Programa de estudio 3 basico artes visuales

ARTES VISUALES

Programa de Estudio

Tercero Básico

Propuesta aprobada por elConsejo Nacional de Educación

Unidad de Currículum y Evaluación
Octubre 2012

IMPORTANTE

En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el docente”, “el estudiante”, “el
profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el
contexto educativo) para referirse a hombres y mujeres.

Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludir conjuntamente a ambos sexos
en el idioma español, salvo usando “o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una
saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.

Programa de Estudio Artes Visuales - Tercero Básico 2
Aprobado por el CNED - Octubre 2012

Índice
Presentación

Nociones básicas

Orientaciones para implementar el programa

Artes Visuales

Visión global del año

Primer Semestre

Unidad 1

Unidad 2

Segundo Semestre

Unidad 3

Unidad 4

Bibliografía

Anexo 1: Glosario

Anexo 2: Ejemplos de evaluación

Anexo 3: Materiales

Anexo 4: Museos, Galerías, Institutos y Corporaciones Culturales de
Chile

Anexo 5: Progresión de Objetivos de Aprendizaje Artes Visuales de 1°
a 6° básico


PRESENTACIÓN

Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desempeños mínimos que se espera que
todos los estudiantes logren en cada asignatura y nivel de enseñanza. Estos objetivos integran habilidades,
conocimientos y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral, que
les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias y participar de manera activa y
responsable en la sociedad.

Las Bases Curriculares constituyen, asimismo, el referente para los establecimientos que deseen elaborar
programas propios. En este sentido, son lo suficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos
educativos, sociales, económicos, territoriales y religiosos de nuestro país. Estas múltiples realidades dan origen
a una diversidad de aproximaciones curriculares, didácticas, metodológicas y organizacionales, que se expresan
en el desarrollo de distintos proyectos educativos. Todos estos proyectos son bienvenidos, en la medida que
permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Por ello, dada la escala nacional de las Bases Curriculares, no
corresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales.

Al Ministerio de Educación, por su parte, le corresponde la tarea de suministrar programas de estudio que
faciliten una óptima implementación de las Bases Curriculares, sobre todo para aquellos establecimientos que no
han optado por programas propios. En este marco, se ha procurado que estos programas constituyan un
complemento totalmente coherente y alineado con las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los
docentes para el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje.

Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Objetivos de Aprendizaje con relación al
tiempo disponible dentro del año escolar. Asimismo, constituyen una orientación acerca de cómo secuenciar los
objetivos, cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno. Esto último se trata de una
estimación aproximada, de carácter indicativo, que debe ser adaptada luego por los docentes, de acuerdo con la
realidad de sus alumnos y de su establecimiento.

También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula, se sugiere para cada Objetivo un
conjunto de indicadores de logro, que dan cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un
estudiante puede demostrar que ha aprendido. Junto con ello, se proporcionan orientaciones didácticas para
cada disciplina y una amplia gama de actividades de aprendizaje y de evaluación, las cuales tienen un carácter
flexible y general, ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. Estas se complementan con
sugerencias al docente, recomendaciones de recursos didácticos complementarios y bibliografía para profesores
y estudiantes.

En síntesis, estos programas de estudio se entregan a los establecimientos como una ayuda para realizar su
labor de enseñanza. No obstante, su uso es voluntario; la ley dispone que cada establecimiento puede elaborar
sus propios programas de estudio, en tanto estos cumplan con los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las
Bases Curriculares.


NOCIONES BÁSICAS

Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos, habilidades y
actitudes

Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes terminales esperables para cada
año escolar. Se refieren a conocimientos, habilidades y actitudes que entregan a los estudiantes las
herramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral, para la comprensión de su
entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo. En la formulación de los Objetivos de
Aprendizaje se relacionan habilidades, conocimientos y actitudes, y por medio de ellos se pretende plasmar de
manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr. Se conforma así un currículum
centrado en el aprendizaje, que declara explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. Se busca que los
alumnos pongan en juego estos conocimientos, habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos, tanto
en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en su vida cotidiana.

Habilidades

Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y
adaptabilidad. Una habilidad puede desarrollarse en el ámbito intelectual, psicológico, motriz, afectivo y/o
social.

En el plano educativo, las habilidades son cruciales, porque el aprendizaje involucra no solo el saber, sino
también el saber hacer y la capacidad de integrar, transferir y complementar los diversos aprendizajes en
nuevos contextos. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades
de pensamiento transferibles a distintas situaciones, desafíos, contextos y problemas. Así, las habilidades son
fundamentales para construir un pensamiento de calidad. Los indicadores de logro explicitados en estos
Programas de Estudio, y también las actividades de aprendizaje sugeridas, apuntan específicamente a un
desarrollo armónico de las habilidades cognitivas y no cognitivas.

En el ámbito de lo no cognitivo, las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertenecen
al dominio psicomotor, es decir, incluyen las destrezas físicas que coordinan el cerebro con la actividad
muscular. Habilidades relacionadas con el movimiento, la coordinación, la precisión, la imitación y la
articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje, y su desarrollo es una condición indispensable
para el logro de habilidades como la expresión, la creatividad, la resolución de problemas, entre otras.


Conocimientos

Los conocimientos corresponden a conceptos, redes de conceptos e información sobre hechos, procesos,
procedimientos y operaciones. La definición contempla el conocimiento como información (sobre objetos,
eventos, fenómenos, procesos, símbolos) y como comprensión; es decir, información integrada en marcos
explicativos e interpretativos mayores, que dan base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de
argumentación.

Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los estudiantes sobre el
mundo que los rodea y los fenómenos que les toca enfrentar. El dominio del vocabulario especializado les
permite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han obtenido por medio del sentido
común y la experiencia cotidiana. En el marco de cualquier disciplina, el manejo de conceptos clave y de sus
conexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir de ellos. El logro
de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que el alumno conozca,
explique, relaciones, aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en cada disciplina, de forma
que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento.

Actitudes

Las actitudes son disposiciones aprendidas para responder, de un modo favorable o no favorable, frente a
objetos, ideas o personas. Incluyen componentes afectivos, cognitivos y valorativos, que inclinan a las personas
hacia determinados tipos de conductas o acciones.

Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo, porque trascienden la dimensión cognitiva y se
relacionan con lo afectivo. El éxito de los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones
de los estudiantes. Por otra parte, un desarrollo integral de la persona implica, necesariamente, el considerar
los ámbitos personal, social y ético en el aprendizaje.

Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cada
asignatura, que emanan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales. Se espera que, desde los primeros
niveles, los alumnos hagan propias estas actitudes, que se aprenden e interiorizan mediante un proceso
permanente e intencionado, en el cual es indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. El
aprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula, sino que debe proyectarse en los
ámbitos familiar y social.


Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT)

Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general, y apuntan al desarrollo personal, ético, social
e intelectual de los estudiantes. Forman parte constitutiva del currículum nacional y, por lo tanto, los
establecimientos deben asumir la tarea de promover su logro.

Los OAT no se logran con una asignatura en particular; conseguirlos depende del conjunto del currículum y de
las distintas experiencias escolares. Por esto, es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y
en las distintas dimensiones del quehacer educativo. Por ejemplo, por medio del proyecto educativo
institucional, la práctica docente, el clima organizacional, la disciplina, las ceremonias escolares y el ejemplo de
los adultos.

No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. Supone integrar esos aspectos con el
desarrollo de conocimientos y habilidades. Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran, en el ciclo
de la Educación Básica, las distintas dimensiones del desarrollo −físico, afectivo, cognitivo, socio-cultural, moral
y espiritual−, además de las actitudes frente al trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la
comunicación.


ORIENTACIONES PARA IMPLEMENTAR EL PROGRAMA

Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos relevantes al momento de implementar
el programa. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de Aprendizaje
especificados en las Bases Curriculares.

1. Impactar la vida de los alumnos

Las asignaturas de Artes Visuales, Música, Educación Física y Salud, Tecnología y Orientación abordan dimensiones
de la educación que generan un importante impacto en la vida de los estudiantes. El deporte, las artes y la
tecnología pueden ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos, y así convertirse en fuentes
irreemplazables de motivación para el aprendizaje.

Para los estudiantes, participar de estos saberes es una oportunidad única para comunicarse con otros de forma no
verbal, expresar su interioridad y desarrollar en plenitud su creatividad. Estas actividades implican vincular la
experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad, dando así un cariz especialmente formador y
significativo a la educación básica. En el ámbito colectivo, estas asignaturas y las actividades que promueven
fomentan la convivencia, la participación de todos y la inclusión.

La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente conecte a los estudiantes con los
aprendizajes más allá del contexto escolar, aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las
presentes asignaturas. Para esto, es necesario que el docente observe en sus estudiantes los diversos talentos,
estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y preferencias, lo que le permitirá convertir las actividades de este
programa en instancias significativas en el ámbito personal. Adicionalmente, el presente programa es una instancia
para que los estudiantes exploren sus capacidades, trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos.

Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos estudiantes pueden aprovechar y desarrollar sus
intereses y estilos de aprendizaje fuera de la clase lectiva. En este contexto, más abierto y flexible, algunos
estudiantes mostrarán capacidades excepcionales y una disposición experimentar, crear y reinventar
continuamente. Nuevamente, es deber del docente aprovechar esas oportunidades y dar espacio a los alumnos para
superarse contantemente, emprender desafíos de creciente complejidad, y expresar su mundo interno de forma
cada vez más asertiva y profunda.

2. Una oportunidad para la integración

Particularmente en la educación básica, la integración entre distintas asignaturas constituye una herramienta de
gran potencial para lograr los Objetivos de Aprendizaje. Si bien los presentes programas detallan en numerosas
actividades las oportunidades de integración más significativas, no agotan las múltiples oportunidades que las Bases
Curriculares ofrecen. En consecuencia, se recomienda:

 Buscar la integración a través de tópicos comunes, que permitan profundizar una temáticas desde
numerosos puntos de vista. Un ejemplo es el “entorno natural”, que puede abordarse desde la exploración
científica (Ciencias Naturales) la visita en terreno (Educación Física y Salud), la descripción verbal


(Lenguaje y Comunicación) o visual (Artes Visuales), y desde el paisaje, la interacción con el ser humano y
el cuidado del ambiente (Historia, Geografía y Ciencias Sociales).
 Buscar la integración a través del desarrollo de habilidades, como por ejemplo el pensamiento creativo
(Artes Visuales, Música, Tecnología, Lenguaje y Comunicación), las habilidades motrices (Educación Física y
Salud, Música, Artes Visuales), la resolución de problemas (Tecnología, Matemática, Orientación) y la
indagación científica (Ciencias Naturales, Tecnología).
 Buscar la integración desde lo actitudinal. Disposiciones como el respeto a la diversidad, el trabajo riguroso
y responsable, cooperar y compartir con otros son instancias en las que todas las asignaturas aportan
desde su particularidad. Desde el aprendizaje de actitudes es posible darle sentido y unidad a la
experiencia escolar, y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes.

3. Tiempo, espacio, materiales y recursos

Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa tienen lugar fuera del contexto habitual de la sala
de clases. Asimismo, requieren materiales especiales y recursos para el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Las
presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados, y por lo tanto, es primordial un manejo eficiente de los
tiempos de clase. En consecuencia, se recomienda para la implementación del presente programa:

 Aprovechar la infraestructura disponible: idealmente, la clase de Artes Visuales, Música, Educación Física y
Salud y Tecnología deben tener lugar en un lugar preparado para ello, y que considere la disponibilidad de
materiales, herramientas y espacios de un tamaño adecuado. En los casos en los que no se disponga de
materiales, se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material de reciclaje u otras
alternativas del entorno. En el caso de Educación Física y Salud, salir al exterior del establecimiento,
utilizar los parques y plazas cercanas puede ser una alternativa de alta calidad para la realización de las
actividades.
 Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: las horas de clase asignadas no constituyen la única
instancia en las que se puede desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas. Celebraciones del
establecimiento, eventos y competencias deportivas, festivales musicales, entre otros, representan
oportunidades de aprendizaje muy significativas para los estudiantes. Para Orientación, por ejemplo, todas
las instancias de la vida escolar pueden convertirse en oportunidades de aprendizaje, particularmente en la
educación básica
 Establecer una organización clara en cada clase, que involucre tener a disposición de los estudiantes los
materiales necesarios, así como también establecer hábitos para cuidarlos, ordenarlos y guardarlos. En el
caso de los espacios, es importante mantenerlos limpios y ordenados par que otros puedan usarlos. El
docente debe dedicar tiempo al aprendizaje de actitudes de respeto y autonomía en los estudiantes, que
les permitan hacer progresivamente independiente la organización de la clase.


4. Importancia de la comunicación

El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo. Es el instrumento mediador por
excelencia, que le posibilita al ser humano constatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los
demás. Al mismo tiempo, el manejo del lenguaje permite conocer el mundo, construir esquemas mentales en el
espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos.

Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordial de las presentes asignaturas, no
pueden dejarse de lado. Deben considerarse, en todas las asignaturas, como herramientas que apoyan a los
estudiantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. Para esto, se debe estimular a los
alumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones.

Así, en todas las asignaturas y a partir de primero básico, se sugiere incluir los siguientes aspectos:

 Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamente, sensaciones, impresiones,
emociones e ideas que les sugieran diversas manifestaciones artísticas.
 Los alumnos deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas, dudas e inquietudes y para
superar dificultades.
 Debe permitirse a los alumnos usar el juego y la interacción con otros para intercambiar ideas,
compartir puntos de vista, plantear discrepancias, lograr acuerdos y aceptar los resultados.
 En todas las asignaturas, los alumnos deben desarrollar la disposición para escuchar, manteniendo la
atención durante el tiempo requerido, y luego usar esa información con diversos propósitos.
 En todas las asignaturas debe darse la oportunidad para la expresión de ideas y conocimientos de
manera organizada frente a una audiencia y la formulación de opiniones fundamentadas.
 Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos, diagramas, tablas, íconos,
mapas y gráficos con relación a la asignatura.
 Los alumnos deben aprender a organizar y presentar la información mediante esquemas o tablas. Esto
constituye una excelente oportunidad para aclarar, ordenar, reorganizar y asimilar su conocimiento.

5. Importancia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC)

El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) está
contemplado de manera explícita como uno de los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases
Curriculares. Esto demanda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera integrada al
trabajo que se realiza al interior de las asignaturas.

Dada la importancia de la informática en el contexto actual, las diversas asignaturas que constituyen el
currículum deben asegurarse de que los estudiantes, en los primeros niveles, dominen las operaciones básicas
(encendido y apagado del cámaras de video y fotográficas, comandos de software especializados, conectar
dispositivos, uso del teclado) cada vez que se utilicen en diversas actividades y contextos. Lo anterior constituye
la base para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. El referente a utilizar para estos
aprendizajes son los Objetivos de Aprendizaje del eje TIC de la asignatura de Tecnología. En dicho eje se
explicita una secuencia de aprendizaje, con el desempeño requerido para cada año escolar.


Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el uso de las TIC en todas las
asignaturas con los siguientes propósitos:

 Trabajar con información
- Buscar, acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica en páginas web, cámaras
fotográficas de video u otras fuentes (obras de arte, obras musicales, planos de objetos
tecnológicos).
- Seleccionar información, examinando críticamente su relevancia y calidad.

 Crear y compartir información
- Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear, expresarse, interpretar o
reinterpretar obras u objetos tecnológicos
- Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y aplicaciones de imagen,
audio y video, procesadores de texto, presentaciones (powerpoint), gráficos, entre otros.

 Usar las TIC como herramienta de aprendizaje
- Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos que muestren ejemplos
de habilidades motrices o estrategias en Educación Física y Salud,) y para complementar los
conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas.

 Usar las TIC responsablemente
- Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC, como el cuidado personal y el
respeto por otros.
- Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normas de uso y de
seguridad.

6. Atención a la diversidad

En el trabajo pedagógico, el docente debe tomar en cuenta la diversidad entre los estudiantes en términos de
género, culturales, sociales, étnicos, religiosos, en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento.
Esta diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los docentes:

 Promover el respeto a cada uno de los estudiantes, en un contexto de tolerancia y apertura,
evitando cualquier forma de discriminación.
 Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el
contexto y la realidad de los estudiantes.
 Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum,
pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos.

Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica “expectativas
más bajas” para algunos estudiantes. Por el contrario, es necesario reconocer los requerimientos didácticos
personales de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. En este sentido, es conveniente que, al
momento de diseñar el trabajo de cada unidad, el docente considere que se precisará más tiempo o métodos
diferentes para que algunos alumnos logren estos aprendizajes. Los docentes deben buscar en su planificación:


 Generar ambientes de aprendizaje inclusivos, lo que implica que todos los estudiantes deben
sentirse seguros para participar, experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. Se
recomienda destacar positivamente las diferencias de cada uno, y rechazar toda forma de
discriminación, agresividad o violencia.
 Utilizar materiales, estrategias didácticas y actividades que se acomoden a las particularidades
culturales y étnicas de los estudiantes, así como también sus intereses. Es importante que toda
alusión a la diversidad tenga un carácter positivo, que motive a los estudiantes a valorarla.
 Ajustar los ritmos de aprendizaje, según las características de los estudiantes, procurando que
todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen.
 Proveer igualdad de oportunidades, asegurando que niños y niñas puedan participar por igual de
todas las actividades, evitando estereotipos asociados a género y características físicas.


ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE

La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes
de los estudiantes. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para lograr
los aprendizajes que se debe alcanzar. Los programas de estudio del Ministerio de Educación constituyen una
herramienta de apoyo al proceso de planificación. Para estos efectos, han sido elaborados como un material
flexible que los docentes pueden adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos del país.

Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares.
En cada nivel, estos se ordenan en unidades, con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada
uno de ellas. Asimismo, se incluyen indicadores de evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y
actividades para el cumplimiento de cada uno de dichos objetivos. Ciertamente, estos elementos constituyen un
importante apoyo para la planificación escolar.

Al planificar clases para un curso determinado, se recomienda considerar los siguientes aspectos:
 La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes del curso.
 El tiempo real con que se cuenta, de manera de optimizar el tiempo disponible.
 Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios.
 Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y deportivos, instrumentos
musicales, computadores y materiales disponibles en el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA),
entre otros.
Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:
 Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. ¿Qué queremos que aprendan nuestros
estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan?
 Luego, reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de los aprendizajes,
guiándose por los indicadores de evaluación. Se deben responder preguntas como: ¿qué deberían
ser capaces de demostrar los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de
Aprendizaje?, ¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sido logrado?
 A partir de las respuestas a esas preguntas, identificar o decidir qué modalidades de enseñanza y
qué actividades facilitarán alcanzar este desempeño.
 Posteriormente, definir las evaluaciones formativas y sumativas, y las instancias de
retroalimentación continua, mediante un programa de evaluación.

Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. Se recomienda planificar considerando
una flexibilidad que atienda a las características, realidades y prioridades de cada asignatura. En este sentido, la
planificación debe estar adaptada a los Objetivos de Aprendizaje. Se sugiere que la forma de plantear la
planificación propuesta sea en al menos dos escalas temporales, entre las que se incluyen:

 planificación anual
 planificación por unidad
 planificación de clase


Planificación Anual Planificación de la Planificación de clase
Unidad
Objetivo Fijar la organización del año de Diseñar con precisión una Dar una estructura clara a la
forma realista y ajustada al forma de abordar los clase; por ejemplo: en inicio,
tiempo disponible. Objetivos de Aprendizaje desarrollo y cierre para el
de una unidad logro de los Objetivos de
Aprendizaje, coordinando el
logro de un aprendizaje con la
evaluación.

