faro programas de becas y apoyos individuales y colectivos para las artes
de Oriente y algún foro más, dicha zona de la ciudad no cuenta con in- en general; y un Observatorio Cultural Ciudadano que tendrá por fun-
fraestructura cultural. La Universidad Autónoma Metropolitana Unidad ción acompañar a las autoridades en la construcción de las políticas y
Iztapalapa tiene en marcha el proyecto del Centro Cultural Metropoli- proyectos en la materia al tiempo que vigilará su aplicación rigurosa.
tano, con librería, tres teatros, dos cines, el museo de la vida y otros ser- El GDF destina el 2 % de su presupuesto al sector Cultura. Sólo el 0.3
vicios. Ése, por ejemplo, es un proyecto que requiere con urgencia de % es asignado a la SC en tanto el 1.7% se distribuye en las Delega-
inversión Federal y del gobierno del DF. ciones. Esto es un error fatal que denigra aún a la inteligencia más
Es también urgente que los Teatros del IMSS (institución que hace pobre. Es urgente fortalecer a la Secretaría de Cultura del GDF quitán-
años no sabe qué hacer con ellos) pasen a manos de la Secretaría de dole a las Delegaciones los miles de millones que no sólo no se gastan
Cultura del GDF, así como al Conaculta o los Institutos, Consejos o Se- en un proyecto cultural articulado, sino que además terminan funcio-
cretarías de Cultura de los Estados de la República. Le solicitamos la re- nando como la caja chica de los Señores Delegados. Del presupuesto
cuperación de auditorios, teatros y bodegas abandonados para para cultura, en México se gasta entre el 80 y el 90% en operación y
convertirlos en espacios escénicos que, administrados por grupos ar- burocracia. Una política cultural sólida debe estar en manos de espe-
tísticos con un proyecto, cumplan una tarea social, no generen más bu- cialistas probados en la gestión cultural y no necesariamente en com-
rocracia y pongan los medios de producción en manos de los artistas. pañeros artistas que no poseen tal capacidad. Si el personaje que usted
Por favor, cambiemos el rostro de nuestra ciudad, como lo hicieron elija reúne ambas cualidades sería magnífico. Necesitamos al frente de
en Bogotá y en Buenos Aires con la proliferación de pequeños espacios la Secretaría de Cultura del GDF a profesionales que escuchen, que
escénicos. Queremos teatros de bolsillo para toda la ciudad. Teatros acepten a los gremios artísticos como interlocutores y que no descali-
de barrio que reconstruyan el tejido social. Las experiencias ciudada- fiquen a nadie.
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12 julio
agosto
EL LADO OSCURO
Jaume Colomer

La pérdida de espectadores
y los creadores de salón
H ay síntomas de que los espacios escénicos pierden
espectadores. Es lógico que los teatros públicos, so-
metidos a recortes implacables, vean decrecer sus es-
tadísticas de espectadores pero hasta hace pocos meses parecía que
los teatros privados de las grandes ciudades, no sujetos a los vaivenes
bitos y gustos de los ciudadanos.
La globalización y las tecnologías interactivas han cambiado las for-
mas de acceso a la cultura, así como los hábitos, estéticas e intereses
de los ciudadanos, especialmente en la población digital nativa que ac-
tualmente se sitúa por debajo de los 35 años. Sólo aumenta el con-
de los presupuestos públicos, mantenían sus públicos estables a pesar sumo presencial vinculado a productos o fenómenos mediáticos.
de la pérdida de poder adquisitivo de la mayoría de la población. No hay Además, los ciudadanos se acostumbran al mensaje corto, a la multi-
datos objetivos de la pérdida de espectadores pero lo comentan algu- pantalla y al ritmo rápido y fragmentado, antítesis de las formas escé-
nos responsables de espacios escénicos. nicas tradicionales que cuentan historias reposadas durante un tiempo
Supongamos que es verdad. La pérdida de demanda sería lo más razonablemente largo y la escena como único foco de atención.
grave que le podría pasar al sector porque afectaría a su principal ac- H i p ó t e s i s 4 : Los creadores están alejados de los públicos.
tivo y factor de sostenibilidad. Lucina Jiménez, en su libro “Tea- El sector ha desarrollado una magnífica cadena de valor con gran ca-
tro&Públicos. El lado oscuro de la sala (México, 2000)” analizó el pacidad de producción y distribución, pero ha alejado a los creadores
fenómeno de la pérdida de espectadores hace casi dos décadas argu- de los espectadores. Los creadores sólo interactúan con los producto-
mentando que en las zonas urbanas de todo el mundo se acusa un re- res, éstos con los programadores y éstos, a su vez, con los públicos.
traimiento de los públicos de los equipamientos artísticos frente al Entre creadores y públicos no hay contacto, les hemos convertido en
incremento hogareño del consumo radiofónico, televisivo y de cine en “creadores de salón”. Se percibe un radical cambio de estéticas en los
formato video. Considera que la creciente influencia de los medios elec- espectadores pero los creadores de salón siguen con su poética y sus
trónicos y las nuevas tecnologías de la información han creado en los formatos analógicos. El alejamiento lleva al desencuentro.
ciudadanos de zonas urbanas una nueva estética y nuevos hábitos de Con toda probabilidad los argumentos expuestos inciden de alguna
percepción muy distintos que los alejan de los espacios teatrales. manera en la pérdida de espectadores. Sería necesaria una investiga-
Podemos apuntar cuatro hipótesis explicativas: ción sobre el tema para saber si hay pérdida real de demanda y para
H i p ó t e s i s 1 : La pérdida de espectadores es consecuencia de la identificar los factores que tienen mayor incidencia.
pérdida de capacidad adquisitiva. A lo largo de la historia el teatro ha tenido distintas funciones socia-
La crisis de consumo es transversal aunque hasta el 2011 parecía les: religiosa, lúdica, festiva, didáctica, catártica, etc. Hasta hace poco
que no afectaba a la demanda escénica. Sabemos que la crisis incide el teatro se había consolidado como contador de historias de ficción,
de manera desigual en los distintos segmentos sociales y parece que pero esta función ha sido igualada o superada por el cine, la literatura,
la mayoría de ciudadanos con prácticas escénicas regulares corres- la televisión y los videojuegos. Algunos teóricos apuntan que la función
ponden a segmentos menos castigados. Además, el pequeño consumo de las artes escénicas en una sociedad que transita hacia la virtualidad
esporádico en cultura no forma parte de los grandes gastos que hay digital es aportar experiencias estéticas en vivo, intensas, singulares e
que eliminar ni de los gastos cotidianos que hay que reducir. No parece irrepetibles, basadas en la interacción entre intérpretes y públicos. Tal
que haya una pérdida significativa de poder adquisitivo en los actuales vez se deba abandonar los formatos a la italiana y romper la cuarta
espectadores ni que éste sea un factor básico para explicar la pérdida pared para aproximar a públicos e intérpretes y facilitar su interacción.
de demanda, a pesar de que el clima de inseguridad frena el gasto de En mi memoria personal está el recuerdo vivo de la experiencia esté-
los que mantienen su capacidad adquisitiva. tica que pude vivir en la Memoria del Vino del Teatro de los Sentidos,
H i p ó t e s i s 2 : Las industrias del ocio están ganando el pulso a las una mezcla entre instalación visual, ritual mítico y dramaturgia basada
prácticas artísticas en la ocupación del tiempo libre. en la interacción continua entre actores y espectadores participantes.
El tiempo libre es un bien escaso y limitado. Las industrias del ocio Tal vez tengamos que diferenciar dos realidades escénicas distintas:
compiten cada vez con mayor intensidad por ocupar una parte del los espectáculos de masas vinculados a fenómenos mediáticos con con-
tiempo libre de los ciudadanos. Las programaciones escénicas también tenidos banales y de fácil consumo, y las experiencias estéticas en vivo
operan en el tiempo libre pero tienen menos recursos para invertir en basadas en la interacción.
marketing y publicidad. La saturación de oferta publicitaria provoca en El sentido común nos dice que tal vez los creadores deberían des-
los ciudadanos una pérdida de capacidad perceptiva como mecanismo arrollar su función creativa arraigados en una comunidad, cerca de la
de defensa y, a veces, una cierta hostilidad hacia cualquier forma de cotidianidad de los públicos y en interacción con ellos. Tal vez podría-
spam. El aumento del tiempo destinado a prácticas de ocio tecnológi- mos provocar la vinculación proactiva de los creadores con los espa-
cas en el ámbito doméstico o en movilidad se compensaría con una cios escénicos durante un ciclo artístico institucionalizando la figura de
pérdida de tiempo destinado a las prácticas en vivo tradicionales. “creadores residentes” que abandonan la comodidad del salón para im-
H i p ó t e s i s 3 : La transición digital ha provocado un cambio de há- pregnarse de públicos.
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12 julio
agosto

