Programa de estudio 2 basico artes visuales

ARTES VISUALES

Programa de Estudio

Segundo Básico

Propuesta aprobada por el Consejo Nacional de Educación

Unidad de Currículum y Evaluación
Octubre 2012

IMPORTANTE
En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el docente”, “el estudiante”, “el
profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el
contexto educativo) para referirse a hombres y mujeres.

Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludir conjuntamente a ambos sexos
en el idioma español, salvo usando “o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una
saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.

Programa de Estudio de Artes Visuales - Segundo Básico 2
Aprobado por el Consejo Nacional de Educación -Octubre 2012

Índice
Presentación

Nociones básicas

Orientaciones para implementar el programa

Artes Visuales

Visión global del año

Primer Semestre

Unidad 1

Unidad 2

Segundo Semestre

Unidad 3

Unidad 4

Bibliografía

Anexo 1: Glosario

Anexo 2: Ejemplo de Evaluación

Anexo 3: Materiales

Anexo 4: Museos, Galerías, Institutos y Corporaciones Culturales de
Chile

Anexo 5: Progresión de Objetivos de Aprendizaje Artes Visuales de 1°
a 6° básico


PRESENTACIÓN

Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desempeños mínimos que se espera que
todos los estudiantes logren en cada asignatura y nivel de enseñanza. Estos objetivos integran habilidades,
conocimientos y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral, que
les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias y participar de manera activa y
responsable en la sociedad.

Las Bases Curriculares constituyen, asimismo, el referente para los establecimientos que deseen elaborar
programas propios. En este sentido, son lo suficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos
educativos, sociales, económicos, territoriales y religiosos de nuestro país. Estas múltiples realidades dan origen
a una diversidad de aproximaciones curriculares, didácticas, metodológicas y organizacionales, que se expresan
en el desarrollo de distintos proyectos educativos. Todos estos proyectos son bienvenidos, en la medida que
permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Por ello, dada la escala nacional de las Bases Curriculares, no
corresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales.

Al Ministerio de Educación, por su parte, le corresponde la tarea de suministrar programas de estudio que
faciliten una óptima implementación de las Bases Curriculares, sobre todo para aquellos establecimientos que no
han optado por programas propios. En este marco, se ha procurado que estos programas constituyan un
complemento totalmente coherente y alineado con las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los
docentes para el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje.

Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Objetivos de Aprendizaje con relación al
tiempo disponible dentro del año escolar. Asimismo, constituyen una orientación acerca de cómo secuenciar los
objetivos, cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno. Esto último se trata de una
estimación aproximada, de carácter indicativo, que debe ser adaptada luego por los docentes, de acuerdo con la
realidad de sus alumnos y de su establecimiento.

También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula, se sugiere para cada Objetivo un
conjunto de indicadores de logro, que dan cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un
estudiante puede demostrar que ha aprendido. Junto con ello, se proporcionan orientaciones didácticas para
cada disciplina y una amplia gama de actividades de aprendizaje y de evaluación, las cuales tienen un carácter
flexible y general, ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. Estas se complementan con
sugerencias al docente, recomendaciones de recursos didácticos complementarios y bibliografía para profesores
y estudiantes.

En síntesis, estos programas de estudio se entregan a los establecimientos como una ayuda para realizar su
labor de enseñanza. No obstante, su uso es voluntario; la ley dispone que cada establecimiento puede elaborar
sus propios programas de estudio, en tanto estos cumplan con los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las
Bases Curriculares.


NOCIONES BÁSICAS

Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos, habilidades y
actitudes

Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes terminales esperables para cada
año escolar. Se refieren a conocimientos, habilidades y actitudes que entregan a los estudiantes las
herramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral, para la comprensión de su
entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo. En la formulación de los Objetivos de
Aprendizaje se relacionan habilidades, conocimientos y actitudes, y por medio de ellos se pretende plasmar de
manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr. Se conforma así un currículum
centrado en el aprendizaje, que declara explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. Se busca que los
alumnos pongan en juego estos conocimientos, habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos, tanto
en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en su vida cotidiana.

Habilidades

Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y
adaptabilidad. Una habilidad puede desarrollarse en el ámbito intelectual, psicológico, motriz, afectivo y/o
social.

En el plano educativo, las habilidades son cruciales, porque el aprendizaje involucra no solo el saber, sino
también el saber hacer y la capacidad de integrar, transferir y complementar los diversos aprendizajes en
nuevos contextos. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades
de pensamiento transferibles a distintas situaciones, desafíos, contextos y problemas. Así, las habilidades son
fundamentales para construir un pensamiento de calidad. Los indicadores de logro explicitados en estos
Programas de Estudio, y también las actividades de aprendizaje sugeridas, apuntan específicamente a un
desarrollo armónico de las habilidades cognitivas y no cognitivas.

En el ámbito de lo no cognitivo, las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertenecen
al dominio psicomotor, es decir, incluyen las destrezas físicas que coordinan el cerebro con la actividad
muscular. Habilidades relacionadas con el movimiento, la coordinación, la precisión, la imitación y la
articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje, y su desarrollo es una condición indispensable
para el logro de habilidades como la expresión, la creatividad, la resolución de problemas, entre otras.


Conocimientos

Los conocimientos corresponden a conceptos, redes de conceptos e información sobre hechos, procesos,
procedimientos y operaciones. La definición contempla el conocimiento como información (sobre objetos,
eventos, fenómenos, procesos, símbolos) y como comprensión; es decir, información integrada en marcos
explicativos e interpretativos mayores, que dan base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de
argumentación.

Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los estudiantes sobre el
mundo que los rodea y los fenómenos que les toca enfrentar. El dominio del vocabulario especializado les
permite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han obtenido por medio del sentido
común y la experiencia cotidiana. En el marco de cualquier disciplina, el manejo de conceptos clave y de sus
conexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir de ellos. El logro
de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que el alumno conozca,
explique, relaciones, aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en cada disciplina, de forma
que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento.

Actitudes

Las actitudes son disposiciones aprendidas para responder, de un modo favorable o no favorable, frente a
objetos, ideas o personas. Incluyen componentes afectivos, cognitivos y valorativos, que inclinan a las personas
hacia determinados tipos de conductas o acciones.

Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo, porque trascienden la dimensión cognitiva y se
relacionan con lo afectivo. El éxito de los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones
de los estudiantes. Por otra parte, un desarrollo integral de la persona implica, necesariamente, el considerar
los ámbitos personal, social y ético en el aprendizaje.

Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cada
asignatura, que emanan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales. Se espera que, desde los primeros
niveles, los alumnos hagan propias estas actitudes, que se aprenden e interiorizan mediante un proceso
permanente e intencionado, en el cual es indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. El
aprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula, sino que debe proyectarse en los
ámbitos familiar y social.


Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT)

Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general, y apuntan al desarrollo personal, ético, social
e intelectual de los estudiantes. Forman parte constitutiva del currículum nacional y, por lo tanto, los
establecimientos deben asumir la tarea de promover su logro.

Los OAT no se logran con una asignatura en particular; conseguirlos depende del conjunto del currículum y de
las distintas experiencias escolares. Por esto, es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y
en las distintas dimensiones del quehacer educativo. Por ejemplo, por medio del proyecto educativo
institucional, la práctica docente, el clima organizacional, la disciplina, las ceremonias escolares y el ejemplo de
los adultos.

No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. Supone integrar esos aspectos con el
desarrollo de conocimientos y habilidades. Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran, en el ciclo
de la Educación Básica, las distintas dimensiones del desarrollo −físico, afectivo, cognitivo, socio-cultural, moral
y espiritual−, además de las actitudes frente al trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la
comunicación.


ORIENTACIONES PARA IMPLEMENTAR EL PROGRAMA

Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos relevantes al momento de implementar
el programa. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de Aprendizaje
especificados en las Bases Curriculares.

1. Impactar la vida de los alumnos

Las asignaturas de Artes Visuales, Música, Educación Física y Salud , Tecnología y Orientación abordan
dimensiones de la educación que generan un importante impacto en la vida de los estudiantes. El deporte, las
artes y la tecnología pueden ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos, y así
convertirse en fuentes irreemplazables de motivación para el aprendizaje.

Para los estudiantes, participar de estos saberes es una oportunidad única para comunicarse con otros de forma
no verbal, expresar su interioridad y desarrollar en plenitud su creatividad. Estas actividades implican vincular
la experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad, dando así un cariz especialmente
formador y significativo a la educación básica. En el ámbito colectivo, estas asignaturas y las actividades que
promueven fomentan la convivencia, la participación de todos y la inclusión.

La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente conecte a los estudiantes con los
aprendizajes más allá del contexto escolar, aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las
presentes asignaturas. Para esto, es necesario que el docente observe en sus estudiantes los diversos talentos,
estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y preferencias, lo que le permitirá convertir las actividades de
este programa en instancias significativas en el ámbito personal. Adicionalmente, el presente programa es una
instancia para que los estudiantes exploren sus capacidades, trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos.

Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos estudiantes pueden aprovechar y desarrollar sus
intereses y estilos de aprendizaje fuera de la clase lectiva. En este contexto, más abierto y flexible, algunos
estudiantes mostrarán capacidades excepcionales y una disposición experimentar, crear y reinventar
continuamente. Nuevamente, es deber del docente aprovechar esas oportunidades y dar espacio a los alumnos
para superarse contantemente, emprender desafíos de creciente complejidad, y expresar su mundo interno de
forma cada vez más asertiva y profunda.

2. Una oportunidad para la integración

Particularmente en la educación básica, la integración entre distintas asignaturas constituye una herramienta de
gran potencial para lograr los Objetivos de Aprendizaje. Si bien los presentes programas detallan en numerosas
actividades las oportunidades de integración más significativas, no agotan las múltiples oportunidades que las
Bases Curriculares ofrecen. En consecuencia, se recomienda:

 Buscar la integración a través de tópicos comunes, que permitan profundizar una temáticas desde
numerosos puntos de vista. Un ejemplo es el “entorno natural”, que puede abordarse desde la
exploración científica (Ciencias Naturales) la visita en terreno (Educación Física y Salud), la descripción


verbal (Lenguaje y Comunicación) o visual (Artes Visuales), y desde el paisaje, la interacción con el ser
humano y el cuidado del ambiente (Historia, Geografía y Ciencias Sociales).
 Buscar la integración a través del desarrollo de habilidades, como por ejemplo el pensamiento creativo
(Artes Visuales, Música, Tecnología, Lenguaje y Comunicación), las habilidades motrices (Educación
Física y Salud, Música, Artes Visuales), la resolución de problemas (Tecnología, Matemática,
Orientación) y la indagación científica (Ciencias Naturales, Tecnología).
 Buscar la integración desde lo actitudinal. Disposiciones como el respeto a la diversidad, el trabajo
riguroso y responsable, cooperar y compartir con otros son instancias en las que todas las asignaturas
aportan desde su particularidad. Desde el aprendizaje de actitudes es posible darle sentido y unidad a
la experiencia escolar, y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes.

3. Tiempo, espacio, materiales y recursos

Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa tienen lugar fuera del contexto habitual de la
sala de clases. Asimismo, requieren materiales especiales y recursos para el logro de los Objetivos de
Aprendizaje. Las presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados, y por lo tanto, es primordial un manejo
eficiente de los tiempos de clase. En consecuencia, se recomienda para la implementación del presente
programa:

 Aprovechar la infraestructura disponible: idealmente, la clase de Artes Visuales, Música, Educación
Física y Salud y Tecnología deben tener lugar en un lugar preparado para ello, y que considere la
disponibilidad de materiales, herramientas y espacios de un tamaño adecuado. En los casos en los que
no se disponga de materiales, se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material de
reciclaje u otras alternativas del entorno. En el caso de Educación Física y Salud, salir al exterior del
establecimiento, utilizar los parques y plazas cercanas puede ser una alternativa de alta calidad para la
realización de las actividades.
 Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: las horas de clase asignadas no constituyen la única
instancia en las que se puede desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas. Celebraciones del
establecimiento, eventos y competencias deportivas, festivales musicales, entre otros, representan
oportunidades de aprendizaje muy significativas para los estudiantes. Para Orientación, por ejemplo,
todas las instancias de la vida escolar pueden convertirse en oportunidades de aprendizaje,
particularmente en la educación básica
 Establecer una organización clara en cada clase, que involucre tener a disposición de los estudiantes
los materiales necesarios, así como también establecer hábitos para cuidarlos, ordenarlos y
guardarlos. En el caso de los espacios, es importante mantenerlos limpios y ordenados par que otros
puedan usarlos. El docente debe dedicar tiempo al aprendizaje de actitudes de respeto y autonomía en
los estudiantes, que les permitan hacer progresivamente independiente la organización de la clase.


4. Importancia de la comunicación

El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo. Es el instrumento mediador por
excelencia, que le posibilita al ser humano constatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los
demás. Al mismo tiempo, el manejo del lenguaje permite conocer el mundo, construir esquemas mentales en el
espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos.
Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordial de las presentes asignaturas, no
pueden dejarse de lado. Deben considerarse, en todas las asignaturas, como herramientas que apoyan a los
estudiantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. Para esto, se debe estimular a los
alumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones.

Así, en todas las asignaturas y a partir de primero básico, se sugiere incluir los siguientes aspectos:

 Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamente, sensaciones, impresiones,
emociones e ideas que les sugieran diversas manifestaciones artísticas.
 Los alumnos deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas, dudas e inquietudes y para
superar dificultades.
 Debe permitirse a los alumnos usar el juego y la interacción con otros para intercambiar ideas,
compartir puntos de vista, plantear discrepancias, lograr acuerdos y aceptar los resultados.
 En todas las asignaturas, los alumnos deben desarrollar la disposición para escuchar, manteniendo la
atención durante el tiempo requerido, y luego usar esa información con diversos propósitos.
 En todas las asignaturas debe darse la oportunidad para la expresión de ideas y conocimientos de
manera organizada frente a una audiencia y la formulación de opiniones fundamentadas.
 Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos, diagramas, tablas, íconos,
mapas y gráficos con relación a la asignatura.
 Los alumnos deben aprender a organizar y presentar la información mediante esquemas o tablas. Esto
constituye una excelente oportunidad para aclarar, ordenar, reorganizar y asimilar su conocimiento.

5. Importancia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC)

El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) está
contemplado de manera explícita como uno de los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases
Curriculares. Esto demanda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera integrada al
trabajo que se realiza al interior de las asignaturas.

Dada la importancia de la informática en el contexto actual, las diversas asignaturas que constituyen el
currículum deben asegurarse de que los estudiantes, en los primeros niveles, dominen las operaciones básicas
(encendido y apagado del cámaras de video y fotográficas, comandos de software especializados, conectar
dispositivos, uso del teclado) cada vez que se utilicen en diversas actividades y contextos. Lo anterior constituye
la base para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. El referente a utilizar para estos
aprendizajes son los Objetivos de Aprendizaje del eje TIC de la asignatura de Tecnología. En dicho eje se
explicita una secuencia de aprendizaje, con el desempeño requerido para cada año escolar.


Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el uso de las TIC en todas las
asignaturas con los siguientes propósitos:

 Trabajar con información
- Buscar, acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica en páginas web, cámaras
fotográficas de video u otras fuentes (obras de arte, obras musicales, planos de objetos
tecnológicos).
- Seleccionar información, examinando críticamente su relevancia y calidad.

 Crear y compartir información
- Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear, expresarse, interpretar o
reinterpretar obras u objetos tecnológicos
- Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y aplicaciones de imagen,
audio y video, procesadores de texto, presentaciones (powerpoint), gráficos, entre otros.

 Usar las TIC como herramienta de aprendizaje
- Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos que muestren ejemplos
de habilidades motrices o estrategias en Educación Física y Salud,) y para complementar los
conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas.

 Usar las TIC responsablemente
- Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC, como el cuidado personal y el
respeto por otros.
- Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normas de uso y de
seguridad.

6. Atención a la diversidad

En el trabajo pedagógico, el docente debe tomar en cuenta la diversidad entre los estudiantes en términos de
género, culturales, sociales, étnicos, religiosos, en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento.
Esta diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los docentes:

 Promover el respeto a cada uno de los estudiantes, en un contexto de tolerancia y apertura,
evitando cualquier forma de discriminación.
 Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el
contexto y la realidad de los estudiantes.
 Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum,
pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos.


Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica “expectativas
más bajas” para algunos estudiantes. Por el contrario, es necesario reconocer los requerimientos didácticos
personales de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. En este sentido, es conveniente que, al
momento de diseñar el trabajo de cada unidad, el docente considere que se precisará más tiempo o métodos
diferentes para que algunos alumnos logren estos aprendizajes. Los docentes deben buscar en su planificación:

 Generar ambientes de aprendizaje inclusivos, lo que implica que todos los estudiantes deben
sentirse seguros para participar, experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. Se
recomienda destacar positivamente las diferencias de cada uno, y rechazar toda forma de
discriminación, agresividad o violencia.
 Utilizar materiales, estrategias didácticas y actividades que se acomoden a las particularidades
culturales y étnicas de los estudiantes, así como también sus intereses. Es importante que toda
alusión a la diversidad tenga un carácter positivo, que motive a los estudiantes a valorarla.
 Ajustar los ritmos de aprendizaje, según las características de los estudiantes, procurando que
todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen.
 Proveer igualdad de oportunidades, asegurando que niños y niñas puedan participar por igual de
todas las actividades, evitando estereotipos asociados a género y características físicas.

ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE
La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes
de los estudiantes. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para lograr
los aprendizajes que se debe alcanzar. Los programas de estudio del Ministerio de Educación constituyen una
herramienta de apoyo al proceso de planificación. Para estos efectos, han sido elaborados como un material
flexible que los docentes pueden adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos del país.

Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares.
En cada nivel, estos se ordenan en unidades, con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada
uno de ellas. Asimismo, se incluyen indicadores de evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y
actividades para el cumplimiento de cada uno de dichos objetivos. Ciertamente, estos elementos constituyen un
importante apoyo para la planificación escolar.

Al planificar clases para un curso determinado, se recomienda considerar los siguientes aspectos:
 La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes del curso.
 El tiempo real con que se cuenta, de manera de optimizar el tiempo disponible.
 Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios.
 Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y deportivos, instrumentos
musicales, computadores y materiales disponibles en el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA),
entre otros.


Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:
 Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. ¿Qué queremos que aprendan nuestros
estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan?
 Luego, reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de los aprendizajes,
guiándose por los indicadores de evaluación. Se deben responder preguntas como: ¿qué deberían
ser capaces de demostrar los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de
Aprendizaje?, ¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sido logrado?
 A partir de las respuestas a esas preguntas, identificar o decidir qué modalidades de enseñanza y
qué actividades facilitarán alcanzar este desempeño.
 Posteriormente, definir las evaluaciones formativas y sumativas, y las instancias de
retroalimentación continua, mediante un programa de evaluación.

Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. Se recomienda planificar considerando
una flexibilidad que atienda a las características, realidades y prioridades de cada asignatura. En este sentido, la
planificación debe estar adaptada a los Objetivos de Aprendizaje. Se sugiere que la forma de plantear la
planificación propuesta sea en al menos dos escalas temporales, entre las que se incluyen:

 planificación anual
 planificación por unidad
 planificación de clase


Planificación Anual Planificación de la Planificación de clase
Unidad
Objetivo Fijar la organización del año de Diseñar con precisión una Dar una estructura clara a la
forma realista y ajustada al forma de abordar los clase; por ejemplo: en inicio,
tiempo disponible. Objetivos de Aprendizaje desarrollo y cierre para el
de una unidad logro de los Objetivos de
Aprendizaje, coordinando el
logro de un aprendizaje con la
evaluación.

Estrategias  Hacer una lista de los días del  Idear una herramienta  Fase de inicio: plantear a
sugeridas año y las horas de clase por de diagnóstico de los estudiantes la meta de
semana para estimar el conocimientos previos. la clase; es decir, qué se
tiempo disponible. espera que aprendan y
 Calendarizar los cuál es el sentido de ese
 Identificar, en términos Objetivos de aprendizaje. Se debe
generales, el tipo de Aprendizaje por buscar captar el interés de
evaluación que se requerirá semana y establecer los alumnos y que
para verificar el logro de los las actividades de visualicen cómo se
aprendizajes. enseñanza que se relaciona lo que
desarrollarán. aprenderán con lo que ya
 Elaborar una calendarización saben.
tentativa de los Objetivos de  Generar un sistema de
Aprendizaje para el año seguimiento de los  Fase de desarrollo: en esta
completo, considerando los Objetivos de etapa, el docente lleva a
feriados, talleres, Aprendizaje, cabo las actividades o
exposiciones, presentaciones, especificando los situaciones de aprendizaje
actividades deportivas fuera tiempos y un programa contempladas para la
del establecimiento y la de evaluaciones clase.
realización de evaluaciones sumativas, formativas
formativas y de y de retroalimentación.  Fase de cierre: este
retroalimentación. momento puede ser breve
(5 a 10 minutos), pero es
 Ajustar permanentemente la central. Se busca que los
calendarización o las estudiantes se formen una
actividades planificadas. visión acerca de qué
aprendieron y cuál es la
utilidad de las estrategias y
las experiencias
desarrolladas para
promover su aprendizaje.


ORIENTACIONES PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJES

La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. Cumple un rol central en la promoción y en el
logro del aprendizaje. Para que se logre efectivamente esta función, la evaluación debe tener como objetivos:

 Medir progreso en el logro de los aprendizajes.
 Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno.
 Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y
sobre esa base, retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la
asignatura.
 Ser una herramienta útil para orientar la planificación.

¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación?
Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un medio efectivo para promover el
aprendizaje:

 Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser evaluados. Por
ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo, pautas con criterios de observación o las
rúbricas. Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte, objetos tecnológicos u
actividades físicas que sean un modelo cada aspecto
 Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes, para que el
docente disponga de información sistemática de sus capacidades.
 La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos. Para
esto, se debe utilizar una variedad de instrumentos, como portafolios, objetos tecnológicos,
trabajos de arte, proyectos de investigación grupales e individuales, presentaciones,
informes orales y escritos, pruebas orales, entre otros.
 Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación, dependiendo
del objetivo a evaluar. Por ejemplo, a partir de la observación, la recolección de
información, la autoevaluación, la coevaluación, entre otras.
 Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y las debilidades de los
estudiantes. El análisis de esta información permite tomar decisiones para mejorar los
resultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas y debilidades.
 La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios
procesos de aprendizaje. En la medida que los docentes apoyen y orienten al alumno y les
den espacios para la autoevaluación y reflexión, los alumnos podrán asumir la
responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollar la capacidad de hacer un balance de
habilidades y conocimientos ya adquiridos y los que les falta por aprender.


¿Cómo diseñar la evaluación?
La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje, con el objeto de observar en qué grado
se alcanzan. Para lograrlo, se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los
siguientes pasos:

1. Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de evaluación sugeridos en el
presente programa de estudio.

2. Establecer criterios de evaluación.

3. Para su formulación, es necesario comparar las respuestas de los alumnos con las mejores
respuestas (trabajos de arte, obras musicales, objetos tecnológicos, actividades físicas) de otros
estudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que
expresen el nivel de desempeño esperado.

4. Antes de la actividad de evaluación, informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su
trabajo será evaluado. Para esto, se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados
de rendimiento (un ejemplo de un buen trabajo de arte, una actividad física de calentamiento bien
ejecutada, un diseño eficiente para un objeto tecnológico, entre otros).

5. Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el trabajo particular y grupal de
los alumnos.

6. Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. Se
requiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y a
considerarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa,
se puede informar también a los apoderados).

El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendizaje de los estudiantes.


Estructura del Programa de Estudio

Página Resumen

Propósito: Párrafo breve que
resume el objetivo formativo
de la unidad. Se detalla qué
es lo que se espera que el
estudiante aprenda de forma
general en la unidad,
vinculando las habilidades y
las actitudes de forma
integrada.

Conocimientos previos:
lista ordenada de conceptos
que el estudiante debe
conocer previamente antes
de iniciar la unidad.

Palabras claves:
vocabulario esencial que los
estudiantes deben adquirir
en la unidad.

Conocimientos,
Habilidades y Actitudes:
listado de los conocimientos,
habilidades y actitudes a
desarrollar en la unidad, en
coherencia con las
especificadas en las Bases
Curriculares de la asignatura.


Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación

Objetivos de Aprendizaje:
Son los objetivos de
aprendizaje de las Bases
Curriculares. Se refieren a
habilidades, actitudes y
conocimientos que buscan
favorecer el desarrollo
integral de los estudiantes.
En cada unidad se explicitan
los Objetivos de Aprendizaje
a trabajar. Entre paréntesis
se especifica el número
correspondiente al objetivo
en la Base Curricular.

Indicadores de Evaluación
Sugeridos: Los indicadores de
evaluación son formulaciones
simples y breves, en relación
con el objetivo de aprendizaje
al cual están asociados, y
permiten al profesor evaluar el
logro del objetivo. Cada
Objetivo de Aprendizaje cuenta
con varios indicadores y la
totalidad de los indicadores dan
cuenta del aprendizaje. Al ser
de carácter sugerido, puede
especificarse con mayor detalle
en cada aprendizaje qué es lo
que se espera del estudiante.


Ejemplos de Actividades

Son los objetivos de
aprendizaje de las Bases
Curriculares.

Actividades: Consisten en
un listado de actividades,
escritas en un lenguaje
simple y centradas en el
aprendizaje efectivo. Estas
actividades no buscan
competir con el texto de
estudio, sino ser una guía al
docente para diseñar sus
propias actividades.

Observaciones al
docente: Son sugerencias
de cómo desarrollar mejor
la actividad. Generalmente
indican fuentes de material
fácil de adquirir (vínculos
web), material de consulta
para el docente (fuentes y
libros) y estrategias para
tratar conceptos,


Ejemplo de Evaluación

Son los objetivos de aprendizaje
de las Bases Curriculares, con
sus respectivos Indicadores de
evaluación

Actividad de evaluación: Esta
sección incluye un ejemplo de
evaluación para un aprendizaje
de la unidad, con foco en
algunos de los indicadores. El
objetivo es que la actividad
diseñada sirva como ejemplo, de
forma que el docente pueda
replicar el estilo con el resto de
los aprendizajes. No es
exhaustivo en variedad de
formas ni en instancias de
evaluación. En caso de que sea
necesario, el ejemplo de
evaluación va acompañado de
criterios de evaluación.

Al momento de planificar la
evaluación, el docente debe
considerar el Objetivo de
Aprendizaje y los indicadores de
evaluación.


ARTES VISUALES

Las artes, que incluyen la literatura y la poesía, la música, la danza, el teatro, el cine y las artes visuales, son
una forma poderosa y de carácter único que posee ser humano para expresar sus ideas, pensamientos y
emociones. El arte permite comunicar y comprender lo que el hombre piensa y siente sobre sí mismo,
mostrando los temas universales que a lo largo de la historia han ocupado su atención, y que trascienden las
diferencias culturales y temporales. En sus diversas formas el arte siempre ha estado presente en el devenir de
la humanidad, como un reflejo de su realidad, de sus creencias, de su imaginación y como un vehículo para su
necesidad de creación y trascendencia. De este modo, el arte nos proporciona numerosos testimonios y
evidencias de la historia de la humanidad que pueden ser reconocidos y analizados y que reflejan tanto lo que
es propio y único de un individuo, como lo que es común a todas las personas.

La educación artística, y específicamente, la educación en las artes visuales tiene un papel de gran relevancia en
la etapa de la enseñanza básica, pues se espera que mediante ella los alumnos se inicien en la comprensión de
este legado de la humanidad, y que, al apreciarlo, enriquezcan sus posibilidades de imaginar, simbolizar y crear.
Para ampliar la comprensión de la realidad humana y enriquecer las facultades imaginativas y simbólicas de los
niños y jóvenes, la educación en artes visuales se centra, por una parte, en el conocimiento y apreciación de
distintas manifestaciones artísticas, tanto del pasado como del presente, y por otra, en el desarrollo de la
capacidad creativa y expresiva de los estudiantes por medio del lenguaje visual. Desarrollar las facultades de
expresión, creación y apreciación les permitirá participar como espectadores activos en la generación y la
valoración de la cultura.

Las artes visuales utilizan un lenguaje propio, constituido por diversos elementos y conceptos que es necesario
comprender y aplicar tanto en la expresión y la creación visual como en la apreciación y la respuesta a la obra
artística. La educación en Artes Visuales pretende que los alumnos comprendan y se apropien de este lenguaje,
que les proporciona un medio de expresar su interioridad, y los faculta para apreciar las dimensiones estéticas
de su entorno. En este sentido, se entiende el arte como conocimiento, porque amplía y desarrolla la mente del
artista y del observador. Tanto al observar, como al crear una obra de arte, el joven amplía su comprensión de
la realidad y enriquece sus facultades creativas, imaginativas y simbólicas.
Los objetivos de la asignatura se orientan a que los alumnos desarrollen la sensibilidad y las capacidades de
reflexión y pensamiento crítico que les permitirá obtener el mayor provecho de la experiencia artística, a que
aprendan a expresarse y crear utilizando los elementos del lenguaje de las artes visuales y a que valoren las
manifestaciones artísticas de diversas épocas, reconociéndolas como parte de su legado y de su identidad
personal.

La asignatura de Artes Visuales es un espacio especialmente favorable para establecer relaciones con los otros
lenguajes y medios de expresión artística (musical, corporal, dramático y literario). Para los niños de los
primeros niveles, la integración de los métodos y formas de expresión artísticas resulta un acto casi natural, que
debe aprovecharse como fuente de motivación y creatividad. Tanto para la inspiración y la exploración de sus
propias ideas y sentimientos como para el enriquecimiento del manejo de procedimientos técnicos, la
integración entre distintos lenguajes es para los estudiantes una actividad fundamental y constructiva, que
potenciará sus creaciones. Y les permitirá explorar sus gustos y preferencias.

Las Bases Curriculares de Artes Visuales se sustentan en las siguientes perspectivas:

1. Énfasis en el hacer y la creatividad: uno de los focos primordiales de la asignatura es lograr los
Objetivos de Aprendizaje principalmente por medio del hacer. Favorecer una aproximación práctica,
basada en “aprender haciendo” y la acumulación de experiencias, permite potenciar la creatividad y la
generación de ideas, y desarrollar una sensibilidad visual que permita a los alumnos apreciar el arte y
su entorno.

2. Ampliar el horizonte cultural de los estudiantes (patrimonio artístico local y nacional, latinoamericano y
global): los Objetivos de Aprendizaje buscan entregar a los alumnos una variedad de referentes
artísticos que ampliarán su visión del mundo y su comprensión del ser humano y, a la vez, les dará la
oportunidad de valorar el patrimonio artístico local, latinoamericano y mundial. Los Objetivos de
Aprendizaje explicitan, desde los primeros niveles, una aproximación al arte de diversas épocas, que


permite ampliar los referentes artísticos de los estudiantes, reforzando y diversificando tanto sus
creaciones como sus análisis e interpretaciones. La asignatura de Artes Visuales es una instancia única
para que los estudiantes se aproximen a la diversidad del mundo, por medio de la observación, la
descripción, la comparación y el análisis de obras de arte y objetos de diseño de distintos contextos y
culturas, oportunidad que debe ser aprovechada al máximo para el beneficio de los estudiantes.

3. Importancia de la respuesta frente al arte: esta dimensión del quehacer artístico tiene gran importancia
y constituye un eje de las Bases Curriculares. Los alumnos responderán frente al arte manifestando sus
emociones e ideas, pero también por medio de sus propios trabajos de arte. A medida que progresa el
aprendizaje, los estudiantes serán capaces de responder frente a lo que observan y expresar su
interpretación personal de una obra o un trabajo de arte. La respuesta frente al arte se nutre del
contexto de cada obra y, en los niveles finales de este ciclo, puede complementarse mediante la
investigación.

4. Diseño en la educación básica: los Objetivos de Aprendizaje incorporan tempranamente el diseño como
parte de los conocimientos de las artes visuales, ya que diversifica las posibilidades de observación,
descripción, análisis y evaluación visual de los alumnos más allá de la obra de arte y permite acercarse
al arte desde algunos objetos que tienen presencia cotidiana en sus vidas. La artesanía, por ejemplo,
es una gran oportunidad para que los estudiantes se aproximen al diseño y a la vez, observen la
diversidad de aplicaciones en los distintos contextos geográficos y culturales del país.