Estrategias  Hacer una lista de los días del  Idear una herramienta  Fase de inicio: plantear a
sugeridas año y las horas de clase por de diagnóstico de los estudiantes la meta de
semana para estimar el conocimientos previos. la clase; es decir, qué se
tiempo disponible. espera que aprendan y
 Calendarizar los cuál es el sentido de ese
 Identificar, en términos Objetivos de aprendizaje. Se debe
generales, el tipo de Aprendizaje por buscar captar el interés de
evaluación que se requerirá semana y establecer los alumnos y que
para verificar el logro de los las actividades de visualicen cómo se
aprendizajes. enseñanza que se relaciona lo que
desarrollarán. aprenderán con lo que ya
 Elaborar una calendarización saben.
tentativa de los Objetivos de  Generar un sistema de
Aprendizaje para el año seguimiento de los  Fase de desarrollo: en esta
completo, considerando los Objetivos de etapa, el docente lleva a
feriados, talleres, Aprendizaje, cabo las actividades o
exposiciones, presentaciones, especificando los situaciones de aprendizaje
actividades deportivas fuera tiempos y un programa contempladas para la
del establecimiento y la de evaluaciones clase.
realización de evaluaciones sumativas, formativas
formativas y de y de retroalimentación.  Fase de cierre: este
retroalimentación. momento puede ser breve
(5 a 10 minutos), pero es
 Ajustar permanentemente la central. Se busca que los
calendarización o las estudiantes se formen una
actividades planificadas. visión acerca de qué
aprendieron y cuál es la
utilidad de las estrategias y
las experiencias
desarrolladas para
promover su aprendizaje.


ORIENTACIONES PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJES

La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. Cumple un rol central en la promoción y en el
logro del aprendizaje. Para que se logre efectivamente esta función, la evaluación debe tener como objetivos:

 Medir progreso en el logro de los aprendizajes.
 Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno.
 Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y
sobre esa base, retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la
asignatura.
 Ser una herramienta útil para orientar la planificación.

¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación?
Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un medio efectivo para promover el
aprendizaje:

 Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser evaluados. Por
ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo, pautas con criterios de observación o las
rúbricas. Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte, objetos tecnológicos u
actividades físicas que sean un modelo cada aspecto
 Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes, para que el
docente disponga de información sistemática de sus capacidades.
 La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos. Para
esto, se debe utilizar una variedad de instrumentos, como portafolios, objetos tecnológicos,
trabajos de arte, proyectos de investigación grupales e individuales, presentaciones,
informes orales y escritos, pruebas orales, entre otros.
 Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación, dependiendo
del objetivo a evaluar. Por ejemplo, a partir de la observación, la recolección de
información, la autoevaluación, la coevaluación, entre otras.
 Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y las debilidades de los
estudiantes. El análisis de esta información permite tomar decisiones para mejorar los
resultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas y debilidades.
 La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios
procesos de aprendizaje. En la medida que los docentes apoyen y orienten al alumno y les
den espacios para la autoevaluación y reflexión, los alumnos podrán asumir la
responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollar la capacidad de hacer un balance de
habilidades y conocimientos ya adquiridos y los que les falta por aprender.


¿Cómo diseñar la evaluación?
La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje, con el objeto de observar en qué grado
se alcanzan. Para lograrlo, se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los
siguientes pasos:

1. Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de evaluación sugeridos en el
presente programa de estudio.

2. Establecer criterios de evaluación.

3. Para su formulación, es necesario comparar las respuestas de los alumnos con las mejores
respuestas (trabajos de arte, obras musicales, objetos tecnológicos, actividades físicas) de otros
estudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que
expresen el nivel de desempeño esperado.

4. Antes de la actividad de evaluación, informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su
trabajo será evaluado. Para esto, se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados
de rendimiento (un ejemplo de un buen trabajo de arte, una actividad física de calentamiento bien
ejecutada, un diseño eficiente para un objeto tecnológico, entre otros).

5. Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el trabajo particular y grupal de
los alumnos.

6. Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. Se
requiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y a
considerarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa,
se puede informar también a los apoderados).

El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendizaje de los estudiantes.


Estructura del Programa de Estudio

Página Resumen

Propósito: Párrafo breve
que resume el objetivo
formativo de la unidad. Se
detalla qué es lo que se
espera que el estudiante
aprenda de forma general en
la unidad, vinculando las
habilidades y las actitudes de
forma integrada.

Conocimientos previos:
lista ordenada de conceptos
que el estudiante debe
conocer previamente antes
de iniciar la unidad.

Palabras claves:
vocabulario esencial que los
estudiantes deben adquirir
en la unidad.

Conocimientos,
Habilidades y Actitudes:
listado de los conocimientos,
habilidades y actitudes a
desarrollar en la unidad, en
coherencia con las
especificadas en las Bases
Curriculares de la asignatura.


Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación

Objetivos de Aprendizaje:
Son los objetivos de
aprendizaje de las Bases
Curriculares. Se refieren a
habilidades, actitudes y
conocimientos que buscan
favorecer el desarrollo
integral de los estudiantes.
En cada unidad se explicitan
los Objetivos de Aprendizaje
a trabajar. Entre paréntesis
se especifica el número
correspondiente al objetivo
en la Base Curricular.

Indicadores de Evaluación
Sugeridos: Los indicadores de
evaluación son formulaciones
simples y breves, en relación
con el objetivo de aprendizaje
al cual están asociados, y
permiten al profesor evaluar el
logro del objetivo. Cada
Objetivo de Aprendizaje cuenta
con varios indicadores y la
totalidad de los indicadores dan
cuenta del aprendizaje. Al ser
de carácter sugerido, puede
especificarse con mayor detalle
en cada aprendizaje qué es lo
que se espera del estudiante.


Ejemplos de Actividades

Objetivos de
Aprendizaje: Son los
objetivos de aprendizaje de
las Bases Curriculares.

Actividades: Consisten en
un listado de actividades,
escritas en un lenguaje
simple y centradas en el
aprendizaje efectivo. Estas
actividades no buscan
competir con el texto de
estudio, sino ser una guía al
docente para diseñar sus
propias actividades.

Relación con otras
asignaturas: Actividades
que se relacionan con
Objetivos de Aprendizaje de
otras asignaturas.

Observaciones al
docente: Son sugerencias
de cómo desarrollar mejor
la actividad. Generalmente
indican fuentes de material
fácil de adquirir (vínculos
web), material de consulta
para el docente (fuentes y
libros) y estrategias para
tratar conceptos,
habilidades y actitudes.


Ejemplo de Evaluación

Objetivos de Aprendizaje:
Son los objetivos de
aprendizaje de las Bases
Curriculares, con sus
respectivos Indicadores de
evaluación

Actividad de evaluación:
Esta sección incluye un
ejemplo de evaluación para
un aprendizaje de la unidad,
con foco en algunos de los
indicadores. El objetivo es
que la actividad diseñada
sirva como ejemplo, de
forma que el docente pueda
replicar el estilo con el resto
de los aprendizajes. No es
exhaustivo en variedad de
formas ni en instancias de
evaluación. En caso de que
sea necesario, el ejemplo de
evaluación va acompañado
de criterios de evaluación.

Al momento de planificar la
evaluación, el docente debe
considerar el Objetivo de
Aprendizaje y los indicadores
de evaluación.


ARTES VISUALES

Las artes, que incluyen la literatura y la poesía, la música, la danza, el teatro, el cine y las artes visuales, son
una forma poderosa y de carácter único que posee ser humano para expresar sus ideas, pensamientos y
emociones. El arte permite comunicar y comprender lo que el hombre piensa y siente sobre sí mismo,
mostrando los temas universales que a lo largo de la historia han ocupado su atención, y que trascienden las
diferencias culturales y temporales. En sus diversas formas el arte siempre ha estado presente en el devenir de
la humanidad, como un reflejo de su realidad, de sus creencias, de su imaginación y como un vehículo para su
necesidad de creación y trascendencia. De este modo, el arte nos proporciona numerosos testimonios y
evidencias de la historia de la humanidad que pueden ser reconocidos y analizados y que reflejan tanto lo que
es propio y único de un individuo, como lo que es común a todas las personas.

La educación artística, y específicamente, la educación en las artes visuales tiene un papel de gran relevancia en
la etapa de la enseñanza básica, pues se espera que mediante ella los alumnos se inicien en la comprensión de
este legado de la humanidad, y que, al apreciarlo, enriquezcan sus posibilidades de imaginar, simbolizar y crear.
Para ampliar la comprensión de la realidad humana y enriquecer las facultades imaginativas y simbólicas de los
niños y jóvenes, la educación en artes visuales se centra, por una parte, en el conocimiento y apreciación de
distintas manifestaciones artísticas, tanto del pasado como del presente, y por otra, en el desarrollo de la
capacidad creativa y expresiva de los estudiantes por medio del lenguaje visual. Desarrollar las facultades de
expresión, creación y apreciación les permitirá participar como espectadores activos en la generación y la
valoración de la cultura.

Las artes visuales utilizan un lenguaje propio, constituido por diversos elementos y conceptos que es necesario
comprender y aplicar tanto en la expresión y la creación visual como en la apreciación y la respuesta a la obra
artística. La educación en Artes Visuales pretende que los alumnos comprendan y se apropien de este lenguaje,
que les proporciona un medio de expresar su interioridad, y los faculta para apreciar las dimensiones estéticas
de su entorno. En este sentido, se entiende el arte como conocimiento, porque amplía y desarrolla la mente del
artista y del observador. Tanto al observar, como al crear una obra de arte, el joven amplía su comprensión de
la realidad y enriquece sus facultades creativas, imaginativas y simbólicas.
Los objetivos de la asignatura se orientan a que los alumnos desarrollen la sensibilidad y las capacidades de
reflexión y pensamiento crítico que les permitirá obtener el mayor provecho de la experiencia artística, a que
aprendan a expresarse y crear utilizando los elementos del lenguaje de las artes visuales y a que valoren las
manifestaciones artísticas de diversas épocas, reconociéndolas como parte de su legado y de su identidad
personal.

La asignatura de Artes Visuales es un espacio especialmente favorable para establecer relaciones con los otros
lenguajes y medios de expresión artística (musical, corporal, dramático y literario). Para los niños de los
primeros niveles, la integración de los métodos y formas de expresión artísticas resulta un acto casi natural, que
debe aprovecharse como fuente de motivación y creatividad. Tanto para la inspiración y la exploración de sus
propias ideas y sentimientos como para el enriquecimiento del manejo de procedimientos técnicos, la
integración entre distintos lenguajes es para los estudiantes una actividad fundamental y constructiva, que
potenciará sus creaciones. Y les permitirá explorar sus gustos y preferencias.

Las Bases Curriculares de Artes Visuales se sustentan en las siguientes perspectivas:

1. Énfasis en el hacer y la creatividad: uno de los focos primordiales de la asignatura es lograr los
Objetivos de Aprendizaje principalmente por medio del hacer. Favorecer una aproximación práctica,
basada en “aprender haciendo” y la acumulación de experiencias, permite potenciar la creatividad y la
generación de ideas, y desarrollar una sensibilidad visual que permita a los alumnos apreciar el arte y
su entorno.

2. Ampliar el horizonte cultural de los estudiantes (patrimonio artístico local y nacional, latinoamericano y
global): los Objetivos de Aprendizaje buscan entregar a los alumnos una variedad de referentes
artísticos que ampliarán su visión del mundo y su comprensión del ser humano y, a la vez, les dará la
oportunidad de valorar el patrimonio artístico local, latinoamericano y mundial. Los Objetivos de
Aprendizaje explicitan, desde los primeros niveles, una aproximación al arte de diversas épocas, que
permite ampliar los referentes artísticos de los estudiantes, reforzando y diversificando tanto sus
creaciones como sus análisis e interpretaciones. La asignatura de Artes Visuales es una instancia única


para que los estudiantes se aproximen a la diversidad del mundo, por medio de la observación, la
descripción, la comparación y el análisis de obras de arte y objetos de diseño de distintos contextos y
culturas, oportunidad que debe ser aprovechada al máximo para el beneficio de los estudiantes.

3. Importancia de la respuesta frente al arte: esta dimensión del quehacer artístico tiene gran importancia
y constituye un eje de las Bases Curriculares. Los alumnos responderán frente al arte manifestando sus
emociones e ideas, pero también por medio de sus propios trabajos de arte. A medida que progresa el
aprendizaje, los estudiantes serán capaces de responder frente a lo que observan y expresar su
interpretación personal de una obra o un trabajo de arte. La respuesta frente al arte se nutre del
contexto de cada obra y, en los niveles finales de este ciclo, puede complementarse mediante la
investigación.

4. Diseño en la educación básica: los Objetivos de Aprendizaje incorporan tempranamente el diseño como
parte de los conocimientos de las artes visuales, ya que diversifica las posibilidades de observación,
descripción, análisis y evaluación visual de los alumnos más allá de la obra de arte y permite acercarse
al arte desde algunos objetos que tienen presencia cotidiana en sus vidas. La artesanía, por ejemplo,
es una gran oportunidad para que los estudiantes se aproximen al diseño y a la vez, observen la
diversidad de aplicaciones en los distintos contextos geográficos y culturales del país.

5. Integración con otras áreas: La selección de contenidos para cada nivel de la educación básica se nutre
de los temas, puntos de vista, contenidos y métodos abordados en otras asignaturas. Desde Historia,
Geografía y Ciencias Sociales se deriva la observación del paisaje natural y el trabajo con
manifestaciones artísticas de distintas culturas y tiempos, como civilizaciones precolombinas, la
antigüedad clásica, el medioevo, el renacimiento y el siglo XX europeo y latinoamericano, y de la
antigüedad clásica, mientras que desde Ciencias Naturales se aprovecha la observación de la
naturaleza (paisaje, flora y fauna). Asimismo, el docente debe promover y favorecer las oportunidades
de integración con Música, Tecnología y Lenguaje y Comunicación, así como con otras asignaturas, en
tanto sean relevantes para el logro de los Objetivos de Aprendizaje.

6. Uso de nuevas tecnologías: Las Bases Curriculares promueven que los estudiantes usen medios
artísticos contemporáneos como la fotografía, el video y otros medios digitales, para integrarlos a los
medios de expresión que tradicionalmente se utilizan en la asignatura. De esta manera se potencian la
expresión, la creatividad y la motivación de los alumnos, y se los familiariza con el lenguaje y quehacer
del arte contemporáneo. Las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) tienen un rol central,
dado que pueden aportar al profesor y a los alumnos en cuanto a expresión, creatividad, difusión,
presentación y crítica.

ORGANIZACIÓN CURRICULAR

A. EJES

La asignatura de Artes Visuales se estructura en torno a dos ejes, presentes en todos los niveles y que reflejan
las perspectivas mencionadas. Estos ejes están constituidos por las habilidades fundamentales de las Artes
Visuales, enfocados a promover el pensamiento creativo (Expresar y crear visualmente) y crítico (Apreciar y
Responder Frente al Arte). El trabajo con cada uno de ellos y su interrelación entregarán a los alumnos una
formación más amplia y completa en las Artes Visuales.

Expresar y crear visualmente

Todos los niños tienen un potencial expresivo y creativo. La asignatura de Artes Visuales promueve que los
estudiantes descubran, desarrollen y cultiven ese potencial, para plasmarlo en un trabajo de arte y así
comunicarlo a otros. En este proceso, se espera que integren las emociones, la imaginación, los recuerdos, las
experiencias, el conocimiento y las técnicas para que logren transmitir una parte de su propio ser.


En los primeros niveles, la exploración y la experimentación libre darán la oportunidad para que los estudiantes
se familiaricen de manera intuitiva con los materiales, las herramientas, las técnicas y los formatos propios de
las artes visuales. En la medida en que se experimente con dichos herramientas y procedimientos, los alumnos
harán suyo un repertorio cada vez más amplio de recursos para expresarse y crear, y avanzarán hacia una
creación más intencionada. Asimismo, a lo largo de este proceso, se espera que los alumnos incorporen
elementos y conceptos del lenguaje visual que enriquezcan sus propias creaciones.

En Artes Visuales, la creación implica un dominio de herramientas, materiales y procedimientos, y, a la vez,
requiere de un propósito expresivo. Este eje procura potenciar la generación de ideas, la expresión y la creación
personal en diálogo con el manejo de herramientas y procedimientos. Si bien se espera que todos los alumnos
logren el dominio de las habilidades de manejo de herramientas y procedimiento para ampliar las posibilidades
de expresión, se considera que estas son un medio para la expresión creativa de sus ideas y de su interioridad.

Respecto del proceso creativo, se propone un modelo flexible, centrado en la generación de ideas personales y
en la retroalimentación constante del docente y de todos los estudiantes, a medida que se desarrollan los
trabajos de arte. La creación es un proceso complejo que implica no solo generar ideas, sino también planificar
un proceso y concretarlo en un producto, trabajo de arte u objeto de diseño. El siguiente diagrama muestra el
proceso creativo completo. Sin embargo, es posible trabajar las etapas de forma independiente y en distinto
orden.

Apreciar y responder frente al arte

En este eje, se espera que los alumnos desarrollen las capacidades de descubrir y comunicar sensaciones,
emociones e ideas provocadas por la percepción del entorno, las obras de arte y los objetos de diseño. En este
proceso, se deberá incorporar gradualmente elementos del lenguaje artístico visual, que servirán como criterios
de análisis necesarios para responder frente a la obra.


La habilidad de apreciación estética se relaciona directamente con el proceso de creación propuesto en el eje
anterior, pues ambos se enriquecen mutuamente por medio de la revisión, la evaluación y la reformulación de
las propuestas creativas personales. En la educación básica, como un primer paso fundamental en el logro de la
expresión y la creación artísticas, se debe orientar la capacidad de percepción innata de los estudiantes hacia un
desarrollo de la sensibilidad estética respecto del entorno en general y de las obras de arte en particular, así
como también aprovechar el juego y las experiencias lúdicas como formas de experimentación y apreciación
especialmente enriquecedoras en este nivel.

En los primeros niveles de aprendizaje, la apreciación estética es espontánea y libre, orientada principalmente al
disfrute del contacto con la obra o el trabajo de arte. A medida que observen y perciban una amplia gama de
obras y manejen elementos del lenguaje visual, se espera que elaboren interpretaciones y respuestas más
fundamentadas, que incluyan juicios críticos y reflexiones en torno a obras y a sus propias creaciones.

Para lograr los propósitos descritos, los alumnos deberán conocer manifestaciones artísticas adecuadas a la
edad, de variadas épocas, lugares y culturas, y prácticas artísticas contemporáneas, aprovechando las
posibilidades que ofrecen hoy las tecnologías de la información. Del conocimiento de los grandes movimientos,
estilos y artistas y la apreciación de variadas obras, los estudiantes podrán obtener fuentes de inspiración para
sus expresiones artísticas y descubrir caminos divergentes para abordar sus propios procesos creativos. Estos
conocimientos permiten ampliar la selección y el tratamiento de los diversos temas, el uso de los diferentes
elementos del lenguaje visual o la elección de materiales de acuerdo a sus propósitos.

En este eje tiene especial relevancia la apreciación del patrimonio cultural artístico-visual local. El arte local,
como expresión de la identidad de una comunidad, constituye una excelente oportunidad para que los
estudiantes pongan en práctica sus aprendizajes en contextos que les sean familiares y significativos. El
conocimiento y el análisis del arte local contribuyen a valorarlo y a que los alumnos desarrollen actitudes de
respeto y cuidado por el patrimonio artístico de su localidad.

B. HABILIDADES

El logro de los objetivos de aprendizaje de Artes Visuales involucra el desarrollo de habilidades de la asignatura.
Los ejes “Expresar y crear visualmente” y “Apreciar y responder frente al arte” son procesos complejos y están
constituidos por múltiples habilidades, que se definen y detallan a continuación.

Expresión: se relacionan con trasmitir a otros, a través de obras y trabajos de arte, las ideas y emociones. Un
primer grupo de estas habilidades se resume en expresar la interioridad, que implica trasmitir ideas y
emociones surgidas del mundo interior de cada estudiante. Expresar la interioridad implica, reflexionar en
silencio, desarrollar la capacidad de introspección, poner en evidencia la interioridad, desarrollar la atención, la
audición y visión interior, y comunicar de forma verbal o no verbal, pensamientos, experiencias, emociones. Un
segundo grupo consiste en expresar lo observado en una obra o en el entorno, donde el origen de las ideas y
emociones se relacionan con la observación de obras de arte. Implica desarrollar la percepción, la observación
atenta y detallada, darle un significado personal a los elementos visuales, desarrollar de la sensibilidad y la
comunicación verbal y no verbal. Ambos grupos de habilidades se desarrollan tanto en la creación de obras y
trabajos de arte como en la apreciación de éstos.

