2252.E1
- 1. Integrantes: López Cabrera Daniel. Ruiz Mauricio. Velázquez Jiménez Teresita de Jesús. Villanueva Rodríguez Michel Andrea. Brito González Giselle Geovana.
- 3. GRADACIÓN • La gradación es una disciplina más estricta que otras; donde tan sólo se exige un cambio gradual, sino que ese cambio sea hecho de manera ordenada. • La gradación genera ilusión óptica y genera una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones.
- 4. Gradación de módulos: • Dentro de una estructura de repetición, los módulos pueden ser utilizados en gradación. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de figura, tamaño, de color, de textura, de dirección, de espacio y de gravedad.
- 5. Gradación en el plano • La gradación con el plano no afecta la figura ni el tamaño de los módulos. La repetición entre los módulos y el plano de la imagen permanecen constante y pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: • Rotación en el plano: esto indica un gradual cambio de dirección de los módulos. • Progresión en el plano: esto indica un cambio gradual en la posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño.
- 6. Gradación espacial: • La gradación espacial afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante. Se distinguen dos clases: • Rotación espacial: esto indica un cambio gradual de dirección de los módulos. Pueden ser rotadas sin trasladarse en el plano de la imagen. • Progresión espacial: esta es igual al tamaño de los módulos.
- 7. Gradación en la figura: • Aquí se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de gradación de la figura: • Unión o sustracción • Tensión o compresión:
- 8. GRADACIÓN • La gradación es un cambio gradual de manera ordenada generando ilusión óptica. • Los módulos pueden ser utilizados en gradación ,en el plano la figura no es afectada y permanece constante mientras que en la espacial no existe constancia y afecta a la figura, la gradación de la figura puede ser de unión o sustracción o tención o compresión
- 14. Contraste: • El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común o no guardan ninguna similitud. Johannes Itten propone siete esquemas de contraste que, para una mejor comprensión. • Contraste de colores puros: Saturación de color 100% produce un alto contraste visual. Estos colores no contienen ni una chispa de otro color, ni blanco ni negro. • Contraste de claro-oscuro: Yuxtaposición de dos colores con diferente luminosidad o valor tonal.
- 15. • Contraste de cálido-frío: La diferencia de temperatura de cada color aumenta el contraste visual entre ambos. • Contraste de complementarios: Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir, complementarios. • Contraste simultáneo: Cuando tenemos un color saturado (sin gris ni blanco) y lo colocamos sobre un gris, en el gris se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos. Si tenemos un rojo sobre un gris, se genera una tonalidad azulada sobre el gris (el azul es el complementario). Simultáneo significa que el contraste se genera por estar un color al lado del otro, y siempre hay un efecto entre ambos.
- 16. Contraste cuantitativo: Tenemos dos colores pero cada uno tiene un área diferente, o tamaño. Por lo que esa diferencia también genera un contraste de cantidad. Contraste cualitativo: La calidad del color, si es más o menos saturado, genera que el color sea vivo o al contrario, apagado. Al colocar un color vivo contra uno apagado se genera un contraste visual.
- 17. contraste • El contraste es el efecto que permite resaltar el peso visual de uno o más elementos o zonas de una composición mediante la oposición o diferencia apreciable entre ellas, permitiéndonos atraer la atención de espectador hacia ellos.
- 21. Estructura: • Es la disposición y orden de las partes dentro de un todo. La disposición de elementos diversos para expresar decorativamente una sensación, una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente un equilibrio, un peso y una colocación –perfecta Daniel Ghinaglia • Es adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje. Netdisseny
- 22. • La estructura por regla general, impone un orden y las relaciones internas de las formas de un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber pensando conscientemente en la estructura, aunque está presente cuando hay una organización coherente. La estructura puede ser formal, semiformal o informal, Puede ser activa o inactiva, También puede ser visible o invisible” Wucius Wong
- 23. ESTRUCTURA La estructura es implementar un orden o coherencia entre los elementos que componen un diseño, de manera que pueda transmitir una idea o pueda expresar el fin con el que fue realizado.
- 28. Dirección: • La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas. Wucius Wong • La dirección es la característica de una composición que da sentido a los elementos que esta contiene. Erica Gorochow • Dirección es la relación de una figura con las direcciones básicas del campo o formato. Robert Scott
- 29. DIRECCIÓN • La dirección es el sentido que toma la composición y esta depende de la posición que tenga esta con la persona que la observa.
- 34. Bibliografía: • WONG, W. Fundamentos del diseño. Editorial Gustavo Gili, S.A. 7ma. Edición, 2005 Barcelona – España. • Cualidades de los colores, http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los- colores/propiedades-de-los-colores/1