Autores
- 2. ESCHER Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, Países Bajos, 17 de junio de 1898- Hilversum, Países Bajos, 27 de marzo de 1972), más conocido como M. C. Escher, fue un artista neerlandés conocido por sus grabados xilográficos y litográficos que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios. Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 o 3 dimensiones) espacios patólojicos que desafían a los modos habituales de representación.
- 3. ESCHER No fue precisamente un estudiante brillante, y solo llegó a destacar en las clases de dibujo. En 1919 y bajo presión paterna, empieza los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, estudios que abandonó poco después para pasar como discípulo de un profesor de artes gráficas, Jessurum de Mesquitas. Adquirió unos buenos conocimientos básicos de dibujo, y destacó sobremanera en la técnica de grabado en madera, la cual llegó a dominar con gran maestría. Entre 1922 y 1935 se traslada a Italia donde realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajistas. Abandona Italia debido al clima político de aquellas fechas, trasladándose a Suiza, y pasó algunos años allí, cuyo clima le resultó muy desagradable y poco inspirador
- 4. ESCHER En 1941 se muda a Baarn, Países Bajos, después de una estancia difícil en Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial. Parece que debido al habitual mal tiempo de esa región, donde los días soleados se consideran una bendición, es por lo que abandona los motivos paisajísticos como modelos y se centra más en su propia mente, encontrando en ella una potentísima fuente de inspiración. Hasta 1951 vivió básicamente dependiendo económicamente de sus padres. A partir de entonces fue cuando comenzó a vender sus grabados y obtener un buen dinero por ellos. Esto le permitió vivir sus últimos años con una economía personal excelente. Se admiraba de tener en su taller una especie de «máquina de fabricar billetes» reproduciendo sus propias obras. Normalmente no usaba elementos de obras anteriores en las nuevas, excepto en los encargos especiales. En 1969, con 71 años, realiza su grabado Serpientes donde demuestra sus facultades a pesar de su avanzada edad. En 1970 se traslada a la Casa Rosa Spier de Laren, al norte de los Países Bajos, donde los artistas podían tener estudio propio. Murió dos años más tarde, en Hilversum, el 27 de marzo de 1972 a la edad de 74 años, y fue enterrado en el cementerio de Baarn.
- 6. RELAVILITY (1953) Representa a un mundo en el que las leyes normales de la gravedad no se aplican. La estructura arquitectónica parece ser el centro de una comunidad idílica, con la mayoría de sus habitantes casualmente en sus quehaceres ordinarios, tales como comedor. Hay ventanas y puertas que conducen a aparcar-como escenarios al aire libre. Todas las cifras están vestidas con ropa idéntica y tienen cabezas en forma de bulbo-sin rasgos. Caracteres idénticos como estos se pueden encontrar en muchos otros Escher funciona. En el mundo de la Relatividad , hay tres fuentes de la gravedad, cada uno siendo ortogonales a los otros dos. Cada habitante vive en uno de los pozos de gravedad , en los que se aplican las leyes físicas normales. Hay dieciséis caracteres, que se distribuyen entre cada fuente de gravedad, seis en cada uno y cinco en los otros dos. La aparente confusión de la impresión litografía proviene del hecho de que las tres fuentes de gravedad se representan en el mismo espacio. La estructura cuenta con siete escaleras, y cada escalera puede ser utilizado por personas que pertenecen a dos fuentes diferentes de gravedad.
- 7. SKY AND WATER . (1912) Cielo y agua que es un grabado en madera de impresión por el holandés artista MC Escher impresa primero en junio de 1938. La base de esta impresión es una división regular del plano formado por las aves y los peces . Ambas impresiones tienen la horizontal serie de estos elementos -fitting entre sí como las piezas de un rompecabezas -en el centro, parte de transición de las impresiones. En esta capa central de los elementos pictóricos son iguales: las aves y los peces son alternativamente primer o segundo plano, dependiendo de si el ojo se centra en la luz o elementos oscuros. Las aves adquieren una creciente tridimensionalidad en la dirección hacia arriba, y el pescado, en la dirección hacia abajo. Pero a medida que el pez progresan hacia arriba y hacia abajo las aves pierden gradualmente sus formas para convertirse en un fondo uniforme del cielo y el agua,
- 8. SKY AND WATER (1912)
- 9. REPTILES
- 10. REPTILES. Representa a un escritorio en el que es un dibujo de un mosaico patrón de reptiles. Los reptiles en uno de los bordes del dibujo cobran vida y se arrastran alrededor de la mesa y sobre los objetos en él para finalmente volver a introducir el dibujo en su borde opuesto. La mesa está llena de objetos ordinarios, así como un metal dodecaedro que los reptiles suben más. Aunque sólo el tamaño de pequeños lagartos, estos reptiles parecen tener colmillos y un pie en el dodecaedro sopla humo de sus narices. Al igual que muchas de las obras de Escher, esta imagen fue pensado para representar una paradójica concepto y ligeramente humorístico sin significado filosófico real.
- 11. METAPHORFOSIS
- 12. METAMORFOSIS. El cuadro comienza a deformarse, de tal modo que toman la forma de lagartijas (las cuales se han visto en otros dibujos del artista) blancas y negras, y luego a unos lagartos pequeños. Aquí se aumenta un color al dibujo: el gris. De modo que ya hay hasta este punto lagartos grises, negros y blancos. Estos se deforman y adquieren su forma básica: un hexágono. Los hexágonos son usados como si fuesen parte de un panal de abejas.