Creación: siguiendo el modelo de proceso creativo, se espera que los alumnos tengan amplias oportunidades de
desarrollar su creatividad mediante la práctica y dominio de estas habilidades. Las habilidades de creación
incluyen el imaginar, generar ideas, planificar, experimentar y producir para la elaboración de trabajos de arte y
objetos de diseño, para posteriormente reflexionar y evaluar sus propias creaciones y las obras de arte. La
progresión de las habilidades de creación dependerá de la riqueza y diversidad de las experiencias y obras de
arte que los estudiantes conozcan y analicen.

Manejo de materiales, herramientas y procedimientos: este conjunto de habilidades es central, dado que tanto
la expresividad como la creatividad sólo pueden desarrollarse si el estudiante es capaz de plasmar sus ideas y
emociones en trabajos de arte y diseño concretos y concluidos. Para esto, es fundamental que desarrollen
habilidades como usar, aplicar, experimentar y combinar herramientas y procedimientos necesarios para la
elaboración de trabajos de arte. El dominio de dichas técnicas amplía las posibilidades de expresión de los
estudiantes. Ejercitar progresivamente la destreza en la manipulación de distintos materiales y procesos


técnicos proporciona un amplio repertorio de recursos para expresarse con libertad de acuerdo a sus intereses,
motivaciones, necesidades y posibilidades.

Análisis crítico: este grupo de habilidades incluye los componentes necesarios para la apreciación de obras y
trabajos de arte. Combina habilidades relacionadas a la percepción y al procesamiento y análisis de lo
observado, para culminar en la apreciación y la emisión de juicios. Estas habilidades pueden separarse en tres
etapas:

 observar, describir y relacionar obras y trabajos de arte, organizando y sistematizando información
obtenida mediante los sentidos y la aplicación del lenguaje visual.
 comparar, analizar e interpretar lo observado en obras y trabajos de arte sobre la base de su experiencia y
sus conocimientos previos tanto de los materiales, los procedimientos técnicos y el lenguaje visual, como
del contexto de la obra.
 establecer juicios, explicar y apreciar, lo que incluye expresar una opinión informada, junto con la
exteriorización de las sensaciones, sentimientos, emociones e ideas provocadas por obras y trabajos de
arte y objetos de diseño.

Comunicación: Todas las disciplinas tienen formas particulares para comunicar sus propios saberes. Las
habilidades relacionadas a la comunicación son transversales a la formación escolar y están presentes en todas
las asignaturas de las Bases Curriculares de la educación básica. Así, la comunicación tiene un lugar privilegiado
en Artes Visuales, dado que el quehacer artístico implica necesariamente comunicar, exponer y presentar obras
y trabajos de arte, tanto propias como de otros. Este grupo de habilidades se integra y se potencia con la
expresión, dado que a mayor desarrollo de la capacidad expresiva, mayor será el incentivo de comunicar tanto
la interioridad y como lo observado en obras y trabajos de arte.

C. ACTITUDES

Las Bases Curriculares de Artes Visuales promueven un conjunto de actitudes para todo el ciclo básico, que
derivan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT). Dada su relevancia en el aprendizaje, ellas se
deben desarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de la asignatura.

Las actitudes aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje que deben promoverse para la formación integral de
los estudiantes en la asignatura. Los establecimientos pueden planificar, organizar, desarrollar y complementar
las actitudes propuestas según sean las necesidades de su propio proyecto y su realidad educativa.

Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Artes Visuales son las siguientes:

a. Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
b. Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.
c. Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.
d. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.
e. Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.
f. Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.
g. Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.


D. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos que son relevantes al momento de
implementar el programa. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de
Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares.
La mirada de la educación en artes visuales que orienta el programa conjuga la expresión y creación artística
visual con la apreciación estética y la respuesta personal frente al arte, partiendo de la convicción de que la
escuela no tiene por objeto formar artistas, sino personas sensibles estéticamente, que puedan comunicarse,
expresarse y crear por medio del lenguaje visual, pero también disfrutar y apreciar como espectadores activos y
críticos de las obras artísticas y otros elementos visuales de su entorno.
En consecuencia al organizar el proceso de aprendizaje el docente debe de tomar en cuenta los siguientes
factores:

 Integración de los objetivos de aprendizaje: los objetivos de aprendizaje de expresión, creación,
apreciación y respuesta personal frente a las artes visuales deben desarrollarse de manera integrada en todas
las unidades. De igual manera las actitudes se deben trabajar de manera infundida con los objetivos de
aprendizaje.

 Experiencias y conocimientos previos: en el desarrollo de ideas para realizar trabajos de arte, es
recomendable que el docente recurra a las experiencias y conocimientos previos de los estudiantes, la
indagación y explicitación acerca de lo que sienten, conocen y piensan frente a diversos temas será la base para
la expresión y creación personal o grupal.

Aprender haciendo: para que los estudiantes de enseñanza básica desarrollen las habilidades propias de las
artes visuales y se apropien de los contenidos de la asignatura, es necesario que la enseñanza se centre más en
la elaboración de trabajos y objetos artísticos que en el conocimiento teórico de las artes visuales. Se debe
favorecer la creación, expresión y aplicación de los conocimientos adquiridos en la apreciación (elementos del
lenguaje visual, conocimientos sobre color, estilos y movimientos, otros) por sobre la enseñanza expositiva.

 La retroalimentación: Es muy importante que el docente desarrolle una visión positiva de las artes
visuales y una seguridad y autoestima personal en cada uno de sus alumnos. Para esto es recomendable que
refuerce positivamente el trabajo de los alumnos, sus comentarios y la iniciativa para experimentar con
diferentes ideas materiales e imaginación. El docente debe aprovechar los errores y dificultades de los
estudiantes como fuente de nuevos aprendizajes y logros. En este sentido, no basta con constatar los errores,
es necesario orientar y apoyar a los estudiantes en su superación. Uno de los propósitos esenciales de la
educación artística es el desarrollo de la creatividad, lo que lleva a esperar que los resultados obtenidos por
cada alumno sean originales y diferentes entre sí. En ocasiones esto puede dificultar la orientación a los
alumnos por parte del profesor. Una herramienta clave para simplificar esta tarea son los indicadores para la
evaluación que se presentan en cada unidad del programa, por lo que estos se deberán considerar para guiar el
proceso de elaboración del trabajo de arte.


 Comunicación y aprendizaje cooperativo: en la elaboración de las múltiples tareas de la asignatura, es
importante que el docente favorezca la comunicación y colaboración entre los estudiantes, tanto al realizar
trabajos de arte como al apreciar obras y objetos de arte. Esto permite profundizar y compartir la construcción
de aprendizajes, junto con potenciar habilidades y actitudes transversales como el desarrollo de un discurso
coherente, la adquisición de vocabulario general y específico, el respeto por la opinión de los pares y el
descubrimiento de la riqueza presente en la diversidad.

 Desarrollo de la Expresión y Creatividad: estas habilidades deben ser entendidas y abordadas como un
proceso, lo que implica el aprendizaje y desarrollo de sus diferentes etapas. Se recomienda que el aprendizaje
de la expresión y la creatividad sea paulatino y progresivo en el tiempo, comenzando en los primeros niveles de
forma más espontánea y ligada a las experiencias concretas de los estudiantes.
A medida que los alumnos crecen, podrán plantear sus propios temas y responder a diferentes desafíos. Esta
perspectiva implica el considerar en la organización de los aprendizajes espacios y tiempos para el desarrollo y
elaboración de las ideas. Estimular el pensamiento divergente, a través de bocetos, bosquejos, explicaciones y
textos previos a la realización de un trabajo de arte definitivo permite apoyar el desarrollo de una mayor
conciencia en la toma de decisiones.

 Aprendizaje del Lenguaje Visual: en relación al aprendizaje y uso de elementos de lenguaje visual, estos
se deben incluir tanto en el eje de expresión y creatividad como en el de apreciación y respuesta frente al arte.
El conocimiento y aplicación de este lenguaje permitirá a los estudiantes enriquecer la expresión y creación
personal; como reflexionar y comunicar sus apreciaciones estéticas acerca de su obra y la de otros. Una
estrategia adecuada para lograr un acercamiento a los elementos del lenguaje visual consiste en ejercitar su la
observación del entorno de los estudiantes, para que en su vida cotidiana y la naturaleza reconozcan líneas,
formas, colores, texturas, luces, sombras, etc. lo que facilita su posterior reconocimiento en imágenes y obras
artísticas.

 Materiales, herramientas y procedimientos técnicos: los materiales, herramientas, procedimientos
técnicos y medios digitales deben ser usados en las clases de artes visuales como medios y estar en función de
la expresión, creación, apreciación y respuesta frente al arte. Si bien su aprendizaje no constituye un fin en sí
mismo, en los primeros años de la educación básica, la interacción con distintos materiales y herramientas es
una experiencia especialmente enriquecedora para los estudiantes, que amplía su creatividad y los motiva a la
experimentación. A medida que dominan materiales, herramientas y procedimientos, éstos amplían sus
posibilidades de expresión y les permiten afinar su apreciación.

 Las obras de arte y objetos estéticos: constituyen un contenido fundamental a abordar en cada uno de
los ejes de la base curricular, ya sea como inspiración, referente o base para la interpretación. Lo que se busca
con su incorporación es que los estudiantes generen trabajos personales y no registros, ni copias textuales de
las obras de arte y objetos estéticos. También se espera que los estudiantes puedan comunicar sus
observaciones personales frente a éstas, para posteriormente describirlas y analizarlas, incorporando
gradualmente la consideración del contexto de origen de las obras e interpretar posibles significados de éstas.

 Material visual: el material visual (fotografías, imágenes, reproducciones y obras reales, objetos, videos,
otros) es esencial en esta asignatura. Estos permiten al estudiante contactarse con imágenes de obras y objetos
de diversas temáticas, orígenes y contextos. Los objetivos referidos a la observación y apreciación estética sólo
podrán ser desarrollados si el docente cuenta con material visual adecuado, por sencillo que sea. En este
sentido, Internet se constituye en una fuente muy importante de información, también se pueden incorporar y
utilizar las imágenes, esculturas, objetos y otros elementos que se encuentran en la escuela o su entorno.

 Exposición de trabajos de los alumnos: exponer los trabajos de los estudiantes debe ser una actividad
permanente, dentro y fuera de la sala de clases; esto les permite observar sus progresos, valorar sus trabajos
de arte y los de los otros. Es recomendable realizar una exposición de Artes Visuales a final de año, para ser
visitada y compartida por toda la comunidad escolar e instalar paneles en el establecimiento para exposiciones
rotatorias de los diferentes cursos (se recomienda que estas se roten una vez por semana). La selección de
trabajos se puede hacer de manera conjunta entre docentes y estudiantes por medio del establecimiento de
criterios de selección.


 Las visitas como fuente de aprendizaje: visitas a lugares patrimoniales, museos, galerías de arte,
recorridos por barrios típicos, ferias, parques naturales y otros, son instancias de aprendizaje donde los alumnos
tienen la oportunidad de observar de manera directa la naturaleza, obras y objetos artísticos. Es importante que
cada vez que se efectúe una de éstas, el docente la contextualice por medio de actividades previas, durante la
visita y posterior a ésta.

 El uso de tecnologías: se recomienda su uso desde los primeros niveles de enseñanza básica,
incorporando desde diversas perspectivas en las actividades; las posibilidades de incorporación en los
aprendizajes van desde su utilización como medio de expresión y creación visual, hasta la búsqueda,
organización y presentación de información. Entre las tecnologías consideradas están el computador y los
software para trabajar imágenes, la máquina fotográfica digital y las cámaras de video, según los recursos con
los que se cuente.

 Sugerencia de planificación de una clase: a continuación se presenta un ejemplo de planificación de
clases que recoge las consideraciones que se acaban de presentar. En ésta se indica la duración, Objetivos
de Aprendizaje a trabajar, indicadores de evaluación de los mismos, sugerencias de actividades a realizar,
tiempo estimado para cada una de ellas y materiales necesarios.


Sugerencia de una clase de Artes Visuales para 3° y 4° básico Bloque de 90 minutos
Unidad III Indicadores de evaluación

Objetivos de aprendizaje
 Participan en discusiones acerca de personajes y seres
imaginarios de diferentes épocas y culturas. (dioses, seres
 Crear trabajos de arte con un propósito expresivo
mitológicos, hadas, personajes de leyendas, entre otros).
personal y basados en la observación del entorno
 Crean usando la imaginación pinturas y esculturas de seres
cultural: creencias de distintas culturas (mitos,
imaginarios.
seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones,
 Describen escenas, personajes y elementos de obras de arte
otros) (OA1)
y objetos de artesanía de la antigüedad..
 Describir sus observaciones de obras de arte y
 Describen fortalezas de trabajos de arte personales y de sus
objetos, usando elementos del lenguaje visual y
compañeros en relación al uso de materiales.
expresando lo que sienten y piensan. (OA4)
 Usan adecuadamente el vocabulario y términos de lenguaje
 Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el
visual. (tipos de líneas, color, forma y textura).
trabajo de arte personal y de sus pares, usando
criterios de uso de materiales, procedimientos
técnicos. (OA5)

Materiales y tiempo Actividad Sugerida

Materiales: OA4 Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del
Imágenes en láminas o lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan.
presentaciones de seres Los alumnos, guiados por el docente, reconocen características humanas y de animales de
mitológicos seres mitológicos de la antigüedad con preguntas como:
representados en  ¿conocían a algunos de estos seres, donde los habían visto? (películas, dibujos
pinturas, esculturas u animados, revistas , otros)
objetos de artesanía,  ¿qué características son de animal y cuáles de ser humano?
Inicio

como: Una vez que han observado y descrito las obras, los alumnos guiados por el docente dan
 centauros ideas para crear sus propios personajes con preguntas como:
 esfinges  si ustedes pudieran ser uno de estos seres ¿qué parte animal y de humano tendrían?
 dioses egipcios  ¿cómo serían sus colores y formas?
 otros seres
mitológicos de la
antigüedad
Tiempo: 15 minutos

Materiales: OA1 Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación
 cartulina del entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas,
 revistas diarios y tradiciones, otros) (OA1)
folletos OA3 Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y
 tijeras artístico, demostrando manejo de materiales como: papeles y pegamentos; herramientas
 pegamento en barra para, cortar y procedimientos de collage. (OA3)
 delantal o camisa El profesor divide los invita a crear un personaje mezcla humano y animal por medio de un
Desarrollo

vieja collage.
 los estudiantes recortan de revistas diarios y otros elementos que les sirvan formas de
*Tiempo: 60 minutos animales y de seres humanos.
 realizan diferentes pruebas con sus recortes y cuando consideran que su personaje ha
sido logrado lo pegan sobre un trozo de cartulina
 luego dibujan el hábitat de su personaje
 buscan nuevos recortes para dar color a su dibujo
 pegan sus recortes
 en el reverso de la cartulina escriben el nombre de su personaje e inventan una historia
acerca de éste.


Materiales: OA5 Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y de sus pares,
trabajos terminados o en usando elementos de lenguaje visual.
elaboración  Los alumnos limpian la sala: ordenando y guardando materiales y herramientas.
 Algunos alumnos exponen sus trabajos ubicándose donde puedan ser observados por
*Tiempo: 15 minutos todos sus compañeros y cuentan la historia de éste. Se recuerda a los estudiantes, que
Cierre

escuchen con atención, silencio y respeto las presentaciones de sus compañeros
 Algunos alumnos comentan los trabajos de sus compañeros en relación al manejo de
materiales y procedimientos y la originalidad de la propuesta.
 De acuerdo a los comentarios emitidos y con la guía del docente seleccionan trabajos
para ser expuestos en la sala o en algún lugar del establecimiento.

* Los tiempos asignados son una estimación ya que una actividad puede extenderse de acuerdo a la temática abordada y
al tiempo de presentación de cada grupo frente a sus compañeros.


E. ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN EN ARTES VISUALES

La evaluación ayuda tanto al docente como al estudiante a determinar las fortalezas y debilidades que surgen
durante el proceso de enseñanza- aprendizaje. Con esta información, el docente puede tomar decisiones para
modificar su planificación y adecuarla mejor a las necesidades de los estudiantes. Por su parte los alumnos
podrán focalizar sus esfuerzos, con la confianza de que podrán mejorar sus resultados a partir de la orientación
que la evaluación proporciona acerca de sus progresos, fortalezas y debilidades en sus aprendizajes.

Los objetivos de aprendizaje de Artes Visuales son procesos, y en consecuencia se debe evaluar tanto el
producto artístico o la apreciación estética, como la serie de pasos realizados para llegar a este. Estos
aprendizajes son progresivos y se logran lentamente, por medio de numerosas instancias formativas y
considerando elementos cualitativos.

Es muy importante en el aprendizaje de las artes visuales contar con indicadores claros y conocidos por los
estudiantes, la evaluación no puede ser influenciada por los gustos personales o concepciones respecto al arte
que tenga el docente. Se recomienda revisar y contextualizar a la situación de aprendizaje y aplicar los
indicadores sugeridos por medio de pautas de evaluación los OA en la presentación de cada unidad. (Ver pautas
de evaluación Anexo 2)

A continuación se presentan sugerencias de procedimientos e instrumentos considerados apropiados para la
evaluación en artes visuales, los que pueden aplicarse tanto en instancias formativas como con fines de
calificación. Estas sugerencias consideran instancias de evaluación que pueden y deben desarrollarse durante la
clase. En estricto rigor todas las actividades que se realizan deben ser evaluadas, solo así el docente puede
asegurar su pertinencia para el logro de los OA. Sin embargo, estas evaluaciones no deben traducirse
necesariamente en una calificación

Ya sea durante el proceso o al finalizar un tema o trabajo de arte, el profesor debe dar la oportunidad a los
alumnos para la autoevaluación y la co-evaluación. Esto puede realizarse a modo de diálogo guiado por
preguntas o por medio de un escrito acerca de lo que se está evaluando. Con los comentarios o textos, los
alumnos tienen la posibilidad de determinar su avance, aquello que se debe reforzar, corregir y completar de
sus trabajos. La riqueza de la autoevaluación y la co-evaluación para el docente radica en que permite
considerar la perspectiva de los estudiantes acerca de los aprendizajes y logros.

a. Herramientas para evaluar

 Registros anecdóticos: consiste en anotar con una frase descriptiva breve, durante las actividades,
observaciones individuales respecto del desempeño del alumno.

 Escalas de Apreciación: constituyen un instrumento de registro de evidencia de los aprendizajes y
desempeños de los estudiantes, que puede ser utilizada tanto para la evaluación formativa como para
aquella con fines de calificación. Es muy apropiada para evaluar la complejidad de los aprendizajes
artísticos pues, permiten registrar con grados de valoración una diversidad de desempeños, lo que da
cuenta con mayor fidelidad de la calidad de estos, no solo por presencia o ausencia como lo hace la
lista de cotejo. Este tipo de instrumento permite discriminar con un mayor grado de precisión el
comportamiento a observar o el nivel de aprendizaje a medir. Se pueden utilizar para evaluar trabajos
de arte, investigaciones, proyectos y otras instancias de trabajo en la asignatura y son una buena base
para construir pautas de evaluación.

Rubricas: herramientas para la evaluación y categorización de la calidad del desempeño del estudiante
en tareas complejas, que consideran más de una variable o habilidad. Para construir una rúbrica se
deben establecer un conjunto de criterios ligados a los objetivos de aprendizaje. Se utilizan para
evaluar trabajos de arte, investigaciones, proyectos y otras instancias de trabajo en la asignatura. Las
rúbricas permiten estandarizar la evaluación de acuerdo a criterios específicos, haciendo la calificación
más transparente y colaborando con esto a una retroalimentación más eficaz.


b. Instancias y procedimientos:

A continuación se recomiendan otros procedimientos e instancias que enriquecen y diversifican la forma en que
se puede evaluar el logro de los OA en artes visuales.

 Portafolio: consiste en una carpeta o similar, donde el alumno guarda y organiza sus trabajos de arte
realizados en un período de tiempo determinado y con propósitos también determinados, (en el caso de
trabajos de escultura y colaborativos pueden ser fotografías impresas). Esta herramienta permite
evaluar el desarrollo de procesos creativos y reflexivos en periodos más largos de tiempo. Es una
evidencia para el profesor, que a la vez permite una autoevaluación por parte del alumno. Debe ir
acompañado de una pauta de evaluación con indicadores claros o una rúbrica sobre la cual pueda
establecerse un diálogo o los alumnos puedan realizar su propia autoevaluación.