Gente de palabra: Antonio Rodríguez

“Formalismo y antropología
cultural son la base de mi trabajo”

A nt oni o R odríguez A lm o- f i g ur a e l P re m io N a c i on a l la novela”. Era entonces la pontáneo (otra contradicción
d óv ar (Alc alá d e Gua- de Liter atur a Infantil y “moda” académica: la narrati- aparente). Los más grandes
dai ra, Se villa, 1 94 1), es Ju venil en 2005, por El vidad. Y dentro de las narra- escritores españoles han culti-
un p rolífico e scrit or que b osq ue de l os su eño s. ciones me di de bruces con los vado en secreto esa armonía
c uen ta c on más d e cin- La escr itora Ana María cuentos orales, a través de la extraña: Arcipreste de Hita, el
cuenta títulos, entre no- Matute, en su discur so obra de Vladimir Propp, La autor de El lazarillo de Tormes
vela (Si el coraz ón d e a ce p t a c ió n d e l Pr e mi o morfología del cuento, que me (probablemente Alfonso de
p ensar a), p o esía (A C erva nte s, 2010, se re - fascinó. Y sigue siendo uno de Valdés), Cervantes, Quevedo...
pesar de los dioses), te- f ir ió a Rodr íguez Almo- mis libros de cabecera, junto
atr o (La niña q ue r ieg a dóvar como “El ter cer con La rama dorada. Es decir, ¿U n nar rador nace o se
l as a l ba ha ca s) , en sa y o h e r m a n o G r i mm ” . formalismo y antropología cul- hace?
(E l tex to in fi nit o), y u n a tural son la base de todo mi Nadie nace nada. Todos nos
a b und an t e o br a de d i ca d a ¿Qué es contar para ti ? trabajo sobre los cuentos tra- hacemos algo. Yo me hice na-
al estudio y rehabilita- Revivir una forma de literatura, dicionales. rrador también sin darme
ción de los cuentos po- antaño la más extendida. Re- cuenta. Un día que fui a pre-
pulares (Cuentos al amor frescar las raíces de nuestra ¿Qu é tiene la tr ad ición sentar mis cuentos escritos a
de la lumbre), así como cultura. oral que ofr ecer a las un colegio, un niño me dijo: ¿Y
a s u d if u s i ón e n t r e e l pú - nuevas g ene raciones ? por qué no nos los cuentas? Y
blico inf an til, a t ravés de ¿Cómo llega ste a l mundo Aunque parezca paradójico, la ahí empezó el lío.
la célebre colección de l os cuentos? “literatura oral” (contradicción
C ue nto s d e l a m ed ia lu- Casi por casualidad. Al término en los términos) es la base de ¿Tien en edad los cuen-
nita, qu e h a alcanzado de mi licenciatura en Filología nuestra cultura, y siempre que t os?
ya los 64 títulos. Entr e Moderna empecé a preparar la se vuelve a ella se descubre el En absoluto. Los cuentos ora-
l o s ga l a rd o ne s r ec i b id o s, tesis sobre “La estructura de valor poético del lenguaje es- les son para todos los presen-
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julio
agosto 12
tes en la tertulia. La distinción aprendizaje. Un buen profesor tiene que hacerle recordar al “lo políticamente correcto”.
por edades es una cosa artifi- de lengua es ante todo aquel príncipe, que ha perdido la me- Esta nueva doctrina está ha-
cial, que no se sostiene más que lee bien en voz alta, que moria, mediante un teatrito de ciendo verdaderos estragos en
que por el interés de algunas es capaz de enamorar a sus marionetas. la mente infantil y juvenil, pues
editoriales y algunos pedago- alumnos con un texto, tanto si tiende a presentar el mundo
gos poco formados. es leído como contado o reci- ¿Cómo se hace para exactamente como no es. El
tado. La mente del alumno ne- trans cribir sin traici ona r encontronazo con la edad
Lo s c uento s, ¿herr a- cesita hacerse poco a poco el espír itu de la or ali- adulta está servido.
mienta pedagógica, r e- con ese valor intangible del dad?
cu rs o ter a péu tico, ar te ? lenguaje poético. Sin eso, lo Esto es lo más difícil de todo. ¿Cuáles son par a ti las
Lo primero sobre todo, pero que venga después será Tiene mucho que ver con lo condiciones ideales para
de un modo natural. Existe lo mucho más difícil. De hecho, que he explicado anterior- contar?
que yo llamo la pedagogía “na- cuando leemos en silencio, es mente: con el buen decir en A ser posible, sin micro, y sin
tural” del folclore, que en el un falso silencio, porque nues- voz alta un texto. Yo, cuando hacer aspavientos.
fondo es muy compleja, pues tra mente lectora está repre- reconstruyo un cuento, lo pri-
se precisan muchos años para sentando los sonidos bien mero que hago es leérmelo en Como gremio, ¿ cuáles
conocer qué y cómo de ese in- articulados de una lectura in- voz alta. Ello me permite saber serían nuestras priorida-
menso depósito de sabiduría teligente. En cuanto a si es te- si mantiene el sabor coloquial des en t u opi nión?
popular. También existe, en la rapéutico, yo creo que sí. Un imprescindible. Después hay Ante todo, reivindicar un ‘Esta-
base de todo, lo que denomino caso: algunos psiquiatras utili- que tener cuidado con no trai- tuto del Contador de Cuentos,
‘El oído lector’. Otra paradoja: zan el guiñol o la marioneta cionar ese espíritu con recur- como Actividad entre Profesio-
Es la forma de aprender escu- para representar la vida de sos de retórica culta, como la nal y Amateur’. No hay que re-
chando: el ritmo, la entona- sus pacientes, al menos en adjetivación, la sintaxis subor- nunciar a ese lado de la
ción, la intencionalidad del parte. Eso está contenido en dinada, o con evitar los colo- espontaneidad del narrador
lenguaje hablado. Por eso es una versión muy antigua de quialismos, la “vulgaridades” oral.
tan importante leer en voz alta Blancaflor, la hija del diablo (mi que dicen los creyentes de esa
en los primeros años de cuento favorito) cuando ella nueva y terrible religión que es Virginia Imaz