5. Integración con otras áreas: La selección de contenidos para cada nivel de la educación básica se nutre
de los temas, puntos de vista, contenidos y métodos abordados en otras asignaturas. Desde Historia,
Geografía y Ciencias Sociales se deriva la observación del paisaje natural y el trabajo con
manifestaciones artísticas de distintas culturas y tiempos, como civilizaciones precolombinas, la
antigüedad clásica, el medioevo, el renacimiento y el siglo XX europeo y latinoamericano, y de la
antigüedad clásica, mientras que desde Ciencias Naturales se aprovecha la observación de la
naturaleza (paisaje, flora y fauna). Asimismo, el docente debe promover y favorecer las oportunidades
de integración con Música, Tecnología y Lenguaje y Comunicación, así como con otras asignaturas, en
tanto sean relevantes para el logro de los Objetivos de Aprendizaje.

6. Uso de nuevas tecnologías: Las Bases Curriculares promueven que los estudiantes usen medios
artísticos contemporáneos como la fotografía, el video y otros medios digitales, para integrarlos a los
medios de expresión que tradicionalmente se utilizan en la asignatura. De esta manera se potencian la
expresión, la creatividad y la motivación de los alumnos, y se los familiariza con el lenguaje y quehacer
del arte contemporáneo. Las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) tienen un rol central,
dado que pueden aportar al profesor y a los alumnos en cuanto a expresión, creatividad, difusión,
presentación y crítica.

ORGANIZACIÓN CURRICULAR

A. EJES

La asignatura de Artes Visuales se estructura en torno a dos ejes, presentes en todos los niveles y que reflejan
las perspectivas mencionadas. Estos ejes están constituidos por las habilidades fundamentales de las Artes
Visuales, enfocados a promover el pensamiento creativo (Expresar y crear visualmente) y crítico (Apreciar y
Responder Frente al Arte). El trabajo con cada uno de ellos y su interrelación entregarán a los alumnos una
formación más amplia y completa en las Artes Visuales.

Expresar y crear visualmente

Todos los niños tienen un potencial expresivo y creativo. La asignatura de Artes Visuales promueve que los
estudiantes descubran, desarrollen y cultiven ese potencial, para plasmarlo en un trabajo de arte y así
comunicarlo a otros. En este proceso, se espera que integren las emociones, la imaginación, los recuerdos, las
experiencias, el conocimiento y las técnicas para que logren transmitir una parte de su propio ser.


En los primeros niveles, la exploración y la experimentación libre darán la oportunidad para que los estudiantes
se familiaricen de manera intuitiva con los materiales, las herramientas, las técnicas y los formatos propios de
las artes visuales. En la medida en que se experimente con dichos herramientas y procedimientos, los alumnos
harán suyo un repertorio cada vez más amplio de recursos para expresarse y crear, y avanzarán hacia una
creación más intencionada. Asimismo, a lo largo de este proceso, se espera que los alumnos incorporen
elementos y conceptos del lenguaje visual que enriquezcan sus propias creaciones.

En Artes Visuales, la creación implica un dominio de herramientas, materiales y procedimientos, y, a la vez,
requiere de un propósito expresivo. Este eje procura potenciar la generación de ideas, la expresión y la creación
personal en diálogo con el manejo de herramientas y procedimientos. Si bien se espera que todos los alumnos
logren el dominio de las habilidades de manejo de herramientas y procedimiento para ampliar las posibilidades
de expresión, se considera que estas son un medio para la expresión creativa de sus ideas y de su interioridad.

Respecto del proceso creativo, se propone un modelo flexible, centrado en la generación de ideas personales y
en la retroalimentación constante del docente y de todos los estudiantes, a medida que se desarrollan los
trabajos de arte. La creación es un proceso complejo que implica no solo generar ideas, sino también planificar
un proceso y concretarlo en un producto, trabajo de arte u objeto de diseño. El siguiente diagrama muestra el
proceso creativo completo. Sin embargo, es posible trabajar las etapas de forma independiente y en distinto
orden.


Apreciar y responder frente al arte

En este eje, se espera que los alumnos desarrollen las capacidades de descubrir y comunicar sensaciones,
emociones e ideas provocadas por la percepción del entorno, las obras de arte y los objetos de diseño. En este
proceso, se deberá incorporar gradualmente elementos del lenguaje artístico visual, que servirán como criterios
de análisis necesarios para responder frente a la obra.

La habilidad de apreciación estética se relaciona directamente con el proceso de creación propuesto en el eje
anterior, pues ambos se enriquecen mutuamente por medio de la revisión, la evaluación y la reformulación de
las propuestas creativas personales. En la educación básica, como un primer paso fundamental en el logro de la
expresión y la creación artísticas, se debe orientar la capacidad de percepción innata de los estudiantes hacia un
desarrollo de la sensibilidad estética respecto del entorno en general y de las obras de arte en particular, así
como también aprovechar el juego y las experiencias lúdicas como formas de experimentación y apreciación
especialmente enriquecedoras en este nivel.

En los primeros niveles de aprendizaje, la apreciación estética es espontánea y libre, orientada principalmente al
disfrute del contacto con la obra o el trabajo de arte. A medida que observen y perciban una amplia gama de
obras y manejen elementos del lenguaje visual, se espera que elaboren interpretaciones y respuestas más
fundamentadas, que incluyan juicios críticos y reflexiones en torno a obras y a sus propias creaciones.

Para lograr los propósitos descritos, los alumnos deberán conocer manifestaciones artísticas adecuadas a la
edad, de variadas épocas, lugares y culturas, y prácticas artísticas contemporáneas, aprovechando las
posibilidades que ofrecen hoy las tecnologías de la información. Del conocimiento de los grandes movimientos,
estilos y artistas y la apreciación de variadas obras, los estudiantes podrán obtener fuentes de inspiración para
sus expresiones artísticas y descubrir caminos divergentes para abordar sus propios procesos creativos. Estos
conocimientos permiten ampliar la selección y el tratamiento de los diversos temas, el uso de los diferentes
elementos del lenguaje visual o la elección de materiales de acuerdo a sus propósitos.

En este eje tiene especial relevancia la apreciación del patrimonio cultural artístico-visual local. El arte local,
como expresión de la identidad de una comunidad, constituye una excelente oportunidad para que los
estudiantes pongan en práctica sus aprendizajes en contextos que les sean familiares y significativos. El
conocimiento y el análisis del arte local contribuyen a valorarlo y a que los alumnos desarrollen actitudes de
respeto y cuidado por el patrimonio artístico de su localidad.

B. HABILIDADES

El logro de los objetivos de aprendizaje de Artes Visuales involucra el desarrollo de habilidades de la asignatura.
Los ejes “Expresar y crear visualmente” y “Apreciar y responder frente al arte” son procesos complejos y están
constituidos por múltiples habilidades, que se definen y detallan a continuación.

Expresión: se relacionan con trasmitir a otros, a través de obras y trabajos de arte, las ideas y emociones. Un
primer grupo de estas habilidades se resume en expresar la interioridad, que implica trasmitir ideas y
emociones surgidas del mundo interior de cada estudiante. Expresar la interioridad implica, reflexionar en
silencio, desarrollar la capacidad de introspección, poner en evidencia la interioridad, desarrollar la atención, la
audición y visión interior, y comunicar de forma verbal o no verbal, pensamientos, experiencias, emociones. Un
segundo grupo consiste en expresar lo observado en una obra o en el entorno, donde el origen de las ideas y
emociones se relacionan con la observación de obras de arte. Implica desarrollar la percepción, la observación
atenta y detallada, darle un significado personal a los elementos visuales, desarrollar de la sensibilidad y la
comunicación verbal y no verbal. Ambos grupos de habilidades se desarrollan tanto en la creación de obras y
trabajos de arte como en la apreciación de éstos.

Creación: siguiendo el modelo de proceso creativo, se espera que los alumnos tengan amplias oportunidades de
desarrollar su creatividad mediante la práctica y dominio de estas habilidades. Las habilidades de creación
incluyen el imaginar, generar ideas, planificar, experimentar y producir para la elaboración de trabajos de arte y
objetos de diseño, para posteriormente reflexionar y evaluar sus propias creaciones y las obras de arte. La
progresión de las habilidades de creación dependerá de la riqueza y diversidad de las experiencias y obras de
arte que los estudiantes conozcan y analicen.


Manejo de materiales, herramientas y procedimientos: este conjunto de habilidades es central, dado que tanto
la expresividad como la creatividad sólo pueden desarrollarse si el estudiante es capaz de plasmar sus ideas y
emociones en trabajos de arte y diseño concretos y concluidos. Para esto, es fundamental que desarrollen
habilidades como usar, aplicar, experimentar y combinar herramientas y procedimientos necesarios para la
elaboración de trabajos de arte. El dominio de dichas técnicas amplía las posibilidades de expresión de los
estudiantes. Ejercitar progresivamente la destreza en la manipulación de distintos materiales y procesos
técnicos proporciona un amplio repertorio de recursos para expresarse con libertad de acuerdo a sus intereses,
motivaciones, necesidades y posibilidades.

Análisis crítico: este grupo de habilidades incluye los componentes necesarios para la apreciación de obras y
trabajos de arte. Combina habilidades relacionadas a la percepción y al procesamiento y análisis de lo
observado, para culminar en la apreciación y la emisión de juicios. Estas habilidades pueden separarse en tres
etapas:

 observar, describir y relacionar obras y trabajos de arte, organizando y sistematizando información
obtenida mediante los sentidos y la aplicación del lenguaje visual.
 comparar, analizar e interpretar lo observado en obras y trabajos de arte sobre la base de su experiencia y
sus conocimientos previos tanto de los materiales, los procedimientos técnicos y el lenguaje visual, como
del contexto de la obra.
 establecer juicios, explicar y apreciar, lo que incluye expresar una opinión informada, junto con la
exteriorización de las sensaciones, sentimientos, emociones e ideas provocadas por obras y trabajos de
arte y objetos de diseño.

Comunicación: Todas las disciplinas tienen formas particulares para comunicar sus propios saberes. Las
habilidades relacionadas a la comunicación son transversales a la formación escolar y están presentes en todas
las asignaturas de las Bases Curriculares de la educación básica. Así, la comunicación tiene un lugar privilegiado
en Artes Visuales, dado que el quehacer artístico implica necesariamente comunicar, exponer y presentar obras
y trabajos de arte, tanto propias como de otros. Este grupo de habilidades se integra y se potencia con la
expresión, dado que a mayor desarrollo de la capacidad expresiva, mayor será el incentivo de comunicar tanto
la interioridad y como lo observado en obras y trabajos de arte.

C. ACTITUDES

Las Bases Curriculares de Artes Visuales promueven un conjunto de actitudes para todo el ciclo básico, que
derivan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT). Dada su relevancia en el aprendizaje, ellas se
deben desarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de la asignatura.

Las actitudes aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje que deben promoverse para la formación integral de
los estudiantes en la asignatura. Los establecimientos pueden planificar, organizar, desarrollar y complementar
las actitudes propuestas según sean las necesidades de su propio proyecto y su realidad educativa.

Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Artes Visuales son las siguientes:

a. Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
b. Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.
c. Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.
d. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.
e. Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.
f. Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.
g. Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.


D. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos que son relevantes al momento de
implementar el programa. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de
Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares.

La mirada de la educación en artes visuales que orienta el programa conjuga la expresión y creación artística
visual con la apreciación estética y la respuesta personal frente al arte, partiendo de la convicción de que la
escuela no tiene por objeto formar artistas, sino personas sensibles estéticamente, que puedan comunicarse,
expresarse y crear por medio del lenguaje visual, pero también disfrutar y apreciar como espectadores activos y
críticos de las obras artísticas y otros elementos visuales de su entorno.
En consecuencia al organizar el proceso de aprendizaje el docente debe de tomar en cuenta los siguientes
factores:

 Integración de los objetivos de aprendizaje: los objetivos de aprendizaje de expresión, creación,
apreciación y respuesta personal frente a las artes visuales deben desarrollarse de manera integrada en todas
las unidades. De igual manera las actitudes se deben trabajar de manera infundida con los objetivos de
aprendizaje.

 Experiencias y conocimientos previos: en el desarrollo de ideas para realizar trabajos de arte, es
recomendable que el docente recurra a las experiencias y conocimientos previos de los estudiantes, la
indagación y explicitación acerca de lo que sienten, conocen y piensan frente a diversos temas será la base para
la expresión y creación personal o grupal.

Aprender haciendo: para que los estudiantes de enseñanza básica desarrollen las habilidades propias de las
artes visuales y se apropien de los contenidos de la asignatura, es necesario que la enseñanza se centre más en
la elaboración de trabajos y objetos artísticos que en el conocimiento teórico de las artes visuales. Se debe
favorecer la creación, expresión y aplicación de los conocimientos adquiridos en la apreciación (elementos del
lenguaje visual, conocimientos sobre color, estilos y movimientos, otros) por sobre la enseñanza expositiva.

 La retroalimentación: Es muy importante que el docente desarrolle una visión positiva de las artes
visuales y una seguridad y autoestima personal en cada uno de sus alumnos. Para esto es recomendable que
refuerce positivamente el trabajo de los alumnos, sus comentarios y la iniciativa para experimentar con
diferentes ideas materiales e imaginación. El docente debe aprovechar los errores y dificultades de los
estudiantes como fuente de nuevos aprendizajes y logros. En este sentido, no basta con constatar los errores,
es necesario orientar y apoyar a los estudiantes en su superación. Uno de los propósitos esenciales de la
educación artística es el desarrollo de la creatividad, lo que lleva a esperar que los resultados obtenidos por
cada alumno sean originales y diferentes entre sí. En ocasiones esto puede dificultar la orientación a los
alumnos por parte del profesor. Una herramienta clave para simplificar esta tarea son los indicadores para la
evaluación que se presentan en cada unidad del programa, por lo que estos se deberán considerar para guiar el
proceso de elaboración del trabajo de arte.

 Comunicación y aprendizaje cooperativo: en la elaboración de las múltiples tareas de la asignatura, es
importante que el docente favorezca la comunicación y colaboración entre los estudiantes, tanto al realizar
trabajos de arte como al apreciar obras y objetos de arte. Esto permite profundizar y compartir la construcción
de aprendizajes, junto con potenciar habilidades y actitudes transversales como el desarrollo de un discurso
coherente, la adquisición de vocabulario general y específico, el respeto por la opinión de los pares y el
descubrimiento de la riqueza presente en la diversidad.

 Desarrollo de la Expresión y Creatividad: estas habilidades deben ser entendidas y abordadas como un
proceso, lo que implica el aprendizaje y desarrollo de sus diferentes etapas. Se recomienda que el aprendizaje
de la expresión y la creatividad sea paulatino y progresivo en el tiempo, comenzando en los primeros niveles de
forma más espontánea y ligada a las experiencias concretas de los estudiantes.
A medida que los alumnos crecen, podrán plantear sus propios temas y responder a diferentes desafíos. Esta
perspectiva implica el considerar en la organización de los aprendizajes espacios y tiempos para el desarrollo y
elaboración de las ideas. Estimular el pensamiento divergente, a través de bocetos, bosquejos, explicaciones y
textos previos a la realización de un trabajo de arte definitivo permite apoyar el desarrollo de una mayor
conciencia en la toma de decisiones.


 Aprendizaje del Lenguaje Visual: en relación al aprendizaje y uso de elementos de lenguaje visual, estos
se deben incluir tanto en el eje de expresión y creatividad como en el de apreciación y respuesta frente al arte.
El conocimiento y aplicación de este lenguaje permitirá a los estudiantes enriquecer la expresión y creación
personal; como reflexionar y comunicar sus apreciaciones estéticas acerca de su obra y la de otros. Una
estrategia adecuada para lograr un acercamiento a los elementos del lenguaje visual consiste en ejercitar su la
observación del entorno de los estudiantes, para que en su vida cotidiana y la naturaleza reconozcan líneas,
formas, colores, texturas, luces, sombras, etc. lo que facilita su posterior reconocimiento en imágenes y obras
artísticas.

 Materiales, herramientas y procedimientos técnicos: los materiales, herramientas, procedimientos
técnicos y medios digitales deben ser usados en las clases de artes visuales como medios y estar en función de
la expresión, creación, apreciación y respuesta frente al arte. Si bien su aprendizaje no constituye un fin en sí
mismo, en los primeros años de la educación básica, la interacción con distintos materiales y herramientas es
una experiencia especialmente enriquecedora para los estudiantes, que amplía su creatividad y los motiva a la
experimentación. A medida que dominan materiales, herramientas y procedimientos, éstos amplían sus
posibilidades de expresión y les permiten afinar su apreciación.

 Las obras de arte y objetos estéticos: constituyen un contenido fundamental a abordar en cada uno de
los ejes de la base curricular, ya sea como inspiración, referente o base para la interpretación. Lo que se busca
con su incorporación es que los estudiantes generen trabajos personales y no registros, ni copias textuales de
las obras de arte y objetos estéticos. También se espera que los estudiantes puedan comunicar sus
observaciones personales frente a éstas, para posteriormente describirlas y analizarlas, incorporando
gradualmente la consideración del contexto de origen de las obras e interpretar posibles significados de éstas.

 Material visual: el material visual (fotografías, imágenes, reproducciones y obras reales, objetos, videos,
otros) es esencial en esta asignatura. Estos permiten al estudiante contactarse con imágenes de obras y objetos
de diversas temáticas, orígenes y contextos. Los objetivos referidos a la observación y apreciación estética sólo
podrán ser desarrollados si el docente cuenta con material visual adecuado, por sencillo que sea. En este
sentido, Internet se constituye en una fuente muy importante de información, también se pueden incorporar y
utilizar las imágenes, esculturas, objetos y otros elementos que se encuentran en la escuela o su entorno.

 Exposición de trabajos de los alumnos: exponer los trabajos de los estudiantes debe ser una actividad
permanente, dentro y fuera de la sala de clases; esto les permite observar sus progresos, valorar sus trabajos
de arte y los de los otros. Es recomendable realizar una exposición de Artes Visuales a final de año, para ser
visitada y compartida por toda la comunidad escolar e instalar paneles en el establecimiento para exposiciones
rotatorias de los diferentes cursos (se recomienda que estas se roten una vez por semana). La selección de
trabajos se puede hacer de manera conjunta entre docentes y estudiantes por medio del establecimiento de
criterios de selección.

 Las visitas como fuente de aprendizaje: visitas a lugares patrimoniales, museos, galerías de arte,
recorridos por barrios típicos, ferias, parques naturales y otros, son instancias de aprendizaje donde los alumnos
tienen la oportunidad de observar de manera directa la naturaleza, obras y objetos artísticos. Es importante que
cada vez que se efectúe una de éstas, el docente la contextualice por medio de actividades previas, durante la
visita y posterior a ésta.

 El uso de tecnologías: se recomienda su uso desde los primeros niveles de enseñanza básica,
incorporando desde diversas perspectivas en las actividades; las posibilidades de incorporación en los
aprendizajes van desde su utilización como medio de expresión y creación visual, hasta la búsqueda,
organización y presentación de información. Entre las tecnologías consideradas están el computador y los
software para trabajar imágenes, la máquina fotográfica digital y las cámaras de video, según los recursos con
los que se cuente.

 Sugerencia de planificación de una clase: a continuación se presenta un ejemplo de planificación de
clases que recoge las consideraciones que se acaban de presentar. En ésta se indica la duración, Objetivos de
Aprendizaje a trabajar, indicadores de evaluación de los mismos, sugerencias de actividades a realizar, tiempo
estimado para cada una de ellas y materiales necesarios.


Sugerencia de una clase de Artes Visuales para1° o 2° básico Bloque de 90 minutos

Unidad III Indicadores de evaluación

Objetivos de aprendizaje  Desarrollan ideas para sus trabajos de arte mediante la observación de
imágenes, obras de arte, música e imaginación.
 Expresar y crear trabajos de arte a partir de la  Identifican situaciones, paisajes y objetos en obras de arte
observación de animales (OA1).  Crean trabajos de arte de animales inventados.
 Expresar emociones e ideas en sus trabajos de  Usan diferentes materiales y herramientas para pintar y realizar
arte a partir de la experimentación con esculturas (lápices de cera, pastel graso, plumones, temperas, acuarela,
materiales como lápices y procedimientos de tempera con cola fría, greda plasticina, papel mache, entre otros).
pintura. (OA3).  Experimentan con procedimientos de pintura y escultura.
 Observar y comunicar oralmente sus primeras  Exponen trabajos de arte comunicando sus preferencias.
impresiones de lo que sienten y piensan de  Identifican diferentes tipos de líneas y colores usados en sus trabajos.
obras de arte. (OA4).  Respetan los comentarios y preferencias que hacen sus compañeros de
 Explicar sus preferencias frente al trabajo de trabajos de arte.
arte personal y de sus pares, usando
elementos de lenguaje visual. (OA5).

Materiales y tiempo Actividad Sugerida
Materiales: OA4 Observar y comunicar oralmente sus primeras impresiones de lo que sienten y
Imágenes en láminas o piensan de obras de arte.
presentaciones con obras Los alumnos, guiados por el docente, adivinan donde están los animales de algunas imágenes de
de autores, como: pinturas que observan y responden a preguntas, como:
 Jan Van Eyck  observando la obra de Jan Van Eyck“ Matrimonio Arnolfini: ¿Dónde está el perro regalón?
(Matrimonio  observando la obra de Jeronymus Bosch “Paradise”: ¿Dónde está el gato con un ratón?
Arnolfini).  observando las obras de Pieter Brueghel “Landscape with the Fall of Icarus”: ¿Dónde están las
Inicio

 Jeronymus Bosch ovejas y “The Hunters in the Snow (January): ”¿Dónde están los cuervos?
(Paradise). Una vez que han adivinado donde están los animales, identifican y describen sus colores (ejemplo:
 Pieter Brueghel colores claros, oscuros, azul, café, amarillo y negro, entre otros), sus formas (ejemplo: grande,
(Landscape with the pequeño, delgado, gordo y formas geométricas, entre otros).
Fall of Icarus, The
hunters in the snow).

*Tiempo: 15 minutos

Materiales: OA1 Expresar y crear trabajos de arte a partir de la observación de animales
 cartón forrado OA3 Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte a partir de la experimentación
 lápices de cera o con procedimientos de pintura.
pasteles grasos
El profesor divide al curso o les pide a los alumnos que formen grupos de cuatro a cinco integrantes
 temperas
y los invita a crear un nuevo animal que no existe y que es la mezcla de tres animales diferentes,
 delantal o camisa
Desarrollo

para esto:
vieja
 Los grupos comentan acerca de diferentes animales y seleccionan tres para realizar su animal
creado
*Tiempo: 60 minutos
 Lo dibujan sobre un cuarto de pliego de cartón forrado y lo pintan usando lápices de cera o
pasteles grasos
 Una vez listo el animal, el profesor explica en forma individual o grupal que deben crear el
hábitat del animal y pintarlo con temperas y dedos (ejemplo: la selva, el espacio, el mar y la
ciudad, entre otros).
 En el reverso de su trabajo escriben el nombre del animal y el lugar donde vive.

Materiales: OA5 Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y de sus pares, usando
trabajos terminados o en elementos de lenguaje visual.
elaboración  Los alumnos limpian la sala: ordenando y guardando materiales y herramientas.
 Algunos grupos exponen sus trabajos ubicándose donde puedan ser observados por todos sus
*Tiempo: 15 minutos
compañeros. Con la guía del profesor, indican el nombre y el lugar donde vive su animal
Cierre

creado. Luego, comentan acerca de la originalidad de los trabajos de sus compañeros,
describiendo sus colores y formas. (ejemplo: este trabajo es original ya que no hay animales
morados o azules en la realidad, este trabajo es original ya que los pescados no tienen pies
para caminar). Se recuerda a los estudiantes, que escuchen con atención, silencio y respeto
las presentaciones de sus compañeros.

* Los tiempos asignados son una estimación ya que una actividad puede extenderse de acuerdo a la temática abordada y al
tiempo de presentación de cada grupo frente a sus compañeros.


E. ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN EN ARTES VISUALES

La evaluación ayuda tanto al docente como al estudiante a determinar las fortalezas y debilidades que surgen
durante el proceso de enseñanza- aprendizaje. Con esta información, el docente puede tomar decisiones para
modificar su planificación y adecuarla mejor a las necesidades de los estudiantes. Por su parte los alumnos
podrán focalizar sus esfuerzos, con la confianza de que podrán mejorar sus resultados a partir de la orientación
que la evaluación proporciona acerca de sus progresos, fortalezas y debilidades en sus aprendizajes.

Los objetivos de aprendizaje de Artes Visuales son procesos, y en consecuencia se debe evaluar tanto el
producto artístico o la apreciación estética, como la serie de pasos realizados para llegar a este. Estos
aprendizajes son progresivos y se logran lentamente, por medio de numerosas instancias formativas y
considerando elementos cualitativos.

Es muy importante en el aprendizaje de las artes visuales contar con indicadores claros y conocidos por los
estudiantes, la evaluación no puede ser influenciada por los gustos personales o concepciones respecto al arte
que tenga el docente. Se recomienda revisar y contextualizar a la situación de aprendizaje y aplicar los
indicadores sugeridos por medio de pautas de evaluación los OA en la presentación de cada unidad. (Ver pautas
de evaluación Anexo 2)

A continuación se presentan sugerencias de procedimientos e instrumentos considerados apropiados para la
evaluación en artes visuales, los que pueden aplicarse tanto en instancias formativas como con fines de
calificación. Estas sugerencias consideran instancias de evaluación que pueden y deben desarrollarse durante la
clase. En estricto rigor todas las actividades que se realizan deben ser evaluadas, solo así el docente puede
asegurar su pertinencia para el logro de los OA. Sin embargo, estas evaluaciones no deben traducirse
necesariamente en una calificación.

Ya sea durante el proceso o al finalizar un tema o trabajo de arte, el profesor debe dar la oportunidad a los
alumnos para la autoevaluación y la co-evaluación. Esto puede realizarse a modo de diálogo guiado por
preguntas o por medio de un escrito acerca de lo que se está evaluando. Con los comentarios o textos, los
alumnos tienen la posibilidad de determinar su avance, aquello que se debe reforzar, corregir y completar de
sus trabajos. La riqueza de la autoevaluación y la co-evaluación para el docente radica en que permite
considerar la perspectiva de los estudiantes acerca de los aprendizajes y logros.

a. Herramientas para evaluar

 Registros anecdóticos: consiste en anotar con una frase descriptiva breve, durante las actividades,
observaciones individuales respecto del desempeño del alumno.

 Escalas de Apreciación: constituyen un instrumento de registro de evidencia de los aprendizajes y
desempeños de los estudiantes, que puede ser utilizada tanto para la evaluación formativa como para
aquella con fines de calificación. Es muy apropiada para evaluar la complejidad de los aprendizajes
artísticos pues, permiten registrar con grados de valoración una diversidad de desempeños, lo que da
cuenta con mayor fidelidad de la calidad de estos, no solo por presencia o ausencia como lo hace la
lista de cotejo. Este tipo de instrumento permite discriminar con un mayor grado de precisión el
comportamiento a observar o el nivel de aprendizaje a medir. Se pueden utilizar para evaluar trabajos
de arte, investigaciones, proyectos y otras instancias de trabajo en la asignatura y son una buena base
para construir pautas de evaluación.

Rubricas: herramientas para la evaluación y categorización de la calidad del desempeño del estudiante
en tareas complejas, que consideran más de una variable o habilidad. Para construir una rúbrica se
deben establecer un conjunto de criterios ligados a los objetivos de aprendizaje. Se utilizan para
evaluar trabajos de arte, investigaciones, proyectos y otras instancias de trabajo en la asignatura. Las
rúbricas permiten estandarizar la evaluación de acuerdo a criterios específicos, haciendo la calificación
más transparente y colaborando con esto a una retroalimentación más eficaz.

b. Instancias y procedimientos:


A continuación se recomiendan otros procedimientos e instancias que enriquecen y diversifican la forma
en que se puede evaluar el logro de los OA en artes visuales.

 Portafolio: consiste en una carpeta o similar, donde el alumno guarda y organiza sus trabajos de arte
realizados en un período de tiempo determinado y con propósitos también determinados, (en el caso de
trabajos de escultura y colaborativos pueden ser fotografías impresas). Esta herramienta permite
evaluar el desarrollo de procesos creativos y reflexivos en periodos más largos de tiempo. Es una
evidencia para el profesor, que a la vez permite una autoevaluación por parte del alumno. Debe ir
acompañado de una pauta de evaluación con indicadores claros o una rúbrica sobre la cual pueda
establecerse un diálogo o los alumnos puedan realizar su propia autoevaluación.

 Cuaderno o croquera de arte: es un registro donde el alumno explora ideas y plantea respuestas
frente a diferentes desafíos por medio de bocetos, explicaciones, textos, otros. El profesor puede
observar estos registros, orientarse en el desarrollo de las habilidades de sus alumnos y verificar si los
contenidos han sido aprendidos apoyándose en una pauta, como por ejemplo una escala de
apreciación.

 Producción de textos: es importante y necesario, en la medida que los estudiantes logren las
habilidades de escritura, que generen textos acerca de sus propios trabajos de arte y sus apreciaciones
de la obra y objeto de arte. Esto les permitirá desarrollar su capacidad de reflexión y comunicación
frente a las artes visuales. Estos textos pueden ser descriptivos, interpretativos o analíticos, también
deben ser evaluados con apoyo de un instrumento que considere los indicadores sugeridos.


BASES CURRICULARES
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE 2º BÁSICO
Los estudiantes serán capaces de:

EXPRESAR Y CREAR VISUALMENTE

 Expresar y crear trabajos de arte a partir de la observación del:
 entorno natural: figura humana y paisajes chilenos
 entorno cultural: personas y patrimonio cultural de Chile
 entorno artístico: obras de arte local, chileno, latinoamericano y del resto del mundo

 Experimentar y aplicar elementos de lenguaje visual (incluidos los del nivel anterior) en sus trabajos de
arte:
 línea (vertical, horizontal, diagonal, espiral y quebrada)
 color (primarios y secundarios)
 formas (geométricas)

 Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte, a partir de la experimentación con:
 materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales
 herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,
computador, entre otras)
 procedimientos de dibujo, pintura, collage, escultura, dibujo digital, entre otros

APRECIAR Y RESPONDER FRENTE AL ARTE

 Comunicar y explicar sus impresiones de lo que sienten y piensan de obras de arte por variados medios.
(Observar anualmente al menos 10 obras de arte local o chileno, 10 latinoamericanas y 10 de arte
universal).

 Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y de sus pares, usando elementos del
lenguaje visual.

ACTITUDES

a. Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
b. Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.
c. Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.
d. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.
e. Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.
f. Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.
g. Valorar la originalidad y respetar el trabajo artístico de otros

*Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de las Bases de Artes Visuales para 2 º básico. El presente
Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos objetivos en el tiempo mediante indicadores de
evaluación, actividades y evaluaciones.


Visión global de Objetivos de Aprendizaje del año

El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades, que cubren en total 38 semanas del año. Cada
unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje, y algunos pueden repetirse en más de
una.

En algunas unidades, se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarrollados en mayor detalle. Estas
unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estos énfasis. En la visión global del
año, estos se destacan en negrita.

Mediante esta planificación, se logran la totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares del año
para la asignatura.

Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4

 Expresar y crear  Expresar y crear  Expresar y crear  Expresar y crear
trabajos de arte a trabajos de arte a trabajos de arte a trabajos de arte a
partir de la partir de la partir de la partir de la
observación del: observación del: observación del: observación del:
 entorno  entorno natural:  entorno  entorno
natural: figura figura humana y natural: figura natural: figura
humana y paisajes chilenos humana y humana y
paisajes  entorno paisajes paisajes
chilenos cultural: chilenos chilenos
 entorno cultural: personas y  entorno cultural:  entorno cultural:
personas y patrimonio personas y personas y
patrimonio cultural de patrimonio patrimonio
cultural de Chile Chile cultural de Chile cultural de Chile
 entorno  entorno  entorno  entorno
artístico: obras artístico: obras artístico: obras artístico: obras
de arte local, de arte local, de arte local, de arte local,
chileno, chileno, chileno, chileno,
latinoamericano latinoamerican latinoamerican latinoamericano
y del resto del o y del resto o y del resto del y del resto del
mundo del mundo mundo mundo
(OA1) (OA1) (OA1) (OA1)

 Expresar emociones  Expresar emociones  Experimentar y  Experimentar y aplicar
e ideas en sus e ideas en sus aplicar elementos de elementos de lenguaje
trabajos de arte, a trabajos de arte, a lenguaje visual visual (incluidos los
partir de la (incluidos los del nivel del nivel anterior) en
partir de la
experimentación anterior) en sus sus trabajos de arte:
experimentación con:  línea (vertical,
trabajos de arte:
con:  materiales de  línea (vertical, horizontal,
 materiales de modelado, de horizontal, diagonal,
modelado, de reciclaje, diagonal, espiral espiral y
reciclaje, naturales, y quebrada) quebrada)
naturales, papeles,  color  color (primarios y
papeles, cartones, (primarios y secundarios)
cartones, pegamentos, secundarios)  formas
pegamentos, lápices,  formas (geométricas)
lápices, pinturas, textiles (geométricas) (OA2)
pinturas, textiles e imágenes (OA2)
e imágenes digitales  Expresar emociones e
digitales  herramientas  Expresar emociones e ideas en sus trabajos
 herramientas para dibujar, ideas en sus trabajos de arte, a partir de la
para dibujar, de arte, a partir de la experimentación con:
pintar, cortar,
pintar, cortar, experimentación con:  materiales de
modelar, unir y


modelar, unir y tecnológicas  materiales de modelado, de
tecnológicas (pincel, tijera, modelado, de reciclaje,
(pincel, tijera, mirete, reciclaje, naturales,
mirete, computador, naturales, papeles, cartones,
computador, entre otras) papeles, pegamentos,
entre otras) procedimientos cartones, lápices, pinturas,
procedimientos de dibujo, pegamentos, textiles e
de dibujo, pintura, lápices, pinturas, imágenes
pintura, collage, textiles e digitales
collage, escultura, imágenes  herramientas
escultura, dibujo digital, digitales para dibujar,
dibujo digital, entre otros  herramientas pintar, cortar,
entre otros (OA3) para dibujar, modelar, unir y
(OA3) pintar, cortar, tecnológicas
 Comunicar y explicar modelar, unir y (pincel, tijera,
 Explicar sus sus impresiones de tecnológicas mirete,
preferencias frente al lo que sienten y (pincel, tijera, computador,
trabajo de arte piensan de obras de mirete, entre otras)
personal y de sus arte por variados computador, procedimientos
pares, usando medios. (Observar entre otras) de dibujo,
elementos del anualmente al  procedimientos pintura, collage,
lenguaje visual. menos 10 obras de de dibujo, escultura, dibujo
(OA5) arte local o chileno, pintura, collage, digital, entre
10 latinoamericanas escultura, dibujo otros
y 10 de arte digital, entre (OA3)
universal). otros
(OA4) (OA3)  Comunicar y explicar
sus impresiones de lo
 Explicar sus  Comunicar y explicar que sienten y piensan
preferencias frente al sus impresiones de lo de obras de arte por
trabajo de arte que sienten y piensan variados medios.
personal y de sus de obras de arte por (Observar anualmente
pares, usando variados medios. al menos 10 obras de
elementos del (Observar anualmente arte local o chileno,
lenguaje visual. al menos 10 obras de 10 latinoamericanas y
(OA5) arte local o chileno, 10 de arte universal).
10 latinoamericanas y (OA4)
10 de arte universal).
(OA4)  Explicar sus
preferencias frente al
 Explicar sus trabajo de arte
preferencias frente al personal y de sus
trabajo de arte pares, usando
personal y de sus elementos del
pares, usando lenguaje visual.
elementos del (OA5)
lenguaje visual.
(OA5)

Tiempo estimado Tiempo estimado Tiempo estimado Tiempo estimado
18 horas pedagógicas 18horas pedagógicas 18horas pedagógicas 18horas pedagógicas

*Observar anualmente al menos al menos 10 obras de arte local o chileno, 10 latinoamericanas y 10 del arte
mundial.


Visión global de las Actitudes del año

Las Bases Curriculares de Artes Visuales establecen un conjunto de Objetivos de Aprendizaje de actitudes a
desarrollar a lo largo de todo el nivel básico. Si bien el docente debe aprovechar todas las oportunidades de
aprendizaje de la asignatura para desarrollar estas actitudes, este programa las organiza para que el docente
pueda dar especial énfasis a algunas de ellas, según se muestra en la siguiente tabla.

Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4

 Disfrutar de  Valorar y cuidar el  Demostrar  Valorar y cuidar el
múltiples patrimonio artístico disposición a patrimonio artístico de
expresiones de su comunidad, trabajar en equipo, su comunidad, región,
artísticas. región, país y de la colaborar con otros país y de la humanidad.
humanidad. y aceptar consejos y
 Demostrar críticas.  Valorar la originalidad y
disposición a  Demostrar respetar el trabajo
expresar disposición a  Respetar y valorar el artístico de otros
artísticamente las desarrollar su trabajo riguroso y el
propias ideas y creatividad, esfuerzo propio y de
sentimientos. experimentando, otros.
imaginando y
pensando
divergentemente.


PRIMER SEMESTRE


Unidad 1
Propósito
Esta unidad tiene por propósito central que los estudiantes expresen creativamente sus intereses e ideas, por
medio de la realización de trabajos de arte acerca de la figura humana, las personas que los rodean y de otros
ámbitos y de paisajes chilenos. En la búsqueda de este propósito resulta fundamental que los estudiantes
observen, de manera directa y/o a través de imágenes, diferentes paisajes de chile y situaciones familiares,
escolares y del ámbito social, expresándose a través de diferentes medios visuales como pintura y collage.

La observación, juega también un rol importante en el desarrollo de la capacidad de los estudiantes de apreciar
su trabajo personal y el de sus pares, y de dar cuenta de cómo las obras de arte se relacionan con impresiones
y preferencias personales. Para ello es necesario que descubran y manejen diferentes elementos de lenguaje
visual, tanto para comunicar sus apreciaciones como para aplicarlos en sus propios trabajos.

Conocimientos previos
 Procedimientos de pintura: témpera, papeles, lápices, plumones e impresión.
 Procedimientos de escultura: construcción con material de reciclaje, papel maché y cartones; modelado en
greda y plasticina.
 Procedimientos de dibujo digital: uso de softwares de dibujo.
 Elementos de lenguaje visual: texturas (línea, color y texturas visuales y táctiles)
 Obras de arte y fotografías con los temas de: animales marinos, imágenes microscópicas, texturas visuales
y táctiles, frutos y plantas.

Palabras clave
 Personas del entorno personal: familia, profesores, directivos, auxiliares, otros.
 Personas del entorno social: nombres de oficios o profesiones y personas importantes.
 Paisaje chileno: montañas, mar, cordillera, desierto, bosques, glaciares, volcanes.
 Escultura y relieve

Conocimientos
 Procedimientos de pintura (lápiz grafito, pasteles grasos y lápices de cera pintura al agua)
 Procedimientos de collage
 Personas del entorno.
 Elementos del paisaje chileno

Habilidades
 Observación y descripción de personas del entorno familiar, escolar y social.
 Creación de trabajos de arte basados en la observación de la figura humana en diferentes contextos.
 Utilización de diferentes materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales para desarrollar la
capacidad de expresión y creatividad visual mediante la experimentación.
 Expresión de emociones e ideas por medio de trabajos de arte, usando procedimientos de collage y
escultura.
 Comunicación de lo que sienten piensan y prefieren frente a obras y trabajos de arte usando diferentes
medios.

Actitudes
 Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
 Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.


UNIDAD 1

Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación

Los estudiantes que han alcanzado completamente los
Se espera que los estudiantes sean capaces de:
objetivos de aprendizaje:

Expresar y crear trabajos de arte a partir de la  Describen observaciones de imágenes y obras de
observación del: arte de personas, del entorno, de otros ámbitos y
 entorno natural: figura humana y paisajes chilenos.
paisajes chilenos  Expresan emociones e ideas por medio de esculturas
 entorno cultural: personas y patrimonio y collages, entre otros con los temas de personas
cultural de Chile  Crean pinturas, esculturas y collages expresivas con
 entorno artístico: obras de arte local, el tema de personas, del entorno, de otros ámbitos
chileno, latinoamericano y del resto del y paisajes chilenos.
mundo
(OA1)
Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte,  Experimentan y usan variados procedimientos
a partir de la experimentación con: técnicos en pintura, escultura y relieve para crear
 materiales de modelado, de reciclaje, trabajos de arte
naturales, papeles, cartones, pegamentos,  Proponen formas innovadoras para aplicar diferentes
lápices, pinturas, textiles e imágenes materiales, herramientas y procedimientos
digitales  Usan diferentes materiales y herramientas para
 herramientas para dibujar, pintar, cortar, realizar collages y esculturas. (papel crepé, volantín,
modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, greda, arcilla, cartón, papel aluminio, cola fría, entre
mirete, computador, entre otras) otros).
procedimientos de dibujo, pintura, collage,  Expresan emociones, ideas y su propia imaginación
escultura, dibujo digital, entre otros por medio de collages y esculturas.
(OA3)
Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte  Describen las emociones personales frente a su
personal y de sus pares, usando elementos de trabajo de arte y el de sus compañeros.
lenguaje visual.  Comunican sus preferencias frente al trabajo
(OA5) personal y de otros usando la expresión oral y
corporal.
 Explican cómo aplicaron los elementos de lenguaje
visual en sus trabajos de arte y el de sus
compañeros.
 Respetan los comentarios y preferencias que hacen
sus compañeros de trabajos de arte.
 Comparan trabajos en relación a las emociones que
estos generan.
 Comparan trabajos de arte usando criterios
relacionados con la aplicación de lenguaje visual.


EJEMPLO DE ACTIVIDADES

Objetivos de Aprendizaje

Expresar y crear trabajos de arte a partir de la observación del:
 entorno artístico: obras de arte local, chileno, latinoamericano y del resto del mundo (OA1)

Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y de sus pares, usando elementos del lenguaje
visual. (OA5)

Actividades:
Figura Humana

1. Los estudiantes observan fotografías personales de diversas situaciones. (ej.: ceremonias escolares,
paseos con la familia, haciendo algún deporte, otros). Luego:
 relatan lo que sucede en las fotografías y describen oralmente las emociones y recuerdos que éstas le
generan
 seleccionan una de las situaciones descritas, la dibujan y pintan usando pasteles grasos y/o lápices de
cera.
 los estudiantes explican por medio de mímica y expresión corporal su trabajo de arte y los
compañeros la comentan (ej.: como estaban parados o se movían, los gestos del rostro, que hacían,
otros).

Observaciones al docente
 Para la pintura digital se usa témpera y los estudiantes pintan con sus propios dedos.
 Se sugiere que al menos una vez al mes los estudiantes expongan sus trabajos en la sala de
clases, pasillos, patios o en otro lugar apropiado del establecimiento. Si el establecimiento tiene
página web los trabajos de los estudiantes pueden ser subidos a ésta para, ser apreciados por los
apoderados y otros miembros de la comunidad escolar.

2. Los estudiantes observan fotografías personales de sus fiestas de cumpleaños, celebraciones familiares y
las comentan. Luego, el profesor invita a los estudiantes a imaginar que encuentran una lámpara mágica
con un genio que hace los mejores cumpleaños del mundo, donde pueden invitar personajes de cuentos,
amigos, parientes, otros. En grupos de máximo cuatro estudiantes, describen oralmente como sería éste.
El docente los estimula con preguntas, como:
 ¿a quién invitarán a su cumpleaños?
 ¿en qué lugar lo celebrarían?
 ¿qué comerían? ¿cómo sería la torta?
 ¿habría juegos? ¿cuáles?
Para finalizar, los alumnos dibujan su fiesta de cumpleaños usando plumones.

3. A partir de la actividad anterior, describen emociones personales frente a sus trabajos de arte, por medio
de preguntas, como:
 ¿qué estaba pensando expresar cuando hice mi trabajo? ¿logre expresarlo?
 ¿qué expresaron mis compañeros en sus trabajos? ¿en qué habrán estado pensando cuando lo
hicieron?
 ¿alguien cree otra cosa?
® Orientación


4. El profesor invita a los alumnos a experimentar con software de dibujo
para crear trabajos de arte, para esto da indicaciones a los alumnos
acerca de como insertar formas y líneas de diferentes tipos y luego les
explica cómo pueden colorearlas y aplicar diferentes tipos de texturas. ®
Tecnología

5. Al comenzar la clase, el profesor invita a los estudiantes a mencionar a las
personas que se pueden encontrar en un colegio y a describir sus funciones y su apariencia física.
(profesores, director, inspector, auxiliares, bibliotecario, entre otros. Luego, cada alumno selecciona a uno
de ellos y lo dibuja utilizando software de dibujo. Para finalizar exponen sus trabajos y adivinan a que
personas corresponden los dibujos.

 No es necesario contar con programas especializados en dibujo digital para realizar trabajos de
arte.
 Los programas Word y Power Point permiten el desarrollo de dibujos usando las herramientas
disponibles en estos. ((por ej.: autoformas, bote de pintura, inserción de imágenes, otros)
 Los dibujos pueden ser impresos y expuestos a la comunidad escolar o entregados a las personas
representadas.

6. A partir de trabajos anteriores expuestos en la sala, los alumnos explican cómo se usaron los elementos
de lenguaje visual en su trabajo de arte para transmitir sus ideas e imaginación por medio de preguntas,
como:
 ¿por qué usé esos colores en mi trabajo?
 ¿pude haber usado otros, qué hubiera pasado? (ej.: se hubiera visto triste, de ese color no son los
uniformes de…, a mi me gustan esos colores, otros).
 ¿por qué usé esas formas en mi trabajo?
 ¿pude haber usado otras, qué hubiera pasado?

7. Los estudiantes conversan acerca de las personas que ellos consideran importantes en nuestro país y el
mundo, manifiestando su preferencia por alguna de ellas. Luego realizan un autorretrato representándose
a si mismos como un personaje importante, usando la técnica de relieve con papel mache. Para esto:
 se dibujan a sí mismos sobre un trozo de cartón forrado
 con papel de diario torcido o arrugado y pegado con abundante cola fría realizan diferentes relieves y
dando volumen a los rasgos del rostro y la ropa. Luego, esperan a que se seque su trabajo.
 pintan con tempera su trabajo y realizan terminaciones con materiales a su elección. (ej.: trozos de
género, lanas botones, encajes, y otros materiales de reciclaje).
Comparan sus trabajos de arte usando como criterios, los personajes que representan y el uso de los
materiales. ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

8. Los estudiantes observan pinturas y fotografías de personas hechas por diferentes artistas El docente guía
la conversación con preguntas, como:
 ¿quiénes son las personas que aparecen en estas fotografías y pinturas?
 ¿las conoces, por qué serán importantes?
 ¿qué personas son importantes en nuestro país y el mundo? ¿Por qué?
 si tuvieras que hacer un retrato de una persona importante: ¿a quién retratarías? (ej.: cantante,
actor, deportista, otros).
 ¿cómo es la persona a quien retratarías, qué importancia tiene?

9. Los estudiantes seleccionan la imagen que más les llamo la atención de las observadas y
realizan un collage personal en base a esa imagen, utilizando materiales de reciclaje,
papes de colores y lápices pastel.


Pablo Picasso: obras “El Viejo Guitarrista”, Arlequín, Los Músicos”, “Acróbata sobre Pelota” “Torero”, “El
hijo de Picasso Como Payaso”
 http://www.abcgallery.com/P/picasso/picasso-4.html
 http://www.picasso.fr/es/picasso_pagina_index.php
 artchive.com/artchive/P/picasso.html
Andy Warhol: obras “Caminata Sobre la Luna”, “Lenin”, “Elizabeth Taylor”, Lisa Minelli, “Marilyn
Monroe”, “Goethe”
 http://www.warhol.org/collection/art/work/
 http://www.artchive.com/artchive/W/warhol.html#images
Luis Poirot: obras “Pablo Neruda” “Francisco Coloane”, “Raúl Zurita” “Amparo Noguera”
 http://www.luispoirot.cl/?do=fotos&idGaleria=5
 http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=890
Oswaldo Guayasamin: obras ”Violinista”, “Autorretrato”, “Atahualpa Yupanqui”, “Carolina de Mónaco”,
“Gabriela Mistral”, “Mercedes Sosa”
 http://www.hoy.com.ec/especial/maestro/gale04.htm
 http://es.wikipedia.org/wiki/Oswaldo_Guayasam%C3%ADn
Claudio Bravo
 : obras “Autorretrato”, “Madona”, “Las dos Amigas”,” El Turbante Rojo”
 http://www.todocuadros.com/realistas/claudio-bravo.htm
 http://www.mav.cl/expo/bravo/galeria.html

Paisaje Chileno

10. Los estudiantes observan fotografías de paisajes chilenos de diferentes parques nacionales, destacando las
características propias de cada región (ejemplo: desierto en el norte, lagos en el sur). Luego se reúnen en
grupo y realizan un trabajo de creación artística sobre uno de los paisajes, en un cartón forrado con
material de reciclaje y procedimiento de collage y pintura con témpera. ® Historia, Geografía y Ciencias
Sociales

Parques Nacionales
 http://www.chile365.cl/parques-nacionales-chile.php
 http://www.rutaschile.com/parques/Parques-nacionales.php

11. Los estudiantes observan pinturas de paisaje chileno de Pedro Lira, Juan Francisco Gonzáles, Orrego Luco
y Valenzuela Llanos y comentan sus características (ejemplo: montañoso, desertico, marítimo, lacustre,
campestre). El docente guía la conversación con preguntas, como:
 ¿que elementos típicos del paisaje chileno vemos en estas pinturas?
 ¿qué tipo de paisaje les gusta más: desierto, mar, bosque o cordillera?
 ¿qué colores se usan en estas pinturas?
Los estudiantes pintan con témpera y pasteles grasos, su propio paisaje eligiendo los elementos que más
les llamen la atención de las imágenes observadas.® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

Pedro Lira Rencoret
 http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Lira
Juan francisco Gonzalez
 http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Francisco_Gonz%C3%A1lez
Alberto Orrego Luco
 http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Orrego_Luco
Alberto Valenzuela Llanos
 http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Valenzuela_Llanos


 Estos son ejemplos de actividades, no se deben desarrollan todas. Para seleccionarlas es importante
considerar la realidad del establecimiento y del grupo curso.

Objetivos de Aprendizaje (OA)

Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte, a partir de la experimentación con:
procedimientos de dibujo, pintura, collage, escultura, dibujo digital, entre otros (OA3)

visual. (OA5)

Actividades:

Collage
1. Los estudiantes elaboran un collage usando papel volantín. Para esto:
 dibujan libremente con lápiz grafito sobre una cartulina o cartón
 cortan papeles de volantín de diferentes colores y formas (en tiras, cuadrados, círculos, entre otros) y
los pegan con pegamento en barra sobre sus dibujos
 luego, pasan suavemente un pincel con agua sobre el trabajo y dejan que el papel se destiña y
arrugue.

2. Los estudiantes elaboran un collage usando papel crepé. Para esto:
 dibujan libremente con lápiz grafito sobre cartulina o cartón
 cortan el papel crepé de diferentes colores y formas (en tiras, cuadrados, círculos, entre otros)
 las pegan con cola fría aguada.

3. Los estudiantes observan sus experimentaciones (collage con papel volantín y crepé) de clases anteriores y
comentan sus resultados en relación a:
 ¿Cómo interviene el azar en su obra?
 ¿Qué mezclas de colores se produjeron?
 ¿Qué descubrieron en los materiales al realizar estas actividades?

Escultura
4. Los estudiantes en grupos pequeños elaboran la escultura de una cabeza usando papel maché y crepé. Para
esto:
 inflan un globo, lo cubren con papel de diario impregnado con cola fría y lo dejan secar. Esto
representa la cabeza que puede ser montada sobre un cilindro de cartón como cuello.
 fabrican los rasgos del rostro con papel de diario torcido o arrugado, y pegado con cola fría sobre la
estructura anterior.
 Una vez que ésta esta seca la cubren con trozos de papel crepé que pegan con cola fría aguada.
 aplican materiales y pegan objetos a su elección para las terminaciones. (ej: glitter, lanas, materiales
de reciclaje, papel crepe arrugado, otros)

5. Exponen sus trabajos y explican cómo usaron los elementos de lenguaje visual en los trabajos de arte para
transmitir emociones, por medio de preguntas como:
 ¿qué emociones traté de expresar en mi trabajo de arte?
 ¿por qué use esos colores en el trabajo de arte y qué emociones transmiten? ¿Pude haber usado otros?
 ¿por qué use esos materiales en el trabajo de arte y qué emociones transmiten? ¿Pude haber usado
otros?


En esta actividad en vez de cabezas se pueden construir máscaras, usando básicamente el mismo
procedimiento. La diferencia está en que el globo se revienta y se corta por la mitad.

6. Los estudiantes realizan relieves en greda, arcilla o pasta de modelar en que expresen un tema personal
Para esto:
 Forman una base (rectangular, cuadrada circular, otro) de 1 o 2 centímetros de espesor
 Modelan rollos delgados con el material
 Con los rollos, libremente forman figuras sobre la base
 Para cerrar la actividad, rellenan las formas resultantes con pelotitas u otros.

7. A partir de trabajos anteriores expuestos en la sala, explican cómo usaron los elementos de lenguaje visual
en los trabajos de arte, por medio de preguntas como:
 ¿cuál es el tema de mi trabajo de arte y por qué lo elegí?
 ¿por qué usé esas formas en el trabajo de arte?

8. Con greda, arcilla u otro material similar, los alumnos modelan
distintas formas y las pegan para formar una figura humana.
Adicionalmente, pueden agregan elementos como cordeles, cartones,
géneros u otros, para caracterizar a sus personajes.

 La greda y arcilla pueden ser recicladas en cajas o tambores de plástico u otro material; para esto se
hecha agua en la caja o tambor, la greda o arcilla y se deja reposar por lo menos una semana para
que el material se torne moldeable nuevamente.
 En caso de no contar con el material (greda, arcilla o pasta para modelar), este puede ser
reemplazado por papel mache, papel de diario y cola fría, o engrudo.

9. A partir de trabajos anteriores expuestos en la sala, describen emociones e ideas personales frente a su
obra y la de los otros por medio de preguntas, como:
 ¿qué sentimientos me produce mi obra? ¿eso era lo que quería lograr?
 ¿qué sentimientos me producen las obras de mis compañeros?
 si tuviera que poner un nombre relacionado con sentimientos ¿qué nombre le pondría? ¿Por qué?

 Es importante recordar a los estudiantes que deben elegir trabajos de diferentes alumnos para hablar
de ellos.

10. Los estudiantes elaboran un relieve con diferentes alturas usando cartón corrugado. Para, esto cortan tiras
de diferentes anchos y las enrollan sobre sí mismas pegando sus extremos. Una vez que tienen varios
rollos, los pegan sobre una base de cartón formando figuras. Luego, observan y comentan sus creaciones
usando criterios y respondiendo a preguntas como:
 ¿qué figuras o formas lograste al organizar los rollos en el espacio?
 ¿qué figuras nuevas puedes imaginar usando el mismo procedimiento?
 ¿qué otro material nos serviría para realizar un trabajo parecido?


11. Los estudiantes modelan una escultura usando papel de aluminio, acerca de un tema que ellos elijan. Para
esto:
 con tijeras, cortan trozos de papel de aluminio, lo arrugan y aprietan, para que modelar esferas,
cilindros y otras figuras
 unen con silicona las figuras y dan forma a su escultura
 agregan una capa de papel de aluminio por sobre toda la escultura, presionándola y dándole
movimiento por medio de torsiones.
Para fibalizar, describen emociones personales frente a su trabajo y el de los otros. El docente los
puede estimular por medio de preguntas como:
 ¿qué representa mi trabajo y qué sensaciones me produce?
 ¿qué representan los trabajos de mis compañeros y qué sensaciones me producen?

 Se sugiere que al menos una vez al mes los estudiantes expongan sus trabajos en la sala de clases,
pasillos, patios o en otro lugar apropiado del establecimiento. Si el establecimiento tiene página web
los trabajos de los estudiantes pueden ser subidos a ésta para, ser apreciados por los apoderados y
otros miembros de la comunidad escolar.


Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje (OA)

Indicadores de Evaluación:
 Describen observaciones de imágenes y obras de arte de personas, del entorno, de otros ámbitos y
paisajes chilenos.
 Crean pinturas, esculturas y collages expresivas con el tema de personas, del entorno, de otros ámbitos y
paisajes chilenos.

Actividad propuesta Criterios de evaluación:

Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
Observan y describen fotografías de paisajes
chilenos y luego realizan un collage. Para esto: Cuando los estudiante observen imágenes de paisajes
 Recortan animales, árboles y otros elementos chilenos observe si:
de paisaje desde revistas y diarios.  Identifican diversos elementos del paisaje.
 Con los recortes crean su collage de paisaje.  Distinguen sus colores y formas.

Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
 Demuestran preocupación por lograr un trabajo bien
presentado.
 Demuestran disposición y esfuerzo para obtener un
mejor resultado.

Cuando revise trabajos de arte observe si los
estudiantes:
 Crean un paisaje usando imágenes recortadas.
 Usan adecuadamente procedimientos de corte y
pegado.





 Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y de sus pares, usando elementos del lenguaje
visual. (OA5)

 Describen observaciones de imágenes y obras de arte de personas, del entorno, de otros ámbitos y
paisajes chilenos.
 Expresan emociones e ideas por medio de esculturas y collages entre otros, con los temas de personas.
 Explican cómo aplicaron los elementos de lenguaje visual en sus trabajos de arte y el de sus compañeros.


El docente muestra a los estudiantes imágenes de Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
diversas profesiones u oficios. Luego los
estudiantes: Cuando los estudiantes observen imágenes y trabajos de
 comentan las imágenes y hablan de su propia arte observe si:
experiencia sobre el tema.  Identifican diversas profesiones y oficios, y
 piensan acerca de la profesión u oficio que describen sus actividades. (ejemplo: la enfermera
desean ejercer cuando sean mayores. atiende a los enfermos, el panadero hace el pan).
 se autorretratan por medio del dibujo de  Hablan de su experiencia personal con las distintas
acuerdo a una profesión u oficio seleccionado. profesiones u oficios.
 utilizando temperas, lápices de cera y pasteles
grasos, pintan su autorretrato. Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
En su cuaderno o croquera explican los colores y  Experimentan y mezclan diferentes materiales de
formas que usaron y por qué. pintura.
 Demuestran disposición y esfuerzo para obtener un
mejor resultado.

estudiantes:
 Expresan ideas personales sobre profesiones u
oficios.
 Pintan elementos propios de la profesión u oficio en
sus autorretratos.
 Explican su trabajo de arte justificando el uso del
color y de la forma en su cuaderno o croquera.


Objetivo de Aprendizaje (OA)


 Experimentan y usan variados procedimientos técnicos de en pintura, escultura y relieve para crear
trabajos de arte.
 Proponen formas innovadores para aplicar diferentes materiales, herramientas y procedimientos.
 Usan diferentes materiales y herramientas para realizar collages y esculturas. (papel crepé, volantín,
greda, arcilla, cartón, papel aluminio, cola fría, entre otros).
 Expresan emociones, ideas y su propia imaginación por medio de collages y escultura.

Modelan un relieve o escultura en greda o arcilla
que exprese un tema personal. Para esto:
Cuando los estudiantes desarrollan sus relieves o
Amasan y modelan un bloque de greda del tamaño
esculturas:
deseado.
 Experimentan con diferentes texturas.
 Modelan rollos, esferas, y formas de diferentes
 Demuestran preocupación por lograr un trabajo
tamaños
bien presentado.
 Dibujan sobre el bloque de greda con alguna
herramienta
 Rellenan el dibujo con pelotitas, cubos y otras
estudiantes:
figuras buscando diferentes posibilidades de
 Expresan claramente una idea o tema personal.
texturas.
 Trabajan el material usando diferentes formas
(pelotitas, cubos, entre otros)
 El material está bien trabajado (no se les
resquebrajan o rompen cuando se secan)
 Buscan intencionadamente la originalidad en su
trabajo de arte, tanto en el tema como en la
forma.


Unidad 2
Propósito
Esta unidad tiene por propósito central que los estudiantes expresen creativamente sus intereses e ideas, ya sea
individual o colectivamente por medio de la realización de trabajos de arte basados en temas de personas y
patrimonio cultural de chile, con el tema de la figura humana usando diferentes medios de expresión visual
como pintura, escultura y collage. Asimismo se espera que en esta unidad los estudiantes observen y
comuniquen sus primeras impresiones de lo que sienten y piensan acerca de pinturas y esculturas de
autorretratos, retratos individuales y colectivos de chile, Latinoamérica y en el resto del mundo.

Se pretende además lograr que los estudiantes sean capaces de explicar sus preferencias frente a su trabajo
personal y de sus pares en base a las sensaciones y emociones que estos transmiten y la aplicación de
elementos de lenguaje visual.

 Procedimientos de pintura (lápiz grafito, pasteles grasos y lápices de cera pintura al agua, )
 Procedimientos de escultura (papel maché, material de reciclaje, modelado en greda, cartones, alusa foil.)
 Elementos de lenguaje visual: color y forma.
 Personas del entorno.

Palabras clave
Fotografía, autorretrato, retrato, elementos de lenguaje visual: línea, color, forma.

Conocimientos
 Procedimientos de pintura (pintura al agua, manchas con papeles y técnica mixta lápiz grafito, pasteles
grasos, lápices de cera e impresión).
 Procedimientos de escultura (material de reciclaje, papel maché, modelado en greda y plasticina).
 Elementos de lenguaje visual: línea, color y forma.
 Autorretrato y retrato, retrato grupal o colectivo.
 Apreciación de obras de arte de diferentes épocas y culturas de retrato y autorretrato.
 Valoración del patrimonio cultural de chile

Habilidades
 Observación y descripción de autorretratos, retratos y retratos grupales en fotografías y obras de arte de
diferentes épocas y culturas.
 Creación basada en la observación directa, imágenes, obras de arte y temas de interés personal.
 Expresión emociones e ideas por medio de trabajos de arte.
 Comunicación de lo que sienten, piensan y prefieren frente a obras de arte y trabajos de arte, usando
diferentes medios.
 Utilización de diferentes materiales, herramientas y procedimientos de las artes visuales para desarrollar la
capacidad de expresión y creatividad visual mediante la experimentación.
 Expresión de emociones e ideas por medio de trabajos de arte, usando procedimientos de pintura, collage y
escultura.
 Comunicación de lo que sienten piensan y prefieren frente a obras y trabajos de arte usando diferentes
medios.
 Comunicación de preferencias personales en relación al trabajo personal y de otros.

Actitudes
 Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.
 Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.