 Cuaderno o croquera de arte: es un registro donde el alumno explora ideas y plantea respuestas
frente a diferentes desafíos por medio de bocetos, explicaciones, textos, otros. El profesor puede
observar estos registros, orientarse en el desarrollo de las habilidades de sus alumnos y verificar si los
contenidos han sido aprendidos apoyándose en una pauta, como por ejemplo una escala de
apreciación.

 Producción de textos: es importante y necesario, en la medida que los estudiantes logren las
habilidades de escritura, que generen textos acerca de sus propios trabajos de arte y sus apreciaciones
de la obra y objeto de arte. Esto les permitirá desarrollar su capacidad de reflexión y comunicación
frente a las artes visuales. Estos textos pueden ser descriptivos, interpretativos o analíticos, también
deben ser evaluados con apoyo de un instrumento que considere los indicadores sugeridos.


BASES CURRICULARES
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE 3º BÁSICO
Los estudiantes serán capaces de:

EXPRESAR Y CREAR VISUALMENTE

 Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del:
 entorno natural: animales, plantas y fenómenos naturales
 entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones,
otros)
 entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art
nouveau

 Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con
diversos propósitos expresivos y creativos:
 color (frío, cálido y expresivo)
 textura (en plano y volumen)
 forma (real y recreada)

 Crear trabajos de arte a partir de experiencias, intereses y temas del entorno natural y artístico,
demostrando manejo de:
 materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas,
textiles e imágenes digitales
 herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,
computador, cámara fotográfica, entre otras)
 procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre
otros

APRECIAR Y RESPONDER FRENTE AL ARTE

 Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y
expresando lo que sienten y piensan. (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía local
y chilena, 15 latinoamericanas y 15 de arte universal).

 Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios
de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.
ACTITUDES

a. Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
b. Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.
c. Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.
d. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.
e. Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.
f. Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.
g. Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.

Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de Artes Visuales para 3º básico. El presente Programa de
Estudio organiza y desarrolla estos mismos objetivos en el tiempo mediante indicadores de evaluación,
actividades y evaluaciones.


Visión global de Objetivos de Aprendizaje del año

El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades, que cubren en total 38 semanas del año. Cada
unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje, y algunos pueden repetirse en más de
una.

En algunas unidades, se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarrollados en mayor detalle. Estas
unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estos énfasis. En la visión global del
año, estos se destacan en negrita.

Mediante esta planificación, se logran la totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares del año
para la asignatura.

1° SEMESTRE 2° SEMESTRE

Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4

 Crear trabajos de  Crear trabajos de  Crear trabajos de arte  Crear trabajos de arte
arte con un arte con un con un propósito con un propósito
propósito expresivo propósito expresivo expresivo personal y expresivo personal y
personal y basados personal y basados basados en la basados en la
en la observación en la observación observación del: observación del:
del: del:  entorno natural:  entorno natural:
 entorno natural:  entorno natural: animales, plantas y animales, plantas y
animales, animales, fenómenos fenómenos
plantas y plantas y naturales naturales
fenómenos fenómenos  entorno cultural:  entorno cultural:
naturales naturales creencias de creencias de
 entorno  entorno distintas culturas distintas culturas
cultural: cultural: (mitos, seres (mitos, seres
creencias de creencias de imaginarios, imaginarios,
distintas distintas dioses, fiestas, dioses, fiestas,
culturas (mitos, culturas tradiciones, tradiciones, otros)
seres (mitos, seres otros)  entorno artístico:
imaginarios, imaginarios,  entorno artístico: arte de la
dioses, fiestas, dioses, arte de la Antigüedad y
tradiciones, fiestas, Antigüedad y movimientos
otros) tradiciones, movimientos artísticos como
 entorno otros) artísticos como fauvismo,
artístico: arte  entorno fauvismo, expresionismo y
de la artístico: arte expresionismo y art nouveau
Antigüedad y de la art nouveau (OA1)
movimientos Antigüedad y (OA1)
artísticos como movimientos  Aplicar elementos del
fauvismo, artísticos como  Aplicar elementos del lenguaje visual
expresionismo y fauvismo, lenguaje visual (incluidos los de niveles
art nouveau expresionismo y (incluidos los de niveles anteriores) en sus
(OA1) art nouveau anteriores) en sus trabajos de arte, con
(OA1) trabajos de arte, con diversos propósitos
 Crear trabajos de diversos propósitos expresivos y creativos:
arte a partir de  Aplicar elementos expresivos y creativos:  color (frío, cálido
experiencias, del lenguaje visual  color (frío, cálido y y expresivo)
intereses y temas (incluidos los de expresivo)  textura (en plano y
del entorno natural niveles anteriores)  textura (en plano volumen)
y artístico, en sus trabajos de y volumen) forma (real y
demostrando arte, con diversos  forma (real y recreada)
manejo de: propósitos recreada) (OA2)
 materiales de expresivos y (OA2)
modelado, de creativos:  Crear trabajos de arte a
reciclaje,  color (frío,  Crear trabajos de arte a partir de registros
naturales, cálido y partir de registros visuales, experiencias,
papeles, expresivo) visuales, experiencias, intereses y temas del
cartones,  textura (en intereses y temas del entorno natural y
pegamentos, plano y entorno natural y artístico, demostrando


lápices, volumen) artístico, demostrando manejo de:
pinturas, forma (real y manejo de:  materiales de
textiles e recreada)  materiales de modelado, de
imágenes (OA2) modelado, de reciclaje, naturales
digitales reciclaje, naturales papeles, cartones,
 herramientas  Crear trabajos de papeles, cartones, pegamentos,
para dibujar, arte a partir de pegamentos, lápices, pinturas,
pintar, cortar, registros visuales, lápices, pinturas, textiles e imágenes
modelar, unir y experiencias, textiles e imágenes digitales
tecnológicas intereses y temas digitales  herramientas para
(pincel, tijera, del entorno natural  herramientas para dibujar, pintar,
mirete, y artístico, dibujar, pintar, cortar, modelar
computador, demostrando cortar, modelar unir y tecnológicas
cámara manejo de: unir y tecnológicas (pincel, tijera,
fotográfica,  materiales de (pincel, tijera, mirete,
entre otras) modelado, de mirete, computador,
 procedimientos reciclaje, computador, cámara fotográfica,
de dibujo, naturales cámara fotográfica, entre otras)
pintura, papeles, entre otras)  procedimientos de
grabado, cartones,  procedimientos de dibujo, pintura,
escultura, pegamentos, dibujo, pintura, grabado,
técnicas lápices, grabado, escultura, técnicas
mixtas, pinturas, escultura, mixtas, artesanía,
artesanía, textiles e técnicas mixtas, fotografía, entre
fotografía, entre imágenes artesanía, otros. (OA3)
otros digitales fotografía, entre
(OA3)  herramientas otros. (OA3)  Describir sus
para dibujar, observaciones de obras
 Describir sus pintar, cortar,  Describir sus de arte y objetos,
observaciones de modelar unir y observaciones de obras usando elementos del
obras de arte y tecnológicas de arte y objetos, lenguaje visual y
objetos, usando (pincel, tijera, usando elementos del expresando lo que
elementos del mirete, lenguaje visual y sienten y piensan.
lenguaje visual y computador, expresando lo que (OA4)
expresando lo que cámara sienten y piensan.
sienten y piensan.* fotográfica, (OA4)  Describir fortalezas y
(OA4) entre otras) aspectos a mejorar en
 procedimientos  Describir fortalezas y el trabajo de arte
de dibujo, aspectos a mejorar en personal y de sus
pintura, el trabajo de arte pares, usando criterios
grabado, personal y de sus de uso de materiales,
escultura, pares, usando criterios procedimientos técnicos
técnicas de uso de materiales, y propósito expresivo.
mixtas, procedimientos técnicos (OA5)
artesanía, y propósito expresivo.
fotografía, entre (OA5)
otros.
(OA3)

 Describir sus
observaciones de
obras de arte y
objetos, usando
elementos del
lenguaje visual y
expresando lo que
sienten y piensan.
(OA4)

Tiempo estimado 18 Tiempo estimado 20 Tiempo estimado 20 horas Tiempo estimado 18 Horas
horas pedagógicas horas pedagógicas pedagógicas pedagógicas

* (Observar anualmente al menos 15 obras de arte y artesanía de arte local o chileno, 15 latinoamericanas y 15
del arte universal).


Visión global de las Actitudes del año

Las Bases Curriculares de Artes Visuales establecen un conjunto de Objetivos de Aprendizaje de actitudes a
desarrollar a lo largo de todo el nivel básico. Si bien el docente debe aprovechar todas las oportunidades de
aprendizaje de la asignatura para desarrollar estas actitudes, este programa las organiza para que el docente
pueda dar especial énfasis a algunas de ellas, según se muestra en la siguiente tabla.

Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4

 Demostrar  Demostrar  Disfrutar de  Demostrar
disposición a disposición a múltiples disposición a
expresar desarrollar su expresiones desarrollar su
artísticamente las creatividad, artísticas. creatividad,
propias ideas y experimentando, experimentando,
sentimientos. imaginando y  Demostrar imaginando y
pensando disposición a pensando
 Respetar y valorar el divergentemente. trabajar en equipo, divergentemente.
trabajo riguroso y el colaborar con otros
esfuerzo propio y de  Valorar y cuidar el y aceptar consejos y  Respetar el trabajo
otros. patrimonio artístico críticas. artístico de otros,
de su comunidad, valorando la
región, país y de la originalidad.
humanidad.


PRIMER SEMESTRE


Unidad 1

Propósito
El principal propósito de esta unidad es que los estudiantes desarrollen su expresión y creatividad visual por
medio de la elaboración de diferentes trabajos de arte, a partir de temas relacionados con el entorno natural, los
animales, las plantas y los fenómenos naturales. En la búsqueda de este propósito resulta fundamental que los
estudiantes observen, de manera directa y/o a través de imágenes y obras de arte diferentes situaciones
relacionadas con el entorno natural, los animales, las plantas y los fenómenos naturales y que utilicen diversos
medios de expresión visual como pintura, escultura y técnicas mixtas.
La observación, juega también un rol importante en el desarrollo de la capacidad de los estudiantes de apreciar
su trabajo personal y el de sus pares, y de dar cuenta de cómo las obras se relacionan con impresiones y
preferencias personales. Para ello es necesario que descubran y manejen diferentes elementos de lenguaje
visual, tanto para comunicar sus apreciaciones como para aplicarlos en sus propios trabajos.
En este nivel, los estudiantes deben mantener el desarrollo de hábitos de trabajo que les permitan desarrollar
sus obras de manera ordenada y conservarlas a lo largo del año.

Conocimientos previos
 Procedimientos de pintura: tempera, acuarela, tinta china de color con pincel.
 Procedimientos de corte y pegado con materiales textiles y papeles de revistas.
 Lenguaje visual: colores (fríos y cálidos) y forma (real y recreada).

Palabras clave
Pintura, escultura, naturaleza, paisaje, animales, árboles, plantas, flores, insectos, fenómenos naturales,
elementos del lenguaje visual(color, forma)

Conocimientos
 Conocer plantas, animales e insectos del entorno natural
 Procedimientos de pintura (pasteles grasos, lápices de cera, lápices scripto, acuarela, tempera )
 Procedimientos de escultura (papel maché, material de reciclaje, modelado en greda, cartones,
 Apreciación de obras de arte e imágenes con los temas de entorno natural: animales, plantas y fenómenos
naturales

Habilidades
 Observación y descripción del entorno, de trabajos de arte propios y de sus pares.
 Creación basada en la observación de animales, plantas y fenómenos naturales en diferentes contextos.
 Expresión por medio de las artes visuales.
 Experimentación con procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas
 Pintar, usar técnicas mixtas y realizar esculturas usando diferentes materiales, y herramientas y
procedimientos de las artes visuales.
 Comunicación de preferencias personales frente a obras de arte con los temas de entorno natural:
animales, plantas y fenómenos naturales.

Actitudes
 Demostrar disposición a expresar artísticamente las propias ideas y sentimientos.
 Respetar y valorar el trabajo riguroso y el esfuerzo propio y de otros.


Unidad 1

Objetivos de Aprendizaje Sugerencias de indicadores de evaluación

Los estudiantes que han alcanzado completamente los
Se espera que los estudiantes sean capaces de:
objetivos de aprendizaje:

Crear trabajos de arte con un propósito expresivo  Describen observaciones de animales, plantas,
personal y basados en la observación del: flores, árboles, insectos, paisajes del entorno
 entorno natural: animales, plantas y natural y fenómenos naturales.
fenómenos naturales  Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus
 entorno cultural: creencias de distintas trabajos de arte, basados en su imaginación y la
culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, observación de animales, plantas y fenómenos
fiestas, tradiciones, otros) naturales.
 entorno artístico: arte de la Antigüedad y  Seleccionan materiales para la creación de sus
movimientos artísticos como fauvismo, trabajos de arte en relación al propósito expresivo.
expresionismo y art nouveau  Registran por medio del dibujo o fotografía
observaciones directas de animales plantas y de la
(OA1)
naturaleza.
 Realizan trabajos de arte creativos:
- Usando procedimientos de pintura escultura y
técnicas mixtas
- con los temas de animales, plantas del entorno
natural y fenómenos de la naturaleza
- usando diferentes materiales
Crear trabajos de arte a partir de registros visuales,  Experimentan con diversos procedimientos de
experiencias, intereses y temas del entorno natural pintura y escultura y técnicas mixtas.
y artístico, demostrando manejo de:  Explican preferencias, por determinados materiales,
 materiales de modelado, de reciclaje, herramientas y procedimientos creativos.
naturales papeles, cartones, pegamentos,  Demuestran manejo de diferentes procedimientos de
lápices, pinturas, textiles e imágenes pintura, escultura y técnicas mixtas. (estampado,
digitales papeles desteñidos, modelado en greda)
 herramientas para dibujar, pintar, cortar,  Expresan emociones y su imaginación por medio de
modelar unir y tecnológicas (pincel, tijera, dibujo, pintura, escultura y técnica mixta.
mirete, computador, cámara fotográfica,
entre otras)
 procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía, entre otros. (OA3)
Describir sus observaciones de obras de arte y Describen diferentes, colores, textura, tamaños,

objetos, usando elementos del lenguaje visual y figuras y formas de plantas, animales y fenómenos
expresando lo que sienten y piensan. naturales.
(OA4)  Describen temas y materiales utilizados en obras de
arte de la naturaleza.
 Describen elementos de lenguaje visual contenidos
en las obras y objetos observados.
*Observar anualmente al menos 15 obras de arte local o chileno, 15 latinoamericanas y 15 del arte universal.


Ejemplos de actividades

Objetivos de Aprendizaje

otros)
nouveau
(OA1)

Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo
que sienten y piensan.(OA4)

Actividades

Animales

 Al comenzar la clase, el profesor invita a los estudiantes a nombrar los animales de la granja que conocen.
y describen su apariencia física, formas y colores. Luego, seleccionan tres animales que les llaman la
atención y realizan una pintura con tempera o acuarela con esos animales y su hábitat. Para finalizar,
observan y comentan sus trabajos y describen oralmente los posibles significados de las obras de los otros.
® Ciencias Naturales

 Los alumnos observan y comentan los colores, formas y texturas de diferentes especies de insectos
como:mariposas, escarabajos, chinitas, libélulas, entre otros. Luego, fabrican un insectario con insectos
imaginados, para esto:
 modelan con materiales como: plasticina, greda, masa en frío, otros, insectos imaginados por los
estudiantes
 utilizando una caja (de cereales o de zapatos) realizan su insectario.
 el insectario lo adornan con hojas secas, semillas y otros elementos naturales. ® Ciencias Naturales

Observaciones al docente
Se sugiere visitar las siguientes páginas para obtener imágenes de insectos:
 Natural History Museum. http://www.nhm.ac.uk/
 Museo de Historia Natural http://www.dibam.cl/historia_natural/.
 National Geographic Website. http://animals.nationalgeographic.com/animals/bugs/

Plantas

 Los estudiantes observan directamente en su entorno o a través de fotografías árboles de diferentes tipos
como: sauce, álamo, canelo, pino, palma chilena, arrayan, roble entre otros y comentan sus similitudes y
diferencias. El profesor los orienta con preguntas como:
 ¿qué formas tienen las hojas? ¿en qué se parecen y diferencian? (formas, colores y texturas)
 ¿qué formas tienen los troncos y ramas? ¿en qué se parecen y diferencian? (formas, colores y texturas)
 ¿cuáles son más altos y cuáles más bajos?
 ¿cuáles son más anchos y cuáles más delgados?

 El docente invita a los alumnos a realizar un collage de un árbol imaginado con papeles de colores y
recortes de revistas, sobre cartulina. Para esto:
 recortan partes de diferentes árboles en revistas o diarios.
 Mezclan sus recortes y organizan su árbol imaginado


 Exponen sus trabajos y describen las emociones e ideas personales frente a sus trabajos de arte, por medio
de preguntas como:
 ¿qué me recuerda mi árbol y los de los compañeros?
 ¿cuál de todos me gustaría tener en mi casa y por qué? ® Ciencias Naturales

Observación al docente
Arboles típicos chilenos
 http://www.chilebosque.cl/tree.html
 http://floradechile.cl
 Es recomendable que las imágenes de árboles que se utilicen estén vinculadas al entorno de los
alumnos.
 Los significados de los trabajos de arte se refieren a lo que comunica o describe el trabajo. Estas
pueden ser emociones, registros de la realidad, ideas, recuerdos, entre otros.

 Los estudiantes observan y describen las formas y colores de flores de diferentes tipos de manera directa o
a través de imágenes y obras de arte. A partir de la observación los estudiantes seleccionan materiales para
crear por medio del dibujo y la pintura sus propias flores. (ej.: lápices acuarelables, acuarela, lápices de
cera, pasteles grasos, temperas y plumones, entre otros), y por último dibujan y pintan sus creaciones.

 A partir de trabajos anteriores expuestos en la sala, los alumnos explican cómo se usaron los elementos de
lenguaje visual para transmitir su propia imaginación por medio de preguntas, como:
 ¿Por qué usé esos colores en mi trabajo y pude haber usado otros?
 ¿Por qué usé esas formas en mi trabajo y pude haber usado otras?

Fotografías flores
 http://www.chilebosque.cl
 http://floradechile.cl
Vincent Van Gogh: obras “Los girasoles” y “Flores azules”.
 http://www.vangoghmuseum.nl/
 http://www.pinturayartistas.com/las-flores-de-vicent-van-gogh
Diego Rivera: obras“Flower vendor” y “Flower day”.
 http://www.diegorivera.com/gallery/?lang=es
Georgia O´Keefe: obras“Petunia II” y “Pink Tulip”.
 http://www.museumsyndicate.com/artist.php?artist=10

 Los estudiantes observan imágenes o videos de paisajes naturales como: selva, desierto, bosque,
montañas, ríos, lagos, playas, praderas y otros. Comentan las características visuales de éstos usando
elementos del lenguaje visual como: colores, formas y texturas. El profesor los orienta con preguntas
como:
 ¿qué sensaciones te producen estos paisajes? (ejemplo: frío- calor, son alegres- tristes)
 ¿qué formas vemos en este paisaje?
 ¿qué colores vemos en este paisaje?
 ¿qué texturas se observan en las montañas, en los lagos y en los troncos de los arboles?
 ¿qué colores son los que más se destacan en una selva? ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales


 Los estudiantes crean un collage de un paisaje que contenga
animales, plantas y otros elementos propios de éste. Para
esto:
 dibujan su paisaje sobre un trozo de cartón forrado
 con materiales de reciclaje como papeles, restos de
géneros, lanas y otros crean los animales y plantas de
su paisaje.
 Los espacios que quedan en blanco los pintan con
tempera o pasteles grasos
 realizan terminaciones con materiales naturales a su
elección (piedras pequeñas, ramitas de árbol, palitos de
madera, hojas secas y otros)
Comparan sus trabajos de arte usando como criterios, los
elementos representados y el uso de los materiales.