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julio
agosto 12

Investigación y prácticas
performativas en ARTIUM

D
e cara al mes de julio el quitectura y la ingeniería y cómo
Centro-Museo Vasco de sus realizaciones afectan espacial
Arte Contemporáneo de y psicológicamente a los usuarios
Vitoria-Gasteiz, ARTIUM, de las mismas.
contará con una variada progra- El seminario se completa con acti-
mación en la que cabe destacar, la vidades diversas, como la proyec-
cuarta temporada de ‘Al caer la no- ción del vídeo ‘Quad I+II’ de
che’ programa especial que se Samuel Beckett, dirigido por él
desarrolla al aire libre, en la Plaza mismo para su emisión por televi-
interna del ARTIUM, y contempla sión en 1981 el 5 de julio a las seis
una variada oferta de actividades de la tarde; la aportación del esce-
que incluye conciertos, proyeccio- nógrafo Francisco Javier Larreina
nes de cine y la novedad del festi- sobre los límites del espacio en la
val de Street Art; la conferencia The present representación también el día 5 de
impartida por Francesc Torres ‘El julio a las seis y media y una con-
cielo y la tierra: Xauen, Gernika, Barcelona, cer diálogos entre distintas obras a partir versación entre David Bestué y Aimar
Dresde y Nueva York’ el 11 de julio, y ‘Lan- de un programa de presentaciones com- Arriola el 6 de julio a las seis de la tarde.
broa-Curso de verano sobre prácticas per- puesto por una película, una conferencia, la La práctica de la performance tendrá un
formativas y sus contaminaciones’ representación de cuatro performances, especial protagonismo con la actuación de
comisariado por Idoia Zabaleta e Isabel de una conversación escenificada y un semina- Arantxa Martínez y Lola Rubio con T h e
Naverán que tendrá lugar del 5 al 8 de julio. rio. La continuidad en el programa la pro- p r e s e n t el 5 de julio a las ocho de la
Lanbroa’12 se prolonga durante cuatro porciona el ‘Seminario cosas y puentes’, con tarde, de Cláudia Dias D a s c o i s a s n a s -
días y propone un acercamiento teórico y el artista visual David Bestué. El creador ca- c e m c o i s a s el viernes 6, y de Gary Ste-
práctico a diferentes propuestas artísticas talán pondrá en común una serie de inves- vens R o b i n H o o d : t h e s t u f f y N o t
en el ámbito de esta disciplina artística. En tigaciones y reflexiones sobre la relación del T o n y el 7 de julio a las seis y las ocho de
esta segunda edición se tratará de estable- cuerpo con lo real y en concreto con la ar- la tarde.