Unidad 2
Los estudiantes que han alcanzado completamente los
objetivos de aprendizaje:
 Expresar y crear trabajos de arte a partir de la  Desarrollan ideas para sus trabajos personales
observación del: basados en la observación de imágenes, obras de
 entorno natural: figura humana y paisajes arte, experiencias personales e imaginación.
chilenos  Identifican características personales y aspectos de
 entorno cultural: personas y su propia identidad y las expresan en pinturas y
patrimonio cultural de Chile esculturas.
 entorno artístico: obras de arte local,  Describen observaciones de imágenes y de obras de
chileno, latinoamericano y del resto del arte con temas patrimoniales, y de figura humana.
mundo  Seleccionan entre materiales dados por el profesor
(OA1) para desarrollar sus trabajos de arte.
 Expresan emociones e ideas en pinturas y collages
con el tema del retrato (persona, familiar y
colectivo)
 Crean pinturas, esculturas y collages con el tema
de:
- retrato y autorretrato.
- patrimonio cultural de Chile.
 Expresar emociones e ideas en sus trabajos de  Experimentan y usan diferentes materiales y
arte, a partir de la experimentación con: herramientas para realizar pinturas, collages y
 materiales de modelado, de reciclaje, esculturas. (pasteles grasos, tintas, tempera,
naturales, papeles, cartones, pegamentos, elementos naturales, material de reciclaje, globos,
lápices, pinturas, textiles e imágenes entre otros)
digitales  Proponen formas innovadoras para aplicar diferentes
 herramientas para dibujar, pintar, cortar, procedimientos técnicos.
modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera,  Expresan emociones, ideas y su propia imaginación
mirete, computador, entre otras) en pinturas, collages y esculturas.
procedimientos de dibujo, pintura,
collage, escultura, dibujo digital, entre
otros
(OA3)
Comunicar y explicar sus impresiones de lo que  Comunican oralmente, por escrito o usando la
sienten y piensan de obras de arte por variados expresión corporal lo que sienten (sentimientos y
medios. * emociones) y piensan de las obras de arte.
(OA4)  Explican sus impresiones oralmente o usando la
expresión corporal de las obras de arte
 Observan y describen en las obras de arte :
- los elementos (forma y colores) y objetos que
contienen
- las escenas, personajes y temas
- sus aspectos originales y posibles significados
 Explicar sus preferencias frente al trabajo de  Describen sus trabajos de arte en relación con las
arte personal y de sus pares, usando elementos emociones y sensaciones que les transmiten.
del lenguaje visual.  Describen verbalmente o por escrito el uso de
(OA5) elementos de lenguaje visual en sus trabajos de arte
y el de sus compañeros.
 Explican lo que trataron de transmitir a través de
sus trabajos de arte.
 Explican verbalmente o por escrito sus preferencias
frente al trabajo propio y de sus pares.
mundial.


EJEMPLO DE ACTIVIDADES


(OA1)
Comunicar y explicar sus impresiones de lo que sienten y piensan de obras de arte por variados medios.
(OA4)

Actividades

Obras de arte chileno, latinoamericano y del resto del mundo

1. Los estudiantes observan autorretratos de Jan Vermeer, El Greco, Diego Velásquez, Vincent Van Gogh,
Pablo Picasso o Andy Warhol entre otros. Por medio de la expresión corporal imitan y representan las
obras y comunican sus apreciaciones en forma oral acerca de éstas. El docente estimula a los alumnos
con preguntas como:
 ¿por qué se les llama a estas pinturas autorretratos?
 ¿cuáles de las posiciones, ropas, gestos que observan en los autorretratos?
 ¿en qué se diferencian los autorretratos que están observando?
 ¿cuáles de las posiciones, ropas o gestos, usarían para hacerse un autorretrato?

2. A partir de la actividad anterior, los estudiantes miran fotografías
personales y se observan a sí mismos por medio de un espejo. Luego, se
dibujan en una de las posición observadas en las obras (de frente, perfil, de
espaldas, de medio cuerpo o cuerpo entero realizando alguna actividad,
otros). Pintan sus autorretratos usando temperas, lápices de cera, pasteles
grasos o técnicas mixtas. Explican cómo usaron los elementos de lenguaje
visual en sus trabajos de arte, por medio de preguntas como:
 ¿Por qué usaron esos colores en el trabajo de arte?
 ¿Por qué usaron esas formas en el trabajo de arte?

Jan Vermeer: obra “El Arte de Pintar” (Autorretrato)
 http://www.artchive.com/ftp_site.htm
Rembrandt: obra “Autorretrato” (Son varios)
Diego Velásquez: obra “Las Meninas”
Vincent Van Gogh: obra “Autorretrato” (Son varios)
Pablo Picasso: obra “autorretrato” (Son varios)
Andy Warhol: obra “Autorretrato” (Son varios)
 http://www.warhol.org/andy_work.aspx?id=684


3. Los estudiantes observan pinturas de escenas familiares de Louis Le Nain, Francisco de Goya, Edgar
Degas, Claude Monet, Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso o Fernando Botero entre otros.
Luego, las comentan por medio de una conversación guiada por el docente por medio de preguntas
como:
 ¿en qué se diferencian las escenas que observamos?
 ¿notan diferencias en relación al vestuario, los ambientes y las personas presentes en las
obras? ¿cuáles?
 si un artista quisiera hacer un retrato de las familias de ustedes ¿a quiénes incluirían? ¿por
qué?
 ¿qué les gustaría estar haciendo cuando el artista los retratara?
 según los artistas que acabamos de ver ¿Quién les gustaría que los retratara? ¿por qué?

4. Los estudiantes traen una fotografía de su familia y la comentan a sus
compañeros. En grupos de máximo cuatro integrantes, representan posibles
retratos de sus familias por medio de la expresión corporal (por ejemplo,
tomados de las manos, abrazados unos de pie y otros agachados, entre otros).
Luego, los dibujan y pintan usando lápices de cera o pastel graso, y realizan las
terminaciones de sus retratos familiares con materiales a su elección. ®
Orientación.

5. A partir de los trabajos expuestos en la sala, los alumnos describen emociones personales frente a sus
trabajo de arte y el de los otros por medio de preguntas como:
 ¿qué sentimientos me produce mi trabajo de arte?
 ¿qué sentimientos me producen los trabajos de arte de mis compañeros?

Louis Le Nain: obras “Familia de Paisanos”, “Familia Feliz”
 http://artsplastiques.ac-bordeaux.fr/eleves/aupluspres/site_vidal_bruyere/index.htm
 http://en.wikipedia.org/wiki/Le_Nain
Francisco de Goya: obras “El Cometa”, La Familia del duque de Osuna”, Carlos IV y su familia”
 http://www.abcgallery.com/G/goya/goya-7.html
Edgar Degas: obras “La Familia Bellelli”, “Plaza de la Concordia”
 http://www.abcgallery.com/D/degas/degas.html
Claude Monet: : obras “El almuerzo 1868”, “La Comida”, “En la Playa de Trouville”, ”El Paseo”
 http://www.abcgallery.com/M/monet/monet-6.html
Marie Cassat: obras”Mujer y Niña Paseando”, “El Baño”, “Hélène de Septeuil”
 http://www.abcgallery.com/C/cassatt/cassatt-2.html
Henri Matisse: : obras “La Familia del Pintor”, “ Tres Hermanas”
 http://www.abcgallery.com/M/matisse/matisse-4.html
Pablo Picasso: obras“La Tragedia”, “The Tumblers”, “Familia de Saltimbanquis”, “Madre y Niño”
Fernando Botero: obras “Familia Colombiana”, ”Una Familia”
 http://www.artelatino.com/botero/galeria/oleo/oleos.asp
 es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero


6. Los estudiantes observan retratos cubistas de Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris u otros. Los
comentan guiados por la docente con preguntas, como:
 ¿qué elementos novedosos tiene estos retratos?
 ¿son retratos reales? ¿por qué?
 ¿qué colores y líneas usan los pintores?

7. Los estudiantes realizan un retrato con estilo cubista, con collage. Para esto:
 dibujan un ovalo con forma de rostro
 lo rellenan usando papeles recortados de diferentes colores encontrados en revistas
 recortan ojos bocas narices, pelos y otros rasgos faciales y componen un rostro sobre el ovalo.
 En grupos de máximo cuatro integrantes, cada uno debe presentar su trabajo y narrar la
historia de su personaje.

Pablo Picasso:: obras Autorretrato 1907, “Retrato de Mujer”, “retrato de Fernando” “Arlequin”,
“retrato de Tres Músicos”, “Dora Maar”, “Retrato de María Teresa”, “Mujer Llorando”, “Retrato de
Mujer Joven”
Georges Braque: : obras “Mujer con mandolina”, “Mujer con Guitarra”, “La Paciente”
 http://www.abcgallery.com/B/braque/braque-6.html
Juan Gris: : obras “Retrato de Picasso”, “Arlequín en una Mesa”, “Arlequín con una Guitarra”

8. Los estudiantes observan retratos del fauvista Henri Matisse y comentan acerca del uso del color en sus
pinturas guiados por el docente con preguntas, como:
 ¿qué elementos novedosos tiene estos retratos?
 ¿son retratos reales? ¿por qué?
 ¿qué colores usa el pintor?
 ¿en la realidad las personas son de esos colores?
 si tuvieras que pintar a un compañero de qué color lo harías y por qué?

9. Basados en la observación de retratos de la actividad anterior los
estudiantes realizan un retrato de un compañero usando el color a la
manera fauvista, pintando con tempera y luego comentan sus trabajos
usando como criterio el uso del color.

Henri Matisse: obras”Madame Matisse, The Green Line", “Woman with a Hat”, “Portrait of André
Derain”, “Self-Portrait in a Striped T-Shirt”.
 http://www.abcgallery.com/M/matisse/matisse.html
Andre Derain: obras “Retrato de Matisse”, “Arlequin y Pierrot”

Personas y patrimonio cultural de Chile
10. Los estudiantes seleccionan en revistas o diarios fotografías de niños, las comentan en pequeños
grupos enfatizando aspectos como el tipo de vestuario y actividades representadas.


11. A partir de la experiencia anterior, observan y comentan retratos y escenas con niños de pintores
chilenos de diferentes épocas, como Gil de Castro, Cosme San Martín, Pedro Lira, Alfredo Valenzuela
Puelma, Juan Francisco González, Benito Rebolledo o Alfredo Helsby entre otros. El docente guía la
conversación con preguntas, como:
 ¿qué están haciendo los niños en las pinturas?
 ¿en qué se diferencian con los niños de ahora?
 ¿qué hacían antiguamente los niños los fines de semana? ¿qué hacemos nosotros?
 ¿a qué jugaban los niños en tiempos pasados? ¿a qué jugamos ahora?

12. En grupos de máximo cuatro integrantes, los estudiantes dibujan una escena
sobre medio pliego de cartón, acerca del tema “niños realizando alguna
actividad”. Pintan usando tempera y realizan terminaciones con materiales a su
elección. Para finalizar la actividad, los estudiantes comparan entre trabajos de
arte de diferentes alumnos usando como criterios:
 los sentimientos y emociones que representan
 la manera de usar los colores y las formas
 lo que quisieron expresar y /o transmitir.

Observaciones al Docente
Gil de Castro: : obras “Sr. Ramón Martínez de Luco y Caldera y su hijo José Fabián Martínez de Luco y
de Andia y Varela”
 http://www7.uc.cl/faba/ARTE/MUSEO/MuseoExpoGilI.html
Cosme San Martín: : obra “La lectura”
 www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=6010
Pedro Lira: : obra “El Niño Enfermo”
 www.portaldearte.cl/autores/lira_pedro.htm
Alfredo Valenzuela Puelma: : obra “La Clase de Geografía”, “Mi hijo Rafael”, “Sobre la Alfombra”
 http://arteninona.files.wordpress.com/2008/02/sobrelaalfombravalenzuela.jpg
Juan Francisco González: obra “El niño Dormido”
 http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Francisco_Gonz%C3%A1lez
Benito Rebolledo: obras “La Brisa del Mar”, “Cabeza de Niña”
 http://www.portaldearte.cl/autores/rebolledo.htm
 http://www.ceoniric.cl/spanol/galeria/Benito%20Rebolledo%20Correa.htm
Alfredo Helsby: obra El Paseo Atkinson
 http://www.ciudaddevalparaiso.cl/inicio/patrim_expres_arte_list.php?id_categoria=1&id_subcategori
a=8

13. Los estudiantes observan retratos y escenas con niños de escultores de diferentes épocas como:
Escultura colonial americana, José Miguel Blanco, Lily Garafulic, Jose Perotti, Edgar Degas o Joan Miro
entre otros. Comentan las diferencias y semejanzas entre las esculturas. El docente guía la
conversación de los estudiantes con preguntas como:
 ¿cuáles son las diferencias entre las diversas representaciones de los niños (colores y formas)?
 si tuvieras que representar en escultura a niños ¿cómo lo harías? ¿qué material usarías?


14. Los alumnos modelan una escultura de greda o arcilla de un niño/a. Luego la
pintan con tempera y realizan terminaciones con materiales a su elección.

Escultura colonial americana: obras “Fanales”
 http://www.uandes.cl/images/extension/2012/museo/piezas/Catalogo_WEB_fanales.pdf
 http://www.museolamerced.cl/
José Miguel Blanco: obra ”El Tambor en Reposo”
 http://www.portaldearte.cl/obras/eltambor.htm
Lily Garafulic: obra “Cunebunda”
 http://gacetaintercultural.wordpress.com/2010/12/13/lily-garafulic-sobre-la-inspiracion/
Jose Perotti: obra “Panchita”
 http://www.profesorenlinea.cl/biografias/PerottiJose.htm
Edgar Degas: obra ”La Bailarina”
 http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas
Joan Miró: obras “Personaje”, “La Caricia de un Pájaro”
 http://fundaciomiro-bcn.org/coleccio_obra.php?obra=665&idioma=6

15. Los estudiantes observan imágenes o fotografías sobre patrimonio cultural chileno (ejemplo:
monumentos, arquitectura, objetos históricos, arqueológicos y artísticos, museos) comentan acerca de
su importancia cultural guiados por el docente con preguntas, como:
 ¿tienen en sus casa objetos que los encuentran valiosos y no les gustaría perderlos?
 ¿cuáles son y como las cuidan?
 ¿hay en el barrio alguna escultura, mural o edificio importante para la comunidad?
 ¿lo han visitado, que les pareció?
 ¿conocen algún monumento importante?
 ¿han visitado alguna vez un museo, como son?
 ¿qué objetos encontramos en los museos?
 ¿cómo les parece que hay que cuidar los bienes patrimoniales?

16. Los estudiantes realizan un dibujo con pasteles grasos sobre cartulina blanca, de un objeto que ellos
consideren que es un bien patrimonial. Luego se juntan en grupos de 4 pegan los dibujos sobre un
cartón forrado y realizan terminaciones con materiales a su elección. Para finalizar la actividad, los
estudiantes exponen en la sala todos los trabajos como si fuera un museo y comentan el trabajo con
los siguientes criterios:
 Los sentimientos y emociones que representan
 Porque seleccionaron esos objetos
 Lo que quisieron expresar y /o transmitir

17. Los estudiantes observan imágenes o fotografías de artesanía tradicional chilena, como patrimonio
cultural, comentan las imágenes guiados por el docente con preguntas, como:
 ¿han estado en una feria de artesanía?
 ¿que tipo de artesanía conocen?
 ¿por qué la artesanía tradicional se considera patrimonio cultural?
 ¿qué elementos novedosos vemos en estos objetos?
 ¿qué vemos de diferente con los objetos industriales?
 ¿qué materiales usan los artesanos?
 ¿qué colores usan?
 si tuvieras que elegir un objeto de artesanía, ¿cuál elegirias y por qué?


18. A partir de la actividad anterior los estudiantes se organizan en grupos de dos y crean un objeto
artesanal inventado con materiales de reciclaje. Para finalizar la actividad cada grupo presenta su
objeto al curso y explican porque eligieron esos objeto y esos materiales.

 Estos son ejemplos de actividades, no se deben desarrollan todas. Para seleccionarlas es
importante considerar la realidad del establecimiento y del grupo curso.



visual. (OA5)

Actividades
Pintura
1. Los estudiantes experimentan con tempera y técnicas de impresión sobre papel o cartulina. Para esto:
 seleccionan objetos naturales como hojas, pétalos, flores, ramitas, verduras u otros (también
pueden usar corchos, tuercas, trozos de plumavit u otros)
 pintan una superficie de los objetos seleccionados con tempera
 presionan la superficie sobre el papel o cartulina.
Comentan los resultados de sus impresiones con preguntas, como:
 ¿cómo encuentran que les quedo el trabajo? ¿qué pueden mejorar?
 ¿cuáles trabajos están mejor hechos? ¿por qué?
 ¿cuáles son los más originales? ¿por qué?
 ¿cómo podrían mejorar sus trabajos?

2. A partir de la técnica de impresión practicada en la actividad anterior, los estudiantes realizan una
pintura con el tema de personas haciendo deporte. Para esto, con un pincel y acuarelas o tempera
aguada, pintan un fondo y sobre éste imprimen los detalles usando los timbres.

3. A partir de la actividad anterior los estudiantes comentan los resultados de sus trabajos de arte con
preguntas, como:
 ¿los trabajos se ven diferentes o parecidos? ¿por qué?
 ¿cuáles son los trabajos más originales? ¿por qué?
 ¿cuáles son los mejores trabajos? Explique su decisión.

4. Mediante manchas de tintas y diferentes líneas, los alumnos realizan un trabajo de arte que exprese
ideas personales. Para esto:
 humedece un papel y dejan caer gotas de tinta china de diferentes colores sobre él
 una vez que se han secado las manchas, le agregan líneas con plumones transformándolas en
figuras y dibujos
 completan sus trabajos dibujando y pintando el fondo con tintas o plumones.


5. A partir de la actividad anterior, los alumnos explican por escrito lo que trataron de transmitir en su
trabajo. Para finalizar la actividad, describen oralmente los posibles significados de los trabajos de arte
de los otros, respondiendo a preguntas como:
 ¿qué trataron de representar mis compañeros a través de sus trabajos de arte?
 ¿cómo trabajaron las manchas mis compañeros?
 ¿por qué habrán pintado de esa manera?

6. Los estudiantes escuchan la narración de un mito pascuense acerca de los hombres pájaro y observan
esculturas de éstos, comentándolas guiados por el docente con preguntas como:
 ¿qué sentiste cuando te conté el mito? (miedo asombro, no creo que sea verdad. otros)
 ¿qué partes son de hombre y cuáles de pájaro?
 ¿qué material usaron para hacer estas esculturas’
 Si ustedes fueran mitad hombre, mitad animal ¿qué animal serían y por qué? ® Historia,
Geografía y Ciencias Sociales

7. El profesor invita a los estudiantes a crear su hombre- animal y presentarlo a sus compañero, para
esto:
 Dibujan sobre ¼ de cartón forrado su hombre animal
 Lo pintan usando pasteles grasos y lápices de cera
 Le pegan materiales de reciclaje y textiles como: lanas, pedazos de géneros y otros materiales
que ellos deseen
Los estudiantes presentan a su hombre- animal al curso y cuentan lo que hace, sus cualidades y donde
vive.

Esculturas de Rapa Nui
 Hombre pájaro: Tangata Manu: http://es.wikipedia.org/wiki/Tangata_Manu
 Rapa- Nui La Isla del Hombre Pájaro: http://www.youtube.com/watch?v=NusL9Kt-Rew (video)
 Espíritus. http://www.museolamerced.cl/?p=87

Escultura
8. Los estudiantes construyen una escultura en parejas de un personaje inventado, usando como base
algún tipo de envase (botella, lata, caja u otros).
Para construir la estructura deben:
 pegar con scotch o huincha embaladora sus materiales, dándole forma a su escultura.
 cubrir la estructura con papel de diario con cola fría
 una vez que ésta se seca, pintar con tempera
 realizan terminaciones con materiales a su elección.

9. Basados en el trabajo de la actividad anterior, los estudiantes hablan acerca de su personaje en grupos
de seis a ocho alumnos y explican cómo usaron los elementos de lenguaje visual en sus trabajos, por
medio de preguntas como:
 ¿cómo se llama y que hace mi personaje? ¿por qué lo elegí?
 ¿por qué usaron esos colores en el trabajo de arte?
 ¿por qué usaron esas formas en el trabajo de arte?

10. Los estudiantes observan esculturas mapuches llamadas chemamüll y comentan sus formas y el
material con que han sido elaboradas. El docente explica su función y lugares donde están ubicadas,
luego invita a los estudiantes a crear su propio chemamüll usando material de reciclaje, para esto:
 se reúnen en grupos de cuatro a cinco alumnos y usando un globo inflado lo cubren con tiras de
papel de diario con cola fría para formar la cabeza, que dejan secar para que se endurezca.
 Para formar la estructura de su escultura usan cuatro cajas iguales formando una torre que pegan
con cola fría.
 en la parte superior pegan su globo ya seco.
 pegan objetos de reciclaje como tapas de bebidas, envases de yogurt, botellas plásticas cortadas
y otros para realizar las facciones del rostro y otros detalles.
 pintan la estructura con tempera con cola fría.
 para finalizar agregan trozos de géneros, lanas y otros materiales que les parezcan adecuados.


 exponen sus esculturas en la sala o en un lugar de establecimiento.
® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

Chemamüll
 http://es.wikipedia.org/wiki/Chemamull
 http://www.precolombino.cl/exposiciones/exposicion-itinerante/mapuches-semillas-de-chile/

11. Los estudiantes observan geoglifos, petroglifos y pintura rupestre chilena con el tema de la figura
humana y las comentan guiados por el docente con preguntas como:
 las figuras humanas que ustedes observan en estas obras ¿son reales, por qué?
 ¿qué te recuerdan sus formas?
 ¿qué nombres les pondrían? ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

12. Tomando como base las imágenes observadas los estudiantes elaboran relieves de personajes
inventados por ellos, para esto
 dibujan sobre un cartón forrado a su personaje y lo recortan
 usando plasticina elaboran el relieve del personaje
 exponen y comentan acerca de las emociones e ideas que trataron de representar.

Geoglifo
 http://www.clinamen.cl/Nortegrande/Arte-Rupestre.htm
 http://www.explore-atacama.com/esp/fotos/geoglifos-valle-de-azapa.htm
Petroglifo: obra “Petroglifos en Vallenar, Atacama, Chile”
 http://www.youtube.com/watch?v=xnXzjliCg8A (video)
 Petroglifos del Cerro Patagual Chile
 http://www.youtube.com/watch?v=hfcZyBMKhKo&feature=related (video>)
 http://rupestreweb2.tripod.com/tarapaca.html
Pintura rupestre: obras “Taira”. Arte Rupestre del río Loa. Norte de Chile
 http://www.youtube.com/watch?v=JbKL0lwZNJE
 http://www.scielo.cl/pdf/bmchap/v14n2/art04.pdf

Collage
13. Los estudiantes observan textiles andinos con motivos de figura humana y los comentan guiados por el
docente con preguntas como:
 quienes son las personas que aparecen en estos textiles (guerreros, personajes importantes,
otros)
 con que tipo de línea están realizados estos personajes
 si quisiéramos poner en una polera a un personaje. ¿a quién pondríamos?
 ¿cómo lo haríamos usando solo líneas rectas? (líneas horizontales, verticales y diagonales)
 ¿cómo sería el mundo donde vive el personaje si sólo usamos líneas rectas? ® Historia,
Geografía y Ciencias Sociales

14. Usando sólo líneas rectas los estudiantes en grupos de tres a cuatro alumnos crean a uno de los
personajes preferidos y su mundo, para esto:
 Dibujan sobre ½ pliego de papel o cartulina
 Usando palos de fósforos, ramitas u otro material similar los pegan sobre el borde del dibujo del
personaje y su mundo
 Pintan usando pasteles grasos y temperas
 Exponen sus trabajos al curso y los comentan usando criterios como originalidad del personaje y
en el uso de líneas rectas.

15. Los estudiantes observan textiles andinos con motivos de naimales y aves y los comentan guiados por
el docente con preguntas como:
 ¿Qué animales y aves aparecen en estos textiles? (peces, jaguares, serpientes, otros)
 ¿con que colores están realizados estos animales
 ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales


16. A partir de la observación de figuras de animales y aves en textiles precolombinos los estudiantes
realizan su propio animal con procedimientos de collage usando papeles de colores y pasteles grasos.

 Textiles precolombinos: http://www.precolombino.cl/

Objetivo de Aprendizaje

o materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas,
o herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,
o procedimientos de dibujo, pintura, collage, escultura, dibujo digital, entre otros(OA3)

 Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y de sus pares, usando elementos del lenguaje
visual. (OA5)

 Experimentan y usan diferentes materiales y herramientas para realizar pinturas, collages y esculturas.
(pasteles grasos, tintas, tempera, elementos naturales, material de reciclaje, globos, entre otros)
 Proponen formas innovadoras para aplicar diferentes procedimientos técnicos.
 Expresan emociones, ideas y su propia imaginación en pinturas, collages y esculturas.
 Describen verbalmente o por escrito el uso de elementos de lenguaje visual en sus trabajos de arte y el de
sus compañeros.
 Explican verbalmente o por escrito sus preferencias frente al trabajo propio y de sus pares.
Los estudiantes comentan y dan ejemplos de los
distintos tipos de servicios que hay en su
comunidad (de salud, bomberos, carabineros, entre Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
otros). Luego, los pintan usando procedimiento de  Experimentan imprimiendo con diferentes objetos y
impresión con objetos sobre papel o cartulina. Para colores.
esto:  Demuestran disposición y esfuerzo al desarrollar sus
 seleccionan materiales para imprimir ( hojas trabajos.
ramitas, verduras, corchos, tuercas y
textiles) Cuando revise sus trabajos de arte observe si los
 imprimen usando temperas y materiales estudiantes:
seleccionados.  Representan expresivamente un servicio de la
 pintan el fondo de su dibujo con plumones o comunidad.
lápices scripto.  Buscan intencionadamente la originalidad al usar
Para finalizar, los estudiantes comentan sus colores y procedimientos de impresión.
trabajos en relación a preferencias describiendo los
procedimientos de impresión y colores utilizados. Cuando los estudiantes observen sus trabajos de arte
observe si:
 Manifiestan y explican sus preferencias frente a
trabajos de arte.
 Describen los colores y los procedimientos de
impresión utilizados.




(OA4)

 Desarrollan ideas para sus trabajos personales basados en la observación de imágenes, obras de arte,
experiencias personales e imaginación.
 Identifican características personales y aspectos de su propia identidad y las expresan en pinturas y
esculturas.
 Describen observaciones de imágenes y de obras de arte con temas patrimoniales, y de figura humana.
 Seleccionan entre materiales dados por el profesor para desarrollar sus trabajos de arte.
 Expresan emociones e ideas en pinturas y collages con el tema del retrato (persona, familiar y colectivo)
 Crean pinturas, esculturas y collages con el tema de:
- retrato y autorretrato.
- patrimonio cultural de Chile.
- los elementos (forma y colores) y objetos que contienen
Los estudiantes comentan pinturas de escenas
Cuando los estudiantes observen pinturas de escenas
familiares de distintas épocas identificando y
familiares observe si:
comparando los muebles, peinados, vestuarios,
 Identifican y describen elementos de las escenas.
comidas u otros elementos. Luego, el docente los
(personas, acciones y objetos cotidianos)
invita a pintar una escena familiar. Para esto:
 Comparan personas, acciones y objetos cotidianos
de diferentes obras estableciendo diferencias y
 Dibujan una situación familiar.
semejanzas.
 Pintan su dibujo usando lápices de cera o
pastel graso de diferentes maneras.
Cuando los estudiantes desarrollen sus trabajos de arte:
 Experimentan diferentes maneras de pintar con los
lápices de cera o pasteles grasos.
 Demuestran preocupación por lograr un trabajo bien
presentado.

estudiantes:
 Representan expresivamente una escena familiar.
 Incluyen objetos y elementos propios del entorno
familiar.
 Buscan intencionadamente la originalidad al usar
procedimientos de pintura con lápices o pasteles
grasos.




- Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte, a partir de la experimentación con:
- materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles
e imágenes digitales
- herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador,
entre otras)
- procedimientos de dibujo, pintura, collage, escultura, dibujo digital, entre otros. (OA3)

- Comunicar y explicar sus impresiones de lo que sienten y piensan de obras de arte por variados medios.
(OA4)

 Experimentan y usan diferentes materiales y herramientas para realizar pinturas, collages y esculturas.
(pasteles grasos, tintas, tempera, elementos naturales, material de reciclaje, globos, entre otros)
 Proponen formas innovadoras para aplicar diferentes procedimientos técnicos.
 Expresan emociones, ideas y su propia imaginación en pinturas, collages y esculturas.
- los elementos (forma y colores) y objetos que contienen
Los estudiantes observan retratos cubistas de Pablo
Picasso, Georges Braque, Juan Gris y describen Cuando los estudiantes observen retratos cubistas de
elementos novedosos, como colores y líneas y diferentes artistas observe si:
formas de las obras. A partir de sus comentarios,  Describen como el color, la forma y las líneas han
los estudiantes realizan un retrato con estilo sido modificadas con respecto a la realidad.
cubista aplicando técnicas de collage, para esto  Dan ideas de cómo hacer un retrato estilo cubista.
pueden:
 Recortar rasgos faciales desde revistas. Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte
 Dibujar un rostro y realizar una usando los observar si:
recortes y pasteles grasos a la manera cubista.  Proponen formas innovadoras de usar los recortes y
los pasteles grasos.
 Buscan intencionadamente la originalidad al realizar
su trabajo.
 Demuestran disposición y esfuerzo al desarrollar sus
trabajos.

Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que:
 Representa expresivamente un rostro.
 El rostro tiene carcaterísticas del movimiento
cubista (color y /o formas).
 El trabajo es original, diferente al de sus
compañeros.
 Innova al usar los materiales y procedimientos.
(recortes y pasteles grasos)


SEGUNDO SEMESTRE


Unidad 3

Propósito
Esta unidad tiene por propósito central que los estudiantes expresen creativamente sus intereses e ideas, ya sea
individual o colectivamente por medio de la realización de trabajos de arte basados en la imaginación y con
temas de actividades y emociones acerca de paisajes de Chile y figura humana utilizando diferentes medios de
expresión visual como pintura, escultura y collage. Asimismo se espera que en esta unidad los estudiantes
observen y comuniquen sus primeras impresiones de lo que sienten y piensan acerca de obras de arte y
describan escenas personaje y elementos representados en éstos.
En relación al lenguaje visual se espera que conozcan y apliquen nuevos elementos de lenguaje visual de
manera intencionada en sus trabajos de arte y que los relacionen con sus propósitos expresivos.

 Procedimientos de pintura (pintura al agua, manchas con papeles y técnica mixta lápiz grafito, pasteles
grasos, lápices de cera e impresión).
 Procedimientos de escultura (material de reciclaje, papel maché modelado en greda y plasticina).
 Elementos de lenguaje visual: línea, color y forma.
 Autorretrato y retrato, retrato grupal o colectivo.
 Apreciación de obras de arte de diferentes épocas y culturas de retrato y autorretrato.

Palabras clave
 Personajes importantes, típicos chilenos, actuales y antiguos.
 Rojo azul, amarillo, naranja, verde, morado, colores primarios y secundarios
 Cuadrado, triángulo, circulo, cilindro, formas geométricas.
 Paisaje chileno (ríos, montañas, cordillera, desierto, bosque)

Conocimientos
 Procedimientos de pintura (lápices de cera, pasteles grasos, témpera, y pintura con papeles.)
 Procedimientos de escultura (relieve, material de reciclaje, papel maché, modelado en greda y plasticina)
 Procedimientos de collage (impresiones y recortes)
 Elementos de lenguaje visual: color: primarios y secundarios, formas: formas geométricas
 Apreciación de pinturas y esculturas con los temas de paisajes de chile y figura humana

Habilidades
 Observación y descripción de obras de arte de paisajes chilenos y personajes de diferentes épocas y
culturas.
 Pintar, realizar esculturas y collages basados en la observación de obras de arte y temas de interés
personal.
 Identificación de colores primarios, secundarios y formas geométricas en su entorno y obras de arte.
 Experimentación con procedimientos de pintura, escultura y collage para el desarrollo de trabajos de arte
creativos.
 Expresión por medio de las artes visuales aplicando colores primarios, secundarios y formas geométricas.
 Comunicación de preferencias personales en relación a obras de arte.
 Descripción de escenas, objetos, paisajes, personas y elementos de lenguaje visual en fotografías y obras
de arte.
 Descripción de elementos de lenguaje visual y significados en trabajos de arte.

Actitudes
 Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.
 Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.