Paisajes Naturales
 http://www.welcomechile.com/fotografias.html

 El profesor invita a los estudiantes a crear una libreta de explorador. Para esto:
 cada alumno tiñe 20 o más hojas de tamaño carta u oficio con un algodón humedecido en té y esperan
a que se sequen
 fabrican la tapa de sus libretas con cuero, arpillera, cartón corrugado o con cartón piedra forrado en
papel kraft con una capa de cola fría.
 perforan todas las páginas y la tapa por un costado, y la cosen con rafia, tiras de cuero, lienza u otro
material. ® Ciencias Naturales e Historia , Geografía y Ciencias Sociales

 Los estudiantes observan dibujos de diferentes especies de animales y plantas chilenas, hechos por artistas,
exploradores y científicos y los comentan desde el punto de vista de sus características visuales. (color,
forma, textura, tamaño, otros). Luego, participan de un juego de roles asumiendo el papel de Rodulfo
Amando Philippi, Claudio Gay, Charles Darwin o Adriana Hoffman y realizan una visita a un espacio público
y dibujan en sus libretas de explorador (realizadas en la actividad anterior) las plantas y/o animales que
encuentran ésta. ® Ciencias naturales e ® Historia, geografía y ciencias sociales.

Claudio Gay
 http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=claudiogay%281800-
1873%29pionerodelacienciaenchile
Rodulfo Amando Philippi
 http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut=rodulfoamandophilippi(1808-1904)
 http://ateaysublevada.over-blog.es/article-los-dibujos-de-los-primeros-viajeros-y-botanicos-
que-recorrieron-chile-87634345.html
 http://historiadevaldivia-chile.blogspot.com/2011/10/rodulfo-amandus-philippi.html
Charles Darwin
 http://www.natura-medioambiental.com/2009/01/dicen-que-charles-darwin-habra-
plagiado.html
 http://www.elmundo.es/elmundo/2008/02/12/ecologia/1202811680.html
 http://abstraktablog.com/mas-de-100000-manuscritos-de-darwin-para-consultar-por-internet/
 Las visitas pueden desarrollarse en: plazas cercanas, parques nacionales, lagos, zoológicos,
campos, otros.

 Los estudiantes realizan una salida a terreno (a parques públicos o plazas) y recolectan información
relacionada con plantas y animales. A partir de sus propios intereses registran lo que les parece relevante
por medio de fotografías. Con las fotografías recopiladas, crean una presentación visual creativa. (power
point, prezi, otros). ® Ciencias naturales.


 Lo estudiantes observan obras de Tarsila Do Amaral, Diego Rivera y Max Ernst comentan las características
propias de cada una de las obras usando elementos del lenguaje visual como colores, formas y texturas. El
profesor los orienta con preguntas como:
 ¿estos paisajes, flores y plantas son iguales a los de la realidad?
 ¿en qué se diferencian?
 ¿qué formas vemos en estas obras?
 ¿qué colores vemos en estas obras?
 ¿qué texturas se observan en estas obras?
 si creáramos una planta o flor, ¿cómo sería?

 Los estudiantes crean sus propias plantas y flores, para esto:
 traen de sus casas elementos naturales recolectados del entorno como:
ramas, palitos, flores secas, hojas y otros.
 elaboran sus propias plantas y flores usando los materiales
recolectados, que unen con pegamentos, corchetes y otros elementos
adecuados.
Para finalizar los estudiantes observan y comentan sus resultados en
relación a la originalidad de estos, para finalizar reunen todas sus flores y
crean un gran florero que dejan en la sala. ® Ciencias Naturales

Tarsila Do Amaral: obras “A Cuca”, Manacá”, “Religao Brasileira”, O Lago”, Cartao Postal
http://www.tarsiladoamaral.com.br/versao_antiga/historia.htm
http://laceleradacoeduca.blogspot.com/2012/10/tarsila-do-amaral.html
Diego Rivera: obras “El porteador de Flores”, “La Vendedora de Flores, “ El Vendedor de Alcatraces”
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm
http://www.artcyclopedia.com/goto/prints-308624
Concepción Balmes: obras “Ramo de aromas”, “Sin Título”
http://www.verticegaleria.com/esp/antes_exp.asp?cve_exp=65
http://viveartechile.blogspot.com/

Fenómenos de la naturaleza

 Los estudiantes observan imágenes o videos acerca de fenómenos de la naturaleza (fenómenos climáticos
como: viento, lluvia, nieve, sequía, erupciones de volcanes, inundaciones, tornados, géiseres, terremotos y
tormentas, entre otros) y describen las emociones e ideas que les provocan estos fenómenos aplicando
elementos del lenguaje visual (líneas, formas y colores). ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

 Los estudiantes seleccionan uno de los fenómenos de la naturaleza observados y buscan imágenes y
fotografías de revistas para realizar un collage, para esto:
 recortan elementos de la naturaleza como montañas, ríos, árboles y colores, formas y texturas de
revistas, diarios, folletos u otros
 componen su trabajo de arte de acuerdo al tema sin dibujo previo.

Imágenes fotográficas de desastres naturales:
 http://www.educima.com/fotos-desastres-naturales-b325.html


 Los estudiantes comentan diferentes fenómenos naturales que conocen o han experimentado y las
emociones que estos les han causado. Seleccionan uno de los fenómenos y en forma grupal elaboran una
escultura personificando al fenómeno natural seleccionado. (ejemplo: el señor volcán escupe lava, la
tormenta está enojada y la señora lluvia está triste, entre otros). Para esto:
 seleccionan el fenómeno natural que desean representar
 recolectan material de reciclaje que les sirva para su escultura.
 construyen la estructura de ésta, pegando los materiales con
pegamentos, corchetes, scotch y huincha embaladora, entre
otros
 cubren con papel de diario o toalla nova con cola fría aguada la
estructura y dejan secar
 pintan la estructura usando tempera, acrílico o tierra de color
con cola fría aguada.
 finalizan su escultura agregando detalles con géneros, botones,
y elementos de reciclaje.

 Los estudiantes comentan características de los fenómenos naturales y las emociones que estos les
generan (ej.: lluvia, viento, nieve, fuego y otros) seleccionan uno que sea de su interés e inventan
personajes imaginarios que representen el fenómeno seleccionad.
 trabajando en grupos pequeños, seleccionan los elementos de la naturaleza que más le llaman la
atención(animales, vegetales, ríos, montañas, fenómenos naturales y otros)
 crean un cuento o una historia con estos elementos.
 seleccionan las escenas que van a ilustrar y la cantidad de páginas que tendrá su cuento.
 realizan e ilustran un libro confeccionado por ellos con procedimientos de collage y pintura sobre papel
o cartulina. ® Ciencias Naturales


 Crear trabajos de arte a partir de registros visuales, experiencias, intereses y temas del entorno natural y
artístico, demostrando manejo de:
 materiales de modelado, de reciclaje, naturales papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas,
 herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar unir y tecnológicas (pincel, tijera, mirete,
 procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía,
entre otros. (OA3)

Actividades

Pintura
1. Los estudiantes observan imágenes de obras de arte sobre fenómenos naturales de William Turner, Alfredo
Helsby, Claude Monet, Katsushika Hokusai y otros (tormentas marinas, arco iris, amanecer, atardecer,
otros). Comentan a partir de preguntas planteadas por el docente como:
 ¿qué fenómenos de la naturaleza observamos en estas pinturas?
 ¿qué sensaciones nos provocan estas obras de arte? (miedo, frío, calor, alegría, otros).
 ¿qué tipo de pinceladas han usado los artistas para representar los fenómenos?
 ¿cambian o se mantienen los colores en relación al fenómeno representado?
 ¿qué tonos y matices podemos observar en las obras?

2. Los estudiantes pintan con acuarela sobre papel o cartulina, algún fenómeno de la naturaleza observado en
las obras de los artistas anteriormente nombrados.


William Turner: obras “Tormenta de Nieve” y “El Naufragio” y “Lluvia, vapor y velocidad”.
 http://artchive.com/artchive/T/turner/snwstorm.jpg.html
 http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Mallord_William_Turner
 http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rain_Steam_and_Speed_the_Great_Western_Railway.jpg?u
selang=es
Alfredo Helsby: obras “Arcoiris en los canales de Chiloé” y “Luna Llena”.
 http://www.portaldearte.cl/portal/2011/01/19/biografia-alfredo-helsby/
 http://www.americanart.si.edu/collections/search/artwork/?id=10251
Claude Monet: obras “Puesta de sol en Etretat”, “Crepúsculo en Venecia”, “Impresión”, “Salida del sol” y
“El parlamento de Londres durante el ocaso”.
 http://www.the-athenaeum.org/art/detail.php?ID=3381
Katsushika Hokusai: obras “La Gran Ola de Kanagawa”, “Tormenta a los pies de la montaña” y video.
 http://www.artchive.com/artchive/H/hokusai/grt_wave.jpg.html
 http://www.artchive.com/artchive/H/hokusai/thunderstorm.jpg.html
 http://www.youtube.com/watch?v=g3FhFewRCY0

3. Los estudiantes observan paisajes de Tarsila Do Amaral, Martín Malharro, Victor Cúnsolo y los comentan
identificando y describientos los elementos de lenguaje visual de las obras. El profesor los orienta con
preguntas como:
 ¿qué formas vemos en estos paisajes?
 ¿qué colores vemos en estos paisajes?
 ¿qué colores vemos en estos paisajes?

4. El docente invita a los estudiante a crear sus propios paisajes experimentando con cuatro materiales de
pintura distintos. Para esto:
 el curso se divide en cuatro grupos y cada grupo dibuja un paisaje en un pliego de cartón forrado.
 se fabrican cuatro estaciones; en cada una hay un material para pintar: lápices acuarelables, tinta
china, acuarela y témpera
 cada grupo pasa brevemente por cada estación, utilizado los materiales de ésta.
Para finalizar la actividad se exponen los trabajos de arte para que los alumnos puedan apreciar las
experimentaciones de sus compañeros.

Tarsila Do Amaral: obras ”Morro da Favela”, “Feira”
 http://www.tribunalatina.com/es/viewer.php?IDN=16760
 http://www.estagiodeartista.pro.br/artedu/cultuarte/talleres/2da_talleres/taller_4in_3frt1.htm
Martín Malharro: obra “Las Parvas”
 http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD29/contenido/actividades/a_ver_a_ver_paisajes.html
Victor Cúnsolo: obra La Vuelta de Rocha
 http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD29/contenido/actividades/a_ver_a_ver_paisajes.html

5. Losestudiantes realizan composiciones abstractas de plasticina de color, para esto:
 observan obras de Magdalena Atria
 juegan a adivinar de que manera trabaja la plasticina la artista.
 sobre una base plana de formato rectangular o circular, aplican cola fría y estiran y apretan pedazos de
plasticina creando diferentes formas y composiciones.
Describen oralmente su experiencia con el material y la sensación que les provocól mirar su obra, si
cambiarían algo y qué sensación se lesproduce al tocar el material.


Magdalena Atria
 http://www.ritnit.com/2007/10/20/magdalena-atria-santiago-chile-1967/
 rtmagdalenaatria.blogspot.com/”

Escultura

6. Los estudiantes observan imágenes de conchas de mar y comentan las características de las texturas de su
superficie. El profesor los orienta con preguntas como:
 ¿qué diferencias ven entre las conchas de mar?
 ¿cómo es la textura de su superficie?
 ¿cuáles son más lisas y cuales son mas rugosas?
 ¿qué tipos de líneas encontramos?
 Seleccionan una concha o una imagen de esta para realizar una escultura. Para esto:
 Amasan la greda, hasta que esta no se les pegue en las manos.
 Modelan un cilindro o paralelpípedo con greda.
 Usando palos de helados o herramientas especiales para greda (estecas y miretes) extraen material
sobrante y modelan su concha marina. ® Ciencias naturales. concha marina

Conchas del Mar
 http://www.fotosearch.es/lushpix-value/variedad-de-conchas-marinas/UNZ138/2/
 Lushpix Value. Fotosearch Banco de Fotografías. Buscar por Fotos de Conchas Marinas.
 http://www.fotosearch.es/lushpix-value/variedad-de-conchas-marinas/UNZ138/2/

7. Los estudiantes observan imágenes o videos acerca de pájaros exóticos y su entorno natural, y describen
sus emociones e ideas frente a éstos usando elementos de lenguaje visual como: colores, formas y
texturas. (tucanes, papagayos, loros, pavos reales, faisanes, otros). ® Ciencias Naturales

8. Basados en las imágenes observadas y sus descripciones, los estudiantes realizan una escultura de un ave
exótica creada por ellos con material de reciclaje. Para esto:
 realizan dibujos rápidos de los pájaros observados.
 se reúnen en parejas y realizan bocetos de su ave creada.
 seleccionan uno de los bocetos según sus preferencias personales
 construyen la estructura de su ave usando material de reciclaje unido con scotch o huincha embaladora
 pintan su estructura con tempera con cola fría.
 Realizan los detalles con materiales como: papeles de colores, plumas,limpia pipas, lanas de colores,
palitos de helado , papel de servilleta y otros.

Pájaros exóticos
 http://animals.nationalgeographic.com/animals/birds/bird-of-paradise/ National Geographic for
Kids. Birds of Paradise.

Técnicas Mixtas
9. Los estudiantes observan imágenes o videos del mundo maríno,
comentan las diferencias entre los peces, las algas y otros
elementos y seres del fondo del mar. El profesor orienta los
comentarios con preguntas como:
 ¿qué diferencias se observan entre los diferentes habitantes del
fondo del mar ?
 ¿de qué color son las algas marínas?
 ¿cómo son las formas de las escamas de los peces, la cubierta
de las estrellas, los colores de las algas y los colores, otros?
 ¿qué es lo más interesante del mundo marino? ® Ciencias
Naturales


10. Los estudiantes se reúnen en grupos para realizar un mural con técnica mixta sobre el mundo marino Para
esto:
 dibujan el fondo del mar en un pliego de cartulina, papel o cartón forrado incluyendo piedras, algas,
corales, otros.
 lo pintan con tempera y pasteles grasos.
 recortan formas de peces, moluscos, estrellas de mar, pulpos, y otros seres marinos que deseen.
 pegan sobre las formas recortadas papel crepé y volantín recortado con abundante cola fría aguada.
 terminan detalles con papel crepe o volantín arrugado.
 Para finalizar pegan sus seres marinos sobre la pintura del fondo de mar. Y los exponen en algún lugar
del establecimiento. ® Ciencias Naturales

Mundo marino
 http://www.oceanlight.com/fish.html. National Geographic.
 http://animals.nationalgeographic.com/animals/fish/

11. Los estudiantes observan la obra “El psiquiatra”de Kurt Schwitters y comentan el uso de
la técnica mixta. A partir de sus comentarios, realizan una pintura con procedimiento de
técnica mixta. Para esto:
 Dibujan el personaje de su interés en un cartón forrado
 Pegan materiales de reciclaje dandole forma al rostro y a los razgos del rostro como
ojos, boca y nariz
 Pintan su trabajo con tempera
 Realizan terminaciones con materiales a elección.

Kurt Schwitters: obra “El psiquiatra”
http://www.educathyssen.org/captulo__kurt_schwitters


Ejemplo de evaluación

Objetivo de Aprendizaje (OA)

otros)
nouveau (OA1)

Indicadores de evaluación
 Seleccionan materiales para la creación de sus trabajos de arte en relación al propósito expresivo.
 Realizan pinturas creativas usando técnicas mixtas con los temas de animales y plantas del entorno
natural y fenómenos de la naturaleza usando diferentes materiales
Actividad propuesta Criterios de evaluación:
Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
Los estudiantes en grupos de máximo ocho
integrantes realizan collage gigante con materiales Cuando los estudiantes desarrollan sus collages:
naturales. Para esto:  Demuestran preocupación por no dañar el entorno
 Realizan una salida a terreno (a parques cuando recolectan sus materiales naturales.
públicos o plazas) y recolectan materiales  Demuestran disposición y esfuerzo al desarrollar sus
naturales, como palitos secos, semillas, trabajos.
pétalos, hojas de diferentes tamaños, otros.
 De acuerdo al material recopilado seleccionan Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que
un tema de su interés relacionado con la los estudiantes:
naturaleza para realizar su collage.  Expresan ideas personales sobre la naturaleza.
 Dibujan sobre un cartón una escena acerca del  Utilizan variados elementos naturales de acuerdo a
tema seleccionado. su propósito expresivo.
 Pegan los diferentes materiales recolectados  Emplean adecuadamente el procedimiento de
sobre su dibujo con silicona en frío. pegado con silicona.
 Pintan usando plumones o pasteles grasos los  Pintan los sectores que quedaron vacíos con
sectores que quedaron sin materiales plumones y pasteles grasos.
naturales.


Objetivo de Aprendizaje (OA)

otros)
nouveau (OA1)

 Describen observaciones de animales, plantas, flores, árboles, insectos y paisajes del entorno natural y
fenómenos naturales.
 Pintan creativamente con el tema de animales del entorno natural y fenómenos de la naturaleza.
Naturaleza.
 Realizan pinturas creativas usando técnicas mixtas con los temas de animales, plantas del entorno natural
y fenómenos de la naturaleza usando diferentes materiales

Los estudiantes observan fotografías de animales Cuando los estudiantes desarrollan sus collages:
del bosque como conejos, ardillas, sapos, búhos,  Demuestran preocupación por lograr un trabajo bien
ciervos, zorros, aguiluchos y otros en su entorno presentado.
natural y describen oralmente las emociones e
ideas que éstos les generan y sus características Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que
más distintivas. Luego, los estudiantes seleccionan los estudiantes:
su animal favorito y crean una pintura con técnica  Identifican los rasgos más distintivos de su animal
mixta. Para esto: favorito.
 dibujan su animal favorito  Expresan ideas personales sobre su animal favorito
 pintan su animal con pastel graso o de de forma creativa.
cera.  Pintan cuidadosamente con acuarela y lápices
 pintan el fondo con acuarela y pincel grasos o de cera (para que estos últimos no
absorban la acuarela).



Objetivo de Aprendizaje

Crear trabajos de arte a partir de experiencias e intereses, demostrando manejo de:
 materiales como papeles, cartones, pinturas, plasticina, greda, material de reciclaje y natural, textiles,
materiales recursos del entorno, entre otro
 herramientas como tijeras, pinceles, lápices, plumones, rodillos, TIC, entre otras
 procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía fotografía, otros.
(OA3)

 Desarrollan ideas para sus trabajos por medio de bocetos basados en su imaginación y la observación de
animales, plantas y fenómenos naturales.
 Experimentan con diversos procedimientos de pintura y escultura y técnica mixta.
 Explican preferencias, por determinados materiales, herramientas y procedimientos creativos.
 Demuestran manejo de diferentes procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas. (estampado,
papeles desteñidos, pintura modelado en greda, uso de material de reciclaje, papel maché con pintura,
entre otros)
 Expresan emociones y su imaginación por medio de dibujo, pintura, escultura y técnica mixta. con temas
de animales, plantas y fenómenos naturales
 Describen observaciones de animales, plantas, flores, árboles, insectos y paisajes del entorno natural.
 Registran por medio de dibujo y pintura observaciones de animales, plantas y de la naturaleza.

Los estudiantes realizan sombreros con forma de
peces con cartulina y utilizan la técnica de Cuando los estudiantes desarrollan sus sombreros:
estampado con hojas naturales y tempera. Para  Demuestran preocupación por lograr un trabajo bien
esto: presentado.
 Cortan un cinturón de cartulina del porte  Experimentan con diversos procedimientos de
de su cabeza impresión.
 pintan el fondo con tempera con rodillo o
esponja. Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que
 cortan dos formas distintas de peces. los estudiantes:
 imprimen ambas caras de los peces con  Emplean adecuadamente los procedimientos de
hojas pintadas con tempera corte y pegado (los accesorios no se despegan con
 realizan detalles con plumones. facilidad).
 Unen los extremos del cinturón dejando  Demuestran manejo de procedimiento de
una abertura para insertar la cabeza. estampado con diferentes materiales.


Unidad 2

Propósito
El principal propósito de esta unidad es que los estudiantes desarrollen su expresión y creatividad visual por
medio de la elaboración de diferentes trabajos de arte, a partir de temas relacionados con creencias de distintas
culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas, tradiciones, otros). En la búsqueda de este propósito resulta
fundamental que los estudiantes observen, de manera directa y/o a través de imágenes, obras de arte y
artesanía diferentes situaciones relacionadas con el hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas, tradiciones
otros) y que utilicen diversos medios de expresión visual como el dibujo, la pintura la escultura y técnicas
mixtas.
Es necesario que manejen nuevos elementos de lenguaje visual como forma real y recreada, tanto en la
comunicación de sus apreciaciones como para aplicarlos en sus propios trabajos.