73

12 julio
agosto

ESTANTERÍA

Teoría Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral

Roberta Carreri es ac-
triz de la compañía da-
nesa capitaneada por
Eugenio Barba, Odin
Teatret y forma parte
del ISTA (International
School of Theatre An-
thropology) además de
ser autora de ‘Rastros.
Training e historia de
una actriz del Odin Te-
atret’ entre otros. Este
libro, publicado por vez
primera en castellano
por Artezblai dentro de la colección Biblioteca de Tea-
tro Laboratorio con traducción de Paloma Zavala y Alba editorial ha publicado De la mano de la editorial Lillian Hellman es la autora
Francesco Carril del original en italiano ‘Tracce’. Esta dos de las obras más conoci- argentina Losada se puede de ‘La loba’ obra que ha pu-
edición se presenta con un prefacio en forma de carta das de Yasmina Reza ‘Tres disfrutar de algunas de las blicado el CDN a partir de su
escrito por Eugenio Barba al que le siguen los agrade- versiones de la vida’ y ‘Una obras más importantes del producción. Una cuidada
cimientos y tras las introducción de Carreri se da paso comedia española’ en tra- dramaturgo estadounidense edición en la que se recogen
al grueso del libro en el que en sus casi trescientas pá- ducción de Natalia Menén- Edward Albee. En esta edi- las imágenes de la puesta
ginas la actriz, pedagoga y escritora italiana describe dez y Fernando Gómez ción encontramos obras iné- en escena e información re-
los aspectos más relevantes de su vida teatral, su en- Grande respectivamente. ditas en el estado español ferente a esta producción.
trenamiento, pedagogía e historia como actriz del Odin Ambas obras reflejan “gente ‘como Un delicado equili- La obra habla de la ambi-
Teatret. Además la presente edición se completa con a la que le pueden los ner- brio’ ‘Tres mujeres altas’ y la ción desmedida de una fa-
imágenes de los espectáculos en los que ha trabajado vios. Uno se sostiene y de tantas veces llevada a es- milia de comerciantes
Carreri además de fotos de las demostraciones de tra- pronto no puede más, y el cena ‘La cabra o ¿Quién es enriquecidos en 1900; un
bajo de ‘Huellas en la nieve’ que ella define como au- instinto toma las riendas. Es Sylvia?’. Tres obras de living- retrato de la degradación
tobiografía profesional. algo fisiológico” afirma Reza. room drama. moral de una mujer.

ESTANTERÍA

Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral Texto Teatral

La editorial Hiru ha pu-
blicado ‘En el cuarto
oscuro’ de Alfonso Sas-
tre, un libro que se pre-
senta con el subtítulo
de ‘Ocho historias para
un cine de terror’ y es
que este volumen está
dedicado a este género.
Guiones y narraciones
se intercalan entre sus
páginas para disfrutar
con la literatura de te-
rror o siniestra que
asusta, inquieta y sobrecoge al lector. El libro se pre-
senta con prólogo firmado por Xabi Puerta y el prefacio La compañía de Jerez de la Dirigida al público infantil, ‘Teatro musical y de calle’
del propio Sastre y los textos que incluye son: ‘La verda- Frontera, La Gotera de Lazo- ‘Libeliula’ es un texto fantás- que ha publicado reciente-
dera historia del biznieto del barón Frankenstein’, ‘Deli- tea ha publicado un libro-CD tico escrito por la actriz y mente la editorial CCS es
rium’, ‘Las noches del espíritu santo’, ‘La momia del con el título de ‘Cantamos dramaturga Emma Cohen. como una caja de sorpresas
templo de Debod’, ‘La bruja mala de Lavapiés’, ‘Los lobos Para Contar Conti Teres’ en La obra narra las aventuras en la que encontramos el
de la pedriza bajo la luna llena’, ‘Un cuervo voló sobre La el que se recogen las letras acuático-espaciales de un musical ‘Hocicos y rabos’
Moraleja’ y por último. ‘El boxeador espectral’. Todo un de las canciones interpreta- ser fantástico que tiene co- de José Ruibal y las obras
repaso por la literatura de terror del reconocido drama- das por los títeres en los es- mo objeto hacer reflexionar de teatro de calle todas
turgo que llega a afirmar que “(...) es condición sine qua pectáculos ‘Viento pequeño’, sobre aspectos vitales de la ellas para ser representada
non de toda literatura fantástica valiosa y efectiva que ‘La mata de albahaca’ y ‘Las existencia humana en el Pla- por niños y jóvenes: ‘La
esté sólidamente afianzada en el realismo”. Una nueva bodas de Pulga y Piojo’ ade- neta. Fantasía a raudales en gran olimpiada’, ‘El monu-
oportunidad con la que conocer la basta producción li- más de las grabaciones de una obra sobre temas serios mento’, ‘La isla’ y ‘Cuando
teraria de Alfonso Sastre que abarca todas las posibilida- las propias canciones en una y actuales publicada por la el viento sopla’, todas ellas
des literarias teatro, narrativa, poesía, ensayo y guión. edición muy cuidada. editorial Atrapasueños. de Víctor J. Ventosa.

74

julio
agosto 12

Texto Teatral Teoría Teatral Danza Teoría Teatral

‘Piedras de agua’ es el
tercer título de la co-
lección Biblioteca Tea-
tro Laboratorio de la
editorial Artezblai. Se
presenta con el subtí-
tulo de ‘Cuaderno de
una actriz del Odin Te-
atret’ que avanza lo
que su autora, Julia
Varley ofrece en sus
casi trescientas pági-
nas. Con traducción de
Ana Woolf, en este
libro Varley reflexiona y analiza el arte de la interpreta-
La editorial Fundamentos La Universidad de Valencia ‘La investigación en danza ción, el hecho teatral en si desde sus conocimientos y
ha creado la Biblioteca Ro- es el encargado de la publi- en España’ de la Editorial experiencias con más de treinta años como miembro
mero Esteo, una colección cación de ‘Estudios sobre el Mahali es un manual de del Odin Teatret, de la ISTA (Escuela Internacional de
que tiene por objeto el des- teatro medieval’ en una consulta en el que se re- Antropología Teatral) y del Proyecto Magdalena (Red
cubrir al público el tesoro edición a cargo de Josep coge una selección de los Internacional de mujeres en el teatro contemporáneo),
dramático de un autor ga- Lluís Sirera en la que se re- últimos trabajos de investi- entre otras actividades. Tras el prólogo, en el que su au-
lardonado con el Premio cogen artículos de investi- gación de danza llevados a tora, Raquel Carrio, hace hincapié en la visión de gé-
Europa de Teatro en 1985 y gación sobre sobre el teatro cabo en el estado español e nero, de femineidad de Julia Varley, los agradecimientos
el Premio Nacional de Lite- medieval de la Península inéditos hasta el momento. y la introducción se da paso al repaso que Varley realiza
ratura Dramática 2008. En Ibérica que fueron presen- Un volumen generado en el sobre su experiencia como actriz, actriz en primera per-
este su segundo volumen tados en el XI Colloquium Congreso en Investigación sona que aborda diferentes épocas pero sobre todo fa-
se recoge la particular obra de la Societe Internacionale en Danza organizado por la ses de la creación y de la interpretación que van desde
‘Tartessos. Un memorial de pour l´estude du Theatre Asociación española de in- el training a la improvisación y composición, el texto, el
las tinieblas’. Medieval. vestigadores de Danza D+I. personaje, la dirección y por fin el espectáculo.