Unidad 3

Los estudiantes que han alcanzado los objetivos de
aprendizaje:
Expresar y crear trabajos de arte a partir de la  Describen observaciones de obras de arte con temas
observación del: de paisajes chilenos y figura humana
 entorno natural: figura humana y  Seleccionan materiales para desarrollar sus trabajos
paisajes chilenos de arte.
 entorno cultural: personas y patrimonio  Pintan basados en la observación de obras de arte y
cultural de Chile fotografías de personajes de diferentes épocas y
 entorno artístico: obras de arte local, culturas
chileno, latinoamericano y del resto del  Realizan pinturas y esculturas con temas personales
mundo y basadas en la observación de obras de arte y
(OA1) fotografías con temas de paisajes chilenos y figura
humana.
 Expresan emociones e ideas por medio de pinturas y
esculturas con los temas de figura humana y paisaje
chileno
Experimentar y aplicar elementos de lenguaje visual  Identifican y dan ejemplos de colores primarios y
(incluidos los del nivel anterior) en sus trabajos de secundarios y formas geométricas en su entorno y
arte: en obras de arte.
 línea (vertical, horizontal, diagonal, espiral
 Experimentan con diferentes procedimientos y
y quebrada)
materiales para obtener nuevos colores.
 Aplican colores primarios y secundarios en sus
trabajos de arte usando diferentes materiales
(OA2)
(ejemplo: papel crepe, de volantín, temperas, entre
otros
 Aplican distintas formas geométricas en sus trabajos
de arte.
 Aplican elementos de lenguaje visual en sus trabajos
para expresar emociones
Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte,  Desarrollan ideas para sus trabajos personales
a partir de la experimentación con: basados en la observación de imágenes, obras de
 materiales de modelado, de reciclaje, arte, experiencias personales e imaginación.
naturales, papeles, cartones, pegamentos,  Proponen formas innovadoras para aplicar diferentes
lápices, pinturas, textiles e imágenes procedimientos técnicos.
digitales  Crean pinturas y esculturas a partir de la
 herramientas para dibujar, pintar, cortar, experimentación con materiales y procedimientos.
modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera,  Usan diferentes materiales y herramientas para
mirete, computador, entre otras) realizar pinturas, y esculturas. (lápices de cera,
 procedimientos de dibujo, pintura, collage, pasteles grasos, tempera, plasticina, material de
escultura, dibujo digital, entre otros reciclaje, entre otros).
(OA3)  Expresan emociones, ideas y su propia imaginación
en sus trabajos de arte acerca de experiencias y
temas personales.
 Comunicar y explicar sus impresiones de lo que  Comunican oralmente, por escrito o usando la
sienten y piensan de obras de arte por variados expresión corporal lo que sienten y piensan de obras
medios.* (OA4) de arte.
 Observan y describen escenas, personajes y temas
de retratos y paisajes de Chile.
 Describen materiales usados en obras de arte.
 Describen sus impresiones reflejados en obras de
arte.
 Describen líneas, colores y formas presentes en
retratos y paisajes de Chile.
 Establecen relaciones entre colores y sentimientos.


personal y de sus pares, usando elementos del trabajo de arte y el de sus compañeros.
lenguaje visual.  Reconocen y explican la aplicación de elementos de
(OA5) lenguaje visual en su trabajo y en el de sus pares.
 Explican significados del trabajo personal.
 Exponen y hablan de sus trabajos de arte
comunicando sus preferencias.
 Explican preferencias frente a trabajos de arte
usando como criterio la originalidad en el uso de
materiales, formas y colores.
 Infieren significados de trabajos de arte de sus
compañeros
 Respetan los comentarios y preferencias que hacen
sus compañeros de trabajos de arte.

mundial.


Ejemplos de actividades



(OA4)

Actividades

Figura humana
1. Los estudiantes observan pinturas de personas, de los artistas fauvistas y naif, Henri Matisse, Raoul Dufy,
Henri Rousseau, Edward Hicks, Candido López, Grandma Moses y otros. El docente guía la conversación de
los estudiantes con preguntas como:
 ¿son iguales a las fotografías estas pinturas, por qué?
 ¿Cómo son, qué hacen y sienten las personas que aparecen en las pinturas?
 ¿Qué actividades están realizando?
 ¿cuáles de estas realizó?
 ¿qué actividades son las que nos gustan más realizar y donde lo hacemos?
 ¿con cuál de estas actividades nos gustaría hacer una pintura y cómo la haríamos?

2. Los estudiantes en grupos pequeños basados en las actividades descritas anteriormente;
seleccionan una y la dibujan en ½ pliego de cartón forrado y la pintan usando tempera.

3. Los estudiantes explican oralmente o por escrito lo que trataron de transmitir a través de su trabajo de arte
y describen oralmente los propósitos expresivos de sus compañeros. Determinan si los propósitos
expresivos han sido logrados y explican por qué.

Henri Matisse: obras “La señora Matisse”, “Mujer en la Terraza”, “Armonía en Rojo”, “La Mujer
Argelina”, “Interior con Vaso Etrusco” y “Música”
 http://www.abcgallery.com/M/matisse/matisse-4.html
Raoul Dufy: obras “Regata en Henley” y “Teatro Callejero”
Henri Rousseau: obras “Autorretrato en un Paisaje”, “Centenario de la Independencia”, “Artillería”,
“Caza de Tigre”, “Matrimonio en el Campo”, “Los Jugadores de Fútbol”, “Old Juniere's Cart”
 http://www.abcgallery.com/M/matisse/matisse.html
Edward Hicks: obras ”Tratado de William Penn con los Indios”, “Reino Pacífico” y “La Residencia del
Hermano David”
 http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2881
 http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Hicks
Cándido López: obras “Pasaje del arroyo San Joaquín” y “Desembarco del Ejército Argentino frente a las


Trincheras de Curuzú”
 http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/candido_lopez/imagenes/detalle_3.htm
 http://www.paseosimaginarios.com/NOTAS/candidolopez/1.htm
Grandma Moses: obras “Un Bello Mundo”, “Tenemos un Pavo” y “Stone Boat”
 http://gardenofpraise.com/art43.htm
 http://www.artnet.com/artwork/426147088/421/grandma-moses-stone-boat--grandma-moses-
properties-co-new-york-1956.html

4. Los estudiantes observan y comentan acerca pinturas de personajes importantes como reyes, reinas,
princesas, héroes de diferentes épocas y culturas en murales egipcios, esculturas Griegas y Romanas,
pintura medieval, renacentista, barroca, otros. El docente guía la conversación de los estudiantes con
preguntas, como:
 ¿de qué tipo de personas son estos retratos, serán importantes y por qué?
 ¿la ropa de los personajes retratados qué nos indican? (importancia, época en que vivieron, otros)
 ¿quiénes son personas importantes hoy en día?
 si pudiéramos volver al pasado: ¿qué personaje importante te gustaría ser, cómo te vestirías, que
joyas usarías, otros? ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

5. Los estudiantes se retratan a sí mismos como un personaje muy importante. Para
esto:
 imprimen una fotografía de su rostro y la pegan sobre un pedazo de cartón
forrado de ¼ de pliego dejando espacio para el cuerpo.
 dibujan su cuerpo con el vestuario correspondiente, los objetos y elementos que
los caractericen como personajes importantes.
 agregan relieve al dibujo usando técnica de papel maché para dar volumen al
autorretrato.
 dibujan el fondo de su autrorretrato
 pintan con témpera o látex el fondo y el relieve.
 agregan otros materiales a su elección en su trabajo de arte.

6. Exponen sus trabajos de arte y explican cómo usaron los elementos de lenguaje visual para transmitir sus
ideas y su propia imaginación, por medio de preguntas como:
 ¿qué imagine y trate de transmitir a través de mi trabajo de arte?

Murales egipcios: obras “Nefertari” “El Faraón Seti y la diosa Hathor Preparativos para la Etrnidad
Ptha”, “el Dador de Vida”, “Tumba de Jaemwaset” y “Hijo de Ramsés III”.
 http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Antiguo_Egipto
 http://sobreegipto.com/2008/08/23/preparativo
 http://www.egiptologia.com/arte/35-articulos-historia-epocas-
Esculturas Griegas: obras “Atenea”, “Frisos del Partenòn”, “Apolo del Belvedere”
 http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/557.htm
Esculturas Romanas: obras “Augusto con Armadura”, “Sarcofágo” y “Matrona”.
 http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_de_la_Antigua_Roma
Pintura medieval: obras “Matrimonio Arnolfini”, “La Virgen con Canon van der Paele”, “Mes” y “Libo de
las ricas Horas de los Hermanos Limbourg”.
 http://www.artecontacto.net/site/modules/content/index.php?id=41
Pintura renacentista: obras “La Monalisa” de Leonardo Da Vinci, Eleanora di Toledo and y su hijo de
Bronzino y “Autorretrato a los 26” de Durero


Pintura barroca: obras “Infanta Margarita” de Velásquez, “Carlos I de Inglaterra” de Van Dyck y
“Coronación de la Virgen” de Lippi

7. Los estudiantes observan esculturas y monumentos presentes en plazas o parques cercanos al
establecimiento. Investigan acerca de estos (personaje representado y labor que realizó el personaje).
Comentan la experiencia con preguntas, como:
 ¿quién o quiénes son las personas representadas en las esculturas observadas?
 ¿qué importancia tienen para la comunidad o el país?
 ¿qué sintieron al observarlas?
 Si ustedes cuando grandes, fueran tan importantes como ellos, ¿cómo les gustaría ser representados?

8. Los estudiantes modelan una escultura con greda o arcilla, de sí mismos como si fueran un personaje
importante, para esto modelan su escultura usando greda o arcilla y palitos de diferentes tipos o
herramientas construidas por los propios alumnos.

9. Los estudiantes observan sus esculturas y las comentan en relación:
 al parecido entre la escultura y su autor.
 a las diferentes maneras de trabajar el volumen.

10. Los estudiantes observan obras de escultores contemporáneos como: Hugo Marín, Joan Miró, Henry Moore,
Iván Daiber, Alberto Giacometti, otros y las comentan basados en preguntas, como:
 ¿cuáles son los temas de estas esculturas?
 ¿qué materiales han usado los artistas?
 ¿qué nos quieren decir los artistas en sus obras?
 ¿qué nombres le pondríamos a las esculturas observadas?
 Si yo tuviera que hacer una escultura ¿qué materiales usaría, qué colores le pondría, ¿cómo se llamaría
mi escultura?, ¿que trataría de transmitir a través de ésta?

11. Los estudiantes crean una escultura con un tema seleccionado por ellos y
material de reciclaje. Para esto dibujan y pintan con lápices de colores un
boceto de su escultura en su cuaderno de arte o croquera., le ponen un
nombre, explican lo que tratan de transmitir con ésta y especifican el material
de reciclaje que usarán para construirla. Usando el material seleccionado y
masking tape o huincha embaladora construyen la estructura para su
escultura, que cubren con papel de diario o toalla nova con cola fría y dejan
secar. La pintan con tempera o látex y realizan terminaciones con materiales
a su elección.

12. Exponen sus trabajos de arte y explican cómo usaron los elementos de lenguaje visual para transmitir sus
ideas y su propia imaginación, por medio de preguntas como:
 ¿qué imagine y trate de transmitir a través de mi trabajo de arte?

Hugo Marín: : obra “Cabezas”
 http://www.galeriaisabelaninat.cl/artistas.html
Joan Miró: obras “Dona i ocell”, “Pájaro Lunar”, “Luna Sol y Una Estrella” y “Mujer Pájaro”.
 http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3
 http://fundaciomiro-bcn.org/coleccio_obra.php?obra=659&idioma=6
Henry Moore: obras“Grupo familiar”, “Figura reclinada” y “Madre e hijo”.


 http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Moore
 http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4071
Iván Daiber: obras “Tordo III”, “El Sartén por el Mango” y “Madera y Bronce”
 http://www.portaldearte.cl/autores/daiber.htm
 http://www.culturallascondes.cl/home/ivan-daiber.html
 http://www.mavi.cl/?p=514
Alberto Giacometti: obras “Tres Hombres Caminando”, “Gato”, “La Mesa Surrealista” y “La Nariz”
 http://en.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti
 http://www.artchive.com/artchive/G/giacometti.html

Paisaje chileno
13. Los estudiantes observan y comentan acerca pinturas contemporáneas de paisaje chileno. El docente guía
la conversación de los estudiantes con preguntas, como:
 ¿qué colores vemos en este paisaje?
 ¿cuáles creen ustedes que son los elementos más importantes en este paisaje?
 ¿los árboles y las montañas de los paisajes son distintos?
 si ustedes pudieran inventar un paisaje chileno, ¿cómo seria?
 los estudiantes trabajan en grupos de dos o tres alumnos y realizan, su propio paisaje chileno
inventado con plasticina en relieve sobre cartón. ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales.

14. Los estudiantes observan sus trabajos de arte y los comentan en relación:
 a los colores usados por cada grupo.
 las diferentes maneras de trabajar los paisajes.
 los elementos usados en el paisaje.

Pablo Dominguez
 http://www.portaldearte.cl/portal/wp-content/uploads/2011/10/Pablo-Dominguez_baja.jpg
 http://www.mcart.cl/index.php/v/Pinturas/Pablo+Dominguez2.jpg.html?q=gallery
http://galeriasalataller.cl/dominguez-pablo/
José Baso
 http://www.latinamericanart.com/artworksimages/177/img-01-215a7289-53f1-4af5-a742-
6ab87fea85e8.jpg
 http://www.culturallascondes.cl/home/wp-content/gallery/la-mirada-pertinaz/antiguo-galpon-del-
puerto-de-jose-basso.jpg
Sergio Lay
 http://sergio-lay.artenlinea.com/series/obras-de-sergio-lay
Sebastían Garretón
 http://galeriasalataller.cl/garrton-sebastian/
 http://sebastiangarreton.blogspot.com/2005_09_01_archive.html

15. Los estudiantes observan y comentan acerca pinturas o fotografías de paisaje urbano chileno. El docente
guía la conversación de los estudiantes con preguntas, como:
 ¿cuál es la diferencia entre una ciudad y un pueblo?
 ¿qué elementos tiene que tener un paisaje urbano de ciudad?
 ¿qué elementos tiene que tener un paisaje urbano de pueblo?
 ¿qué personajes y animales se encuentran en los paisajes urbanos de estas imágenes?
 ¿cómo son las viviendas en una ciudad y como son en los pueblos?

16. A partir de la actividad anterior los estudiantes realizan un paisaje urbano con procedimientos de collage y
papeles de colores sobre cartón forrado. Luego exponen sus trabajos en la sala y comentan sus resultados.

Sebastían Garretón: obras “Nocturno”, “Valparaiso”,
 http://sebastiangarreton.blogspot.com/2005_09_01_archive.html
Gonzalo Ilabaca: obras “132”, “102”, “32”
 http://www.revistalecturas.cl/gonzalo-ilabaca-fotos/
Alvaro Bindis: obras “Barrio Concha y Toro”


 http://www.portaldearte.cl/calendario/fasciculo/1994/24.htm
Juan Francisco Gonzalez: obras “Calle de San Fernando”, “Calle de Limache”
 http://arteninona.files.wordpress.com/2008/02/calledesanfernandogonzalez.jpg
 http://www.escueladeespectadores.cl/audioteca/pueblecito-2/resena-de-la-obra/
Estos son ejemplos de actividades, no se deben desarrollan todas. Para seleccionarlas es importante


Experimentar y aplicar elementos de lenguaje visual (incluidos los del nivel anterior) en sus trabajos de arte:
 formas (geométricas)(OA2)

visual. (OA5)

Actividades:
Color
1. Los estudiantes observan tres vasos que contienen tinta azul, roja y amarilla; mezclan un color con
otro y observan los resultados. (rojo+ azul=morado, rojo+ amarillo= naranja, amarillo+ azul= verde)
Escuchan explicación del docente acerca de los colores primarios y secundarios. Experimentan
mezclando con tempera los colores primarios y comentan sus resultados.

2. Los estudiantes realizan un dibujo con un tema de sus interés y pintan con tempera usando los
colores primarios y secundarios.

3. Los estudiantes exponen sus trabajos de arte y observan los colores que han resultado de sus
mezclas.
El docente guía la conversación de los estudiantes con preguntas, como:
 ¿son todos los verdes, naranjas y morados iguales y por qué?
 ¿qué pasa cuando echamos más de un color a la mezcla?
 ¿qué pasa cuando mezclamos los tres primarios?
 ¿en cuál de los trabajos se produjeron más colores nuevos?

4. Los estudiantes juegan a mirar el mundo en colores, para esto cortan trozos de papel celofán
amarillo, rojo y azul y miran a su alrededor con estos, luego superponen papeles de diferentes colores
para producir nuevos y comentan sus observaciones.

5. Los estudiantes realizan un dibujo con un tema seleccionado por ellos y lo pintan superponiendo papel
celofán de diferentes colores.

6. Los estudiantes exponen y comentan sus trabajos de arte y observan los colores que han resultado
de sus mezclas con el papel celofán y el docente guía la conversación de los estudiantes con
preguntas, como:
 ¿qué sucede cuando ponemos muchas capas de papel celofán o cuando ponemos una sola?
 ¿qué sucede cuando colocamos sólo dos primarios?
 ¿en cuáles de los trabajos se produjeron más colores nuevos?

7. Los estudiantes en pequeños grupos dibujan un personaje inventado sobre ¼ de pliego de cartón
forrado. Pintan usando trozos de papel crepe o volantín rojo, azul y amarillo superpuestos y pegados
con cola fría.


8. Los estudiantes exponen y comentan sus trabajos de arte y observan los colores que han resultado
de sus mezclas con el papel crepe o volantín y el docente guía la conversación de los estudiantes con
preguntas, como:
 ¿qué sucede cuando ponemos muchas capas de papel crepe o cuando ponemos una sola?
 ¿qué sucede cuando colocamos sólo dos primarios?
 ¿en cuáles de los trabajos se produjeron más colores nuevos?

9. Los estudiantes en pequeños grupos inventan un cuento acerca de los colores y lo ilustran usando
papeles de colores de diferentes tipos. (papeles lustres, crepe, volantín, de revistas, diarios, celofán,
otros).

10. Los estudiantes intercambian sus cuentos y los comentan usando como criterios el color, las formas,
el interés que despierta, otros. ® Lenguaje y Comunicación

11. Los estudiantes observan obras de pintores Fauvistas como Matisse, Derain y Vlaminck y describen
sus colores en relación a sus conocimientos sobre los colores primarios y secundarios.

12. Los estudiantes toman conciencia que hay más colores que los primarios
y secundarios por medio de la experimentación; para esto realizan
mezclas con témperas o tintas usando los primarios, el blanco y el negro.
Observan sus resultados y los comentan.

13. Los estudiantes realizan un dibujo con un tema que les interese y pintan con tempera usando los
colores descubiertos en sus experimentaciones.

14. Los estudiantes comparan entre trabajos de arte de diferentes alumnos usando como criterios:
 lo que quisieron expresar y/o transmitir a través de su trabajo de arte.
 el uso del color.
 la originalidad en el uso del color.

Henri Matisse: obras “Notre Dame en la Tarde”, “The Red Madras Headres”, “El estudio Rojo”
André Derain :obras “Puente de Charing”, “El Puente de Londres”, “Montañas en Collioure”
Maurice de Vlaminck: obras, “restaurante de Marie Le Roy”, “Retrato de Derain” y “Flores Sinfonía de
colores”.
 http://www.epdlp.com/pintor.php?id=403

Formas
15. Los estudiantes observan obras de Kandinsky de su etapa expresionista u otro pintor, y comentan los
colores y formas utilizadas por el artista. Recortan formas geométricas de revistas, diarios o folletos
con los colores primarios y secundarios y realizan un collage usando sus recortes


16. Los estudiantes explican cómo usaron los elementos de lenguaje visual en su trabajo de arte y en el
de los otros respondiendo a preguntas, como:
 ¿cuáles son los colores que predominan en el trabajo de arte?
 ¿cuáles son las formas que predominan en el trabajo de arte?
 ¿qué representa el trabajo de arte?

17. Los estudiantes observan obras de Piet Mondrian, y comentan los colores y formas utilizadas por el
artista. Realizan una pintura con témpera sobre cartón con colores primarios y secundarios. y realizan
un collage usando sus recortes

Kandinsky: obras “Transverse Line”,” In the Blue”, Composition IX, Composition X
Piet Mondrian: obras “Composición con rojo, amarillo y azul”, “Composición A”
 http://www.escuelacima.com/opart.html
Estos son ejemplos de actividades, no se deben desarrollan todas. Para seleccionarlas es importante


 procedimientos de dibujo, pintura, collage, escultura, dibujo digital, entre otros (OA3)

visual. (OA5)

Actividades

Pintura
1. Los estudiantes escuchan cuentos de artistas y los comentan guiados por el docente con preguntas
como:
 ¿cuál parte del cuento les gustó más? ¿por qué?
 ¿qué personaje del cuento te gustaría ser y por qué?
 si este personaje fuera real ¿cómo sería y qué haría?

2. Dibujan a su personaje como sería en la actualidad y lo pintan usando
lápices pastel o de cera. Comparan sus trabajos en usando como criterio la
originalidad. ® Lenguaje y Comunicación

3. Los estudiantes observan obras de Oswaldo Guayasamin (Época de la Ternura y de la Ira). y el
docente guía la conversación de los estudiantes con preguntas, como:
 ¿qué sentimientos podemos observar en estas obras, cómo se notan? (por el color, la forma,
otros)
 ¿qué colores usó el pintor para expresar diferentes sentimientos?


 ¿qué formas usó para expresar diferentes sentimientos?
 si yo tuviera que elegir una emoción ¿cuál elegiría y qué colores y formas usaría? (alegría,
risa, pena, rabia, otros).

4. Los estudiantes dibujan y pintan con tempera, una escena que refleje un sentimiento seleccionado.

5. Describen sus emociones frente a su trabajo de arte y el de los otros por medio de preguntas, como:
 ¿qué sentimientos me recuerda y traté de reflejar en mi trabajo de arte?
 ¿qué sentimientos me recuerdan algunos de los trabajos de arte de mis compañeros?
 si tuviera que poner un nombre relacionado con sentimientos, ¿qué nombre le pondría a
algunos trabajos de mis compañeros y por qué?

6. Los estudiantes observan obras de Magdalena Atria he chas en plasticina y comentan la variedad de
formas que se pueden lograr con este material y crean un relieve, para esto:
 aplanan los rollos de plasticina poniendo un color sobre otro
 enrollan las plasticinas aplastadas formando un cilindro
 lo cortan como si fuera un queque
 Organizan los trozos de plasticina sobre un cartón forrado, hasta que encuentren una
organización que les agrade y la pegan.

7. Los estudiantes observan los resultados y los comentan en relación al color, la forma, organización,
otros.

Magdalena Atria: obras “Patios Quito” y “oros sin título”
http://www.artepatiosquito.com/participante-7.html
http://www.ritnit.com/2007/10/20/magdalena-atria-santiago-chile-1967/

8. Los estudiantes visitan un circo u observan imágenes y videos acerca del éste y comentan acerca de
los diferentes personajes, sus vestuarios y lo que hacen. Juegan a ser personajes de circo (payaso,
domador, trapecista, director, otros).

9. Los estudiantes en grupos pequeños construyen una maqueta de un circo, usando una caja de cartón
y plasticina. Para representar la situación circense modelan con plasticina a los personajes y
elementos del circo. En la caja, pintan con lápices de cera o pastel la parte interior de una carpa.
Terminan su trabajo poniendo a los personajes en la caja.

10. Los estudiantes comparan las maquetas usando como criterios: la manera de usar en las maquetas
los elementos de lenguaje visual. (color, forma, otros)

 Circ Du Soleil, Circo Chino, Circo de Pequin
http://www.youtube.com/watch?v=1qMAUYZvdic&feature=related (videos)
En esta dirección hay videos de de diversos tipos de circos y estos tienen diferente duración, es
conveniente que el profesor elija aquel que màs se relacione con las características de sus alumnos.
 Se sugiere, que al menos una vez al mes los estudiantes expongan sus trabajos en la sala de clases,
pasillos, patios o en otro lugar apropiado del establecimiento. Si el establecimiento tiene página web
los trabajos de los estudiantes pueden ser subidos a ésta para, ser apreciados por los apoderados y
otros miembros de la comunidad escolar.




 Describen observaciones de obras de arte con temas de paisajes chilenos y figura humana
 Pintan basados en la observación de obras de arte y fotografías de personajes de diferentes épocas y
culturas

Los estudiantes observan las pinturas “El Faraón Cuando los estudiantes observen obras de arte observe
Seti y la diosa Hathor”, “Las Meninas” y “La Virgen si:
del Canciller Rolin” y comentan oralmente lo que  Comunican sus emociones al observar las obras.
sienten al observar los diferentes retratos,  Describen elementos y objetos de las pinturas que
describiendo lugares y apariencias de las personas denotan la importancia de los personajes
en las obras. representados.
Luego el docente los invita a realizar su
autorretrato, como si fuera un personaje Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos observe
importante. Para esto: si:
 Sobre un cartón dibujan su autorretrato  Buscan intencionadamente la originalidad al dibujar
representando a un personaje importante en su autorretrato.
algún lugar.  Experimentan y proponen innovaciones con los
 Sobre el dibujo realizan un relieve con papel materiales y procedimientos.
maché.  Demuestra preocupación por lograr un trabajo bien
 Pintan con témpera o látex el fondo y el presentado.
relieve.
 Agregan otros materiales a su elección en su Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que:
trabajo de arte.  Se representan a sí mismos como un personaje
importante.
 Aplicaron de manera original procedimientos de
relieve y pintura



 Seleccionan materiales para desarrollar sus trabajos de arte.
 Realizan pinturas y esculturas con temas personales y basadas en la observación de obras de arte y
fotografías con temas de paisajes chilenos y figura humana.
 Expresan emociones e ideas por medio de pinturas y esculturas con los temas de figura humana y paisaje
chileno

Los estudiantes proponen un tema de interés
personal para crear una escultura a partir de Cuando los estudiantes desarrollan sus esculturas:
materiales de reciclaje y otros y  Proponen ideas personales para estas, por medio
Para esto: de bocetos y la selección de materiales
 Dibujan dos bocetos originales para una  Experimentan con materiales y procedimientos de
escultura y seleccionan el que más les gusta. corte, pegado y pintura.
 Construyen la estructura de la escultura  Demuestran preocupación por lograr un trabajo bien
usando material de reciclaje y procedimientos presentado.
de corte y pegado.
 Pintan la estructura con témpera o látex. Cuando revise las esculturas:
 Agregan materiales a su elección a su  Expresa emociones o intereses personales en su
escultura. escultura.
 La escultura tiene la firmeza necesaria
 Se buscó intencionadamente la originalidad en el
planteamiento del tema y al usar materiales,
herramientas y procedimientos.



(OA4)

 Comunican oralmente, por escrito o usando la expresión corporal lo que sienten y piensan de obras de
arte.
 Describen materiales usados en obras de arte.
 Describen sus impresiones reflejados en obras de arte.

Los estudiantes observan tres esculturas Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
contemporáneas, como:
- “Vociferante II” De Hugo Marín Cuando los estudiantes observen esculturas
- “Reclining Figure” de Henry Moore contemporáneas:
- “La Nariz” de Alberto Giacometti  Hablan acerca de sus propias emociones al
Luego: observar las tres esculturas.
 comunican oralmente lo que siente al  Indican los materiales con los que están elaborados
observar las tres esculturas. las obras.
 Indican los materiales y los temas de las  Señalan los temas que están presentes en las tres
respectivas esculturas. esculturas.
 Describen posibles propósitos expresivos de  Describen al menos un propósito expresivo de cada
las tres esculturas. una de las esculturas.


UNIDAD 4
Propósito
El principal propósito de esta unidad es que los estudiantes desarrollen su expresión y creatividad visual por
medio de la elaboración de diferentes trabajos de arte, a partir de temas relacionados con actividades que
desarrollan las personas, paisajes de chilenos e ideas personales. En la búsqueda de este propósito resulta
fundamental que los estudiantes observen de manera directa, a través de imágenes y obras de arte paisajes
chilenos y a personas desarrollando diferentes actividades y que utilicen diversos medios de expresión como:
pintura, dibujo digital y otros medios. La ampliación del lenguaje visual en esta unidad está enfocada a que los
estudiantes identifiquen y apliquen en sus trabajos de arte diferentes tipos de líneas y formas geométricas.

Asimismo se espera que en esta unidad los estudiantes observen y comuniquen sus primeras impresiones de lo
que sienten y piensan acerca de diferentes obras de arte en pintura, escultura e imágenes digitales. La
expresión dramática y musical en esta unidad, se constituye en un medio para crear trabajos de arte.

Se pretende además lograr que los estudiantes sean capaces de explicar sus preferencias frente a su trabajo
personal y de sus pares en base a las sensaciones y emociones que estos transmiten y la aplicación de
elementos de lenguaje visual.

 Procedimientos de pintura (lápices de cera, pasteles grasos, témpera, y pintura con papeles.)
 Procedimientos de escultura (relieve, material de reciclaje, papel maché, modelado en greda y plasticina)
 Procedimientos de collage (impresiones y recortes)
 Elementos de lenguaje visual: color: primarios y secundarios, formas: formas geométricas
 Procedimientos de dibujo digital.
 Apreciación de pinturas y esculturas con los temas de personas y personajes de diferentes épocas y
culturas.

Palabras clave
Personajes típicos chilenos, orgallinero, chinchinero , huaso, vendedor, teatro, títeres y máscaras; elementos de
lenguaje visual: líneas: horizontales verticales diagonales quebradas y en espiral, formas geométricas.

Conocimientos
 Procedimientos de pintura (témpera, técnica mixta, collage y pintura con papeles.)
 Procedimientos de escultura (relieve, material de reciclaje, papel maché modelado en greda y plasticina)
 Dibujo digital
 Elementos de lenguaje visual: línea: horizontal vertical diagonal quebrada y en espiral) y formas
geométricas.
 Apreciación de obras de arte y fotografías de personas realizando diversas actividades, paisajes y
personajes chilenos.

Habilidades
 Observación y descripción de obras de arte y fotografías de personas realizando diversas actividades,
paisajes y personajes chilenos.
 Creación basada en la observación directa, imágenes, obras de arte y temas de interés personal.
 Identificación de diversos tipos de líneas y formas geométricas en su entorno y obras de arte.
 Experimentación con procedimientos de pintura, escultura, dibujo digital y otros para el desarrollo de
trabajos de arte creativos.
 Expresión por medio de las artes visuales aplicando diferentes tipos de líneas y formas geométricas.
 Descripción de escenas, objetos, personas, paisajes y elementos de lenguaje visual en fotografías, obras de
arte.
 Descripción de elementos de lenguaje visual y significados en trabajos de arte.