 Procedimientos de pintura: tempera, acuarela, tinta china de color con pincel.
 Procedimientos de escultura: modelado, papel maché.
 Procedimientos de técnicas mixtas: con papeles de revistas, papeles de colores, textiles, goma eva,
materiales naturales y otros.
 Lenguaje visual: colores (fríos y cálidos) y forma (real y recreada

Palabras clave
Cuentos, historias, películas, hadas, duendes, brujas, princesas, ogros, sirenas, seres mágicos, seres creados,
seres inventados, seres mitológicos, formas de la realidad y formas inventadas

Conocimientos
 El hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas, tradiciones otros).
 Procedimientos de escultura (papel maché, material de reciclaje, modelado en greda, cartones)
 Procedimientos de técnicas mixtas (collage, pintura y otros)
 Elementos de lenguaje visual: forma (real y recreada).

Habilidades
 Observación y descripción del entorno cultural en el tema del hombre y sus creencias (mitos, dioses,
fiestas, tradiciones otros)
 Creación basada en la observación de imágenes de seres mágicos de diferentes épocas y culturas.
 Expresión por medio de la pintura, escultura y técnica mixta.
 Experimentación de procedimientos de pintura, escultura y técnicas mixtas.
 Seleccionar materiales para realizar trabajos de arte.

Actitudes
 Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.
 Valorar y cuidar el patrimonio artístico de su comunidad, región, país y de la humanidad.


Unidad 2

Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación

Crear trabajos de arte con un propósito expresivo  Describen observaciones de imágenes de personajes y
personal y basados en la observación del: seres imáginarios observados en ilustraciones, obras
 entorno natural: animales, plantas y de arte y objetos de artesanía.
 entorno cultural: creencias de trabajos de arte, basados en su imaginación y la
distintas culturas (mitos, seres observación de seres imaginarios en obras de arte,
películas y objetos artesanales
imaginarios, dioses, fiestas,
 Realizan creativamente esculturas de personajes y
tradiciones, otros)
seres imaginarios.
 entorno artístico: arte de la Antigüedad y
 Usan creativamente técnicas mixtas en sus trabajos de
movimientos artísticos como fauvismo,
arte acerca de personajes y seres imaginados.
expresionismo y art nouveau
 Seleccionan materiales para la creación de sus trabajos
(OA1)
de arte.
 Crean juegos, presentaciones de teatro de sombras,
máscaras y otros elementos con el tema de seres
imaginarios.
Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos  Reconocen formas reales y recreadas en obras de arte,
los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, artesanía, cine y otros.
con diversos propósitos expresivos y creativos:  Pintan creativamente usando técnicas mixtas de
 color (frío, cálido y expresivo) acuerdo con un propósito expresivo usando formas
 textura (en plano y volumen) reales y/o recreadas.
forma (real y recreada)  Realizan trabajos de arte con un propósito expresivo
(OA2) usando formas reales y/o recreadas.
Crear trabajos de arte a partir de registros  Incorporan y experimentan con nuevos procedimientos
visuales, experiencias, intereses y temas del de técnicas mixtas y escultura.
entorno natural y artístico, demostrando manejo  Crean trabajos de arte con diferentes propósitos
de: expresivos por medio de la escultura y las técnicas
 materiales de modelado, de reciclaje, mixtas.
naturales papeles, cartones,  Demuestran manejo en el uso de diferentes
pegamentos, lápices, pinturas, textiles e materiales, herramientas, de procedimientos de dibujo,
imágenes digitales escultura y técnicas mixtas.
 herramientas para dibujar, pintar, cortar,  Explican preferencias, por determinados materiales,
modelar unir y tecnológicas (pincel, herramientas y procedimientos creativos
tijera, mirete, computador, cámara
fotográfica, entre otras)
 procedimientos de dibujo, pintura,
grabado, escultura, técnicas mixtas,
artesanía, fotografía, entre otros.
(OA3)

Describir sus observaciones de obras de arte y Comunican lo que sienten al observar obras de arte,

objetos, usando elementos del lenguaje visual y películas y objetos de artesanía.
expresando lo que sienten y piensan. (OA4)  Describen materiales usados en obras de arte
ilustraciones y objetos de artesanía.
 Describen temáticas de diferentes obras de arte,
ilustraciones, cine, cuentos y objetos de artesanía.
 Describen colores, formas y texturas, presentes en las
obras de arte, ilustraciones y objetos de artesanía
utilizando elementos de lenguaje visual.



Objetivos de aprendizaje (OA)

Crear trabajos de arte con un propósito expresivo personal y basados en la observación del:
 entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, fiestas,
tradiciones, otros)
nouveau (OA1)

que sienten y piensan. (OA4)

Actividades

Mitos seres imaginarios y dioses
1. Los estudiantes observan y comentan murales y papiros egipcios guiados por el docente con preguntas
como:
 ¿qué personajes vemos en estas pinturas? (ejemplo.: dioses, faraones, campesinos, cazadores).
 ¿qué tienen de extraño sus rostros) (los ojos están dibujados de frente y el resto del rostro de perfil?
 ¿en qué posiciones están los personajes? (sentados, caminando y de pie, entre otros).
 ¿qué colores se usaron en estas pinturas?
 ¿Qué sensaciones te producen estas pinturas?
 ¿cuáles son sus temas? (los dioses, el faraón con su corte, una escena de caza, otros).
® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

2. Basados en la observación las pinturas egipcias los estudiantes realizan un mural inventando sus propios
personajes, para esto:
 se reúnen en grupos pequeños y usando un pliego de
cartón forrado o papel uno de los alumnos se tiende
sobre éste y otro con un lápiz marca la silueta.
 en grupo dibujan detalles en su silueta al estilo
egipcio. (ejemplo: vestuario, rasgos del rostro, pies y
manos).
 usando pintura o algunos tipos de lápices pintan su
mural.
 realizan detalles, especialmente de vestuario con
materiales a elección. (ejemplo: cartulinas
metalizadas y de colores, papel de aluminio, glitter,
tempera metalizada y elementos de reciclaje.
 recortan sus personajes y los pegan en algún lugar del
establecimiento.

Murales y papiros egipcios:
 http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_del_Antiguo_Egipto
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/aes/f/funerary_cloth_of_i
setnefret.aspx
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_image.aspx?image=ps343100.jpg
&retpage=15591
&retpage=15237


&retpage=15426
&retpage=15426
&retpage=15492
&retpage=15522
&retpage=15523
&retpage=15525
&retpage=15526

3. Los estudiantes comentan características de formas y colores de las máscaras de personajes míticos usadas
en el teatro griego y romano. A continuación seleccionan una de ellas y la recrean agregándole, quitándole
o modificando elementos, realizan un boceto de ésta y la construyen con papel maché. Para esto:
 en parejas recortan pedazos de papel de diario y los pegan por capas sobre un globo inflado, con cola
fría y lo dejan secar
 parten por la mitad su globo.
 en forma individual agregan los rasgos utilizando papel de diario torcido o
arrugado, que pegan con cola fría sobre el globo
 pintan la máscara usando tempera.
 realizan terminaciones con materiales seleccionados por los propios alumnos.
® Lenguaje y Comunicación

Máscaras de Teatro Griego y Romano
 http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/130001542
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/gr/b/bronze_mask_of_
dionysos.aspx

4. Los estudiantes observan ediciones de películas como: Las Crónicas de Narnia, Harry Potter, La Guerra de
las Galaxias, La Historia sin Fin y otras en que aprecen seres miticos (ejemplos: centauros, unicornios,
minotauros y otros).
 comentan acerca de los seres míticos que aparecen en las películas y describen los elementos que los
hacen extraños. (ejemplo: tienen elementos humanos y de animal, son más pequeños o más grandes de
lo normal, tienen poderes sobrenaturales).
 explican como estos seres son recreaciones de figuras
humanas y animales.
 se reúnen en grupos y dibujan sobre medio pliego de
cartón o papel y dibujan un personaje recreado,
basado en una figura humana. (ejemplo: agregan
partes de animales, ponen más ojos o manos, le hacen
una cabeza grande, agregan vestuarios extraños)
 en el fondo de su trabajo dibujan el habitat del
personaje recreando un paisaje. (ejemplo: pueden
personificar los elementos del paisaje,modificar los
colores, tamaños)
 pintan su trabajos usando temperas, pasteles grasos u
otros materiales que deseen
 crean una historia acerca de su personaje y la exponen. ® Lenguaje y Comunicación


5. Guiados por el docente los estudiantes observan y comentan pinturas de Max Ernst, Giorgio di Chirico,
Tarsila Do Amaral, Roberto Matta y otros con preguntas, como:
 ¿qué tienen de especial estas pinturas, expliquen?
 los personajes que allí aparecen ¿qué tienen de extraño?
 ¿qué formas tienen estos personajes?
 ¿en qué se diferencian y parecen los seres que vemos en las pinturas?
 si yo tuviera que inventar un ser extraño, ¿cómo sería?
 ¿qué colores y formas tendría?

6. Los estudiantes inventan un ser y su hábitat; lo dibujan y pintan
usando plumones, lápices de cera y/o pasteles grasos.

Max Ernst: obras “Bosque de espinas de pescado” y “El ojo del silencio”.
 http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=353
 http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=356
Giorgio di Chirico: obras “Torino printanière” y “La Rêve transformé”.
 http://www.abcgallery.com/C/chirico/chirico5.html
 http://www.abcgallery.com/C/chirico/chirico6.html
Tarsila Do Amaral: obras “Pescador” y “Bosque”.
 http://www.arteinformado.com/Eventos/19793/tarsila-do-amaral/
 http://www.tarsiladoamaral.com.br/mais_tarsila.html
Roberto Matta: obras “Última Cena” y “Los Desacatados”.
 http://www.matta-art.com/popup.htm?ultima.jpg
 http://www.matta-art.com/popup.htm?desta.jpg

Fiestas y tradiciones
7. Los estudiantes comentan características de formas y colores de las máscaras del carnaval de Venecia u
otra fiesta de similares características. A continuación seleccionan una de ellas y la recrean y la construyen
con materiales de reciclaje, agregándole, quitándole o modificando elementos. Para esto
 realizan un boceto de ésta
 seleccionan materiales de reciclaje como: platos de cartón, bandejas de plumavit o envases de cartón
para realizar la estructura de la máscara.
 recortan la forma de la máscara y le agregan los rasgos utilizando cartulinas, cartones de diferentes
tipos o goma eva
 pintan la máscara usando tempera o acrílico
 realizan terminaciones con materiales seleccionados por los propios alumnos como escarcha, botones,
lanas de colores y otros. ® Lenguaje y Comunicación

8. Los estudiantes observan imágenes o videos de trajes y personajes del Carnaval de Venecia (ejemplos:
Arlequín, Pantalone, Polichinela), o de otras fiestas con similares características y el profesor guía los
comentarios con preguntas como:
 ¿qué personajes se ven en estas imágenes?
 ¿cómo están vestidos?
 ¿de qué colores están vestidos?
 ¿cómo son sus trajes? (ejemplo: largo, corto, ancho, apretado, alegres, claros, oscuros)
 ¿cómo son los adornos de sus trajes?


9. Se reúnen en grupos de tres o cuatro alumnos para crear un traje al estilo del carnaval de Venecia
utilizando materiales de reciclaje y diferentes tipos de papeles. Para esto:
 seleccionan los materiales a utilizar (ejemplo: papel kraft, de envolver, crepé, celofán, volantín y de
aluminio)
 arman su traje recortando y pegando las diferentes partes con corchetera, cinta de papel y embalaje,
entre otros
 pintan su traje con lápices y pinturas de diferentes tipos
 usando la máscara de la actividad anterior y los trajes exponen su trabajos al curso mediante un desfile
en la sala de clases u otro lugar del establecimiento.

Carnaval de Venecia
 http://www.reportajes.org/2010/04/06/carnaval-de-venecia/
 http://www.viajeros.com/articulos/el-carnaval-de-venecia-la-fiesta-de-las-mascaras
 http://www.carnavales.com.es/italia/carnavalvenecia.htm
 http://elsamuguiro.blogspot.com/2012/01/personajes-del-carnaval-de-venecia.html


Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos
propósitos expresivos y creativos:
(OA2)

Actividades

Forma real
1. Los estudiantes observan y comentan fotografias y o videos de pinturas hiperrealistas de Mauro David y
Guillermo Muñóz Vera. Comentan acerca de cómo los artistas han pintado objetos reales guiados por el
profesor por medio de preguntas como:
 ¿qué formas se ven en estas pinturas, son reales o inventadas por los pintores?
 ¿qué es lo que más les llama la atención de estas pinturas?
 ¿qué debemos hacer para que una pintura sea real?
 ¿qué objetos de la sala de clases se pueden usar para hacer un modelo para pintar formas reales?

2. A partir de la actividad anterior el profesor motiva a los alumnos a seleccionar objetos de la sala de clases
y armar un modelo para realizar una pintura con formas reales.
 Los estudiantes se reunen en grupos y cada grupo arma su modelo con objetos del entorno.
 Realizan un dibujo del modelo con lápices de color buscando realizar las formas reales
 Pintan el dibujo con pasteles grasos observando los colores y las formas del modelo
comentan con los compañeros los diferentes trabajos en relación a lo real de sus resultados (ejemplo:
el trabajo de… es muy real por qué se parece al modelo, hay pedazos del trabajo que son muy reales
por qué reconozco los objetos)

Mauro David
 http://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismo
 http://trianarts.com/el-hiperrealismo-de-mauro-david/
Guillermo Muñoz Vera
 http://www.artespain.com/munoz_vera/obras/cuadros/botellasantiguas_1997_oleosobretela_
144x122.htm
 http://www.artespain.com/munoz_vera/obras/cuadros/aceraconlatadecoca_cola_1993_oleoso
bretela_58x42.htm


3. Los estudiantes observan imágenes de naturalezas muertas del artista chileno Claudio Bravo y comentan
las caracteríticas de las pinturas guiados por el profesor con preguntas como:
 ¿qué les llama la atencion en estas pinturas?
 ¿han oido hablar de pinturas de naturaleza muerta o bodegón?
 ¿que objetos se observan y como están representadas las formas?
 ¿por qué los objetos, frutas y verduras se ven reales?
 ¿seríamos nosotros capaces de hacer una pintrura tan real?
 ¿qué tuvo que hacer el artista para lograr que su pintura fuera tan real?

4. Los estudiantes se reunen en grupos de dos y seleccionan obras de Claudio Bravo que les llaman su
atención y realizan una pintura con plasticina basadas en estas. Para esto:
 seleccionan los elementos que quieren usar en su trabajo
 los dibujan con plumones sobre cartón o cartulina
 luego los pintan con plasticinas de colores, aplastadas sobre el cartón
 exponen los trabajos en la sala de clases y comentan los resultados en relación a su grado de
realidad.

Claudio Bravo
 http://www7.uc.cl/faba/ARTE/MUSEO/MuseoExpoBravoI.html
 Para que los estudiantes puedan ver y seleccionar las obras que más les gustan, es importante
proyectar varias pinturas a la vez o tener láminas impresas de las obras.
 El trabajo con plasticina aplastada es preferible hacerlo en pequeño.

5. Los alumnos observan imágenes de animales en obras de Alberto Durero y Leonardo Da Vinci y comentan
las características de sus formas, guiados por el profesor con preguntas como:
 ¿que animales vemos en estas imágenes?
 ¿parecen reales o son inventados y por qué?
 ¿cómo son las líneas y las textura en los dibujos?
 ¿que es lo que más les gusta de estas imágenes?

6. Los alumnos buscan en internet fotos de animales que les gusten y realizan un trabajo de arte a partir de
esas imágenes.
 Seleccionan una cartulina blanca o cartón forrado para su dibujo
 Seleccionan un material de dibujo como plumones, lápices de cera o pasteles grasos y realizan un
dibujo con los animales seleccionados aplicando el concepto de forma real.
 Terminados los dibujos los recortan y se juntan en grupos de 4 y pintan con témpera un paisaje
con formas reales, en el cual pegan sus animales.

Alberto Durero
 http://es.wikipedia.org/wiki/Rinoceronte_de_Durero
 http://www.laspinacotecas.com/t165-la-liebre-durero
 http://www.artelista.com/856-alberto-durero-2665-leon.html
Leonardo Da Vinci: obras “Gatos”, “Estudio de Caballo” “Caballos y Jinete.
 http://blogsoyungato.blogspot.com/2011_05_01_archive.html
 http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Study_of_horse.jpg
 http://www.drawingsofleonardo.org/images/studyofhorseandrider1.jpg

Forma recreada

7. Los estudiantes realizan un collage acerca de la recreación de expresiones del rostro, usando como medio
el collage. Para esto:
 Recortan rasgos del rostro (ejemplo: ojos, narices, pelos y bocas), colores, formas y texturas de
revistas, diarios, folletos u otros


 Con los recortes componen de acuerdo dibujo previo un rostro usando solamente recortes de diferentes
tipos.

8. Los estudiantes observan sus collages y los de sus compañeros y explican:
 cómo usaron los recortes para formar su collage
 cómo usaron los colores
 cómo usaron las formas
 la originalidad de su trabajo
 las sensaciones y emociones que les generan los trabajos.

9. Los alumnos buscan información sobre las obras en papel de Henry Matisse, a través de diversas fuentes.
Observan las formas recreadas por el artista a partir de figuras humanas y elementos de la naturaleza.
Luego realizan una composición grupál con técnica de collage inspirada en la obra de papel de Matisse.
Para esto:

 eligen diferentes tipos de papeles y cartulinas y las recortan dándole diferentes formas (Ejemplo:
figuras humanas, animales , elementos de la naturaleza y objetos de la vida diaria)
 con sus figuras recortadas arman un collage gigante sobre un pliego de cartulina o papel de envolver
 si les faltan elementos, recortan nuevos y los pegan
 comentan los resultados.de sus trabajos y elijen un lugar del establecimiento para poner los murales

Henrry Matisse
 http://www.abcgallery.com/M/matisse/matisse121.html
 http://www.henri-matisse.net/cut_outs.html
Collage y Técnica Mixta
 http://lirainwonderland.es/es/categorias/blog/enciclopedia-de-labories


Crear trabajos de arte a partir de registros visuales, experiencias, intereses y temas del entorno natural y
 procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía, entre
otros. (OA3)

Actividades

Escultura

1. Los estudiantes observan video del circo de Joan Miro y comentan los materiales y las formas de los
personajes y elementos que ahí aparecen, luego se reúnen en grupo y crean su propio circo. Para esto:
 comentan acerca de cómo les gustaría que fuera su circo, los personajes y elementos circences que
incluirían.
 se distribuyen los personajes y elementos circernces.
 determinan los materiales para elaborara sus personajes y elementos. (ej.: materiales de reciclaje
géneros, trozos de madera, cartón, alambres, pelotas de plumavit, pinturas, otros)
 construyen el circo y a sus personajes.
 exponen sus trabajos y los comentan.

Alexander Calder: obra”Figuras de Circo”. Withnety Museum
 http://www.youtube.com/watch?v=t6jwnu8Izy0


1. Los estudiantes observan y describen la obra de Jeff Koons “Cachorro”. El profesor guia la observción con
preguntas como:
 ¿de qué materiales están hechas normalmente las esculturas?
 ¿de qué está hecha la obra de Jeff Koons?
 ¿por qué habrá elegido plantas para hacer sus esculturas?
 ¿habías visto alguna vez una escultura hecha con plantas y a donde?
 ¿te gustaría tener una escultura en tu establecimiento y por qué?

2. Los estudiantes realizan una escultura inspirada en la obra de Jeff Koons “Cachorro” , para esto:
 seleccionan un área dentro del recinto escolar y dibujan un boceto para una escultura. (ejemplo: patio,
entrada, jardines).
 se reúnen en grupos de tres a cuatro alumnos y comentan sus dibujos, eligiendo uno de estos.
 seleccionan material de reciclaje que les sirva para construir la estructura de su escultura.
 construyen la estructura de ésta con el material seleccionado
 pintan la estructura con tempera.
 usando papel crepé o goma de eva construyen diferentes flores y hojas para agregar a su escultura.