KIOSKO

Hamlet Puertas del Drama Fiestacultura ADE Teatro

El número 140 de ‘ADE
Teatro’ la revista de la
Asociación de Directo-
res de Escena de Es-
paña que dirige Juan
Antonio Hormigón pre-
senta dos extensas en-
trevistas con Helena
Pimenta y Ernesto Ca-
ballero, directora la pri-
mera de la Compañía
Nacional de Teatro Clá-
sico y director el se-
gundo del Centro
Dramático Nacional.
La revista mensual ‘Hamlet’ Con el tema central ‘Trans- Las crónicas del Festival de Les siguen los documentados reportajes sobre el 150
ofrece en su número 26 gresión y poder’ el número Teatre de Carrer de Vila- aniversario del nacimiento de Gerhart Hauptmann y el
entrevistas con el drama- 40 de ‘Las puertas del Dra- real, Umore Azoka o el Fes- centenario de la muerte de August Strindberg. En lo que
turgo David Hare y la actriz ma’, la revista de la Asocia- tival Internacional de a la publicación de textos se refiere, este número incluye
catalana Mònica López. ción de Autores de Teatro, Clowns de Arrigorriaga, el dos obras teatrales, ‘Los pies de los ángeles’ de la dra-
Además el monográfico de incluye artículos de Jorge reportaje sobre los veinte maturga natural de Quebec Evelyne de la Chenelière y
este número está dedicado Luis Marzo, Santiago Martín años del Festival Interna- ‘El intermedio’ de Jean-Jacques Rousseau coincidiendo
a la tecnología teatral con Bermúdez, David Ladra, Jean cional de las Artes de San con el tricentenario de su nacimiento. Las secciones
artículos Mercè Saumell y Pierre Sarrazac y Fernando José de Costa Rica son “Notas de dirección” con artículos de opinión sobre los
Carlus Padrissa y Pep Gatell Gómez Grande. Le sigue una junto con sus secciones espectáculos ‘Las raíces cortadas’ de Jerónimo López
y se publica un extracto del entrevista con José Sanchis habituales y alguna sor- Mozo o ‘En la vida todo es verdad y todo es mentira’ de
texto teatral ‘Dusseldorff’ Sinisterra realizada por Mi- presa más las propuestas Pedro Calderón de la Barca, junto con las crónicas de di-
de la dramaturga catalana guel Signes además de sus del número 51 de la revista versas ferias y festivales y las reseñas sobre novedades
Laura Freijo. secciones habituales. ‘Fiestacultura’ editoriales conforman el número de abril-junio de 2012.

75

12 julio
agosto

Nueva York

Temporada teatral en NY:
Obras clásicas para este milenio

S
i en estos meses veraniegos son
las llamadas summer movies lo que
atrae el grueso de la audiencia, no
es de extrañar que hayan sido los
musicales asociados al cine lo que atrapó
la atención del público en la primavera te-
atral: Chicago, Evita, Ghost, Jesus Christ
Superstar, Mary Poppins, Mamma Mia!,
Priscilla, Sister Act, Spiderman, The Lion
King, The Phantom of the Opera ocupan
la mayor parte de los teatros en Broad-
way; de ahí que siga siendo la Brooklyn
Academy of Music (BAM) el lugar más idó-
neo para hacernos con obras del reper-
torio mundial de la mano de prestigiosas
compañías internacionales.
Richard III abrió la temporada en BAM y
cerró simultáneamente el Bridge Project
de Sam Mendes, que durante los últimos
tres años ha montado obras clásicas
uniendo a actores británicos y norteame-
ricanos. La pieza de Shakespeare, produ-
cida en colaboración con el Old Vic
londinense y dirigida por Mendes, contó
con la actuación de Kevin Spacey en el
papel del autócrata inglés, en un extraor-
dinario tour de force al nivel de las icóni-
cas interpretaciones de John Barrymore,
Laurence Olivier y Alec Guinness. Aquí, sin
embargo, el futuro monarca cobró visos
de dictador contemporáneo, en la violen-
cia de sus acciones y la total indiferencia
hacia todo aquello que no fuera el ejerci-
cio férreo de la autoridad. En palabras del
director: “Mientras ensayábamos esta
producción, el mundo fue testigo de la pri- Three Sisters de Maly Drama Theatre

