Ef2clase02 procesosymateriales ej2020
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El documento presenta opciones de procesos y materiales para la producción de esculturas mediante la técnica de animación stop motion. Los estudiantes aprenderán sobre procesos como el desarrollo de personajes, escenarios, storyboards y la fabricación de esculturas utilizando materiales como alambre, masilla, plastilina y super sculpey. El documento también incluye enlaces a tutoriales y ejemplos para guiar a los estudiantes en la realización de sus proyectos.
Ef2clase02 procesosymateriales ej2020
- 1. Exploración de la forma 2 Clase02: Stop motion: Procesos y materiales TAMM 17febrero2020
- 2. Objetivo • Los alumnos aprendan opciones de procesos de fabricación para decidir cómo realizarán la producción de sus esculturas. • Aprenderán también, sobre distintos materiales que puedan utilizar como opción en la producción. • Muchos tips para su supervivencia.
- 3. Animación Stop Motion Es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una sucesión de imágenes fotografiadas. El movimiento del objeto estático se construye, fotograma a fotograma, manipulando el objeto entre tomas. El stop motion se remonta a 1900 y es considerada la técnica de animación más antigua, pero hoy en día es muy utilizada en publicidad, series, videoclips y cine. Hay que tener en cuenta que en cada foto que tomemos tiene que haber una pequeña modificación para realizar el movimiento, cuanto más pequeña sea esa modificación, más realista será nuestra animación.
- 4. The making of "In your arms" https://www.youtube.com/watch?v=cIH4MJAC2Tg Video "In your arms" de Kina Grannis https://www.youtube.com/watch?v=IOu0DuxFAT0 Pixelación Variente del stop motion donde se utilizan personas reales u objetos cotidianos para realizar una animación a base de repetición de fotografías. https://elhombrecamara.wordpress.com/2016/05 /07/pixelacion/
- 5. Ya tengo una historia... ¿ahora qué? Desarrollo de la Historia (Narrativa) 1. Escribir el Guión (ponerlo en papel) 2. Concept art: Diseño y desarrollo de personajes, escenarios y lista de props. Decidir el look del corto (moodboard y referencias) 3. Storyboard: Tomar el guión y devidirlo por escenas para posteriormente en encuadres y acciones. 4. Animatic: Utilizando el storyboard colocamos los cuadros y marcamos tiempos y movimientos, medimos cuánto tardará cada acción y la fluidez.
- 6. Personajes Diseñar pensando en cómo sevaamover, cómo sevaaposar, cómo se verá en 3D.
- 7. Escenarios Teneren mente el estilo general que sequiere proyectar, tanto personajes como espacios. Losbocetos pueden ser sketchesrápidos para despuésir perfeccionándolos y adaptando alas necesidades del corto, los materiales, etc.
- 9. Storyboard •Narracióndela animaciónatravés de dibujos sencillosque representanalos personajesen escena,la ambientación y escenografía.Aquívamosaver cómose moveránlospersonajes, cómointeractúan consuambiente yayudaamedir el tiempo de duración dela animación (aprox. 1 segundoporcuadro). •Pensardesdeun inicio enlos encuadres paraevitarproblemas, cof…cof.. Caminado…cof…cof..
- 10. Bocetaje • En base al moodboard, decidido el estilo y el tipo de personaje se comienza el bocetaje más apegado al look que se desea. • Puede ser burdo al principio y comenzar a afinar detalles. • El boceto final para la escultura debe tener todos los detalles posibles: rostro, extremidades, vestimenta, accesorios y pose final.
- 11. Hojas de personajes Son hojas donde se escriben las características de cada personaje: Nombre, edad, ocupación, objetivos, cualidades, temores, misión, motivación, etc., todo lo que lo hace ser. En la hoja de personajes también vemos las vistas y detalles que nos ayudan a comprender cómo dicho personaje en giro de 360° (para esculpir es indispensable para comprender la tridimensionalidad). En algunos casos se monta con vestimenta, otras con detalles de props, en otras sin ropa, depende del uso y lo que se desea representar y para qué se va a utilizar. También se realizan expresiones para entender cómo se moverá su rostro.
- 14. Estructura básica Cuerpo: • Alambre maleable pero que sea lo suficientemente rígido para mantenerse estable por ejemplo: aluminio; (el de cobre es muerte). • Piezas del cuerpo que puedan ser rígidas desde un inicio para dar volumen y estabilidad: pedazos de madera, masilla epóxica, espuma de poliuretano, papel aluminio, masilla de sal o migajón. • Estabilidad: Que los pies tengan una base “pesada” y plana, se pude usar pedazos de mdf delgado (2mm), papel batería (1 o 3mm, es más fácil de cortar, económico), que se usarán como suelas en los pies.