Jeff Koons: obra “Cachorro” (Puppy)
 http://www.jeffkoons.com/site/index.html

Técnicas mixtas

3. Los estudiantes observan obras de puertos de los artistas Arturo Pacheco Altamirano y Benito Quinquela
Martín, las comentan guiados por el profesor con preguntas como:
 ¿qué vemos en estas pinturas?
 ¿qué sensaciones les producen estas obras?
 ¿qué colores se usán?
 ¿qué cosas y personas hay en un puerto?
 ¿cómo se imaginan un puerto entretenido?

4. Los alumnos realizan un trabajo basado en la creación de un puerto usando técnicas mixtas. Para esto:
 fabrican barcos y personajes con palitos de helados, goma eva, cartones, cartulinas de color y otros
materiales adecuados
 dibujan y pintan un puertos con tempera, pasteles grasos, lápices de cera u otro material adecuado
 pegan en su paisaje los barcos y personajes fabricados
 realizan terminaciones con materiales diversos seleccionados por los alumnos

Arturo Pacheco Altamirano
 http://www.portaldearte.cl/obras/riovaldi.htm
 http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=5996
 http://www.mac.uchile.cl/virtual/p1/1.html
Benito Quinquela Martín: obras “Crepúsculo tranquilo”, “A pleno sol en el puerto”, “Sol de la Mañana”
y “Puente Viejo”
 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quinquela.htm
 http://chile.aula365.com/quinquela-martin-el-pintor-de-la-boca/
 http://www.temakel.com/pintqmartin.htm

5. Los estudiantes observan obras de Antoni Tápies y comentan como el artista usa la técnica mixta en sus
trabajos. El profesor guia los comentarios con pregunrtas como.
 ¿Qué objetos vemos en estas pinturas?
 ¿Qué materiales usa el artísta?
 ¿Qué texturas se observan en las obras?
 ¿Qué materiales se pueden usar para trabajar de esa forma?


6. A partir de las obras observadas los alumnos salen al patio recoger objetos para reciclar e incluir en sus
trabajos (ejemplos: tapas de bebidas, palitos, ramas, tierra, arena, latas
de bebida aplastadas y otros)
 Sobre una madera o cartón piedra pegan los objetos encontrados
realizando una composición al estilo de Tapies.
 Pintan su trabajo con témpera
 Realizan terminaciones con pasteles grasos o plumones
 Exponen sus trabajos en la sala y comentan los resultados

Antoni Tapies: obras “cabeza brazos piernas cuerpo”, “Paja y madera”, “Materia en forma de pie”
 http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?article694
 http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique737




tradiciones, otros)
nouveau (OA1)

 Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando
lo que sienten y piensan. (OA4)

 Describen colores, formas y texturas, presentes en las obras de arte, ilustraciones y objetos de artesanía
utilizando elementos de lenguaje visual.
 Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus trabajos de arte.
 Realizan creativamente esculturas de personajes y seres imaginarios.
Los estudiantes observan obras de Roberto Matta
como: Etre Avec, Les Roses Sont Belles y otras, en Cuando los estudiantes observen obras de arte observe
las que se observan diferentes seres. El docente si:
 Distinguen y describen diversos colores y formas
guía la conversación de los estudiantes con
(reales y recreadas)
preguntas sobre las senciaciones que les provocan  Identifican y explican propósitos expresivos.
y cómo se imaginan un mundo paralelo al nuestro.
Cuando los estudiantes desarrollan sus esculturas
Los estudiantes recrean un ser inventado usando demuestran que:
procedimientos de modelado y pintura en greda.  Preparan adecuadamente el material para trabajar
Para esto: su escultura.
 Crean varios bocetos de personas  Modelan su escultura a partir de un cilindro o
recreadas y eligen uno de ellos. paralelepípedo usando adecuadamente las
 Amasan la greda o arcilla hasta que esta herramientas.
no se les pegue en las manos  Demuestran disposición y esfuerzo por desarrollar
 Arman un cilindro a paralelepípedo con su sus trabajos
material y usando estecas y miretes le dan
forma a su escultura. Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que
los estudiantes:
 La dejan secar y la pintan usando
 Expresan su propia imaginación.
temperas
 Pintan su escultura usando tempera de manera
 Si desean que sus esculturas queden
adecuada.
brillantes les pueden dar una mano de
 Buscan intencionadamente la originalidad, tanto en
cola fría aguada.
el tema como en la forma (linea, color y forma).




 forma (real y recreada) (OA2)

materiales construidos con recursos del entorno, entre otros.
(OA3)

 Realizan esculturas creativas con un propósito expresivo usando formas reales y/o recreadas.
 Crean trabajos de arte con diferentes propósitos expresivos por medio de la escultura y las técnicas
mixtas.
 Demuestran manejo en el uso de diferentes materiales, herramientas, de procedimientos de dibujo,
escultura y técnicas mixtas y otros


Los estudiantes observan imágenes de animales y Al evaluar, considerar los siguientes criterios:
personas recreados de diferentes artesanos
chilenos y comentan acerca de de cómo han Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
modificado sus formas.  Proponen diferentes ideas para recrear personajes y
animales chilenos.
A partir de esto, recrean en volumen usando  Demuestra preocupación por lograr un trabajo bien
procedimientos de modelado y pintura en greda un presentado.
animal, persona o tradición. Para esto:
 seleccionan fotografías de diferentes Cuando revise trabajos de arte observe si los
animales y personajes tradicionales estudiantes:
chilenos y comentan como podrían  Identifican diferentes personajes o animales
reacrearlos chilenos y describen sus vestimentas o coberturas.
 realizan varios bocetos del tema  Reconocen y aplican intencionadamente distitnas
seleccionado y eligen uno de ellos. formas (reales y recreadas)
 amasan la greda o arcilla hasta que esta  Preparan adecuadamente el material para trabajar
no se les pegue en las manos su escultura (no se resquebraja cuando se seca el
 arman un cilindro a paralelepípedo con su material).
material y usando estecas y miretes le dan  Pintan y barnizan su escultura usando tempera y
forma a su animal o personaje tradicional cola fría aguada de manera adecuada.
recreado.
 lo dejan secar y lo pintan usando
temperas
 Para que sus esculturas queden brillantes
le ponen una capa de cola fría aguada.




materiales construidos con recursos del entorno, entre otros.
(OA3)

 Crean trabajos de arte con diferentes propósitos expresivos por medio de la escultura y las técnicas
mixtas.
 Demuestran manejo en el uso de diferentes materiales, herramientas, de procedimientos de dibujo,
escultura y técnicas mixtas
Los estudiantes realizan una máscara de un ser
mítico o imaginario, para esto: Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
 dibujan bocetos de la cabeza de su ser  Dibujan bocetos para desarrollar sus ideas.
imaginario.  Demuestra preocupación por lograr un trabajo bien
 usando cartón cortan la forma de la presentado.
cabeza, y dan volumen a las facciones con
papel maché (papel de diario con cola Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que
fría). los estudiantes:
 pintan con tempera y realizan  Expresan ideas personales sobre seres imaginarios.
terminaciones con materiales  Seleccionan materiales de reciclaje en relación al
seleccionados por los alumnos.(ejemplo: propósito expresivo.
escarcha, papel de alumnio, lentejuelas,  Buscan intencionadamente la originalidad en sus
cintas metálicas). máscaras.


SEGUNDO SEMESTRE


Unidad 3

Propósito
Esta unidad tiene por propósito central que los estudiantes expresen creativamente, por medio de la realización
de trabajos de arte basados en la observación de obras y elementos arte del entorno cultural: el hombre y sus
creencias (mitos, dioses, fiestas, tradiciones otros) y sus intereses e ideas utilizando diferentes medios de
expresión visual como, pintura, escultura y artesanía.
También se espera que en esta unidad los estudiantes observen y describan sus observaciones de obras de arte
y objetos usando elementos de lenguaje visual como textura en plano y volumen. Es esperable también, que los
estudiantes identifiquen fortalezas y aspectos a mejorar en sus trabajos de arte en relación al uso de materiales,
procedimientos y propósitos expresivos.

 Procedimientos de dibujo (lápiz grafito, pasteles grasos y lápices de cera)
 Procedimientos de pintura (pintura al agua, )
 Procedimientos de escultura (papel maché, material de reciclaje, modelado en greda, cartones, alusa foil.
 Elementos de lenguaje visual: línea, color y forma.
 Personas del entorno.

Palabras clave
Arte griego, dioses, juegos olímpicos, arte egipcio, momias, pirámides, arte romano, el colideo, emperadores,
arte chino, muralla china, arroz, oso panda, pintura mural, mosaico, de vasijas, acueducto, puente cañería
gigante, arte de la India, Mandalas, elefantes dioses, templos, texturas visuales y táctiles, ver y tocar,colores
frios, cálidos y expresivos, tristes, alegres.

Conocimientos
 Obras de arte y objetos del entorno cultural: el hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas, tradiciones
otros).
 Procedimientos de dibujo pintura (lápiz grafito, pasteles grasos y lápices de cera, plumones, acuarela,
tempera )
 Procedimientos de escultura (papel maché, material de reciclaje, modelado en greda, pasta de modelar,
plasticina, cartones)
 Procedimientos de artesanía (textil ycerámica)
 Elementos de lenguaje visual: textura (en plano y volumen)

Habilidades
 Observación y descripción de obras y objetos de culturas de la antigüedad.
 Observación y descripción de trabajos de arte personales y de sus pares.
 Creación basada en la observación de obras de arte de culturas de la antigüedad
 Experimentación con materiales, procedimientos y herramientas de pintura escultura y artesanía.
 Pintar, realizar esculturas y objetos artesanales usando diferentes materiales, herramientas y
procedimientos.

Actitudes
 Disfrutar de múltiples expresiones artísticas.
 Demostrar disposición a trabajar en equipo, colaborar con otros y aceptar consejos y críticas.


Unidad 3


Crear trabajos de arte con un propósito expresivo  Describen observaciones de personajes y seres
personal y basados en la observación del: imaginarios presentes en obras de arte y objetos
 entorno natural: animales, plantas y de artesanía de diferentes épocas y culturas.
 entorno cultural: creencias de distintas trabajos de arte basados en su imaginación y la
culturas (mitos, seres imaginarios, observación de seres imaginarios en obras de arte
dioses, fiestas, tradiciones, otros) y objetos artesanales.
 entorno artístico: arte de la Antigüedad y  Seleccionan materiales para la creación de sus
movimientos artísticos como fauvismo, trabajos de arte en relación al propósito expresivo.
expresionismo y art nouveau  Pintan, realizan esculturas y objetos de artesanía
(OA1) basados en:
- la observación de obras de arte de
personajes y seres imaginarios de
diferentes épocas y culturas.
- en cuentos, narraciones y leyendas acerca
de personajes y seres imaginarios.

Aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos  Reconocen y describen sensaciones de texturas
de arte (incluidos los de niveles Aplicar elementos del táctiles y visuales.
lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en  Realizan pinturas, esculturas creativas y objetos de
sus trabajos de arte, con diversos propósitos artesanía con un propósito expresivo usando
expresivos y creativos: texturas táctiles y visuales.
(OA2)

Crear trabajos de arte a partir de registros visuales,  Utilizan variados materiales y herramientas para
experiencias, intereses y temas del entorno natural y realizar sus trabajos de arte y de artesanía.
artístico, demostrando manejo de:  Experimentan con diversos procedimientos de
 materiales de modelado, de reciclaje, pintura, escultura y artesanía.
naturales papeles, cartones, pegamentos,  Expresan emociones y su imaginación por medio
lápices, pinturas, textiles e imágenes de pintura, escultura y artesanía.
digitales  Crean pinturas, esculturas y objetos de artesanía
 herramientas para dibujar, pintar, cortar, con temas de personajes, seres imaginarios y
modelar unir y tecnológicas (pincel, tijera, personales.
entre otras)
 procedimientos de dibujo, pintura, grabado,
escultura, técnicas mixtas, artesanía,
fotografía, entre otros.
(OA3)


Describir sus observaciones de obras de arte y Describen emociones e ideas personales basadas
objetos, usando elementos del lenguaje visual y en la observación de obras de arte de la
expresando lo que sienten y piensan. Antigüedad.
(OA4)  Describen obras de arte y objetos de artesanía de
la Antigüedad en relación a:
- escenas y personajes representados
- la utilización de materiales y procedimientos
- uso del lenguaje visual.
 Comparan obras de arte y objetos de artesanía en
relación a su temática y uso de elementos de
lenguaje visual.
Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo  Exponen y hablan de sus trabajos de arte y
de arte personal y de sus pares, usando criterios de objetos artesanales:
uso de materiales, procedimientos técnicos y - usando adecuadamente el vocabulario y
propósito expresivo. (OA5) términos de lenguaje visual.
- proponiendo ideas para mejorar trabajos
personales y de sus compañeros
- respetando a sus compañeros
 Explican y justifican el uso de materiales,
procedimientos y la aplicación de elementos de
lenguaje visual en el trabajo de arte personal.
 Describen fortalezas y debilidades de sus trabajos
de arte y de los compañeros en relación a la
aplicación de elementos de lenguaje visual. y sus
propósitos expresivos




tradiciones, otros)
 entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y
art nouveau
(OA1)

Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando
lo que sienten y piensan. (OA4)

Actividades

Mitos y dioses

1. Los estudiantes observan esculturas de seres mitológicos y dioses que sean mezcla de humano y animal
(dioses egipcios, esfinges, faunos, centauros, minotauros, sirenas, otros) y los describen por medio de
preguntas como:
 ¿conocían a algunos de estos seres, donde los habían visto? (películas, dibujos animados, revistas ,
otros)
 ¿qué características son de animal y cuáles de ser humano?
 si ustedes pudieran ser uno de estos seres ¿qué parte animal y de humano tendrían?
 ¿cómo serían sus colores y formas? ® Lenguaje y Comunicación, Historia, Geografía y Ciencias
Sociales

2. Los estudiantes crean personajes mezcla humano y animal por medio de un collage. Para esto:
 buscan recortes de animales y seres humanos y los pegan de manera combinada
 por último, dibujan y recortan elementos para representar su hábitat
 inventan una historia para su ser y se la cuentan a sus compañeros.
 comentan sus trabajos usando criterios de originalidad y manejo de materiales y procedimientos.
 seleccionan aquellos que les parecen mejores para exponer en la sala o en algún lugar del
establecimiento.

Esculturas de seres mitológicos y dioses: obras “Centauro”, “Skylla”, “Gorgons Head”, “Esfinge”,
“Horus”, ”Isis”, “Amun”, otros.
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_image.aspx?image=parthenon.jpg&re
tpage=28676
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/gr/t/relief_showing_skylla.asp
x
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/gr/t/relief_showing_skylla.asp
x
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/gr/r/red-
figured_drinking_horn.aspx
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/gr/r/red-
figured_drinking_horn.aspx
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/aes/b/bronze_figure_of_horus
_of_pe.aspx
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_image.aspx?image=ps191181.jpg&ret
page=15206
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_image.aspx?image=ps159222.jpg&ret
page=15212
 http://www.gerardo-benitez.com/images/GALERIA/leonasirio2015386.jpg


3. El docente introduce a los estudiantes en el conocimiento de la mitología griega por medio de la narración de
un mito y luego los estudiantes observan y comentan imágenes de cerámica griega de la antigüedad donde
aparecen algunos personajes de la mitología griega (ejemplos: Menelao, Atenea, Héctor, Áyax, Heracles
Aquiles, Afrodita, Ulises, Polifemo y esfinges).Por último, los estudiantes describen los temas y el uso de
elementos visuales como colores, formas, líneas y texturas de los objetos. ® Historia, Geografía y
Ciencias Sociales y Lenguaje y Comunicación

4. Los estudiantes crean una vasija utilizando alguna de las características propias de la cerámica griega
(formas, colores y temas), para esto:
 modelan un vaso o una ánfora con arcilla o greda usando alguna de las formas observadas en la
cerámica griega y lo dejan secar
 seleccionan algún personaje/s de la mitología griega y lo recrean,
dibujando sobre su vasija
 pintan a sus personajes con tempera con cola fría aguada usando los
colores propios de la cerámica griega (negro, naranja y rojo).

Para finalizar comentan sus trabajos indicando fortalezas y aspectos a mejorar, usando criterios de uso de
colores, formas y manejo de los materiales y procedimientos
Mitología griega
 http://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_griega
 http://es.wikipedia.org/wiki/Cer%C3%A1mica_griega
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/gr/b/black-
figured_siana_cup.aspx
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/gr/c/chariot_race_prize_amp
hora.aspx
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_image.aspx?image=ps234927.jpg&re
tpage=18272
tpage=18268
tpage=18212
tpage=18233
tpage=18263
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/gr/l/lekythos_showing_odyss
eus.aspx
 http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm.

Fiestas y tradiciones
5. Los etudiantes observan videos acerca de celebraciones del dragón Chino y las comentan en relación a lo
que conocen acerca de los dragones, sus formas y colores. Luego crean un dragón de gran formato usando
materiales reciclados como: papel de diario, papel volantín, bolsas de plástico, papel de servilleta, retazos de
género, papeles varios y otros.Para esto:
 construyen una estructura para la cabeza usando cartones y papel maché.
 dejan secar la estructura.
 la pintan con pintura usando brochas gruesas.


 realizan terminaciones con diferentes materiales de reciclaje, cartulinas, materiales textiles, pelotas de
plumavit y otros que los estudiantes seleccionen.
 Le agregan el cuerpo y la cola aldragón.(esta puede ser de retazos de generos pegados con cola fría o
cosidos, plástico de diferentes colores, plástico pintado, otros).
 Exponen sus trabajos a sus compañeros y a la comunidad escolar en un recreo, usando sus dragones y
moviéndose como lovieron hacer en el video. ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

Dragón Chino
 http://www.youtube.com/watch?v=QeyaStmjN7g
 http://www.viajediario.com/guias-de-
viaje/%E6%96%B0%E5%B9%B4%E5%BF%AB%E6%A8%82-%C2%A1feliz-ano-4710/
 http://correodelasculturas.files.wordpress.com/2009/10/ano-nuevo-chino.jpg
 http://www.abc.es/20120122/madrid/abcp-dragon-llena-suerte-20120122.html


(OA2)

Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso
de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. (OA5)

Actividades

Texturas en el plano
1. Basados en la observación o interacción con mandalas virtuales los estudiantes realizan un mandala con
forma circular o cuadrada aplicando diferentes texturas táctiles. Para esto:
 Se dividen en grupos de 4 u ocho alumnos y cortan un cuadrado o circulo de
80 cm. aprox que dividen en ocho sectores iguales (ver imagen)
 en uno de los sectores relizan un dibujo basado en formas geométricas y lo
repiten en los restantes (se pueden calcar)
 una vez listo el dibujo lo recortan y cada alumno se hace cargo de uno o dos
sectores dependiendo de la cantidad de alumnos por grupo y seleccionan
varios materiales para aplicar diferentes texturas táctiles. (ejemplos: géneros,
encajes, esponja, diferentes tipos de cartones, semillas, materiales naturales,
material de reciclaje, goma de eva, trozos de madera, maicillo con cola fria,
mica, diferentes tipos de plásticos, otros.slápices acuarelables, plumones,
lápices de cera, pasteles grasos, temperas, tinta cxhina, papeles de colores y papel crepé con cola fríal.
 una vez que han pegado sus texturas táctiles sobre el mandala lo pegan con scotch por detrás y lo
exponen asus compañeros.

2. Los estudiantes cierran los ojos y usando el tacto notan las diferencias entre las texturas y describen las
fortalezas y aspectos a mejorar de los trabajos en relación a:
 Las sensaciones que se producen al tocar los diferentes materiales.
 La variedad de efectos que se producen al tocar los trabajos.
 Los efectos que se producen en relación a las texturas
 Seleccionan los mejores trabajos y los exponen en algún lugar del establecimiento.