mavera árabe, y de la caída de Hosni Mu-
barak en Egipto y Muammar Gaddafi en de Richard, puntuando con sus interpre- del tirano como eco y alter ego, contribu-
Libia, con lo cual podría decirse que el taciones los humores del usurpador de la yeron a crear una atmósfera de tensión
mismo Shakespeare se habría sorpren- corona, al tiempo que tejían la red donde donde el terror quedó apuntado más que
dido al ver cómo la historia ha validado su finalmente caería el protagonista. Una so- evidenciado, haciéndose por tanto mucho
visión, en los 400 años transcurridos bria puesta en escena constituida por más incisivo. En los desplomes literales y
desde el estreno”. puertas dejando entrar y salir la ira de los metafóricos del rey deforme, sus arran-
Un excelente conjunto actoral secundó personajes, y el uso de pantallas donde ques de histeria, la erótica del poder como
el ascenso, expansión y desmoronamiento se proyectaba el fanatismo y lo grotesco estímulo único de los abusos hacia las mu-
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julio
agosto 12
jeres sometidas a sus designios, y la acti- en vilo al público, y lograron establecer un tanto para los protagonistas como para
tud vengativa hacia todo aquel que no es- intenso rapport con las desventuras de un todos aquellos involucrados en la relación.
tuviera dispuesto a rendirle pleitesía, viejo vagabundo que ya lo ha perdido Tutores cómplices, maridos traicionados,
Spacey esbozó un claro perfil de quienes, todo. enemigos buscando un motivo de ven-
históricamente, han desestabilizado y si- La falta de propósito en las vidas de los ganza se entrecruzan en el lugar del en-
guen desestabilizando nuestras socieda- personajes redundó aquí en un despro- cuentro entre Giovanni y Annabella; un
des. pósito del cual Pinter extrajo el fermento lugar que la dirección de Declan Donne-
Por su parte Simon Callow, buscando con el cual enfrentarlos, intercambiando llan ubicó en el territorio más idóneo, es
adentrarse en la mente del genial bardo papeles y transformando al perseguidor decir, la cama.
inglés y dibujar un intrigante perfil del en perseguido –a la manera de su adap- Sobre sus sábanas de raso rojo se con-
mismo, desplegó en Being sumaron y consumieron pa-
Shakespeare un extenso siones, intrigas, crímenes y
muestrario de gestos, al claudicaciones con ardor y
tiempo que meditaba gusto, mediante una mise-en-
acerca de la capacidad de scène que trasladó la acción
la creación para alterar al momento presente, y al es-
nuestra percepción del pacio de un dormitorio igual-
mundo. Este espectáculo mente encendido tanto en el
unipersonal, concebido por colorido como en la miríada
Jonathan Bate y el mismo de personajes entre los cua-
Callow, y dirigido por Tom les hallamos, al interior de la
Cairns para el Ambassador trama jacobina, muy contem-
Theatre Group británico, re- poráneos travestis y strippers.
cogió los hechos conocidos Este guiño camp deslastró la
de la vida de Shakespeare, obra de una solemnidad que
combinándolos con frag- en su momento y hasta bien
mentos presumiblemente entrado el siglo veinte tuvo la
autobiográficos de sus pieza, multiplicándose a partir
obras. de los años setenta las pro-
El resultado fue un esti- ducciones teatrales y adapta-
mulante monólogo que per- ciones a la pantalla.
mitió mostrar la amplia Siguiendo los lineamientos
gama de Callow como actor, Richard III
del nombre de la compañía
escritor, raconteur, e intér- –extraído de A Midsummer
prete, involucrando simultáneamente al tación cinematográfica de la novela de Night’s Dream de Shakespeare– la versión
espectador en los pormenores de la exis- Robin Maugham The Servant (1963)– en del Cheek by Jowl buscó incentivar la inti-
tencia del dramaturgo, desde sus años de tanto iba deshilándose la trama, cuyos midad entre el público, los actores y el
estudiante en su ciudad natal de Stratford visos tragicómicos desembocaron en una texto con objeto de adentrarnos en el
upon Avon, casamiento y paternidad, desventura generalizada de la cual nin- temperamento de los personajes, y justi-
hasta la época de los mayores triunfos en guno podía escapar. ficar su compor tamiento mediante las
Londres. Con su agudeza y sentido del Una realidad que la puesta en escena conjunciones con los demonios de los
humor este artista llenó los blancos en la resaltó, desde lo asfixiante de la atmós- propios espectadores. Una táctica que la
cronología shakesperiana, a la vez que in- fera del cuarto donde se amontonaban intensa actuación hizo patente, apoyán-
corporaba anécdotas extraídas de su ima- muebles y objetos sin concierto alguno, y dose simultáneamente en un amplio es-
ginario particular a fin de inscribir entre los cuales se movilizaron las mise- pectro musical, desde los cantos
experiencias personales e íntimas dentro rias del conjunto, si bien parecía que nin- gregorianos hasta la música disco, para
del trabajo actoral. Un trabajo por partida guno de los personajes era realmente transformar por instantes la puesta en
doble pues le dio vida a una faceta de Wi- consciente de su precariedad. Otra carac- una fiesta tecno-retro-kitsch donde la au-
lliam Shakespeare de la cual no se ha con- terística del teatro de Pinter, interesado en diencia se incorporaría vicariamente a fin
servado registro alguno. resaltar los manejos del caudillaje y las di- de celebrar, más que condenar, los exce-
Otra absorbente meditación en torno a námicas de la opresión, que quienes con- sos de sus protagonistas.
la existencia y sus devenires fue The Ca- trolan y manipulan ejercen sobre los más La desmesura de las acciones, puestas
retaker de Harold Pinter, dirigida por indefensos. a destacar el heroísmo de la debilidad de
Christopher Morahan para el Royal Bath Las consecuencias morales y religiosas quienes sufren sus consecuencias, fue el
de Londres. El versátil Jonathan Pryce, en de la manipulación y el control encontra- punto álgido de la interpretación que el
el rol del indigente que encuentra alber- ron una expresión muy acabada en la pro- Maly Drama Theatre de San Petersburgo
gue en la caótica habitación donde convi- ducción de ‘Tis Pity She’s a Whore por el trajo a BAM de Three Sisters de Chéjov, di-
ven dos hermanos mentalmente Cheek by Jowl de Londres. Esta polémica rigida por Lev Dodin. Aquí Olga, Masha e
desequilibrados, cautivó a la audiencia obra de John Ford, contemporáneo del Irina volvieron a rememorar la felicidad de
con un nutrido catálogo de expresiones; mismo Shakespeare, centra las relaciones un pasado irrepetible, para reconciliarse
desde el temor, pasando por la rabia, la incestuosas entre hermanos, y las san- con las desdichas de un presente opre-
avaricia y la desesperación mantuvieron grientas consecuencias que el acto tendrá sivo, mientras aspiraban a la dicha de un
77