- 16. Tips Teniendo la estructura básica de alambre, se puede aplicar masilla epóxica sobre las partes que no se van a mover para hacerlas más rígidas (Estables) y darles volumen. También se puede utilizar papel aluminio sobre esto para dar más volumen, espumas, rellenos de almohada, algodón, depende de la rigidéz y el look que se busque.
- 19. Planeación del cuerpo Pensar en: • Dónde están las articulaciones para dejarlas libres de material rígido como super sculpey y/o masilla epóxica (plastiloka). • La unión cabeza-cuerpo (cuello): cómo se va a unir, dejar un pedazo para clavar el cuello ahí, y que se vea todavía (cuidar las alturas) • ¿cómo se va a parar el personaje :O ? • Si el cuerpo se va a hornear usar materiales que no se vayan a derretir D: : No plastilinas, No espumas, No unicel, etc.
- 20. ¿Cómo parar al personaje y no semueva demasiado? • Se puede usar una lámina de metal para la base del escenario e imanes, pero los imanes deben ser muuuuuuuy fuertes. • Se hacen agujeros en la base del escenario y clavar al personaje en este (debe estar medido y bien planeado para que los movimientos sean lógicos y continuos, según la secuencia de acción). • Pensar en un material rígido donde el personaje se pueda clavar y hacer extensiones en los pies con alambre. • Se aceptan más propuestas que se les puedan ocurrir :3
- 22. Cabeza • Se puede utilizar una base rígida y material de aporte para ahorrar super sculpey, igual que el cuerpo. • Planear el espacio para los ojos y pensar la forma en cómo se moverán las cejas, párpados y boca. • La mayor parte del acting se representa en la expresión del rostro. • Si se deja la cabeza con sculpey sin hornear o plastilina, hay que tener cuidado con la deformación de la manipulación y con la pintura porque se descarapela al tocarlo (usar el color de la piel desde el inicio).
- 24. Ojos y boca • Los ojos pueden utilizar canicas, balines, chaquiras; en la vida real hacen piezas de archilla redondas y se coloca una chaquira negra como pupila, el agujero sirve para manipular el ojo y poder girarlo. • Las bocas pueden hacerse por aparte y colocárselas al modelo durante la producción, igual que las cejas, o realizar la escultura de distintas cabezas con las letras básicas y las bocas básicas.
- 25. ¿Cómo va a moverse? • Se puede colocar una guía y buscar que en la cámara no lo veamos. • Trabajar en post producción para borrar la guía con Photoshop.
- 26. Super sculpey Pros: • Sirve para esculpir de forma más sencilla, con más precisión y calidad. • No se vuelve rígido con el aire, así que puede manipular muchas veces y no es sucio. • Se vuelve duro al hornealo. • Fácil de pintar con acrílicos y óleos. Contras: • Precio!!! D:
- 27. Materiales alternativos • Plastilina de colores • Masa de sal o migajón y Porcelana fría casera. • Vaciado de silicón y resinas. • Yeso. • Placas de papel batería conformada con alchol (se puede moldear y rolar al humedecer con alcohol y mantener en un molde hasta que seque) • Peluche para pelaje, algodón, relleno de peluche (pelo de ángel) • Papel Maché.
- 28. Tutoriales para su supervivencia: • Making an armature (muchos tips de qué usar y cómo hacerlo) https://www.youtube.com/watch?v=uimF41CrMXM • Puppet animation basics • https://www.youtube.com/watch?v=-4qjMmLpX7g • Stop Motion Step 1:Film Maker • https://www.youtube.com/watch?v=8UqjYcWTYGc • Stop Motion puppet construction • http://www.scarletstarstudios.com/blog/archives/2005/12/research_stopmo.html • Facial Animation • https://www.youtube.com/watch?v=8PfVGr93SxM • Make a silicone puppet head • https://www.youtube.com/watch?v=5fWdZnQRzB0 • Canal de Michael Parks • https://www.youtube.com/user/trying2bfunny • StopMotion Magazine • https://www.youtube.com/user/stopmotionmagazine
- 29. Ligas buena para su vida Así es como el estudio Laika hace la animación stop-motion más avanzada tecnológicamente https://www.xataka.com/cine-y-tv/asi-es-como-el-estudio-laika- hace-la-animacion-stop-motion-mas-avanzada-tecnologicamente