Actitudes
 Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.
 Valorar la originalidad y respetar el trabajo artístico de otros


UNIDAD 4

Los estudiantes que han alcanzado los objetivos de
aprendizaje:
Expresar y crear trabajos de arte a partir de la  Desarrollan ideas para sus trabajos de arte
observación del: basándose en la música, experiencias, historias e
 entorno natural: figura humana y imaginación
paisajes chilenos  Describen observaciones de obras de arte de
 entorno cultural: personas y patrimonio diferentes épocas y culturas con temas de figura
cultural de Chile humana y paisajes chilenos.
 entorno artístico: obras de arte local,  Pintan creativamente basados en la observación
chileno, latinoamericano y del resto del de fotografías y obras de arte de diferentes épocas
mundo y culturas acerca de personas.
(OA1)  Realizan trabajos de arte basados en temas
personales y en temas contingentes.
Experimentar y aplicar elementos de lenguaje visual  Identifican diversos tipos de líneas y formas
(incluidos los del nivel anterior) en sus trabajos de geométricas en el entorno y en obras de arte.
arte:  Experimentan con diferentes tipos de líneas y
 línea (vertical, horizontal, diagonal,
formas geométricas en sus trabajos de arte.
espiral y quebrada)
 Aplican diferentes tipos de líneas y formas
geométricas en sus trabajos de arte en forma
intencionada.
(OA2)
 Aplican diferentes tipos de líneas y formas
geométricas en sus trabajos de arte para expresar
emociones e ideas.
 Realizan dibujos digitales usando diferentes tipos
de líneas y formas geométricas.
Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte, a  Experimentan y usan distintos procedimientos,
partir de la experimentación con: materiales y herramientas en sus trabajos de arte.
 materiales de modelado, de reciclaje,  Crean pinturas a partir de la música.
naturales, papeles, cartones, pegamentos,  Crean títeres y juegos dramático visuales a partir
lápices, pinturas, textiles e imágenes de diferentes motivaciones
digitales  Expresan emociones, ideas y su propia
 herramientas para dibujar, pintar, cortar, imaginación en trabajos de arte.
modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera,
mirete, computador, entre otras)
 procedimientos de dibujo, pintura, collage,
escultura, dibujo digital, entre otros
(OA3)
Comunicar y explicar sus impresiones de lo que  Comunican sus sensaciones e impresiones acerca
sienten y piensan de obras de arte por variados de obras de arte usando diferentes medios
medios.* (lenguaje oral y escrito)
(OA4)  Comunican lo que sienten y piensan de obras de
arte, por escrito o usando la expresión corporal.
 Describen escenas, personajes y temas de
diferentes obras de arte.
 Describen sus impresiones reflejadas en obras de
arte
 Describen líneas, colores y formas presentes en las
obras de arte.


personal y de sus pares, usando elementos del trabajo de arte y el de sus compañeros.
lenguaje visual.  Describen y explican cómo han sido usados los
(OA5) elementos de lenguaje visual en su trabajo y en el
de sus pares.
 Explican significados del trabajo personal.
 Infieren significados de trabajos de arte de sus
compañeros
 Comparan trabajos de arte usando como criterio la
originalidad, respetando los distintos estilos.
 Exponen y hablan de sus trabajos de arte
comunicando sus preferencias.
 Seleccionan trabajos de arte ayudados por el
profesor para ser expuestos en el establecimiento
o en la página web.
mundial.


EJEMPLOS DE ACTIVIDADES


(OA1)

(OA4)

Actividades

Figura humana
1. Los estudiantes observan imágenes acerca de diferentes deportes (futbol, gimnasia artística, tenis, otros.)
Comentan las imágenes y juegan a ser deportistas, adoptando las posturas de éstos. ® Educación Física
y Salud

2. Los estudiantes se reúnen en grupos pequeños y seleccionan uno de los deportes
observados o plantean otro y en grupos pequeños dibujan sobre cartón forrado u
otro material, en formato ½ medio pliego, al deportista en una de las posturas
observadas. Sobre el dibujo realizan un relieve con papel maché (papel de diario
arrugado con cola fría) y lo dejan secar para luego pintar con pintura al agua
(temperas, tierra de color otros.) y realizar terminaciones con materiales a su
elección.

3. Los estudiantes comparan entre trabajos de arte de diferentes alumnos usando criterios, como:
 los sentimientos y emociones que representan.
 lo que quisieron expresar y/o transmitir.

Sugerencias al docente:
El tema del deporte se puede remplazar por otro tipo de temática que esté más relacionada con el
contexto de los alumnos. (Bailes típicos, juegos que se desarrollen en la zona, otros)

4. Los estudiantes describen diferentes personajes chilenos observados en grabados de Claudio Gay, pinturas
de Mauricio Rugendas, Reinaldo Villaseñor, Arturo Pacheco Altamirano, cerámica de Talagante, fotografías
videos y otros (aguatero, manicero, pescador, huaso, otros). En grupos de cuatro a seis alumnos
seleccionan a algunos de los personajes observados y escriben una historia acerca de estos.
® Historia, Geografía y Ciencias Sociales y Lenguaje y Comunicación

Claudio Gay: obras “Vendedores Ambulantes en la Calle”, “Un Machitún”, “Una Trilla”
 http://www.memoriachilena.cl/temas/documento_detalle2.asp?id=MC0001493
 bcn.cl/bibliodigital/dhisto/atlas
Mauricio Rugendas: obras “Mineros chilenos s XIX”, “El huaso y la Lavandera”, “Llegada del Presidente
Prieto a la Pampilla”
 http://www.memoriachilena.cl/temas/documento_detalle.asp?id=MC0007360
 http://www.portaldearte.cl/obras/elhuaso.htm
 http://www7.uc.cl/faba/ARTE/FOTOS/FULL/MUSEOBA/M.15.jpg
Reinaldo Villaseñor: obras “Buque Manicero”, “Chichinero”


 http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=60444
 http://www.portaldearte.cl/agenda/pintura/2006/reinaldo_villasenor.html
Arturo Pacheco Altamirano: obras “En Pose para el Fotógrafo”, “Paisaje Marino”
 http://www.arcadja.com/auctions/es/pacheco_altamirano_arturo/artista/21862/
 http://www.mac.uchile.cl/virtual/p1/1.html
Cerámica de Talagante: obras “Cuasimodo”, “Familia”, “El Lechero”
 http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/verContenido.aspx?ID=130165
 http://www.memoriachilenaparaciegos.cl/sitios_tematicos/documentoDetalleNV.asp?imagen=1&id=M
C0053842
 http://www.artesaniasdechile.cl/rand-catalogo-artesanias-chile.php?categoria=2

5. Los estudiantes observan y comentan imágenes de personajes urbanos como: chinchineros, organilleros,
lustrabotas, otros. ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

6. Los estudiantes construyen una escultura de un personaje urbano usando como base una botella plástica y
materiales de reciclaje. Para esto construyen la estructura de la escultura usando papel mache (Papel de
diario pegado con cola fría aguada), una vez seca la estructura, la pintan usando tempera con cola fría y
terminan la caracterización del personaje con materiales y objetos a su elección. ® Historia, Geografía y
Ciencias Sociales

7. Los estudiantes explican oralmente o por escrito lo que trataron de transmitir a través de su obra.

8. Los estudiantes observan y comentan fotografías e imágenes de diferentes celebraciones de nuestro país
(18 de septiembre, Navidad, Combate Naval de Iquique, fiestas religiosas, otras). El docente guía la
conversación de los estudiantes con preguntas, como:
 ¿cuáles son las principales fiestas que se celebran en nuestro pueblo, ciudad y país?
 ¿qué recuerdan de ellas, cuáles son las que más les gustan y por qué?
 ¿qué objetos, vestuario y otros elementos observamos en éstas?

9. Los estudiantes realizan una maqueta de una de las fiestas con plasticina; para esto modelan a los
diferentes personajes, objetos, otros y los pegan sobre un cartón previamente cubierto con plasticina
aplastada.

10. Los estudiantes adivinan la fiesta de nuestro país representada en el trabajo de arte de sus compañeros;
comentan si el trabajo de arte es representativo de la fiesta por medio de la descripción de los personajes,
objetos, colores y otros.

11. Los estudiantes observan obras de arte acerca de actividades que realizaban las personas en diferentes
épocas y culturas. (Murales egipcios y de Diego Rivera, ilustraciones medievales pinturas de Pieter
Brueghel de Ernst Ludwig Kirchner, Auguste Renoir y otros.) El docente guía la conversación de los
estudiantes con preguntas, como:
 ¿qué actividades que podemos observar en estas obras?
 ¿cuáles de las actividades observadas ustedes realizan y cuáles no?
 ¿son todas las pinturas de la misma época, en qué se nota?
 ¿en qué se diferencian y se parecen las obras entre sí? (color forma, otros).

Murales egipcios: obras “Caza de Aves”, “Trabajos Agrícolas”
 http://sobreegipto.com/2008/08/31/pintura-mural-en-las-tumbas/
 http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Antiguo_Egipto
 http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/mundo_antiguo/egipto.html
Murales de Diego Rivera: obras “Industria de Detroit”, “El Acarreador de Flores “, “Líder
Agrario”, “Zapata”
 http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1168


Ilustraciones medievales: obra “El Libro de las Buenas Horas del Duque de Berry” Limbourg)
 http://www.artecontacto.net/site/modules/content/index.php?id=41
Pinturas de Pieter Brueghel: obras “Juegos de Niños”, “La pelea entre Carnival y Lens”,
“Probervios”
Pinturas de Ernst Ludwig Kirchner: obras “La Calle”, “Cocina Alpina”
 http://www.artepinturaygenios.com/2012/04/ernst-ludwin-kirchner-un-alma-para-el.html
Pinturas de Auguste Renoir: obras “Bailarina”, “Escena de Playa”, “Niñas en el Piano”,
“Oarsmen en Chatou”

12. Los estudiantes comentan diferentes tipos de actividades que realizan las personas en la
actualidad, dibujan y pintan una usando técnicas mixtas. (Se mezclan diversos
procedimientos como papeles de colores, lápices de cera, pasteles grasos, plumones,
otros.)

13. Los estudiantes explican oralmente o por escrito lo que trataron de transmitir a través de su trabajo de
arte y describen oralmente los propósitos expresivos de sus compañeros. Determinan si los propósitos
expresivos han sido logrados en su trabajo de arte y el de los demás explicando por qué.

14. Los estudiantes comentan acerca de temas contingentes o que les interesan a ellos, se ponen de acuerdo y
seleccionan algunos. Basados en los temas seleccionados, realizan un dibujo usando software de dibujo.
(Deporte favorito, juguetes o mascotas favoritas, la noticia de la semana, esta semana soñé, otros.)

15. Los estudiantes comentan los resultados de sus trabajos de arte con preguntas, como:
 ¿cuáles trabajos son más expresivos y por qué?
 ¿los trabajos son diferentes o parecidos entre sí, por qué?
 ¿cuáles son los trabajos más originales, por qué?

Paisaje Chileno
16. Los estudiantes comentan como es el paisaje de su barrio y de su entorno. El docente guía la conversación
de los estudiantes con preguntas, como:
 ¿cómo es la calle donde vive cada uno?
 ¿hay edificios o casas?
 ¿hay alguna plaza cerca de mi calle?
 ¿hay árboles y/o espácios verdes?
 ¿qué es lo que más les gusta de su bárrio?
 ¿que le cambiarian?
 imagínense que pueden hacer un barrio a su gusto, ¿cómo seria este barrio?

17. A partir de la actividad anterior, los estudiantes se reúnen en grupos de cuatro, y realizan una maqueta
sobre su barrio ideal.
 Utilizan material de reciclaje para la construcción de casas, edificios y otros elementos del barrio
 Realizan los personajes con plásticina
 Arman la maqueta sobre cartón o madera utilizando diferentes pegametos como silicona liquida,
huincha de papel o scotch.


18. Los estudiantes observan sus trabajos de arte y los comentan en relación:
 A los colores usados por cada grupo.
 Las diferentes maneras de trabajar los paisajes.
 Los elementos usados en el paisaje

19. Los estudiantes se reúnen en grupos de 2 y comentan las
características del paisaje de su comúna o región seleccionan los
elementos que les resultan más significativos y realizan una pintura
sobre el paisaje comunal con témpera sobre papel o cartón forrado.

20. Los estudiantes exponen sus trabajos y explican las características de sus pinturas en relación a los
elementos característicos utilizados.

Estos son ejemplos de actividades, no se deben desarrollan todas. Para seleccionarlas es


Experimentar y aplicar elementos de lenguaje visual (incluidos los del nivel anterior) en sus trabajos de arte:
 formas (geométricas) (OA2)

visual. (OA5)

Actividades

Línea
1. Los estudiantes observan obras de op art, textiles precolombinos y otros con líneas horizontales, verticales
y diagonales. Comentan los diferentes efectos y formas que se pueden lograr usando este tipo de líneas. ®
Matemáticas

2. Los estudiantes dibujan temáticas personales usando sólo líneas horizontales, verticales y diagonales
usando software de dibujo y comentan sus trabajos desde el punto de vista de la aplicación de las líneas
en sus dibujos.

Op art: obras “Movimiento en un cuadrado” (Riley), “Armonía Intrínseca”, (Anuszkiewicz), “Estudios”,
(Vega)
 http://www.op-art.co.uk/victor-vasarely/
 http://en.wikipedia.org/wiki/Op_art
Textiles precolombinos:
 http://www.precolombino.cl/exposiciones/exposicion-permanente/andes-centrales/sala-
textil/vitrinas/
 http://www.cnct.cl/?p=191


3. Los estudiantes observan el uso de líneas quebradas en obras de arte de pintores como Ramón Vergara
Grez, Wassily Kandinsky, Frank Stella, Victor Vassarelly y otros. Comentan el uso de las líneas quebradas
en las obras.

4. Los estudiantes dibujan un paisaje cordillerano, una tormenta u otro
tema adecuado usando líneas quebradas y pintan usando plumones.

5. Los estudiantes comparan entre trabajo de artes de diferentes alumnos usando, como criterios:
 los sentimientos y emociones que se pueden representar por medio de las líneas quebradas.
 la manera de usar las líneas quebradas.
 lo que quisieron expresar y/o transmitir.

Ramón Vergara Grez: obras “Espacio Escenográfico” y “Geometría Andina”
 http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=60133
 http://www.portaldearte.cl/autores/vergara.htm
Wassily Kandinsky: obras “Decisive Pink”. “Composition VIII.”
 http://www.abcgallery.com/K/kandinsky/kandinsky80.html
 http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/show-
full/piece/?search=Vasily%20Kandinsky&page=2&f=People&cr=10
Frank Stella: obras “untilted 1964” y otras
 http://www.ricci-arte.com/es/Frank-Stella-2.htm
 http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=5640
 http://www.nga.gov/kids/stella/stella5.htm

6. Los estudiantes observan de manera directa o a través de imágenes, moluscos, caracoles, centros de
flores, tallos y otros, donde están presentes las líneas en forma de espiral. Describen las imágenes en
relación a la presencia de este tipo de líneas. ® Ciencias Naturales

7. Los estudiantes realizan un dibujo con un tema a su elección y pintan
usando líneas en forma de espiral con tempera.

8. Los estudiantes exponen sus trabajos y explican cómo usaron en su trabajo de arte las líneas en forma de
espiral para transmitir ideas.

9. Los estudiantes observan obras de arte de Vincent Van Gogh, Friedensreich Hundertwasser, Gustav Klimt y
otros. donde están presentes las líneas en forma de espiral. Describen las imágenes en relación a la
presencia de este tipo de líneas y crean un relieve con cartón corrugado usando líneas con forma de
espiral, para esto dibujan sobre un cartón usando líneas en forma de espiral. Cortan tiras de cartón
corrugado de diferentes grosores de manera que se puedan doblar fácilmente, y por último las pegan
perpendicularmente a la base siguiendo las líneas del dibujo.


10. Explican cómo usaron las líneas con forma de espiral para transmitir ideas por medio de preguntas como:
 ¿da la sensación e movimiento el uso de las líneas en forma de espiral, por qué?
 ¿cuáles son los trabajos que dan más sensación de movimiento, por qué?

Vincent Van Gogh: obras “La Noche Estrellada”, “Dos Cipreces”, “Autorretrato 1889”, “Cottages
with Thatched Roofs”
 http://www.abcgallery.com/V/vangogh/vangogh54.html
Friedensreich Hundertwasser: obras “The 30 Day Fax Picture”, “La tierra de Irina”, “Sobre los
Balcanes”
 http://www.hundertwasser.at/english/oeuvre/malerei/malerei.php
http://www.temakel.com/galeriaartehundertwasser.htm#Galer%C3%ADa
Gustav Klimt: obras “Hygiea”, “El Arbol de la Vida”, “Guagua”
 http://www.abcgallery.com/K/klimt/klimt-3.html

Formas Geométricas
11. Los estudiantes en el patio del establecimiento, describen las formas geométricas presentes en éste.
(rectángulos en las ventanas, círculo en la cancha de futbol, otros). Dibujan el patio en su croquera o
cuaderno de arte usando formas geométricas. ® Matemáticas

12. Los estudiantes en grupos pequeños comentan los dibujos y determinan las figuras geométricas qué más
se repiten, creando un dibujo con éstas usando software de dibujo.

13. Los estudiantes explican oralmente o por escrito lo que trataron de transmitir a través de su trabajo de
arte y describen oralmente los posibles significados de las trabajo de artes de los otros.

14. Los estudiantes observan obras abstractas de Paul Klee, Piet Mondrian, Robert Delanuay, Wassily
Kandinsky y otros. Los estudiantes comentan las obras por medio de preguntas, como:
 ¿qué formas geométricas observamos en estas obras? (cuadrados, círculos, rectángulos, otros)
 ¿qué tipo de colores observamos en estas obras?
 ¿sus formas son reales o abstractas, por qué?
 ¿podría yo dibujar algo real sólo usando formas geométricas, qué podría dibujar? ® Matemáticas

15. Los estudiantes dibujan en su cuaderno de arte las ideas propuestas y seleccionan material de reciclaje
(tapas de botellas, de frascos, cajas de diferentes tamaños, otros) Utilizando el material seleccionado y
uno de los dibujos realizan una escultura que pintan con tempera y material a su elección.

16. Explican cómo usaron formas geométricas y el color en su trabajo de arte y en la de los otros para
transmitir ideas por medio de preguntas, como:
 ¿por qué usaron esas formas geométricas en el trabajo de arte?
 ¿qué representaron por medio del trabajo de arte?

Paul Klee: obras “Fuego en la Tarde”, “Rosas Heroicas”, “Monumento en Campo Fértil”
 http://www.abcgallery.com/K/klee/klee-2.html
Piet Mondrian: obras “Composición con Rojo, Azul y Amarillo”, “Composición 2”, “Tableau I”
 http://www.abcgallery.com/M/mondrian/mondrian-3.html
Robert Delanuay: obras “La Gran Portuguesa”, “Homenaje a Bleriot”
 http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/168
Wassily Kandinsky: obras “En Azul”, “Muchos Círculos”, “Tempered Elan”, “Upward”
 http://www.abcgallery.com/K/kandinsky/kandinsky-6.html


17. Los estudiantes observan esculturas abstractas de Marta Colvin, Lily Garafulic,, Aura Castro Gaspar Galaz,
Eduardo Chillida Edgar Negret y otros. Los estudiantes comentan las trabajos de arte por medio de
preguntas, como:
 ¿qué cuerpos geométricas observamos en estas obras? cilindros, cubos, esferas, paralelepípedos,
otros)
 ¿sus formas son reales o abstractas, por qué?
 ¿podría yo realizar una escultura de algo real, sólo usando cuerpos geométricos, qué escultura
podría hacer?

18. Los estudiantes usando plasticina modelan cuerpos geométricos (cilindros, cubos, esferas, paralelepípedos,
otros) que luego pegan formando una escultura abstracta. ® Matemáticas

19. Explican cómo usaron los cuerpos geométricos, formas geométricas y el color en su trabajo de arte y en la
de los otros por medio de preguntas, como:
 ¿por qué usaron esos cuerpos geométricos en el trabajo de arte?

Marta Colvin: obras, “Horizonte Andino”, “Eslabón”, “Vigías”
 http://www.portaldearte.cl/obras/horizonte.htm
 http://www.artistasplasticoschilenos.cl/index.aspx
Lily Garafulic: obras “Imagen para el Bicentenario”, “Dafne”, “El Rapto de Europa”
 http://es.wikipedia.org/wiki/Lily_Garafulic
Aura Castro: obras “Ídolo Ancestral”, “Atleta” y “Torre de Babel”
 http://www.profesorenlinea.cl/biografias/CastroAura.htm
Gaspar Galaz: obra “Sin Titulo”
 http://www.portaldearte.cl/obras/sintitulo3.htm
 http://www.premioaltazor.cl/gaspar-galaz-2/
Eduardo Chillida: obras “Leku”, “Elogio del Horizonte”, “Los Yunques del Viento”, Berlín
 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chillida.htm
 http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Chillida
Edgar Negret: obras “El Sol” “Cascada”, “Dinamismo”, “Flor Pájaro”, “Carabela” y “Maíz”
 http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Negret
 http://www.artnet.com/artists/edgar-negret/
Estos son ejemplos de actividades, no se deben desarrollan todas. Para seleccionarlas es




visual. (OA5)

Pintura
1. Los estudiantes observan videos o escuchan a los grupos musicales de percusión mayumana o stomp y los
imitan. Comentan las sensaciones y emociones que la música les produce. (Miedo, alegría, ganas de bailar,
otros.) ® Música.

2. Los estudiantes usando temperas y pinceles expresan visualmente a través de la pintura las sensaciones y
emociones que se les produjeron al escuchar u observar el video del grupo.

 Stomp: http://www.youtube.com/watch?v=9mtdEH43r2s&feature=related (videos)
 Mayumana: http://www.youtube.com/watch?v=OBqWB20ACb4&feature=related (Videos)

3. Los estudiantes desarrollan un juego dramático visual; para esto en grupos pequeños seleccionan un
cuento o inventan uno y lo transforman en una obra dramática; caracterizan e imitan a los personajes por
medio de movimientos y gestos. ® Lenguaje y Comunicación

4. Construyen máscaras y antifaces de los personajes usando bolsas de
papel cartulinas y otros materiales disponibles. En un pliego de cartón
forrado, usando témperas o papeles de colores, realizan un mural
alusivo al cuento.

5. Presentan sus trabajos de arte frente al curso de la siguiente manera: los actores se ubican detrás del
mural y sólo asomando la cabeza y manos; usando las máscaras y antifaces representan su cuento.


6. Se comentan las diferentes presentaciones en relación a:
 la originalidad de máscaras, antifaces y mural.
 la relación que existe entre la historia representada y los diferentes elementos construidos.
 La presentación del cuento.

Dibujo Digital

7. Los estudiantes comentan acerca de personajes típicos de nuestro país del pasado y del presente
(ejemplo: agüatero, sereno, carabinero, huaso, y diferentes tipos de vendedores, entre otros). Luego los
imitan adoptando las diferentes posturas que toman al realizar su labor
Los estudiantes crean dibujos digitales de alguno de los personajes típicos chilenos representados
usando formas geométricas. Para esto:
 experimentan con el computador insertando autoformas y pintándolas con diferentes colores,
texturas o degradaciones de color.
 dibujan a su personaje usando formas geométricas
 pintan usando colores, texturas y/o degradaciones.
 seleccionan los dibujos que más les gustan explicando razones para esto y los imprimen y cuelgan
en la sala de clases. ® Tecnología

8. Los estudiantes experimentan con el computador insertando autoformas y pintándolas con diferentes
colores, texturas o degradaciones de color y comentan sus resultados indicando las formas geométricas
que han utilizado y explicando cómo han coloreado sus dibujos (con colores, texturas y/o degradaciones).
Luego crean un dibujo abstracto usando solamente dos formas geométricas, pero variando su tamaño,
colores y texturas. Para finalizar seleccionan los dibujos que más les gustan explicando razones para esto y
los imprimen y cuelgan en la sala de clases.

Estos son ejemplos de actividades, no se deben desarrollan todas. Para seleccionarlas es importante considerar
la realidad del establecimiento y del grupo curso.





(OA4)

Indicadores
 Describen observaciones de obras de arte de diferentes épocas y culturas con temas de figura humana y
paisajes chilenos.
 Pintan creativamente basados en la observación de fotografías y obras de arte de diferentes épocas y
culturas acerca de personas.
 Describen escenas, personajes y temas de diferentes obras de arte.
 Describen líneas, colores y formas presentes en las obras de arte.
Los estudiantes describen diferentes personajes
chilenos observados en grabados de Claudio Gay, Cuando los estudiantes observen obras de arte o
pinturas de Mauricio Rugendas, Reinaldo Villaseñor, imágenes de personajes chilenos observe si
Arturo Pacheco Altamirano, cerámica de Talagante,  Describen a los personajes presentes en la obra de
fotografías videos y otros. A partir de su arte o imagen, identificando características
observación, realizan títeres. Para esto: distintivas. (vestuario y objetos)
 En pequeños grupos seleccionan a algunos de  Describen los colores y las formas de la obra de
los personajes observados y escriben una breve arte o imagen de manera oral o por escrito.
historia acerca de uno de ellos.
 Crean títeres de los personajes usando una Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de
pelota de plumavit o de greda, a la que le arte:
realizan un agujero para introducir un dedo.  Crean una historia basada en personajes chilenos.
 Con la pelota fabrican la cabeza del personaje  Seleccionan a alguno de los personajes observados
usando diferentes materiales como pintura, y construyen un títere.
lana, botones, otros. El cuerpo lo realizan  Experimentan con diferentes materiales y
usando género u otro material adecuado. procedimientos al construir su títere.
 Usando los títeres representan su historia frente  Demuestran disposición a trabajar responsable y
al curso. colaborativamente.

Cuando revise los títeres y la presentación de la
historia observe si los estudiantes:
 Usaron diferentes materiales y procedimientos
para construir sus títeres.
 Representaron al personaje de manera original.
 Crearon una historia original y relacionada con los
personajes seleccionados.




 Experimentar y aplicar elementos de lenguaje visual (incluidos los del nivel anterior) en sus trabajos de
arte:
 formas (geométricas) (OA2)

(OA4)

Indicadores
 Identifican diversos tipos de líneas y formas geométricas en el entorno y en obras de arte.
 Experimentan con diferentes tipos de líneas y formas geométricas en sus trabajos de arte.
 Aplican diferentes tipos de líneas y formas geométricas en sus trabajos de arte en forma intencionada.
 Describen líneas, colores y formas presentes en las obras de arte.
Los estudiantes observan obras abstractas de
Vergara Grez, Matilde Pérez, Georges Braque u Cuando los estudiantes observen obras de arte
otros. Luego, comentan las obras por medio de abstractas observe si:
preguntas como:  Identifican y nombran figuras geométricas.
 ¿qué formas geométricas observamos en Identifican y describen los colores.
estas obras? (cuadrados, círculos,  Describen los colores y su uso en obras abstractas.
rectángulos, otros)
 ¿qué tipo de colores (primarios/secundarios) Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos:
observamos en estas obras?  Proponen ideas para estos por medio de bocetos y
 ¿podría yo dibujar algo real sólo usando la selección de materiales.
formas geométricas, qué podría dibujar?  Experimentan con los materiales y procedimientos
A partir de la observación y comentarios realizados, de escultura y pintura.
los estudiantes:  Demuestran disposición y esfuerzo al desarrollar sus
 dibujan en su cuaderno de arte trabajos.
propuestas para realizar una escultura y
eligen uno. Cuando revise las esculturas busque evidencia de que
 seleccionan material de reciclaje (tapas de  La escultura corresponde a una de las ideas
botellas, de frascos, cajas de diferentes planteadas.
tamaños, otros).  La escultura tiene la firmeza necesaria.
 Construyen su escultura usando  Buscaron intencionadamente la originalidad al usar
procedimientos de corte y pegado con los materiales, herramientas y procedimientos de corte,
materiales seleccionados pegado y pintura.
 Pintan con tempera sus esculturas.





(OA4)

Indicadores
 Describen observaciones de obras de arte de diferentes épocas y culturas con temas de figura humana y
paisajes chilenos.
 Realizan trabajos de arte basados en temas personales y en temas contingentes.
 Describen escenas, personajes y temas de diferentes obras de arte.

Los estudiantes observan obras de arte acerca de Cuando los estudiantes observen obras de arte observe
actividades que realizaban las personas en si:
diferentes épocas y culturas. (Murales egipcios y de  Describen las actividades y lugares representados
Diego Rivera, ilustraciones medievales pinturas de en las obras.
Pieter Brueghel de Ernst Ludwig Kirchner, Auguste  Indican y explican porque las obras pertenecen al
Renoir y otros.) El docente guía la conversación de pasado o al presente.
los estudiantes con preguntas como:
 ¿cuáles de las actividades observadas en estas Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
pinturas realizan ustedes?  Buscan intencionadamente la originalidad al usar
 Expliquen podemos notar que estas pinturas son diferentes materiales y procedimientos.
de diferentes épocas.  Demuestran preocupación por lograr un trabajo bien
 ¿Qué actividades realizan las personas presentado.
actualmente?
 ¿Qué actividades que ustedes realizan les Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que
gustaría mostrar por medio de una pintura? los estudiantes:
Luego, dibujan y pintan una actividad que ellos  Expresan una actividad que ellos normalmente
realicen utilizando técnicas mixtas (se mezclan desarrollan.
diversos procedimientos como papeles de colores,  Pintan usando distintas técnicas (usan el pincel de
lápices de cera, pasteles grasos, plumones, otros). diversas formas, pintura digital, entre otros).
 Los trabajos son originales y diferentes a los de sus
compañeros.


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SITIOS WEB RECOMENDADOS
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Galería de imágenes de obras de diversos artistas, incluye biografías.
(Idioma inglès)

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Galería de imágenes de obras de diversos artistas, incluye biografías y textos diversos de arte.
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Página oficial Fundación Artesanías de Chile
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Página de Historia del Arte de diferentes épocas y culturas.
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(Idioma: fránces)

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Biblioteca del Congreso Nacional de Chile. Posee imágenes y textos de artistas chilenos.
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Bíografías e imágenes de diferentes artistas.
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(Idioma español)

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Página oficial del Comité Nacional de Conservación Textil de Chile. Posee imágenes y textos de textiles.


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Página oficial del Instituto Cultural de Las Condes
www.dibam.cl
Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos. Rescatar, conserva, investiga y difunde el patrimonio nacional
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Galería de imágenes de obras de Edward Hicks. Incluye biografía.
(Idioma: español)

http://www.educarchile.cl
Página destinada a apoyar a la educación chilena. Contiene imágenes textos y otros de artistas chilenos.
(Idioma español)

http://fundaciomiro-bcn.org
Página web oficial de Joan Miró.
(Idioma: español)

http://gacetaintercultural.wordpress.com
Revista digital de arte
(Idioma español)

http://www.galeriaisabelaninat.cl
Página oficial de la galería de arte chilena Isabel Aninat.

http://gardenofpraise.com/art43.htm
Biografía de Grandma Moses y posee imágenes de sus obras.
(Idioma inglés)

www.googleartproject.com
Página donde aparecen diferentes museos del mundo. Se pueden realizar visitas virtuales.
(Idioma inglés)

http://www.hoy.com.
Galería de artistas y obras como Oswaldo Guayasamin
(Idioma español)

http://www.imageandart.com
Página con Obras de Cándido López
(Idioma español)

http://www.luispoirot.cl
Página web oficial de Luis Poirot, fotógrafo chileno.
(Idioma: español)

http://www.mac.uchile.cl
Página Oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Chile.
(Idioma español)

http://www.mav.cl
Página oficial del Museo de Artes Visuales de Chile
(Idioma español)

http://www.memoriachilena.cl
Página de la DIBAM, posee libros e imágenes de arte chileno descargables.
(Idioma español)

http://www.moma.org
Página oficial del Museo de Arte Moderno de Nueva York
(Idioma: inglés)


http://www.museolamerced.cl
Museo de Arte de la Iglesia La Merced (Arte Colonial Americano y de Isla de Pascua)
(Idioma español)

http://www.op-art.co.uk
Página destinada al Op Art, contiene imágenes y textos.
(Idioma inglésl)

http://www.paseosimaginarios.com
Contiene obras y biografía Cándido López
(Idioma español)

http://www.picasso.
Página web oficial de Pablo Picasso.
(Idioma: inglés y francés)

http://www.precolombino.cl
Galería de imágenes objetos del arte precolombino en América.
(Idioma español)

www.portaldearte.cl
Galería de imágenes de obras de diversos artistas chilenos, incluye biografías.
(Idioma español)

http://www.profesorenlinea.cl
Página destinada a apoyar a la educación chilena. Contiene imágenes textos y otros de artistas chilenos.
(Idioma español)

http://sobreegipto.com
Página con imágenes y textos del arte Egipcio
(Idioma español)

http://www.temakel.com
Página que contiene imágenes y textos de artistas.
(Idioma español)

http://www.todocuadros.com
Galería de artistas y obras como Claudio Bravo
(Idioma español)

http://www.uandes.cl
Museo de Arte de la Universidad (Arte Colonial Americano)
(Idioma español)

http://www7.uc.cl
Galería de imágenes de obras de diversos artistas chilenos, incluye biografías.
(Idioma español)

http://www.warhol.org
Página web oficial de Andy Warhol
(Idioma inglés)

http://es.wikipedia.org
Enciclopedia que contiene imágenes y textos de artistas, períodos artísticos y algunos elementos de
procedimientos técnicos de Artes visuales
(Idioma: español)


ANEXO 1


GLOSARIO
Arte contemporáneo: son las corrientes o movimientos artísticos originados durante el siglo XX, entre las que
se encuentran las denominadas “Vanguardias” (expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y
surrealismo) y otros movimientos artísticos posteriores como:, pop art, op art, arte cinético, minimalismo, arte
conceptual, videoarte, hiperrealismo, minimalismo, arte posmoderno, neoexpresionismo y arte digital, entre
otros.