12 julio
agosto

‘Tis Pity She’s a Whore de Cheek by Jowl

futuro que nunca iría a realizarse. mujeres y obligándolas a resignarse al des- diálogo y trascendiera las fronteras entre
El conformismo y el sentido de inevita- encanto de un destino ajeno y castrador. dramaturgia y arte.
bilidad, subyacentes en el repertorio che- Tras esa barricada la producción pro- La sincronía de los artistas y lo poético
joviano, destacó aquí mediante la fundizó en la falta de horizontes de los de cada performance vinieron dados por un
sagacidad de las interpretaciones dables personajes como leitmotiv último de la sutil sentido del ritmo que la banda sonora,
de apuntar el entramado de los dramas obra; si bien la agilidad puesta por el con- con temas de la compositora noruega Re-
psicológicos de cada personaje, sin adje- junto en los cambios de espacios y la sin- bekka Karijord escritos especialmente para
tivarlos ni resolverlos. Y es justamente en cronía con que fluyó el texto, dieron a la esta pieza, contribuyó a moldear, al tiempo
esa estrategia donde reside el impacto de audiencia un respiro para comulgar en lo que ambientaba los distintos cuadros: Una
la obra, evitando asimismo que la tenden- enrarecido de la atmósfera creada por el pareja intercambiando objetos relativos a su
cia autodestructiva de los caracteres lleve autor, cuyo pesimismo no dejó de hacerse vida en común, mientras actúa sobre el tra-
la pieza hasta el melodrama. Moscú como patente ni en su repertorio ni en la propia pecio los altibajos de la relación; una con-
el lugar de todas las esperanzas, visto biografía. “Qué insoportable es a veces la torsionista suspendida en el aire por un
desde lo inamovible de la existencia pro- gente feliz, a la que todo le sale bien”, cable donde su cuerpo gira, al ritmo del
vinciana de las heroínas, planea en el ima- apuntó con frecuencia Chéjov, desde el re- tema musical puesto a diseccionar la pér-
ginario de cada una pero, como varios de sentimiento hacia quienes por siglos do- dida del amante; dos desconocidos que en-
los personajes, nunca se volverá presen- minaron desde la autoridad suprema y los tablan el proceso de la seducción, desde los
cia. Ello sin embargo no es obstáculo para privilegios de clase el devenir de Rusia. No cuchillos y cristales rotos por donde circulan
invocar la sofisticación y lo excitante de la es de extrañar entonces que dos de sus asediándose...
vida urbana, cual aspiración última de las piezas más logradas, The Three Sisters y “Todo crecimiento viene precedido por el
hermanas, por lo que sus escarceos, rea- The Cherry Orchard, se centraran en el sentido del riesgo. No hay innovación ni gran-
les o ficticios, con las figuras masculinas desencanto y la decadencia de las clases des trabajos de arte ni historias de amor que
revoloteando a su alrededor, adquieren dirigentes, anteriores a la revolución so- no conlleven un gran número de riesgos (...)
una densidad creciéndose en la espera. viética. pero la mayoría de los factores que nos pa-
Una escenografía compuesta por el Como una bocanada de aire fresco llegó ralizan se basan en el miedo a expresarnos.
frente de la casa familiar, abriéndose al in- a Nueva York desde Suecia Wear it like a Nadie ha muerto nunca por decir ‘te quiero’,
terior mediante grandes agujeros sugi- crown, del Cirkus Cirkör dirigido por Tilde aun cuando en ese momento nos parezca
riendo las cuencas vacías de los ojos, Björfors; un espectáculo que aunó la que sí”, afirmó la directora durante la rueda
alegorizó la ceguera y cortedad de miras danza-teatro con el circo y la música es- de prensa, como un modo de lanzarle a la au-
de los hombres, ajenos a las sutilezas del candinava actual. Las relaciones de pareja diencia el reto a vivir plenamente. Un reto que,
drama femenino que no obstante acabará y sus distintas variantes le confirieron es- desde sus particulares perspectivas, cada
por arrastrarlos. En tanto transcurría la tructura dramática a las actuaciones de una de estas obras puso sobre el tapete ne-
obra, la fachada iba acercándose al borde acróbatas, trapecistas, juglares y magos, oyorkino en esta temporada teatral.
del escenario, confinando en un espacio dejando que fuera el hechizo de los inter-
cada vez más reducido la vitalidad de las cambios sobre la escena lo que tejiera el Alejandro Varderi
78

julio
agosto 12

XIII Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid

Las circunstancias positivas
que definen una opción

L
a continuidad del equipo Teatro de riesgo físico, reali-
de gestión y de dirección zado en la fachada de un edifi-
artística del TAC de Valla- cio a cargo de Antoine le
dolid, han contribuido de Menestrel y su L a b o u r s e o
manera evidente a que su oferta l a v i e , provoca sensaciones
sea reconocible, y que las cir- extremas. La pericia del actor,
cunstancias presupuestarias en el miedo, la estética, removía la
la parte negativa, como la más costumbre, nos abría una ven-
positiva, la apertura de una ex- tana a otro tipo de espectáculo
celente sala polivalente, el LAVA, menos convencional.
van dado posibilidades de pro- Nos gustó S i l e n c i o e m b a r a -
gramación diversa, pero a la vez z o s o de los franceses K u m u -
sirven para que se vaya redefi- l u s tiene unos veinte primeros
niendo constantemente el mo- minutos realmente excelentes.
delo, y que las opciones de Después, amortizada la sorpresa
teatro de sala de unas determi- Silencio embarazoso de Kumulus ©Gerardo Sanz
inicial, cuando esos seres extra-
nada características, que desde ños intentan narrar en una clave
hace años ha sido una de las líneas pro- crearon un cúmulo de situaciones inopinadas. más lineal una historia, se nos convierte en
gramáticas adjuntas tenga ahora la herra- De los espectáculos presenciados, nos otro tipo de espectáculo más previsible.
mienta adecuada para mayores quedaron algunos hitos, como E l s i l e n c i o La danza va ganando espacios. Señalar
necesidades técnicas. b l a n c o , una ceremonia, una suerte de pro- la frescura de L a a b u e l a d a n z a y la cu-
Las sensaciones que quedan de esta edi- cesión laica, una acción teatral oficiada por el riosidad de P r o d u c c i o n e s I m p e r d i b l e s
ción es que se mantienen las contantes vita- demiurgo catalán Albert Vidal, que recorrió con su danza con música particular por cas-
les, que lo que funciona se deja sin más diversas calles, al ritmo de los tambores, cos para cada espectador.
retoque que la exigencia de la calidad, sea el hasta desembocar en un acto más central. El Buen teatro de calle el de K a m c h à t k a y
espacio de humor ininterrumpido en la plaza silencio, la extraña emoción que provocaba el espectáculo de su mismo nombre del que
del ayuntamiento; la distribución por los di- tanto en los participantes como en los públi- vimos un pase donde la improvisación de
versos espacios de la ciudad por géneros, cos que la veían, era de una singularidad no- sus actores fue memorable aprovechando
confiere una referencia de costumbre que table. Una auténtica experiencia, que va más toda circunstancia que sucedía en el lugar
ayuda a la propia definición y a la elección de allá de lo circunstancial, que señala un camino de actuación.
cada espectador de su programa, aunque las de colaboración activa del propio festival con Hubo mucho más. Inabarcable.
acciones mostradas en las paradas del mer- creadores singulares. En esta ocasión salió
cado, dieron un toque de espontaneidad y algo remarcable. Carlos Gil Zamora

