Lectura composición
- 1. INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN GRÁFICA Definición de conceptos básicos Por: Mtro Felipe Estrella Sweeney La primera pregunta que debemos hacernos al incursiona en el estudio del diseño al momento de enfrentar el proceso de la composición gráfica es: ¿Quién domina a quién? El espacio al diseñador, o el diseñador al espacio. Sin lugar a dudas la respuesta debe ser, que es el diseñador quien domina al espacio. Sin embargo, entre esta afirmación y la realidad cotidiana existe una gran brecha, la cual solo puede ser superada mediante el dominio de conocimientos teóricos y la vivencia de experiencias prácticas, donde apliquemos toda la gama de conceptos que rodean al proceso de la composición gráfica, desarrollando así, una habilidad perceptual que nos permita tomar mejores decisiones al momento de diseñar. Concepto de Composición Todo proceso de trabajo realizado por el diseño gráfico, implica no sólo la utilización de elementos visuales como las formas, las imágenes, la tipografía o los colores, sino también del propio espacio o formato en que habrán de interactuar dichos elementos. Para ello, iniciamos con un análisis de diversas definiciones de reconocidos autores, que nos permitan aproximarnos al concepto de composición en el diseño. El término Composición, a partir del concepto amplio de la estética de acuerdo a Euniciano Martín, uno de los más importantes teóricos españoles en las Artes Gráficas, significa “Proyectar, organizar y disponer conforme a una idea rectora, de los distintos elementos que integran a un proyecto gráfico sobre un espacio-formato determinado”.1 Para Wassily Kandinsky (1866-1944) considerado el creador de la pintura abstracta, “la composición es la subordinación interiormente funcional de los elementos aislados y de la construcción a la finalidad pictórica completa”, esto es, ordenar, agrupar y subordinar elementos de distintas medidas y valores, organizando sus diferentes fuerzas en un armonioso conjunto. Henri Matisse (1869-1954) pintor francés exponente del Fauvismo, plantea que la composición “Es el arte de coordinar en función decorativa los diversos elementos de que dispone el artista para expresar determinados sentimientos”. Finalmente, para John Ruskin (1819-1900) crítico de arte de origen Británico, la describe como “Reunir y disponer de diversas cosas formando un solo conjunto, de modo que todas ellas contribuyen a construir la naturaleza y la bondad del mismo conjunto”. 1 Martin, E. La Composición en Artes Gráficas. Tomo Segundo. Ed. Don Bosco, Barcelona, 1974. pp 52.
- 2. Si bien estas aportaciones señalan como concepto eje la interacción de elementos en el espacio, se circunscriben más al terreno del arte plástico que al del diseño gráfico. De ahí la importancia de considerar otras aportaciones como las derivadas de la “Teoría Gestalt” o teoría de la forma, en la cual algunos teóricos como Jhon Dewey (1859-1952) pedagogo norteamericano que revolucionó la enseñanza en los EEUU, afirmaba que “La composición es la organización de las energías para tender acumulativamente hacia un todo terminal...” La postura de Rudolf Arnheim catedrático de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard, se refiere a la composición como “Un juego recíproco de tensiones dirigidas... que tienen magnitud y dirección“, es decir, un campo de fuerzas. El concepto de energías que se agrupan en un todo terminal y el juego recíproco de tensiones que se desatan entre los elementos que incorporamos a nuestros diseños, explican justo el tema más importante en los procesos compositivos, pues cada nuevo elemento que incorporamos, genera energías y tensiones que dan como resultado la eficiencia del mensaje gráfico. Una aportación extra que retomaremos es la de Robert Gillam Scott, catedrático de los años 50´ y 60´ de la Universidad de Yale, quien consideraba que el término composición resultaba algo ambiguo para ser utilizado en el diseño ya que se remontaba más a la pintura. Sin embargo la acepta y se refiere a ella como “La creación de una unidad orgánica entre el campo (espacio-formato) y las fuerzas que contiene”. Scott sostiene, que es a través de las relaciones visuales que se establecen, cuya correlación está determinada por el carácter único de la organización estructural, la que crea una nueva entidad gráfica. De todo lo anterior podemos deducir los siguientes puntos importantes: a) Una composición revela la existencia de diversos elementos que afectan nuestra capacidad visual. b) En una composición se gesta un campo de fuerzas y de energías resultado de la interacción entre los signos y el espacio mismo. c) Una composición no solamente está relacionada con el simple acto de ver y de reconocer signos en el espacio gráfico. Va más allá, influyendo incluso en aspectos como la psicología analizada dentro de la teoría Gestalt y mucho de lo que ella aporta. Composición y Diseño Gráfico Al profundizar aún más en la relación composición- diseño gráfico, retomaremos adicionalmente algunos conceptos que Germani-Fabris aportaron en su libro “Fundamentos del Proyecto Gráfico”, siendo una de las mejores contribuciones al tema que nos ocupa. Para ellos la composición “Es la tarea de disponer en el espacio-formato varios signos, según una idea directriz, para obtener un resultado estético, que provoque el efecto deseado y una lectura fácil y agradable”.
- 3. Esta definición nos propone tres puntos específicos a analizar: 1. El espacio-formato, entendido como aquel plano o serie de planos (incluido el espació volumétrico) que tienen una determinada dimensión y que están en contacto tanto con el espectador, como el entorno en que se encuentran ubicados. 2. Los signos, que se refieren a toda la serie de elementos gráficos y cromáticos que intervienen en el diseño gráfico. Tanto el espacio-formato como los signos son los elementos generadores y los medios prácticos empleados en el proceso compositivo. 3. La idea directriz, el resultado estético, el efecto deseado y la lectura fácil y agradable, se refiere a todos los medios preceptuales, psicológicos, y socioculturales que intervienen en una composición, incluidos los métodos de organización del espacio y su seccionamiento, como el manejo del espacio compositivo. La idea directriz, la estética y el efecto deseado, así como una fácil y agradable lectura, son conceptos cuyo dominio están sujetos a condiciones preceptúales que pueden variar en función de la intención de los mensajes, del contexto en el que serán difundidos y de el tipo de espectados al que están dirigidos. Cuestionario: A partir de la anterior lectura, contesta las siguientes preguntas: 1. ¿Cuáles consideras que son los cinco conceptos o ideas más importantes que definen a la composición? Puedes anotar palabras clave o frases cortas. 2. ¿De estos conceptos que identificaste, cuáles de ellos dominas más y cuales requieren de mayor práctica y análisis? 3. El espacio-formato no es importante al momento de realizar nuestro diseño. ¿Estas de acuerdo con esta afirmación? Si o No y ¿por qué? 4. Consideras que la percepción visual es una habilidad innata de todas las personas y que no requiere ningún tipo de adiestramiento; o por el contrario, que corresponde a una capacidad que requiere de un proceso de formación y entrenamiento. ¿En cual de las dos vertientes estas de acuerdo y por qué? 5. De los autores citados, ¿cuál de las definiciones de composición te parece la más interesante y por qué? Bibliografía Martin, E. La Composición en Artes Gráficas. Tomo Segundo. Ed. Don Bosco, Barcelona, 1974. Arnheim, Rudolf. Arte y Percepción Visual. Alianza Editorial. 16va.reimpresión, España, 1999. Scott, Robert Gillam. Fundamentos del Diseño. Ed. Limusa, México, 1993. Germani-Fabris. Fundamentos del Proyecto Gráfico. Ed. Don Bosco, España, 1973. Müller-Brockmann, Josef, Sistemas de Retículas, Ed. Gustavo Gili, España, 1981.