- 13. GIORGIO DE CHIRICO Giorgio de Chirico, pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico scuola metafisica. Estudió arte en Atenas y Florencia, antes de mudarse a Alemania en 1906, donde ingresó a la Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí entró en contacto con las obras de los filósofos Nietzsche y Arthur Schopenhauer, Volvió a Italia en el verano de 1909 para pasar seis meses en Milán. A principios de 1910 se mudó a Florencia nuevamente, donde pintó "El enigma de una tarde de otoño", la primera de sus obras de la serie "Plaza metafísica", después de una experiencia personal en Piazza Santa Croce. En Florencia pintó también "El enigma del oráculo". Al año siguiente, De Chirico pasó algunos días en Turín, de camino a París, y quedó impresionado por lo que llamó "el aspecto metafísico de Turín" que se apreciaba en la arquitectura de sus arcadas y plazas. De Chirico vivió en París hasta su alistamiento en el ejército en mayo de 1915, durante la Primera Guerra Mundial.
- 14. BIOGRAFÍA Los cuadros que De Chirico realizó entre 1909 y 1914 son los que le han dado más reconocimiento. Este período se conoce como el período metafísico. Las obras destacan por las imágenes que evocan ambientes sombríos y abrumadores. A principios de este período, los modelos eran paisajes urbanos inspirados en las ciudades mediterráneas, aunque gradualmente, la atención del pintor se fue desplazando hacia estudios de cuartos atiborrados de objetos, a veces habitados por maniquíes. De Chirico abandonó posteriormente el estilo metafísico y realizó varias obras con un mayor realismo, las cuales tuvieron un éxito modesto. De Chirico también publicó una novela en 1925, llamada "Hebdómero, el Metafísico". El pintor falleció el 20 de noviembre de 1978, contando con 90 años.
- 15. OBRA La pintura metafísica de Giorgio de Chirico es considerada una de los mayores antecedentes del movimiento surrealista. Ya en París (1911) comienza a realizar obras de imágenes muy sorprendentes, basadas en la representación de espacios urbanos, en los que predominan los elementos arquitectónicos y la proyección de sombras y en las que la presencia humana suele estar ausente. Además de esta regla arquitectónica también hay representaciones de interiores, generalmente abiertos al exterior, donde suele situar maniquíes y en algunas ocasiones otras obras (la representación de otras obras dentro de la propia obra, que es una característica propia del surrealismo, está ya presente en el autor). Así logra crear en sus obras un espacio extraño, atemporal, donde parece que se pude encontrar la calma y el silencio. Las imágenes representadas en el espacio pictórico son sacadas de contexto y representadas con un tamaño antinatural y desproporcionado.
- 16. OBRAS: CÁNTICO DE AMOR (1914)
- 17. • CÁNTICO DE AMOR (!914) • La canción de amor (también denominada Le chant d'amour; 1914) es una pintura obra del pintor metafísico italiano Giorgio de Chirico. La obra es una pintura al óleo sobre lienzo (73 cm x 59,1 cm). La obra se expone en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en Estados Unidos. • Es una de las obras más famosas de De Chirico y un ejemplo temprano del estilo surrealista, aunque fue pintada diez años antes que el citado movimiento fuera "fundado" por André Breton en 1924. • La obra muestra un entorno arquitectónico exterior similar a los existentes en otras obras de De Chirico de esta época. Sin embargo esta vez, el foco principal es un pequeño muro sobre el cual se encuentra ubicada una escultura de una cabeza griega en yeso del Apolo de Belvedere y el guante rojo de un cirujano. Debajo de la misma se ubica una bola verde. En el horizonte se observa el perfil de una locomotora, una imagen que se presenta con frecuencia durante este período de la trayectoria de De Chirico. • El cuadro condice con la producción de De Chirico, y es sin lugar a dudas el cuadro más surrealistas de todos los que pintó. No en vano fue clave para que René Magritte adoptara este estilo pictórico, luego de haber visto este cuadro de De Chirico.
- 18. LA INCERTIDUMBRE DEL POETA (1913)
- 19. LA INCERTIDUMBRE DEL POETA un paisaje mediterráneo con aquellos enfatizados en la pintura metafísica de De Chirico alteró el estado de conciencia en el que me hallaba sumido: se trataba de un poste de madera de los que colgaban las líneas de telégrafos y que hoy han quedado totalmente obsoletos . Éste tenía un corte transversal en el extremo inferior; motivo por el cual quedaba suspendido del cable que paradójicamente debía sostener.
- 20. EL ENIGMA DE LA HORA (1912
- 21. EL ENIGMA DE LA HORA (1912) El enigma de la hora (1911) es una pintura del artista italo-griego Giorgio de Chirico. Fue creada en sus inicios como pintor metafísico, cuando intentaba plasmar las islas de edificios y otros entornos urbanos. El cuadro muestra una escena urbana de arquitectura clásica con iluminación angular, uno de los entornos típicos de Chirico. Varias figuras alrededor de la escena aparacen difuminadas, dando un sentido de ausencia. Un gran reloj culmina el entorno, marcando las tres menos cinco.