79

12 julio
agosto

XXXV Festival Internacional de Expressão Ibérica - Porto

Las buenas costumbres hacen
hábitos saludables

T
oda actitud responde a un t a d I n d i a n a una versión de la
mandato ideológico. El obra de Shakespeare, a cargo de
FITEI de Porto, ante la compañía que gira con bandera
grave crisis, decidió acor- francesa F o o t s b a r n , que tiene
tar los días de exhibición de la tri- la peculiaridad de estar situada en
gésima quinta edición de su la estética, la música, los movi-
legendario festival, pero no re- mientos y la cultura india, lo que
nunciar a la calidad de las obras convierte a esta obra de madurez
ofertadas. Es una manera de todavía más en un cuento orien-
afrontar los recortes, una solu- tal. Con todos los recursos de
ción, quizás, transitoria, pero que esta compañía de vocación itine-
se fundamenta en el principio de rante de teatro popular, el espec-
ajuste objetivo a la realidad so- táculo mantiene las coordenadas
brevenida pero sin renunciar a los que definen y dan entidad a todos
principios programáticos, al pro- los trabajos dirigidos por Paddy
pio sentido del Festival a lo largo Hayton.
de toda su ya larga y reconocida Farfalle de Teatro do TPO Probablemente el espectáculo
trayectoria. No se puede hacer lo que acumule más singularidades
mismo con mucho menos presupuesto. Capital Europea de la Cultura de este año, por su gestación, producción y ejecución
En estas circunstancias se celebró la edi- y además de dos espectáculos de calle, G i - sea S i n f o n í a E r a s m u s que se ofreció en
ción de 2012, que arrancó con una colabo- r a f e s de X i r r i q u i t e u l a T e a t r e y B o x de el incomparable espacio icónico de la esta-
ración con la cercana ciudad de Gimarãraes, K i n o a se ofreció el espectáculo T e m p e s - ción de São Bento, que contextualiza la idea

80

julio
agosto 12
del montaje, la del movimiento que refleja una sociedad sin
migratorio, la del viaje, la de in- muerte. Una pesadilla.
terrelación de las culturas, a Justo lo contrario las sen-
través de las personas, y que saciones que provocan la
se hacía con un equipo actoral entrega y calidad del equipo
y musical compuesto por estu- actoral del T e a t r o B o l h ã o
diantes Erasmus, en una crea- de Portugal con una exce-
ción colectiva, con muchos lente versión de A s l á g r i -
detalles performativos, con mú- mas amarga s de Petra
sica en directo, muy colorista y v o n K a n t de Fassbinder,
con mucha energía juvenil, al que se desarrolla en un es-
que no se le puede exigir más pacio escénico metafórico
por ser una experiencia única e que condiciona algo la movi-
irrepetible propiciada desde el lidad de las actrices, pero
propio FITEI. que simboliza la prisión en
Maravilló A l b a S a r r a u t e la que deben vivir esos per-
con su espectáculo S o y l a sonajes en la sociedad en la
O t r a ( L a d i v a ) , muy diver- que les toca vivir, transcen-
tida, muy controvertida, de una diendo por su voluptuosidad
calidad en la ejecución de ella y la propia circunstancia del
sus músicos inconmensurable y lesbianismo para someter-
una puesta en escena fuera de nos ante la duda razonable
lo común. En otro nivel, pero Teatro Bolhão ©DR de las cadenas que propor-
también por su excepcionali- ciona el propio amor, una
dad, los franceses de B e a u G e s t e y su pas basado en un espeluznante caso real de ca- prisión de sentimientos y emociones.
a deux amoroso entre hombre y máquina nibalismo que aquí se expresa de una ma- Pasaron por esta edición también, la com-
de T r a n s p o r t s E x c e p c i o n n e l s , de tal be- nera demasiado endeble en su teatralidad, pañía italiana T e a t r o d o T P O con su es-
lleza que no se cansa uno de revisitarlo. muy discursiva y sin apenas matizaciones. pectáculo para públicos familiares F a r f a l l e ,
Nos dejó muy distanciados, tanto como la También en un territorio de no plena sa- donde se implementa de manera artística la
distancia que tenían los actores para entrar tisfacción, aunque en esta ocasión hay que nueva tecnología electrónica al servicio de un
y salir de foco en un espacio escénico des- reconocer la mayor entidad general, su imaginativo escenario lleno de mariposas y
mesurado, O d o c e n t e i m a g i n a r i o de Mo- clara apuesta estética y dramatúrgica, la con una activa participación de niños y niñas.
lière puesto en escena por la compañía puesta en escena a partir del la novela de Cerró la edición S o l P i c ó con su P e t r a ,
portuguesa E n s e m b l e con dirección de José Saramago, A s i n t e r m i t ê n c i a s d a l a mu j e r a r a ña , y e l p u t ó n d e l a a b e j a
Rogério de Carvalho con una interpretación m o r t e , que presentaron conjuntamente las M a y a , espectáculo de danza basado en la
muy desigual, entre una desmesura canó- compañías Í t a c a T e a t r o de Italia y Q u i n t a misma obra de R.W. Fassbinder.
nica y un descalabro secuencial. p a r e d e de Portugal, con dirección de José
Pasó algo similar con U n a c t o d e c o - Caldas, en la que se establecen tres pasa-
m u n h ã o del autor argentino Lautaro Vilo, jes, tres episodios para contar esa historia Carlos Gil Zamora

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