Art nouveau: es un movimiento artístico que se desarrolla a fínales del siglo XIX y principios del XX cuyas
imágenes y objetos están basado en la naturaleza de origen vegetal, la línea curva y la asimetría. Abarca la
pintura, escultura, arquitectura y diseño.

Artesanía: son objetos elaborados por artesanos, a mano o con la ayuda de medios mecánicos y con fines
decorativos, funcionales y religiosos, entre otro. Para la elaboración de estos generalmente se utilizan materias
primas procedentes de recursos naturales.

Collage: es una técnica artística, que se origina en el papier collé desarrollado por Picasso y Braque, y que
consiste en realizar un trabajo artístico pegando sobre una superficie fragmentos de diversos materiales, como:
recortes de fotografías, periódicos, revistas trozos de tejido, vidrio y madera entre otros.

Colores puros: son aquellos colores que en su constitución no contienen gris, blanco o negro. (ejemplo: los
colores primarios, los secundarios y los terciarios, entre otros).

Colores fríos: son aquellos colores que van del azul al verde en el círculo cromático y responden a la sensación
térmica de frío.

Clores cálidos: son aquellos colores que van del rojo al amarillo en el círculo cromático y responden a la
sensación térmica de calor.

Colores primarios: son aquellos colores que no se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro color,
por lo que se consideran absolutos y únicos. En el caso de la pintura son el amarillo, el rojo y el azul. En la
fotografía y los formatos digitales, entre otros son el verde, el rojo y el azul.

Colores secundarios: son los colores que se obtienen mezclando dos colores primarios. Estos son el verde,
violeta y naranja.


Colores complementarios: son parejas de colores compuestas por los colores primarios y secundarios
opuestos en el círculo cromático; si se mezclan entre sí se obtiene el negro óptico o marrón. Las parejas de
colores complementarios son rojo con verde, azul con naranja y amarillo con violeta.

Color expresivo: es la capacidad de los colores para transmitir sensaciones (por ejemplo frío o calor) y
emociones (por ejemplo: alegría o tristeza).

Contexto: es el tiempo y el lugar donde se desarrolla un hecho. En el caso de las artes visuales el hecho es la
obra de arte, el objeto artesanal o el diseño.

Contraste de color: es la relación que se produce entre un color y otro al ponerse juntos; dentro de estos
tenemos contrastes fuertes y apagados, entre otros. Los mayores contrastes se dan éntrelos colores
complementarios.

Culturas precolombinas: es el nombre que se da a las culturas americanas antes del establecimiento del
dominio político y cultural de los europeos, comprende desde la llegada de los primeros seres humanos hasta la
de los europeos al continente americano.

Dibujo digital: es un tipo de arte gráfico, que consiste en realizar sobre algún soporte virtual, como el
computador, los contornos de un objeto real o ficticio, y que puede pintarse con colores o tonos de gris, blanco
y negro.

Diseño: es la creación, planificación y elaboración de objetos u otros elementos que responden a diversas
necesidades humanas y cuya producción es en serie. Existen diferentes tipos de diseño como el gráfico, textil,
publicitario e industrial, entre otros.

Elementos del lenguaje visual: son aquellos que nos permiten por un lado emitir mensajes por medio de
imágenes y por otro, comprenderlos. Dentro de los elementos básicos del lenguaje visual tenemos la línea, el
color, la textura y la forma, entre otros.

Entorno artístico: es un espacio que considera las obras de arte, los objetos artesanales y de diseño, junto con
sus características y estilos.

Espacio público: son los lugares, cuyo uso y dominio, es de la población en general. (ejemplo: plazas, edificios
públicos y parques públicos, entre otros).

Esteca: es una herramienta de madera o plástico que se usa para modelar la greda, la arcilla y otros materiales
moldeables similares.

Expresionismo: es el movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX caracterizado por su
subjetividad. En éste se prioriza la expresión de los sentimientos por sobre la descripción objetiva de la realidad.
Este se desarrolla en varios campos de las artes.


Fauvismo: es un movimiento artístico que se desarrolla a principios del siglo XX y caracterizado por la
expresividad de sus formas y el uso de los colores puros e intensos.

Forma abierta: son las formas en las pinturas, cuyos contornos son indefinidos y se tienden a integrar al
fondo.

Forma cerrada: son las formas en las pinturas, cuyos contornos están claramente definidos y delimitados.

Formas figurativas: son aquellas que representan la realidad concreta como personas, animales y objetos.

Formas no figurativas: son aquellas formas que no representan la realidad, también se le denomina
abstractas.

Funcionalidad del diseño:
Es la relación entre el objetivo del diseño y el diseño elaborado considerando variables, como como la utilidad,
la facilidad y la comodidad de empleo y eficacia


Formas reales: son aquellas formas que representan la realidad concreta, sin modificaciones, es decir tal cual
se observan.

Formas recreadas: son aquellas formas que representan la realidad concreta con modificaciones en función de
la expresión y creatividad.

Gama de colores: son los matices que se pueden obtener de un mismo color.

Grabado: es una técnica artística de impresión que consiste en construir un matriz a la que se le aplica pintura
o tinta para ser transferida a otra superficie mediante presión. Para construir la matriz hay diferentes métodos,
los más comunes para ser usados en el nivel escolar son tallar sobre madera o linóleo, dibujo con algún
instrumento punzante sobre una superficie blanda, entre otros.

Imágenes digitales: son imágenes elaboradas a través de medios digitales, como el computador y la máquina
fotográfica digital, entre otros.

Impresionismo: es un movimiento artístico surgido a finales del siglo XIX y caracterizado por la captación de
la luz, los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no
según la supuesta realidad objetiva. Además pintaban con manchas para lograr la yuxtaposición del color, es
decir que la mezcla de color se lograra al mirarla, no mezclaban en la paleta y no usaban el negro.

Lenguaje visual: es el sistema de comunicación para transmitir mensajes que utilizan las imágenes y está
constituido por diversos elementos como son la línea, forma, color, textura entre otros.


Línea de contorno: es un conjunto de líneas que limitan una figura.

Luz y sombra: es la iluminación o la oscuridad que tienen algunas zonas u objetos de una obra.

Materiales de reciclaje: son materiales de diversos orígenes, principalmente del entorno cotidiano
provenientes de los elementos de consumo diario de la sociedad (envases, botellas, cajas, latas, alambres,
cartones, papeles textiles, entre otros).

Modelado: es una técnica de la escultura a través de la cual se obtienen formas y figuras en volumen a partir
de materiales blandos como la greda, arcilla y plasticina entre otros.

Mirete: es una herramienta usada en el modelado para desbastar o ahuecar la greda y la arcilla.

Matiz de color: es la modificación que experimenta un color al agregarle otro en pequeña cantidad, mientras el
color de base no pierda su identidad.

Muralismo Mexicano: es un movimiento artístico de carácter indigenista que surge tras la Revolución
Mexicana de 1910. Su principal objetivo es socializar el arte por medio de obras monumentales en las que se
retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia.

Naif: es un movimiento artístico que se desarrolla a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, que se
caracteriza por su ingenuidad espontaneidad, la utilización de colores brillantes y subjetivos, una perspectiva
acientífica y por el autodidactismo de los artistas. Se relaciona con el arte infantil.

Objeto estético: en esta base curricular, consideraremos los objetos estéticos, a los que provienen de los
ámbitos de la artesanía y diseño.

Obras de arte. son las manifestaciones de una creación en el campo del arte. En el caso de las artes visuales
tenemos: dibujo, pintura, grabado, collage, fotografía, escultura e instalación entre otros.

Pigmento: es la materia que proporciona el color que se usa en la pintura. Existen pigmentos secos, como las
tierras de color y anilinas en polvo; y húmedos, como el óleo, la tempera, la acuarela y el acrílico, entre otros.

Post impresionismo: es uno de los movimientos artístico que se desarrolla a finales del siglo XIX y principios
del siglo XX. En él se engloban diversos estilos personales que se caracterizan por su rechazo a las limitaciones
del impresionismo recuperando la importancia del dibujo, la emoción y expresión.


Relieve: es una técnica de la escultura en la que las formas modeladas, talladas o pegadas resaltan respecto a
una superficie plana. Existen diferentes tipos de relieves, siendo los más comunes los bajo y sobre relieves.

Surrealismo: es un movimiento artístico que surge en 1920, caracterizado por sus imágenes que representan
la realidad de manera irreal, absurda o fantástica; los cuadros y esculturas surrealistas son el producto de los
sueños y de las ideas no racionales presentes en el inconsciente.

Técnicas mixtas: es cuando en una obra o trabajo de arte se mezclan técnicas diferentes (ejemplos: dibujo
con carboncillo y pastel graso, pintura con acrílico mezclado con materiales naturales como arena o maicillo,
escultura en madera con incrustaciones metálicas, entre otras).

Textura táctil: es la que se capta principalmente por medio del tacto y corresponde a la apariencia externa de
los materiales. Entre las texturas táctiles tenemos las, rugosas, ásperas, y suaves, entre otras.

Textura visual: es la que se capta por medio dela vista y su representación se logra por medios gráficos
(puntos, líneas y formas) sobre superficies lisas y uniformes.

Tono de color: es el grado de coloración de un color (ejemplo: rojo tono pastel, rojo tono oscuro).

Volumen lleno: es una técnica de la escultura en la que el volumen no presenta espacios y es compacto.

Volumen vacío: es una técnica de la escultura que aparece con los movimientos de vanguardia del siglo XX
que consiste en introducir espacios en la escultura.


ANEXO 2


Ejemplos de Evaluación

Rubricas de evaluación: Trabajos de Artes Visuales
1° y 2° básico

Esta evaluación puede ser utilizada por parte del docente, o del alumno como autoevaluación o coevaluación de
los trabajos de arte.

Los puntajes están relacionados con el nivel de logro por parte de los alumnos de los objetivos planteados. A
continuación se presenta la siguiente escala:

Escala sugerida:
 3 puntos = sobresalientemente logrado
 2 puntos = completamente logrado
 1 punto = medianamente logrado
 0 puntos = no logrado

Trabajo de arte
Criterios de creatividad Puntaje
Puntaje
obtenido
por
Originalidad por
criterio
alumno
El trabajo de arte logra ir más allá en relación a la originalidad y es significativamente
3
diferente al de sus compañeros
El trabajo de arte logra ir más allá en relación a la originalidad y es semejante al de sus
2
compañeros.
El trabajo de arte no es original y es diferente al de sus compañeros. 1

Repite ideas de otros y su trabajo no es original 0

Flexibilidad

Plantea varias ideas diferentes de buena calidad y experimenta diferentes maneras de
3
usar los materiales y procedimientos en sus trabajos de arte.
Plantea varias ideas diferentes de buena calidad y no realiza modificaciones en las
2
diferentes maneras de usar los materiales y procedimientos en sus trabajos de arte.
Plantea varias ideas, pero son similares y no realiza modificaciones en las diferentes
1
maneras de usar los materiales y procedimientos en sus trabajos de arte.
Sus ideas son repetitivas y no realiza modificaciones en las diferentes maneras de usar
0
los materiales y procedimientos en sus trabajos de arte.

Elaboración

Sigue el proceso de trabajo en forma sistemática y ordenada generando un trabajo de
3
arte terminado, y en el que se observan detalles significativos.
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada generando
2
un trabajo de arte terminado, y en el que se observan detalles significativos.
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada no
1
completando su trabajo, y en el que se observan detalles significativos.
0
completando su trabajo, y carece de detalles significativos.


Puntaje
Puntaje
obtenido
Criterios por
por
criterio
alumno

Aplicación de elementos de lenguaje visual

Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados con originalidad, variedad y en
3
relación a lo que se desea expresar.
Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados con originalidad y en relación a lo
2
que se desea expresar, pero carecen de variedad.
Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados en relación a lo que se desea
1
expresar, pero carecen de variedad y originalidad.
Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados, pero son poco variados, originales
0
y no se relacionan con lo que se desea expresar.

Actitudes

Acepta consejos y críticas de su trabajo de arte y este está bien presentado
3
evidenciándose un trabajo hecho con preocupación y rigurosidad.
No acepta consejos y críticas de su trabajo de arte y este está bien presentado
2
evidenciándose un trabajo hecho con preocupación y rigurosidad..
Acepta consejos y críticas de su trabajo de arte y no está bien presentado
1
evidenciándose una falta de preocupación y rigurosidad.
No acepta consejos y críticas de su trabajo de arte y no está bien presentado
evidenciándose una falta de preocupación y rigurosidad. 0


Escala de apreciación para los elementos de lenguaje visual
2° Básico

Esta evaluación puede ser utilizada por parte del docente, o del alumno como autoevaluación o coevaluación.

Los puntajes se relacionan con el nivel de logro por parte de los alumnos de los objetivos planteados.

Escala sugerida:

Puntaje
Indicadores
2 1 0
puntos punto punto
Describe líneas verticales, horizontales, diagonales, espirales y
quebradas en obras y trabajos de arte.
colores primarios y secundarios en obras y trabajos de
arte
formas geométricas presentes en obras y trabajos de arte
Experimenta con líneas verticales, horizontales, diagonales, espirales y
quebradas en su trabajo de arte para expresar emociones,
ideas y experiencias
con colores primarios y secundarios en su trabajo de arte
para expresar emociones, ideas y experiencias
con formas geométricas en su trabajo de arte para
expresar emociones, ideas y experiencias
Aplica líneas verticales, horizontales, diagonales, espirales y
quebradas en su trabajo de arte para expresar emociones,
ideas y experiencias
colores primarios y secundarios en su trabajo de arte para
expresar emociones, ideas y experiencias
formas geométricas en su trabajo de arte para expresar
emociones, ideas y experiencias


Evaluación de Proceso de Artes Visuales (Portafolio)
1° y 2° básico

Este tipo de evaluación consiste en una carpeta o similar, donde el alumno guarda y organiza sus trabajos de
arte realizados en un período de tiempo determinado. (unidad de aprendizaje, bimestre y semestre) Este
permite evaluar el desarrollo de procesos creativos y reflexivos y es una evidencia tanto para el profesor, como
para los alumnos ya que puede ser utilizada como evaluación, autoevaluación o coevaluación. Esta carpeta debe
contener los trabajos de los alumnos y en el caso de trabajos de escultura y colaborativos pueden ser
fotografías impresas.

Los puntajes están relacionados con el nivel de logro por parte de los alumnos de los objetivos planteados. A
continuación se presenta la siguiente escala:

Escala sugerida:

Trabajo de arte
Criterios de creatividad Puntaje
Puntaje obtenido
Originalidad por criterio por
alumno
Se observa una progresión de la originalidad y son significativamente diferentes a los de
3
sus compañeros.
Se observa una progresión de la originalidad y son semejantes a los de sus
2
compañeros.
Se observa una progresión de la originalidad y son semejantes a los de sus
1
compañeros.
No se observa una progresión de la originalidad y repite ideas de otros. 0

Fluidez y Flexibilidad

Plantea varias variadas ideas por medio de trabajos de arte. 3
Plantea varias ideas por medio de trabajos de arte, pero estas no son variadas. 2
Plantea pocas ideas por medio de trabajos de arte, y estas no son variadas. 1
Plantea pocas ideas, similares entre sí y estereotipadas por medio trabajos de arte. 0

Elaboración

Sigue el proceso de trabajo en forma sistemática y ordenada generando trabajos de
3
arte terminados, y en el que se observan detalles significativos.
Sigue el proceso de trabajo en forma sistemática y ordenada generando solo algunos
2
trabajos de arte terminados, y en el que se observan detalles significativos.
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada; no
1
completan gran parte de sus trabajos, y se observan detalles significativos.
0
completa sus trabajos, y éstos carecen de detalles significativos.


Puntaje
Puntaje
obtenido
Criterios por
por
criterio
alumno

Aplicación de elementos de lenguaje visual

Se observa una progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual. En
3
relación a su originalidad, variedad y con lo que se desea expresar.
Se observa una progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual. En
2
relación a su originalidad y con lo que se desea expresar.
Se observa poca progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual. En
1
relación a su originalidad, variedad y con lo que se desea
No se observa una progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual. En
0
relación a su originalidad, variedad y con lo que se desea expresar.

Manejo de materiales, herramientas y procedimientos

Se observa una progresión en la experimentación con materiales, herramientas y
procedimientos y propone diferentes maneras de trabajarlos, seleccionándolos 3
adecuadamente cuando se le pide.
Se observa una progresión en la experimentación con materiales, herramientas y
procedimientos y propone diferentes maneras de trabajarlos, pero no los selecciona 2
adecuadamente.
Se observa una progresión en la experimentación con los materiales, herramientas y
procedimientos, sin proponer diferentes maneras de trabajarlos, ni los selecciona 1
adecuadamente.
No se observa una progresión en la experimentación con los materiales, herramientas y
0
procedimientos, ni propone diferentes maneras de trabajarlos y de seleccionarlos.


ANEXO 3


MATERIALES
Materiales para los alumnos

Papeles y cartones. Materiales plásticos
 Papel lustre  Globos
 Papel volantín  Mostacillas
 Papel crepé
 Papel de envolver Materiales Metálicos
 Papel celofán  Papel de aluminio
 Cartulina blanca
 Cartulina de color Maderas
 Cartón forrado  Palitos de fósforo
 Cartón corrugado
Textiles
Pegamentos  Lanas
 Pegamento en barra  Cordeles
 Cola fría  Géneros
 Silicona líquida en frío  Encajes
 Scotch
 Huincha embaladora Herramientas para pintar
 Cinta de papel  Pinceles
 Brochas
Lápices  Rodillos
 Lápices de cera  Mezclador
 Pastel graso
 Plumones Herramientas para cortar
 Tijeras
Pinturas
 Tempera Herramientas tecnológicas
 Acuarela  Computadores
 Tintas de color
 Latex Materiales para el profesor
 Tierras de colores  Computador
 Proyector multimedia
Materiales de reciclaje y naturales  Imágenes impresas
 Diarios y revistas
 Envases plásticos
 Envases de cartón
 Envases de plumavit
 Envases metálicos
 Arena
 Maicillo
 Piedras pequeñas
 Hojas de plantas
 Ramas o ramitas
 Corteza
 Semillas
 Flores secas

Materiales para modelar
 Greda
 Arcilla
 Plasticina
 Pasta par modelar


ANEXO 4

Programa de Estudio Artes Visuales - Primero Básico 114
Aprobado por el Consejo Nacional de Educación - Octubre 2012

MUSEOS, GALERÍAS, INSTITUTOS Y
CORPORACIONES CULTURALES DE CHILE

Museos

I Región de Tarapacá
Museo Histórico Salitrero de Pozo Almonte Museo de la Tirana
Teléfono(s).: 57-751477 / 57-751220 Dirección: General Ibáñez 402, Pueblo de La Tirana
Dirección: Balmaceda Nº86, Pozo Almonte Ciudad: Pueblo de La Tirana
Ciudad: Pozo Almonte Museo con exhibición de arte religioso.
Reseña: Museo de objetos y fotografías de las
Oficinas Salitreras

Museo Regional de Iquique Centro Cultural Palacio Astoreca
Teléfono(s).: 57 – 419241 / 57 - 411214 Teléfono(s).: 57-425 600
Dirección: Paseo Baquedano 951 Dirección: O'Higgins N°350
Ciudad: Iquique Ciudad: Iquique
Reseña: Corporación Municipal de Desarrollo Social Reseña: Museo con exhibiciones permanentes de
de Iquique muebles, objetos de principios del siglo XX y colecciones
arqueológicas. Exposiciones temporales.

Museo del Salitre
Teléfono(s).: 57-517672
Página web: www.museodelsalitre.cl
E-mail: contacto@museodelsalitre.cl
Oficina Salitrera Humberstone.

II Región de Antofagasta

Museo Regional de Antofagasta
Teléfono(s).: 55-227016 / 55 -222555
Página web: www.museodeantofagasta.cl
E-mail: museoaft@tie.cl
Dirección (es).:Edificio Ex-Aduana: José Manuel
Balmaceda N°2786, Antofagasta
Edificio Ex-Gobernación Marítima: Bolívar N°188,
Antofagasta
Ciudad: Antofagasta
Reseña: El Museo presenta la historia natural y cultural
de la Región, mostrando sus características geológicas,
minerales y paleontológicas, junto con el poblamiento
prehispánico y la historia de la industria salitrera.

III Región de Atacama
Museo Regional de Atacama Museo Arqueológico Padre Gustavo Le Paige
Teléfono(s).: 52-212313 / 52-230496 Teléfono(s).: 55-851002 / 55-851066
Página web: www.museodeatacama.cl Página web: www.ucn.cl/museo
E-mail: museo.atacama@dibam.cl E-mail: museospa@ucn.cl
Dirección: Atacama N°98, Copiapó Dirección: Gustavo Le Paige N°380, San Pedro de
Ciudad: Antofagasta Atacama
Reseña: Museo de historia natural, historia local y Ciudad: San Pedro de Atacama
arqueología de la zona. Reseña: Museo arqueológico de pueblos precolombinos
del norte de Chile.

Museo de la Catedral de Copiapó Museo Etnográfico de Caspana
Dirección: Chacabuco N° 441 Teléfono: 55 - 340112
Ciudad: Copiapó Poblado de Caspana
Reseña: Posee exhibición de arte religioso colonial. Reseña: Colección arqueológica de la cultura local y
muestras etnográficas prehispánicas


Museo Arqueológico y Etnográfico del Loa
Teléfono: 55 -340112
Dirección: Av. O´Higgins s/n. Parque El Loa
Ciudad: Calama

IV Región de Coquimbo

Museo del Limarí Museo Colonial de San Francisco de La Serena
Teléfono(s).: 53-433680 / 53-43368 Teléfono: 51 - 2244477
Página web: www.museolimari.cl Dirección Balmaceda 640
E-mail: museolimari@123.cl Ciudad: La Serena
Dirección: Covarrubias esq. Antofagasta, Ovalle Reseña: Arte religioso colonial.
Ciudad: Ovalle
Reseña: Museo arqueológico de las culturas molle,
ánimas y diaguitas. Exposiciones permanentes y
temporales.

Museo Histórico Gabriel González Videla Museo Arqueológico de La Serena
Teléfono(s).: 51-217189 / 51-206797 Teléfono(s).: 51-224492
Página web: www.museohistoricolaserena.cl Página web: www.museoarqueologicolaserena.cl
E-mail: muarse@entelchile.net E-mail: muarse@entelchile.net
Dirección: Calle Matta N°495, La Serena Dirección: Cordovez esquina Cienfuegos s/n, La Serena
Ciudad: La Serena Ciudad: La Serena
Reseña: Museo con exposiciones permanentes y Reseña: Museo con exhibición de objetos arqueológicos,
temporales. etnográficos y paleontológicos.

Museo Gabriela Mistral Museo Sala de Arte Religioso
Teléfono: 51 – 411223 (Arzobispado la Serena).
Página web: www.mgmistral.cl Teléfono: 51 – 225388
Dirección: Avda. Gabriela Mistral 759 Página web: www.iglesia.cl/laserena
Ciudad: Vicuña Dirección: Los Carrera 450
Ciudad: La Serena

V Región de Valparaíso

Museo San Francisco de Curimón Museo de Historia Natural de Valparaíso
Teléfono(s).: 32 - 531082 Dirección: Aldunate N°1515
Página web:www.museodecurimon.jimdo.com/ Ciudad: Valparaíso
Dirección: San Francisco N°199, Curimón Reseña: Museo que posee colecciones de ciencias
Ciudad: San Felipe naturales, arqueología, patrimonio histórico y biblioteca.
Reseña: Museo de arte religioso colonial.
Museo Antropológico Padre Sebastián Englert (Isla Casa Museo Mirador Lukas
de Pascua). Teléfono(s).: 32-2221344 / 32-2769457
Teléfono(s).: 32-2551020 / 32-2551021 E-mail: info@lukas.cl
Página web: www.museorapanui.cl Página web: www.lukas.cl
E-mail: mapse@mapse.cl Dirección: Paseo Gervasoni N°448, Cerro Concepción
Dirección: Tahai s/n, Isla de Pascua Ciudad: Valparaíso
Ciudad: Isla de Pascua Reseña: En este museo se exhiben las obras del artista
Reseña: Museo con exposición arqueológica y Lukas y se realizan exposiciones temporales de artistas
bibliográfica de la cultura rapa nui. nacionales y extranjeros.

Casa Museo La Sebastiana Museo a Cielo Abierto
Teléfono(s).: 32-2256606 Dirección: Calles Cerro Bellavista
Dirección: Calle Ricardo de Ferrari N°692 Ciudad: Valparaíso
Ciudad: Valparaíso Reseña: Murales de artistas chilenos.
Reseña: Casa museo del poeta Pablo Neruda.


Museo del Mar Lord Thomas Cochrane Casa Museo Isla Negra
Teléfono(s).: 32-939486 Teléfono(s).: 32-461284
Dirección: Calle Merlet N°195, Cerro Cordillera Dirección: Poeta Neruda s/n, Isla Negra
Ciudad: Valparaíso Ciudad: El Quisco
Reseña: Museo que exhibe piezas de modelismo Reseña: Casa museo del poeta Pablo Neruda.
naval y realiza exposiciones temporales durante
todo el año.

Museo Municipal de Bellas Artes Museo Pascual Baburizza
Teléfono(s).: 32-252332 Teléfono: 32 - 252332
Dirección: Paseo Yugoeslavo, Cerro Concepción Dirección: Paseo Yugoeslavo, Cerro Alegre, Valparaíso
Ciudad: Valparaíso Reseña: Museo con colección permanente
Reseña: Posee colecciones de pintura chilena y
europea.

Museo de Artequin Viña del Mar Palacio Rioja
Teléfono (s).: 32 – 2973637, 32 - 2882287 Teléfono(s).: 32 – 2483664
Página web: www.artequinvina.cl Dirección: Quillota 214
Dirección: calle Alcalde Prieto Nieto 500 Ciudad: Viña del Mar
Interior Quinta Vergara sector Parque Totoralillos
Ciudad: Viña del Mar

Museo La Ligua Museo Arqueológico de Alicahue
Teléfono(s).: 33 – 712143 Dirección: Localidad de Alicahue (37 km de cabildo).
Página web: www.museolaligua.cl Comuna de Cabildo
Dirección: Pedro Polanco 698
Ciudad: La Ligua
Reseña: colección arqueológica

Corporación Museo de Arqueología e Historia Museo del Buen Pastor
Francisco Fonk Teléfono(s).: 34 – 506495
Teléfono(s).: 32 – 2686753 Página web: www.museobuenpastor.cl
Página web: www.museofonk.cl E-mail: museobuenpastor@gmail.com
E-mail: info@museofonk.cl Dirección: Avda. Yungay 398
Dirección: 4 Norte 784 Ciudad: San Felipe
Ciudad: Viña del Mar Reseña: Museo de arte religioso

VI Región del Libertador General Bernardo O´Higgins
Museo Regional de Rancagua Museo de Colchagua
Página web: www.museorancagua.cl Página web: www.museocolchagua.cl
E-mail: museo@museorancagua.cl E-mail: museocol@tie.cl
Dirección: Estado N°685, Rancagua Dirección: Avenida Errázuriz N°145, Santa Cruz.
Ciudad: Rancagua Ciudad: Santa Cruz
Reseña: Museo con exhibición permanente de obras, Reseña:
fotografías y objetos patrimoniales. Exposiciones Museo con exhibición de arte, objetos y fotografías.
temporales.
Museo San José del Carmen del Huique Museo de la Artesanía Chilena de Lolol
Teléfono: 2 - 6930171 Teléfono (s).: 72 – 823519 cel.797563824
Página web: www.museoelhuique.cl Dirección: Las Acacias 20
Comuna de Palmilla, a 56 km de San Fernando Ciudad: Lolol
Reseña: Museo histórico, costumbrista y agrícola Reseña: Colección de artesanía de la universidad Católica
de Chile.

VII Región de del Maule
Museo de Huichi Kempo (Vichuquén). Museo de Bellas Artes y Artesanía de Linares
Dirección: Calle Comercio s/n, Vichuquén Teléfono(s).: 73 - 210662
Ciudad: Vichuquén Página web: www.museodelinares.cl
Reseña: Museo de arte colonial. E-mail: mulin@ctcinternet.cl
Dirección: Avda. Valentín Letelier Nº 572, Linares
Ciudad: Linares
Reseña: Museo con exposición de obras de artistas
contemporáneos y colecciones de artesanía, arqueológica
e histórico-antropológica.


Museo Histórico de Yerbas Buenas Museo O’ Higginiano y de Bellas Artes de Talca
Teléfono(s).: 73 -390098 Teléfono(s).: 71-615880
Página web: www.museoyerbasbuenas.cl Página web: www.museodetalca.cl -
E-mail: museoyerbasbuenas@yahoo.es www.casadelaindependencia.cl
Dirección: Juan de Dios Puga N° 283, Yerbas Buenas E-mail: museodetalca@gmail.com
Ciudad: Yerbas Buenas Dirección: 1 Norte N°875, Talca
Reseña: Museo con exhibición permanente de Ciudad: Talca
colección patrimonial Reseña: Museo con exhibición de objetos y arte
patrimonial.

Museo Villa Cultural Huilquilemu Hernán Correa de
la Cerda
Teléfono(s).: 71-413641
E-mail: hhernand@ucm.cl
Dirección: Camino San Clemente KM 9, Talca
Ciudad: Talca
Reseña: Museo de arte religioso y artesanía.

VIII Región del Bío Bío

Museo de la Catedral de Concepción Museo Histórico Carlos Oliver Sala Museo Regimiento
Dirección: Caupolicán N°441, Concepción Guías
Ciudad: Concepción Teléfono(s).: 41-311 492
Reseña: Posee exhibición de arte religioso. Dirección: Avda. Collao N°171, Concepción
Ciudad: Concepción
Reseña: Museo con exhibición de colección histórica.

Museo Mapuche de Cañete Museo de Historia Natural de Concepción
Teléfono(s): (41). 2611093 Teléfono(s).: 41-2310932 / 41-2323115
Página web: www.museomapuchecanete.cl Página web: www.museodehistorianaturaldeconcepcion.cl
E-mail: museomapuchecanete@gmail.com E-mail: musconce@surnet.cl
Dirección: Camino Contulmo s/n, Cañete Dirección: Maipú N°2359 Plaza Acevedo, Concepción
Ciudad: Cañete Ciudad: Concepción
Reseña: Museo con exhibición patrimonial de la Reseña: Museo que exhibe colecciones de ciencias
cultura mapuche. naturales, historia, objetos etnográficos y arqueológicos.

Museo de San Francisco de Asís de Concepción Museo de la Gráfica Chillán
Dirección: Avda. 5 de Abril 534, Concepción Dirección: O’ Higgins esquina Vegas de Saldía,
Ciudad: Concepción www.musseodelagraficachillan.blogspot.com
Reseña: Museo de exhibición de historia y arte
religioso.

