Composición visual
- 2. La composición es adecuar distintos elementos dentro de un espacio visual combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro. Composición del Espacio Visual
- 3. Los mensajes se elaboran por medio de una combinación coherente de imágenes, texto, ilustraciones y/o espacios en blancos, o por el contrario, con la ausencia deliberada de alguno de estos elementos. Composición del Espacio Visual
- 4. Es aconsejable ordenar el diseño en una estructura coherente y dentro de los parámetros de la simetría en la disposición de los distintos elementos. Cada elemento de la composición, en función de la ubicación, dimensión o protagonismo, experimenta pequeñas variaciones en su significado. Composición del Espacio Visual
- 5. Es importante la posición que se le da a cada uno de los elementos de la composición para encontrar el equilibrio formal entre ellos. Dichos elementos serán más o menos pesados en una composición dependiendo de la ubicación que se les asigna y en función de los elementos que les rodean. Composición del Espacio Visual
- 6. Los elementos situados a la derecha del área poseen un mayor peso visual y dan sensación de proyección y avance en la composición. Composición del Espacio Visual
- 7. Por contra, los elementos situados a la izquierda retrotraen la composición y dan una sensación de ligereza visual más acentuada según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página. Composición del Espacio Visual
- 8. La parte superior de la composición es la que posee mayor ligereza visual, en esta parte el peso de los elementos es mínimo, al verse equilibrado por la zona inferior de la página. Por el contrario, en el borde inferior nos encontraremos que los elementos que ubiquemos tendrán un mayor peso. Composición del Espacio Visual
- 9. Cada elemento tiene una función determinada dentro de la composición, por tanto la elección de su tamaño, forma y dimensión que tiene dentro del área de diseño son fundamentales. Las formas pequeñas tienen menor peso visual que las más grandes. Si la forma de la figura no es regular, su peso aumenta notablemente. Proporciones
- 10. Proporciones Es posible delimitar proporciones mediante el color, que puede ir definiendo progresivamente las distintas áreas tonales que permiten distribuir de forma adecuada toda la información gráfica.
- 11. Proporciones También es posible manipular la disposición de los distintos bloques de elementos, de forma que parcialice y estructure las zonas del diseño. Se debe tener cuidado con la parcialización, ya que puede llevar a la creación de un excesivo número de bloques de elementos, de esta manera, unos pueden llegar a perturbar a otros y restarles significación.
- 12. Proporciones Las formas angulares, alargadas y las formas oblongas amplían el campo de visión, con lo que dan la impresión de captar más una escena particular, creando una estética dominante. Las formas angulares cortas dan la impresión de ser más tímidas y humildes.
- 13. Simetría En las formas redondeadas, la proporción y la simetría suelen combinarse, puesto que las formas perfectamente circulares también son simétricas. Las formas circulares parecen ser menos potentes que las formas oblongas, pero crean impresiones de armonía, suavidad y perfección.
- 14. La percepción nos lleva a interpretar la colocación de pesos, magnitudes, masas y volúmenes en relación con nuestro propio concepto de simetría humana. Equilibrio
- 15. Tipos de Equilibrio Se produce cuando encontramos igualdad de peso y tono en ambos lados de nuestra composición dividida en dos extremos Se produce cuando no existe las mismas dimensiones (de tamaño, color, formas...) en ambos lados, pero aún así existe equilibrio entre los elementos. Simétrico Asimétrico
- 16. El equilibrio que crea la simetría es un factor importante para alcanzar el atractivo visual de un objeto. Sin embargo, el atractivo de la simetría tiene límites; un toque de asimetría puede hacer que resulte aún más atractivo, añadiendo un toque de individualidad y singularidad. La simetría, en cierta manera, da sensación de orden y alivia la tensión; la asimetría hace lo contrario, crea agitación y tensión, pero puede conseguir que una imagen no sea monótona. Tipos de Equilibrio
- 17. El equilibrio informal está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo. Prescinde por completo de la simetría, y el equilibrio se consigue aquí en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los elementos, buscando diferentes densidades tanto formales como de color que consigan armonizar visualmente dentro de una asimetría intencionada.
- 18. El equilibrio formal se basa en la bisimetría. Se busca un centro óptico dentro del diseño, que no tiene por qué coincidir con el centro geométrico de la composición. Una composición que siga este esquema compositivo reflejará estabilidad, calma y estatismo, pero no supone una composición muy audaz.
- 19. Regla Áurea Se basa en el principio general de contemplar un espacio rectangular dividido, a grandes rasgos, en terceras partes, tanto vertical como horizontalmente. Al situar los elementos primordiales de diseño en una de estas líneas, se cobra conciencia del equilibrio creado entre estos elementos y el resto del diseño.
- 20. Regla áurea
- 21. Relacionar el tamaño con el propósito y el significado es esencial para la estructuración de los mensajes visuales.
- 23. La utilización de tonos muy contrastados, claridad- oscuridad, establecen el contraste tonal. El mayor peso tonal lo tendría aquél elemento con mayor oscuridad o intensidad tonal, a medida que elimináramos tono al elemento perdería fuerza y dimensión dentro de la composición, por lo cual deberíamos redimensionarlo para que siguiera manteniendo su peso en el conjunto del diseño. Contraste de tono Contraste de colores Mediante la utilización adecuada de la temperatura de color en diferentes elementos de la composición es posible dar mayor dimensión a un determinado elemento o bien dar la sensación de mayor proximidad. El contraste complementario es el equilibrio relativo entre cálido y frío que se sitúa en el lugar exactamente opuesto de la rueda de colores.
- 24. Contraste de contornos Los contornos irregulares ganan la partida en cuanto a atención a los regulare, reconocibles y previsibles. Una forma abstracta atrae mucho más la atención que una forma geométrica conocida. De la misma forma la creación de texturas o trazos diferentes se intensifican cuando las yuxtaponemos. Contraste de escala El contraste también puede ser conseguido mediante la contraposición de elementos a diferentes escalas de las normales, o la utilización de proporciones irreales. De esta forma estamos negando la experiencia de percepción que puede tener el receptor en cuanto a las escalas de los elementos y por lo tanto creamos una percepción inusual y dramatizamos la percepción del elemento.