Parque Museo Pedro del Rio Zañartu (Hualpén). Museo Stom
Teléfonos: 41 – 2417386 / 41 – 2426399 Teléfono: 41 – 2350562
Página web: www.parquepedrodelrio.cl Página web: www.museostom.cl
E-mail: contacto@parquepedrodelrio.cl E-mail: mail-consultas@museostom.cl
Dirección: península de Hualpén a 16 km de Dirección: Calle Progreso, Parcela 156b
Concepción y 14 km de Talcahuano Ciudad: Chiguayante, Concepción
Reseña: piezas procedentes de África, América, Asia Reseña: Colección privada de objetos históricos,
y Europa etnográficos y folklóricos

Casa de Arte José Clemente Orozco
Universidad de Concepción
Teléfono: 41 – 2204419 / 41 – 2204737
Página web: www.extensión.udec.cl/casadelarte
Dirección: Chacabuco esquina Picaiví s/n


IX Región de la Araucanía

Museo Regional de la Araucanía (Temuco). Museo Histórico Municipal de Villarrica
Teléfono(s).: 45-747948 / 45-747949 (Interior de la Biblioteca Pública Municipal).
Página web: www.museoregionalaraucania.cl Teléfono: 45 – 415706
E-mail: Página web: www.villarricaaracucaníachile.blogspot.com
miguel.chapanoff@museoregionalaraucania.cl Dirección: Pedro de Valdivia 2344
– extension@museoregionalaraucania.cl Ciudad: Villarrica
Dirección: Av. Alemania 084 Temuco Reseña: Objetos de la cultura mapuche, cerámicos
Ciudad: Temuco precolombinos, textiles, textiles, platería, cestería,
Reseña: Museo con exhibición de objetos culturales instrumentos musicales, objetos ceremoniales,
patrimoniales, ordenados en colecciones documentos, armas y utensilios domésticos del periodo
arqueológicas, etnográficas, pictóricas, fotográficas de refundación de Villarrica
e históricas.
Museo Dillman Bullock Museo Leandro Penchulef
Liceo Agrícola El Vergel Sede Villarrica de la Pontificia Universidad Católica de
Teléfonos: 45 – 711142 /45 – 712395 Chile.
Página web: Teléfonos: 45 – 411830 / 45 – 411667
www.museodillmanbullock.blogspot.com Dirección: calle O´Higgins 501
E-mail: museodbullock@yahoo.es Ciudad: Villarrica
Dirección: Km.5 camino Angol – Collipulli, casilla 8D Reseña: Antropología, etnografía y arqueología
Angol
Ciudad: Angol
Reseña: Museo antropológico

X Región de Los Lagos

Museo Colonial Alemán de Frutillar Museo Regional de Ancud
Teléfono (s).: 65-421142 Teléfono(s).: 65-622413
Dirección: Avda. Vicente Pérez Rosales s/n, Frutillar Página web: www.museoancud.cl –
Ciudad: Frutillar www.museodeancud.cl
Reseña: Museo sobre la colonización alemana. E-mail: dirmuseoancud@surnet.cl
Dirección: Calle Libertad N°370
Ciudad: Chiloé
Reseña: Exhibición del patrimonio cultural y natural de
Chiloé.

Museo de Achao Museo de las Tradiciones Chonchinas
Dirección: Zañartu 015, Achao Teléfono: 65-671260
Ciudad: Chiloé Dirección: Calle Centenario N°116, Chonchi
Reseña: Museo con exposiciones históricas. Ciudad: Chiloé
Reseña:
Museo casona ambientada con muebles y
ornamentos de los años 20.

XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo

Museo Regional de la Patagonia Central Museo de Cochrane
Teléfono: 67 – 213174 Municipalidad de Cochrane
Dirección: Eusebio Lillo 23 Teléfono: 67 – 522115
Ciudad: Coyahique Página web: www.cochranepatagonia.cl
Reseña: Colección de historia natural y regional Dirección: San Valentín 555
Ciudad: Cochrane
Reseña: Historia regional y natural


XII Región de Magallanes y Antártica Chilena

Museo Regional de Magallanes Museo Antropológico Martín Gusinde
(Palacio Brown Menéndez). Teléfono(s).: 61- 621043
Teléfono(s).: 61-242049 Página web: www.museoantropologicomartingusinde.cl
Página web: www.museodemagallanes.cl E-mail: museomartingusinde@gmail.com
E-mail: museomagallanes@gmail.com Dirección: Aragay esq. Gusinde, Puerto Williams
Dirección: Magallanes N°949, Punta Arenas Ciudad: Puerto Williams
Ciudad: Punta Arenas Reseña:
Reseña: Museo con exhibición de colección de fotografía y
Museo con exhibición histórica. Exposiciones objetos de pueblos originarios de la zona austral.
temporales.

Museo Salesiano Miggiarino Burgatello Museo Municipal Fernando Cordero Rusque
Teléfono: 61 – 221001 Teléfono: 61 – 581800
Página web: www.museomaggiorinoburgatello.cl Dirección: Av. Padre Mario Zavatero 402
Dirección: Av. Bulnes 336 Ciudad: Porvenir
Ciudad: Punta Arenas Reseña: Colección de fotografías históricas y
Reseña: Colección arqueológica, etnográfica e etnográficas
histórica

XIII Región Metropolitana

Museo del Carmen de Maipú Museo Casas de Lo Matta
Dirección: Templo votivo de Maipú s/n, Maipú Teléfono(s).: 2-2403610 / 2-2403600
Ciudad: Santiago Dirección: Avenida Presidente Kennedy N°9350, Vitacura
Reseña: Museo de arte religioso y colonial Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposiciones temporales.

Museo La Merced Centro Patrimonial Recoleta Dominica: Museo de Artes
Teléfono(s).: 2- 6649189 Decorativas (MAD).
Página web: www.museolamerced.cl Teléfono(s).: 2-7375813 / 2-7379496 anexo 251
E-mail: contacto@museolamerced.cl Página web: www.museoartesdecorativas.cl –
Dirección: Mac-iver N°341, Santiago www.artdec.cl
Ciudad: Santiago E-mail: contacto@artdec.cl
Reseña: Dirección: Avda. Recoleta N°683, Recoleta
Museo con exposiciones de arte de la orden religiosa Ciudad: Santiago
mercedaria y de la cultura rapa nui. Reseña: Museo con exposición de objetos como
muebles, platería, cerámica, joyas y otros, de diferentes
épocas.

Museo de la Moda Museo de Arte Popular Americano
Teléfono(s).: 2-2185500 Teléfono(s).: 2-6396139 / 2-6643018
Página web: www.museodelamoda.cl Página web: www.mapa.uchile.cl
Dirección: Avda. Vitacura N°4562, Vitacura E-mail: mapa@uchile.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227,
Reseña: Museo con exposición de vestuario y Santiago
objetos de diferentes épocas. Exposiciones Ciudad: Santiago
permanentes y temporales. Reseña: Museo con exposiciones de arte popular
latinoamericano.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende Museo Histórico y Militar Chileno
Página web: www.mssa.cl Página web: www.mhm.cl
E-mail: mssa@mssa.cl E-mail: info@mhm.cl
Dirección: Av. República 475 Santiago Dirección: Blanco Encalada N°1550, Santiago
Ciudad: Santiago Reseña: Museo con exposiciones Ciudad: Santiago
permanentes y temporales. Reseña: Museo con exhibición de objetos históricos.


Museo Palacio Cousiño Museo de Arte Contemporáneo (MAC).
Página web: www.palaciocousino.co.cl Página web: www.mac.uchile.cl
E-mail: cousino@entelchile.net E-mail: dirmac@uchile.cl
Dirección: Calle Dieciocho Nº 438, Santiago Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago MAC Parque Forestal
Reseña: Museo con exhibición de muebles y objetos Dirección: Parque Forestal s/n, Santiago
de fines del siglo XIX. MAC Quinta Normal
Dirección: Av. Matucana 464, Quinta Normal
Reseña: MAC Parque Forestal posee exposiciones
permanentes y temporales. MAC Quinta Normal posee
exposiciones temporales.

Museo Nacional de Bellas Artes Museo Histórico Nacional
Página web: www.mnba.cl Página web: www.museohistoriconacional.cl
E-mail: area.educativa@mnba.cl E-mail: leonardo.mellado@mhn.cl
Dirección: Parque Forestal S/N, Santiago Dirección: Plaza de Armas N°951, Santiago
Ciudad: Santiago Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposiciones permanentes y Reseña: Museo de objetos históricos chilenos.
temporales.

Museo Colonial de San Francisco Museo Artequín
Teléfono(s).: 2-639 8737 Teléfono(s).: 2-6818656 / 2-6825367 / 2-6818569
E-mail: museo@rdc.cl Página web: www.artequin.cl
Dirección: Londres N°4, Santiago E-mail: informaciones@artequin.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Av. Portales 3530, Estación Central
Reseña: Museo de arte religioso colonial. Ciudad: Santiago
Reseña: Museo arte interactivo para niños.

Museo Arqueológico de Santiago Museo La Chascona
Dirección: Avenida José Victorino Lastarria N°307, Dirección: Fernando Márquez de La Plata
Santiago N°0192, Santiago
Reseña: Museo de objetos arqueológicos chilenos. Reseña: Casa museo del poeta Pablo Neruda.

Museo Chileno de Arte Precolombino Museo Ralli
Página web: www.precolombino.cl Página web: www.museoralli.cl
E-mail: leyzaguirre@museoprecolombino.cl Dirección: Alonso de Sotomayor N°4110, Vitacura
Dirección: Bandera N°361, Santiago Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago Reseña: Exhibición permanente de arte latinoamericano
Reseña: Museo de arte precolombino. contemporáneo

Museo Interactivo Mirador (MIM). Museo de la Catedral de Santiago
Teléfono(s).: 2-8288000 / 2-8288020 Dirección: Plaza de Armas s/n, Santiago
Página web: www.mim.cl Ciudad: Santiago
Dirección: Punta Arenas N°6711, La Granja Reseña: Museo de arte religioso.
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo interactivo.

Museo de Artes Visuales Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna
Página web: www.mavi.cl Página web: www.museovicunamackenna.cl
Dirección: José Victorino Lastarria, Plaza Mulato Gil E-mail: contacto@museovicunamackenna.cl
de Castro Dirección: Avda. Vicuña Mackenna N°94, Providencia
Reseña: Museo con exhibiciones permanentes y Reseña: Museo con exhibición de fotografías,
temporales. manuscritos, documentos y piezas patrimoniales
permanentes. Exposiciones de arte temporales.


Museo de los Tajamares Museo de Santiago “Casa Colorada”
Dirección: Avda. Providencia N°222, Providencia Teléfono(s).: 2-6330723
Ciudad: Santiago Dirección: Merced N°860, Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo de arte colonial.

Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo Museo de la Chilenidad
(Corporación Cultural de las Condes). (Corporación Cultural de las Condes).
Casa Santa Rosa de Apoquindo Casa Santa Rosa de Apoquindo
Teléfono(s).: 2431031 Teléfono(s).: 2431031
Página web: Página web:
www.lascondes.cl/cultura/starosa_casa.html www.lascondes.cl/cultura/starosa_museo.html
Dirección: Padre Hurtado 1155 esq. Cristóbal Colón Dirección: Padre Hurtado 1155 esq. Cristóbal Colón
Las Condes Las Condes
Reseña: Colección de obras de arte Ricardo Mac Reseña: Patrimonio artístico propio de la cultura
Kellar campesina chilena

Museo Campestre del Huaso Chileno
Teléfono: 2 - 5555054
Dirección: 21 de Mayo s/n (Interior pueblito Parque
O´Higgins).
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exhibición folklórica chilena.

XIV Región de Los Ríos

Museo Histórico y Arqueológico de la Universidad Museo y Archivo Histórico Municipal de Osorno
Austral (Valdivia). Teléfono(s).: 64-238615
Dirección: Isla Tejas s/n, Valdivia Página web: www.osornomuseos.cl
Ciudad: Valdivia E-mail: museosyarchivos@imo.cl
Reseña: Museo con exhibición de colecciones Dirección: Manuel Antonio Matta N°809, Osorno
arqueológicas e históricas. Ciudad: Osorno
Reseña: Exhibiciones de ciencias naturales, históricas y
de arte.

Museo Histórico Antropológico Mauricio Van de MAC Valdivia (Museo de Arte Contemporáneo, UACH).
Maele Teléfono(s).: 63 – 221968
(Universidad Austral de Chile). Página web: www.macvaldivia.cl
Teléfono(s).: 63 – 212872 E-mail: contacto@macvaldivia.cl
Página web: www.uach.cl/dirección/museología Dirección: Av. Los Laureles s/n
E-mail: secmuseologia@uach.cl Ciudad: Valdivia
Dirección: Los Laureles s/n Reseña: Colección de arte contemporáneo
Ciudad: Valdivia
Reseña: Colección histórica, arqueológica,
antropológica y artística

XV Región de Arica – Parinacota
Museo Histórico y de Armas del Morro de Arica Museo Arqueológico San Miguel de Azapa
Teléfono(s).: 58-229192 Teléfono(s).:58 – 205551 / 58 – 205555
Página web: www.museomorroarica.cl Página web: www.uta.cl/masma/
E-mail: E-mail: masma@uta.cl
Dirección: Cima del Morro de Arica Dirección: camino Azapa km. 12
Ciudad: Antofagasta Ciudad: Arica
Reseña: Museo con exposición de objetos y armas Reseña: Colección arqueológica y etnográfica.
de la Guerra del Pacífico.

Museo del Mar de Arica
Teléfono(s).: 982254949
Página web: www.museodelmardearica.cl/
E-mail: nicoherpic@gmail.com
Dirección: Sangra 315
Ciudad: Arica


Galerías de Arte de Chile

IV Región de Coquimbo
Galería Carmen Codoceo Galería Chile Arte
Teléfono(s)./fax: 51-211186 Teléfono(s).: 08- 4814493 / 51-323406
Página web: www.galeriacarmencodoceo.cl E-mail: galeriachilearte@gmail.com
Dirección: Prat 424, La Serena Dirección: Argandoña 370, Barrio Inglés
Ciudad: La Serena Ciudad: Coquimbo

Galería de Arte Elqui Total
Teléfono(s).: 093342785
Página web: www.elquitotal.cl
E-mail: galería@elquitotal.cl
Dirección: Parcela 17, El Arrayán Km.27 ruta La
Serena
Ciudad: Vicuña, Valle de Elqui

Galería Municipal de Valparaíso Sala de Arte WENTECHE
Dirección: Condell 1550, sector plano de Valparaíso E-mail: info@saladeartewenteche.cl
Ciudad: Valparaíso Sitio web: www.saladeartewenteche.cl
Dirección: Templeman 523, Cerro Concepción de
Valparaíso
Ciudad: Valparaíso

Galería Casa Verde Sala de Arte Viña del Mar
Teléfono(s).: 07- 7677581 Teléfono(s). /Fax: 32-2883258 - 2680633
Página web: http://galeriacasaverde.cl/ Página Web: www.culturaviva.cl
E-mail: artecasaverde@gmail.com E-mail: info@culturaviva.cl
Dirección: Camino Real 1783, Recreo, Dirección: Arlegui 683, ( Casilla 31-D Viña del Mar,
Ciudad: Viña del Mar, Chile. Código Postal 2520968).

Sala de Arte Modigliani
Teléfono(s).:32 – 2476520
Dirección: 5 norte 168

VIII Región del BíoBío
Galería El Caballo Verde Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven Sede Bio Bio
Teléfono: 41-2254480 Teléfono: 41-2785403
Página Web: www.elcaballoverde.cl/ Página web:
E-mail: carmenazocar@elcaballoverde.cl http://www.balmacedartejoven.cl/presentacion.php?mp
Dirección: Caupolicán 321 Local 5 - Edificio Los =ok&go_sede=3&base=ok
Arrayanes E-mail: balmacedabiobio@balmacedartejoven.cl
Ciudad: Concepción Dirección: Colo Colo 1855
Sector Remodelación Aníbal Pinto
Ciudad: Concepción

X Región de Los Lagos
Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven Sede Los Centro Cultural "Galeria de los Ocho"
Lagos Teléfono: 41 2 227 239 cel. 09 99 640 690
Teléfono(s).: 41-2785403 Página web: www.galeriadelosocho.cl
Página web: Dirección: Barros Arana 531 (galería universitaria).
http://www.balmacedartejoven.cl/presentacion.php? segundo piso local 35
mp=ok&go_sede=3&base=ok Ciudad: Concepción
E-mail: balmacedabiobio@balmacedartejoven.cl
Dirección: Bilbao 365 Esq. Buin, Sector Lintz
Ciudad: Puerto Montt


Galería Isabel Aninat Galería Artespacio
Teléfono(s).: 2 -4819870/71 Teléfono(s).: 2 – 2346164/ 2062177
E-mail: contacto@galeriaisabelaninat.cl E- mail:artespacio@entelchile.net
Página web: www.galeriaisabelaninat.cl Sitio web: www.artespacio.cl
Dirección: Espoz 3100, Vitacura, Dirección: Avda. Alonso de Córdova 2600 , Vitacura,

Galería AMS Marlborough Artium, Galería de Arte y Centro de Restauración
Teléfono(s).: 2 -7993180 Teléfono(s).: 2 2497176/ 2 2497177
Dirección: Avda. Nueva Costanera 3723, Vitacura E-mail: artium@artium.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Alonso de Córdova 3102 Vitacura

Galería de Arte Cecilia Palma Galería Patricia Ready
Teléfono(s).: 02 - 2450720 Teléfono: 02 - 9536210
Página web: www.galeriaceciliapalma.cl Página web: www.galeriapready.cl
Dirección: Alonso de Córdova 2812, Vitacura, E-mail: galeria@galeriapready.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Espóz 3125, Vitacura,
Ciudad: Santiago.

Galería de Arte M2 Galería de Arte La Sala
Teléfono(s).: 2 - 9538481 Teléfono(s).: 2- 246727 / 2467013
Página web: Página web: www.galerialasala.cl
http://www.m2metrocuadrado.cl/galeria- E-mail: galeriasala@manquehue.net
m2/fotografia/artistas Dirección: Avda. Alonso de Córdova 2700 of.11,
E-mail: contacto@m2metrocuadrado.cl Vitacura,
Dirección: Luis Pasteur 5569, local 1, Vitacura Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago

Galería Estrategia Galería Praxis
Teléfono: 2- 6556362 Fono: 56 - 02 - 3213079
Página web: www.galeriaestrategia.cl Página web: www.praxis-art.cl
E-mail: galeriaestrategia@estrategia.cl E-mail: santiago@praxis-art.cl
Dirección: Luis Carrera 1289 , Vitacura Dirección: Vitacura 4363

Galería de Arte Mundo Galería BECH
Dirección: Antonia López de Bello 86 Instituto cultural Banco Estado
Fono: 7774360 Fono: 02 – 6392624/ 6397785
E-mail: http://www.culturalbancoestado.cl/inicio.html#/blog-
lardizzoni@artemundo.cl,artemundo@artemundo.cl 00Dirección: Av. Libertador Bernardo O´Higgins 123,
Sitio web: www.artemundo.cl Ciudad: Santiago

Sala de Arte Juan Egenau Galería Gabriela Mistral
Facultad de Arte Universidad de Chile Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Teléfono(s).: 02 – 6787502 Teléfono(s).: 2 -3904108
Dirección: Las Encinas 3370, Macul, Página web: www.cnca.cl/galeriagm
Ciudad: Santiago Dirección: Alameda 1381
Ciudad: Santiago

Galería Metropolitana Galería Stuart Contemporary Art
Teléfono(s).: 2- 5630506 Teléfono(s).: 2- 3355100
galeriametropolitana@gmail.com/ Página web: www.stuart.cl
galeriametropolitana@hotmail.com E-mail: stuartcontemporary@gmail.com,
Página web:www.galeriametropolitana.org stuartgallery@gmail.com
www.acachile.org, Dirección: Av. Pedro de Valdivia 0180 (esquina
www.imaginariosculturales.cl Costanera Andrés Bello).Providencia
Dirección: Félix Mendelssohn 2941, Pedro Aguirre Ciudad: Santiago
Cerda, Santiago


Galería José Manuel Barros Galería Montecatini
Teléfono(s).: 2- 7329520 Fono: 09 – 8954135
E-mail: galeriabarros@galeriabarros.tie.cl Página web: www.montecatini.cl
Dirección: Pinto1903 esquina Quintana,
E-mail: galeriadearte@montecatini.cl
Independencia.
Ciudad: Santiago

Fundación Telefónica Galería Posada del Corregidor
Teléfono(s).:2- 6912873 Teléfono(s).: 2 – 6335573
Página web: www.telefonicactcchile.cl/fundacion/ Página web: www.santiagocultura.cl
E-mail: saladearte@tie.cl E-mail: posadadelcorregidor@munistgo.cl
Dirección: Providencia 111, primer piso, Metro Dirección: Esmeralda 749 Santiago centro
Baquedano Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago

Sala de Arte CCU Galería de Arte Jorge Carroza
Teléfono(s).: 2 - 4273097 Teléfono(s).: 2- 8846022
Página web: www.ccuenelarte.cl E -mail: info@galeriacarroza.com.
Dirección: Av. Vitacura 2680, Vitacura Dirección: Nueva Costanera 3729, Vitacura

Galería Arte Animal
Teléfono(s).: 2 - 3719090
Página web: www.galeriaanimal.com/
Dirección: Av. Nueva Costanera 3731, Vitacura
Ciudad: Santiago


Institutos y Corporaciones Culturales de Chile


Instituto Cultural de Providencia Corporación Cultural Las Condes
Teléfono(s).: 2- 7848601 Teléfono(s).:2-8969800
Página web: www.proviarte.cl Página web www.culturallascondes.cl
E-mail: instituto@transtar.cl Dirección: Apoquindo 6570, Las Condes
Dirección: Avda. 11 de Septiembre 1995, Ciudad: Santiago
Providencia
Ciudad: Santiago

Corporación Cultural de La Reina Goethe Institute
Teléfono(s).: 2- 2776214
Sitio web: www.culturalareina.cl Teléfono(s).: 2 9528010/ 9528009/ 8528051
Dirección: Santa Rita 1153, La reina Página web: www.goethe.de/ins/cl/sao/esindex.htm
Ciudad: Santiago E-mail: info@santiago.goethe.org
Dirección: Av. Holanda 100, Providencia
Ciudad: Santiago

Centro Cultural Estación Mapocho
Teléfono(s).: 562 7870000, Fax 2- 7870027
Página web: www.estacionmapocho.cl/
Dirección: Presidente Balmaceda s/n, Santiago
centro
Ciudad: Santiago


Centro Cultural de Viña del Mar
Departamento de cultura municipalidad de Viña del
Mar
Teléfono(s).: 32 -2269721/ 2269722
Página web:
http://www.culturalvina.blogspot.com/
Dirección: Av. Libertad 250

Fundaciones


Fundación Telefónica Fundación Sala Gasco Arte Contemporáneo:
Teléfono(s).: 2- 6912873 Teléfono(s).: 2- 6944386, Fax: 2- 6944434
Página web: www.telefonicactcchile.cl/fundacion/ Página web:
E-mail: saladearte@tie.cl www.gasco.cl/fundacion_gasco/sala_expo_actual.htm:
Dirección: Providencia 111, primer piso, Metro www.salagasco.cl
Baquedano E- mail: irlopez@gasco.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Santo Domingo 1061, Santiago centro
Ciudad: Santiago

Espacio Arte Abierto de Fundación Bank Boston Fundación cultural Plaza mulato Gil de Castro
Teléfono(s).: 686 0561, 686 0607, 274 9390 Página web: www.mavi.cl
Página web: www.fundacionbankboston.cl
Dirección: José Victorino Lastarria, Plaza Mulato Gil de
Dirección: Av. Apoquindo 3457, Metro El Golf
Castro


ANEXO 5


PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
DE ARTES VISUALES DE 1° A 6° BÁSICO

Ejes 1° básico 2° básico 3° básico 4° básico 5° básico 6° básico

(OA 1). (OA 1). (OA 1). (OA 1). (OA 1). (OA 1).
Expresar y crear Expresar y crear Crear trabajos de arte Crear trabajos de arte Crear trabajos de arte y Crear trabajos de arte y
trabajos de arte a partir trabajos de arte a partir con un propósito con un propósito diseños a partir de sus diseños a partir de sus
de la observación del: de la observación del: expresivo personal y expresivo personal y propias ideas y de la propias ideas y de la
 entorno natural:  entorno natural: basados en la basados en la observación del: observación del:
paisaje, animales y figura humana y observación del: observación del:  entorno cultural:  entorno
plantas paisajes chilenos  entorno natural:  entorno natural: Chile, su paisaje y cultural: el
 entorno cultural:  entorno cultural: animales, plantas y naturaleza y sus costumbres en hombre
vida cotidiana y personas y fenómenos paisaje americano el pasado y en el contemporáneo
familiar patrimonio cultural naturales  entorno cultural: presente y la ciudad
 entorno artístico: de Chile  entorno cultural: América y sus  entorno artístico:  entorno
obras de arte local,  entorno artístico: creencias de tradiciones (cultura impresionismo y artístico: el
chileno, obras de arte local, distintas culturas precolombina, postimpresionismo; arte

latinoamericano y chileno, (mitos, seres tradiciones y y diseño en Chile, contemporáneo
del resto del mundo latinoamericano y imaginarios, dioses, artesanía Latinoamérica y del y el arte en el
del resto del mundo fiestas, tradiciones, americana). resto del mundo espacio público
otros).  entorno artístico: (murales y
 entorno artístico: arte precolombino y esculturas).
arte de la de movimientos
Antigüedad y artísticos como
movimientos muralismo
artísticos como mexicano, naif y
fauvismo, surrealismo en
expresionismo y art Chile,
nouveau Latinoamérica y en
el resto del mundo

(OA2). (OA2). (OA2). (OA2). (OA2). (OA2).
Experimentar y aplicar Experimentar y aplicar Aplicar elementos del Aplicar elementos del Aplicar y combinar Aplicar y combinar
elementos de lenguaje elementos de lenguaje lenguaje visual lenguaje visual elementos del lenguaje elementos del lenguaje
visual en sus trabajos visual (incluidos los del (incluidos los de niveles (incluidos los de niveles visual (incluidos los de visual (incluidos los de
de arte: nivel anterior). en sus anteriores). en sus anteriores). en sus niveles anteriores). en niveles anteriores). en
 línea (gruesa, trabajos de arte: trabajos de arte, con trabajos de arte, con trabajos de arte y trabajos de arte y
delgada, recta,  línea (vertical, diversos propósitos diversos propósitos diseños con diferentes diseños con diferentes
ondulada e horizontal, expresivos y creativos: expresivos y creativos: propósitos expresivos y propósitos expresivos y
irregular). diagonal, espiral y  color (frío, cálido y  líneas de contorno creativos: creativos:
 color (puro, quebrada). expresivo).  color (tono y  color  color (gamas y
mezclado, fríos y  color (primarios y  textura (en plano y matiz). (complementario). contrastes).
cálidos). secundarios). volumen).  forma (figurativa y  formas (abiertas y  volumen (lleno y
 textura (visual y  formas  forma (real y no figurativa). cerradas). vacío).
táctil). (geométricas). recreada).  luz y sombra


1° básico 2° básico 3° básico 4° básico 5° básico 6° básico

(OA3). (OA3). (OA3). (OA3). (OA3). (OA3).
Expresar emociones e Expresar emociones e Crear trabajos de arte a Crear trabajos de arte a Crear trabajos de arte y Crear trabajos de arte y
ideas en sus trabajos de ideas en sus trabajos de partir de experiencias, partir de experiencias, diseños a partir de diseños a partir de
arte a partir de la arte, a partir de la intereses y temas del intereses y temas del diferentes desafíos y diferentes desafíos y
experimentación con: experimentación con: entorno natural y entorno natural, cultural temas del entorno temas del entorno
 materiales de  materiales de artístico, demostrando y artístico, demostrando cultural y artístico, cultural y artístico,
modelado, de modelado, de manejo de: manejo de: demostrando dominio demostrando dominio
reciclaje, naturales, reciclaje, naturales,  materiales de  materiales de en el uso de: en el uso de:
papeles, cartones, papeles, cartones, modelado, de modelado, de  materiales de  materiales de

pegamentos, pegamentos, reciclaje, naturales, reciclaje, naturales, modelado, de modelado, de
lápices, pinturas, lápices, pinturas, papeles, cartones, papeles, cartones, reciclaje, naturales, reciclaje, naturales,
textiles e imágenes textiles e imágenes pegamentos, pegamentos, papeles, cartones, papeles, cartones,
digitales digitales lápices, pinturas, lápices, pinturas, pegamentos, pegamentos,
 herramientas para  herramientas para textiles e imágenes textiles e imágenes lápices, pinturas, lápices, pinturas e
dibujar, pintar, dibujar, pintar, digitales digitales textiles e imágenes imágenes digitales
cortar, modelar, cortar, modelar,  herramientas para  herramientas para digitales  herramientas para
unir y tecnológicas unir y tecnológicas dibujar, pintar, dibujar, pintar,  herramientas para dibujar, pintar,
(pincel, tijera, (pincel, tijera, cortar, modelar, cortar, unir, dibujar, pintar, cortar, unir,
esteca, mirete, unir y tecnológicas modelar y cortar, unir, modelar y
computador, entre computador, entre (pincel, tijera, tecnológicas modelar y tecnológicas
otras). otras). mirete, (pincel, tijera, tecnológicas (rodillos de
 procedimientos de  procedimientos de computador, mirete, (brocha, sierra de grabado, sierra de
dibujo, pintura, dibujo, pintura, cámara fotográfica, computador, calar, esteca, calar, mirete,
collage, escultura, collage, escultura, entre otras). cámara fotográfica, cámara de video y cámara de video y
dibujo digital y dibujo digital, entre  procedimientos de entre otras). proyector proyector
otros otros dibujo, pintura,  procedimientos de multimedia, entre multimedia, entre
 grabado, escultura, dibujo, pintura, otros). otros).
técnicas mixtas, grabado, escultura,  procedimientos de  procedimientos de
artesanía, técnicas mixtas, pintura, escultura, pintura, grabado,
fotografía, entre artesanía, construcción, escultura,
otros fotografía, entre fotografía, video, instalación, técnicas
otros diseño gráfico mixtas, arte digital,
digital, entre otros fotografía, video,
murales, entre
otros


1° básico 2° básico 3° básico 4° básico 5° básico 6° básico

(OA4). (OA4). (OA4). (OA4). (OA4). (OA4).
Observar y comunicar Comunicar y explicar Describir sus Describir sus Analizar e interpretar Analizar e interpretar
oralmente sus primeras sus impresiones de lo observaciones de obras observaciones de obras obras de arte y diseño obras de arte y objetos
impresiones de lo que que sienten y piensan de arte y objetos, de arte y objetos, en relación con la en relación con la
sienten y piensan de de obras de arte por usando elementos del usando elementos del aplicación del lenguaje aplicación del lenguaje
obras de arte por variados medios. lenguaje visual y lenguaje visual y visual, contextos, visual, contextos,
APRECIAR Y RESPONDER FRENTE AL ARTE

variados medios. (Observar anualmente expresando lo que expresando lo que materiales, estilos u materiales, estilos u
(Observar anualmente al menos 10 obras de sienten y piensan. sienten y piensan. otros. (Observar otros. (Observar
al menos 10 obras de arte local o chileno, 10 (Observar anualmente (Observar anualmente anualmente al menos anualmente al menos
arte local o chileno, 10 latinoamericanas y 10 al menos 15 obras de al menos 15 obras de 50 obras de arte y 50 obras de arte
latinoamericanas y 10 de arte universal). arte y artesanía local y arte y artesanía local y diseño chileno, chileno, latinoamericano
de arte universal). chilena, 15 chilena, 15 de arte latinoamericano y y universal).
latinoamericanas y 15 latinoamericano y 15 de universal).
de arte universal). arte universal).

(OA5). (OA5). (OA5). (OA5). (OA5). (OA5).
Explicar sus Explicar sus Describir fortalezas y Describir fortalezas y Describir y comparar Evaluar críticamente
preferencias frente al preferencias frente al aspectos a mejorar en aspectos a mejorar en trabajos de arte y trabajos de arte y
trabajo de arte personal trabajo de arte personal el trabajo de arte el trabajo de arte diseños personales y de diseños personales y de
y de sus pares, usando y de sus pares, usando personal y de sus pares, personal y de sus pares, sus pares, sus pares,
elementos del lenguaje elementos del lenguaje usando criterios de uso aplicando criterios de considerando: considerando:
visual. visual. de materiales, uso de materiales,  fortalezas y  expresión de
procedimientos técnicos procedimientos técnicos aspectos a mejorar emociones y
y propósito expresivo. y propósito expresivo.  uso de materiales y problemáticas
procedimientos sociales
 aplicación de  uso de materiales y
elementos del procedimientos
lenguaje visual  aplicación de
 propósitos elementos del
expresivos lenguaje visual
 propósitos
expresivos


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