Observaciones al docente:
Mandalas de la India
 http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1ndala
 http://www.escuelacima.com/iimsdc.html
Mandalas interactivos
http://www.light-weaver.com/slide2/a.html


Texturas en el volumen
3. Los estudiantes buscan en internet imágenes de ogros, dragones y otros seres mágicos. Seleccionan e
imprimen la imagen que más les gusta para realizar una escultura usando diferentes texturas táctiles. Para
esto:
 en grupos de dos alumnos seleccionan una de las imágenes
 usando greda y basados en la imagen seleccionada realizan la base para
su escultura y la dejan secar
 cubren la escultura con materiales con diferentes texturas táctiles
(ejemplo: lana, arena textiles, esponjas y algodón)
Por último, exponen sus trabajos en la sala y comentan sus fortalezas y
debilidades usando como criterios el uso de materiales, procedimientos
técnicos y propósito expresivo.

4. Divididos en grupos de cuatro a cinco, los estudiantes realizan una escultura basada en formas
geométricas. Para esto:
 recortan formas geométricas de cartón forrado (ejemplo: cuadrados, círculos, triángulos y rectángulos)
de un tamaño entre 10 a 20 cm.
 cubren su cartón por ambos lados con materiales con textura táctiles o visuales usando procedimientos
de collage
 Una vez finalizada la preparación de las formas geométricas con texturas, las juntan y construyen con
ellas un volumen escultórico de gran tamaño.
 Por último, exponen sus trabajos en la sala y comentan sus fortalezas y elementos a mejorar usando
como criterios el uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. Seleccionan los
mejores trabajos y los exponene en algún lugar del establecimiento.


Objetivos de Aprendizaje (OA)

 Crear trabajos de arte a partir de registros visuales, experiencias, intereses y temas del entorno natural y
 procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, técnicas mixtas, artesanía, fotografía,
entre otros. (OA3)

 Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios
de uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. (OA5)

Actividades

Pintura

1. Los estudiantes escuchan o leen leyendas tradicionales chilenas. En grupos pequeños las comentan y
seleccionan una de ellas para crear un libro gigante. Para esto:
 separan la leyenda en diferentes escenas y las asignan a cada uno de los
integrantes del grupo
 eligen un procedimiento técnico y materiales para dibujar y pintar su
escena (ejemplo: collage con papeles de diferentes tipos, pintura con
plumones, lápices de cera, pasteles grasos, témpera; impresiones con
diferentes objetos y tempera).
 pintan la escena asignada utilizando el material seleccionado
 escriben el texto de la escena correspondiente ® Lenguaje y
Comunicación

2. Exponen sus trabajos en la sala y comentan sus fortalezas y elementos a mejorar usando como criterios:
 uso de materiales y procedimientos técnicos
 propósito expresivo
 creatividad en la representación de la escena asignada.

3. Los estudiantes organizados en grupos de 4 o 5 alumnos crean un puzzle gigante. Para esto
 se sientan en círculo y ponen en el centro materiales para dibujar y pintar como: lápices de colores,
plumones, pasteles grasos y tizas de colores
 en un pliego de carton forrado en forma colaborativa realizan un dibujo creativo a cerca de un tema de
su interes
 recortan el dibujo como si fuera un puzzle y cada alumno usando el material que desea pintan sus
piezas respetando el dibujo.
 una vez terminado el trabajo, se lo pasan a otro grupo para que arme el puzzlele
 seleccionan los quer les parecen más interesantes y los exhiben en la sala o en algún lugar del
establecimiento.

4. Los alumnos comentan formas y posibles significados de imágenes de jeroglíficos egipcios y crean los
propios, dibujándolos sobre una cartulina de color las con lápices de diferentes tipos. Para terminarlos los
completan con materiales de reciclaje y papeles con diferentes texturas.


5. Los estudiantes observan y comentan imágenes de escritura, dibujos y pinturas chinas de diferentes épocas
usando elementos del lenguaje visual. El docente guía la conversación de los estudiantes con preguntas,
como:
 ¿qué temas observamos en estas obras?
 ¿con qué técnica pintarán?
 ¿cómo usan las líneas?
 ¿cómo usan los colores?

6. Los estudiantes crean trabajos de arte basados en la observación de caligrafía china. Para esto:
 experimentan con pincel y tinta china sobre papel imitando algunas letras
 basados en sus experimentaciones crean una pintura usando caracteres chinos
 completan sus trabajos pintando con tinta china de colores, acuarela o anilinas con agua y cola fría.

7. Los estudiantes crean trabajos de arte basados en la observación de pintura china. Para esto:
 Sobre una cartulina realizan manchas usando tinta china de colores, acuarela o anilinas con agua y cola
fría y dejan secar
 experimentan con pincel y tinta china sobre otro papel
 basados en sus trabajos de manchas descubren formas en estas y las delimitan con tinta china

Caligrafía china
http://es.wikipedia.org/wiki/Caligraf%C3%ADa_china
http://www.youtube.com/watch?v=LreemQZc9WE
Pintura y grabado de China
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_china
http://cuadernoderetazos.wordpress.com/category/pintores-chinos/
http://www.npm.gov.tw/en/collection/selections_01.htm?pageno=5&catno=15

Escultura
5. Los estudiantes crean un tablero de damas gigante cuyas piezas representan a seres mágicos creados por
ellos, para esto:
 cada alumno dibuja al menos dos seres mágicos.
 rn grupos de cinco a seis alumnos comentan los dibujos y seleccionan el
mejor de cada estudiante.
 usando un rollo de confort y una pelota (ejemplo: de plumavit, plástica,
papel arrugado)fabrican la estructura para su ser mágico.
 como curso se ponen de acuerdo para que la mitad de los seres mágicos
sean de un color y los restantes de otro.
 usando papel volantín y crepé colorean a sus seres mágicos.
 con objetos de reciclaje, papel aluminio, cartulinas metalizadas u otros
materiales que seleccionen los alumnos realizan detalles.
 dibujan sobre el piso del patio con tiza su tablero y juegan a las damas.

Artesanía
6. Los estudiantes experimentan con técnicas de trenzado.Para esto:
 utilizando tiras de plástico, cuero, lana o géneros realizan trenzados
 con sus trenzas crean objetos como: collares, pulseras, llaveros y otros de su propio interés.
 agregan conchitas o mostacillas de madera que tengan pequeñas perforaciones.
Exponen sus trabajos indicando fortalezas y elementos a mejorar en relación al manejo de materiales y
procedimientos.


7. Los estudiantes crean un cuento o historia para presentarla por medio del teatro de sombras, para esto:
 se rúnen en grupos de cuatro a cinco alumnos y crean una historia con varios personajes.
 dibujan las siluetas de sus personajes sobre cartulina o cartón y los recortan
 le pegan un palo de maqueta u otro objeto similar.
 usando un proyector multimedia y un telón representan su historia al curso. ® Lenguaje y
Comunicación

8. Los estudiantes describen sus logros y aspectos a mejorar en sus trabajos de arte y de sus pares, usando
criterios de uso de propósito expresivo.


 entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses,
fiestas, tradiciones, otros)
 entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y
art nouveau (OA1)


Indicadores de evaluación:
 Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus trabajos de arte basados en su imaginación y la
observación de seres imaginarios en obras de arte y objetos artesanales.
 Pintan, realizan esculturas y objetos de artesanía basados en:
- la observación de obras de arte de personajes y seres imaginarios de diferentes épocas y
culturas.
- en cuentos, narraciones y leyendas acerca de personajes y seres imaginarios.
 Explican y justifican el uso de materiales, procedimientos y la aplicación de elementos de lenguaje visual
en el trabajo de arte personal.
Los estudiantes observan y describen videos de
cuentos infantiles animados (La Sirenita, La Bella Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
Durmiente, Blancanieves, La Cenicienta u otros).  Proponen diferentes ideas para recrear su
Luego, seleccionan a diferentes personajes de personaje.
cuentos tradicionales que ellos recuerdan y  Demuestran disposición y esfuerzo al desarrollar sus
construyen un relieve de su personaje. Para esto: trabajos.
 en parejas seleccionan uno de los bocetos
y lo dibujan sobre ¼ de pliego de cartón Cuando los estudiantes describen fortalezas y aspectos a
forrado mejorar de trabajos de arte:
 usando material de reciclaje papel de  Exponen y explican a sus compañeros cuál es su
diario torcido u otros elementos personaje y cuál es el aporte que han hecho en
apropiados realizan el relieve de su relación con la originalidad (lo que han quitado,
personaje y dejan secar cambiado o agregado a su personaje).
 pintan con tempera u otra pintura a su  Describen la relación entre los materiales,
personaje herramientas y procedimientos empleados con sus
 realizan terminaciones usando materiales propósitos expresivos.
a su elección  Sugieren distintos usos de materiales y
procedimientos técnicos.
Exponen sus trabajos en la sala y comentan sus
fortalezas y elementos a mejorar usando como Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que
criterios: los estudiantes:
 uso de materiales y procedimientos  Identifican y representan las distitnas formas de los
técnicos personajes (reales o recreadas).
 propósito expresivo  Emplean distintos materiales reciclables de forma
 creatividad en la representación del intencionada según su propósito expresivo.
personaje.  Emplean adecuadamente los procedimientos de
pegado y pintura.


- entorno natural: animales, plantas y fenómenos naturales
- entorno cultural: creencias de distintas culturas (mitos, seres imaginarios, dioses,
fiestas, tradiciones, otros)
- entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y
art nouveau. (OA1)


 Seleccionan materiales para la creación de sus trabajos de arte en relación al propósito expresivo.
 Pintan, realizan esculturas y objetos de artesanía basados en:
- la observación de obras de arte de personajes y seres imaginarios de diferentes épocas y culturas.
- en cuentos, narraciones y leyendas acerca de personajes y seres imaginarios.
 Describen obras de arte y objetos de artesanía de la Antigüedad en relación a:
- escenas y personajes representados
- la utilización de materiales y procedimientos
- uso del lenguaje visual.
 Comparan obras de arte y objetos de artesanía en relación a su temática y uso de elementos de lenguaje
visual.
Los estudiantes observan mosaicos romanos con
figuras de animales “(Mosaico de la casa del Cuando los estudiantes observan mosaicos romanos
observe si:
Anfiteatro en Mérida”, “Pelea de Gallos”, “Mosaico
 Describen las obras en relación a las emociones e
Marino con Peces”, “El León” y “Cave Canem”).
ideas personales que les provocan.
Guiados por el profesor, describen y comparan las
 Describen las obras en relación a la utilización de
obras usando elementos de lenguaje visual (color,
distintos materiales y del lenguaje visual (color,
forma y textura), temas y propósitos expresivos.
forma, textura, otros).
 Utilizan un vocabulario adecuado y usan términos
A partir de sus comentarios, los estudiantes
propios del lenguaje visual (color frío, cálido o
realizan un mosaico creativo sobre su animal
expresivo; forma real o recreada; textura visual o
preferido, para esto.
táctil, otros).
 Buscan y recolectan diferentes materiales con
 Comparan texturas de mosaicos con otras
diferentes texturas táctiles como: papel lija,
expresioens artísticas.
cartón microcorrugado, paño lenci, géneros,
algodón, goma eva lisa y texturada, cartulina
Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
metalizada, cartones, papel crepé, entre otros.
 Seleccionan materiales con diferentes texturas en
 Dibujan sobre ¼ de pliego de cartón forrado a
relación a la idea de su mosaico.
su animal preferido.
 Demuestran disposición y esfuerzo al desarrollar sus
 Cortan en pequeños trozos los materialles y los
trabajos.
pegan sobre su dibujo, formando el mosaico.

Cuando revise trabajos de arte observe si los
estudiantes:
 Buscan intencionadamente la originalidad en la
forma.
 Relacionan elementos del lenguaje visual (colores y
texturas) con su propósito expresivo.
 Emplean adecuadamente las técnicas de corte y
pegado.


 Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con diversos
 forma (real y recreada) (OA2)

 Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso
de materiales, procedimientos (OA5)

 Realizan pinturas, esculturas creativas y objetos de artesanía con un propósito expresivo usando texturas
táctiles y visuales.
 Describen fortalezas y debilidades de sus trabajos de arte y de los compañeros en relación a la aplicación de
elementos de lenguaje visual. y sus propósitos expresivos
Los estudiantes observan, comentan e interactúan con
mandalas virtuales de la india y mandalas Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
contemporáneos budistas.  Desmuestran disposición a trabajar a responsable y
colaborativamente.
Luego, los estudiantes crean un mandala con forma  Demuestran disposición y esfuerzo al desarrollar sus
circular o cuadrada aplicando diferentes texturas trabajos.
visuales. Para esto:
 se dividen en grupos de cuatro u ocho alumnos y Cuando los estudiantes describen fortalezas y aspectos a
cortan un cuadrado o circulo de 80 cm. aprox. que mejorar de trabajos de arte:
dividen en ocho sectores iguales.  Describen sus mándalas usando elementos del
 en uno de los sectores relizan un dibujo basado en lenguaje visual (texturas, colores y formas).
formas geométricas y lo repiten en los restantes  Describen procedimientos y materiales usados en
(se pueden calcar) . mandalas.
 cada alumno se hace cargo de un sector para  Comparan los diferentes efectos que se producen al
recortar las figuras y pintarlo. usar diferentes materiales, procedimientos, colores
 una vez terminados sus mandalas lo exponen a y texturas.
sus compañeros.
Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que
Basados en la obserrvación de sus trabajos los los estudiantes:
estudiantes describen las fortalezas y aspectos a  Aplican la técnica del mandala correctamente,
mejorar en relación a: manteniendo la simetría entre sus partes.
 los efectos que se producen al usar diferentes  Buscan intencionadamente la originalidad en las
materiales y procedimientos. formas de sus mandalas.
 los efectos que se producen en relación al color.  Emplean adecuadamente el procedimiento de corte.
 los efectos que se producen en relación a las
texturas
 seleccionan los mejores trabajos y los exponene en
algún lugar del establecimiento.


Unidad 4

Propósito
Esta unidad tiene por propósito que los estudiantes se expresen creativamente, ya sea individual o
colectivamente de acuerdo a sus intereses, ideas y basados en la observación de pinturas y objetos artesanales
del entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo, expresionismo y art
nouveau. Podrán realizar sus trabajos de arte usando diferentes procedimientos de pintura, grabado y
fotografía.
También se espera que en esta unidad, los estudiantes describan sus primeras impresiones y posibles
significados de obras y objetos de arte usando elementos de lenguaje visual. Es esperable también, que los
estudiantes identifiquen fortalezas y aspectos a mejorar en sus trabajos de arte en relación al uso de materiales,
procedimientos y propósitos expresivos.

 Obras de arte y objetos del entorno cultural: el hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas, tradiciones
otros).
 Manejo de computación para inserción de fotografías y edición de éstas.
 Procedimientos de grabado (con plumavit, estarcido e impresiones)
 Elementos de lenguaje visual: textura (en plano y volumen)

Palabras clave
Colores intensos, fríos, cálidos, apagados, tipos de pinceladas: suaves, intensas, emociones, estilos de pintura
contemporánea.(Fauvismo Expresionismo Art Nouveau )

Conocimientos
 Características y uso de la forma y el color del entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos
artísticos como fauvismo, expresionismo y art nouveau.
 Describir obras y objetos del arte Fauvista Expresionista y Art Nouveau usando elementos de lenguaje
visual
 Procedimientos de dibujo y pintura (lápiz grafito, pasteles grasos y lápices de cera, lápices scripto, acuarela,
tempera )
 Procedimientos de escultura (papel maché, material de reciclaje, modelado en greda, pasta de modelar,
plasticina, cartones)
 Procedimientos de uso de fotografía
 Elementos de lenguaje visual: colores (fríos, cálidos y expresivos) y forma (real y recreada).

Habilidades
 Descripción de obras y objetos del arte Fauvista Expresionista y Art Nouveau usando elementos de lenguaje
visual
 Creación basada en la observación de obras de arte de culturas de la antigüedad y del arte Fauvista
Expresionista y Art Nouveau
 Expresión por medio de las artes visuales.
 Experimentación de destrezas técnicas de las artes visuales por medio de grabado y fotografía.
 Realizar grabados y fotografías usando diferentes materiales y herramientas.
 Comunicación de preferencias personales para la realización del trabajo propio y de otros

Actitudes
 Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, experimentando, imaginando y pensando
divergentemente.
 Respetar el trabajo artístico de otros, valorando la originalidad.


Unidad 4


Crear trabajos de arte con un propósito expresivo  Describen observaciones de obras de arte y
personal y basados en la observación del: artesanía de las culturas de la antigüedad y de los
 entorno natural: animales, plantas y movimientos fauvista, expresionista y art
fenómenos naturales nouveau.
 entorno cultural: creencias de distintas  Elaboran bocetos para desarrollar ideas para sus
culturas (mitos, seres imaginarios, dioses, trabajos de arte.
fiestas, tradiciones, otros)  Seleccionan materiales para la creación de sus
 entorno artístico: arte de la Antigüedad y trabajos de arte.
movimientos artísticos como fauvismo,  Realizan, fotografías, grabados, pinturas y
expresionismo y art nouveau esculturas basados en la observación de obras de
(OA1) arte y artesanía de las culturas de la antigüedad y
de los movimientos fauvistas, expresionistas y Art
Nouveau.

Aplicar elementos del lenguaje visual (incluidos los de  Reconocen colores fríos, cálidos y expresivos y los
niveles anteriores) en sus trabajos de arte, con aplican en sus trabajos de arte para expresar
diversos propósitos expresivos y creativos: emociones y sensaciones.
 color (frío, cálido y expresivo)  Experimentan con diversos procedimientos de
 textura (en plano y volumen) pintura, grabado y fotografía.
forma (real y recreada)  Utilizan variados materiales para realizar sus
(OA2) trabajos de arte.

 Crear trabajos de arte a partir de registros  Experimentan con diversos procedimientos de
visuales, experiencias, intereses y temas del pintura y fotografia.
entorno natural y artístico, demostrando manejo  Crean grabados y fotografías basados en su
de: propia imaginación o temas personales.
 materiales de modelado, de reciclaje,  Utilizan y demuestran manejo de procedimientos
naturales papeles, cartones, pegamentos, (grabado y fotografía), materiales y herramientas
lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales al realizar sus trabajos de arte.
 herramientas para dibujar, pintar, cortar,
modelar unir y tecnológicas (pincel, tijera,
entre otras)
 procedimientos de dibujo, pintura, grabado,
escultura, técnicas mixtas, artesanía,
fotografía, entre otros. (OA3)

Describir sus observaciones de obras de arte y  Describen sentimientos e ideas personales
objetos, usando elementos del lenguaje visual y basadas en la observación de obras del arte de la
expresando lo que sienten y piensan. (OA4). antigüedad y los movimientos fauvista,
expresionista y Art Nouveau.
 Describen obras de arte de la antigüedad y de los
movimientos fauvistas, expresionistas y art
nouveau identificando:
- temas escena y, personajes
- materiales y procedimientos
- el uso del lenguaje visual (línea,color,
forma, textura u otros).


Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo Exponen sus trabajos de arte y objetos

de arte personal y de sus pares, usando criterios de artesanales, Explican y justificando el uso de
uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito materiales, procedimientos y la aplicación de
expresivo. (OA5) elementos de lenguaje visual.
 Describen y comparan fortalezas y debilidades de
trabajos de arte personales y de otros con
respecto a la utilización de materiales,
procedimientos y la aplicación de elementos de
lenguaje visual.
 Proponen ideas para mejorar trabajos personales
y de sus compañeros de manera respetuosa.
 Usan adecuadamente el vocabulario y términos de
lenguaje visual.
 Seleccionan trabajos de arte ayudados por el
profesor para ser expuestos en el establecimiento
o en la página web.



Objetivoas de Aprendizaje (OA)

 entorno cultural: el hombre y sus creencias (mitos, dioses, fiestas, tradiciones otros).
 entorno artístico: arte de la Antigüedad y movimientos artísticos como fauvismo,
expresionismo y art nouveau. (OA1)

que sienten y piensan. (OA4)

Actividades

Arte de las culturas de la Antigüedad
1. Los estudiantes observan videos o imágenes de papiros egipcios y describen las ideas que les generan
éstas y describen las imágenes aplicando elementos del lenguaje visual (líneas y formas) guiados por el
profesor con preguntas como:
 ¿qué sabemos acerca de los papiros egipcios?
 ¿qué representaran?
 ¿qué formas tienen?
 ¿qué tipos de líneas tienen ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

2. Los estudiantes fabrican papel reciclado para hacer un trabajo como el de los papiros del antiguo Egipto,
para esto:
 cortan papel de diario y confort en pedazo pequeños.
 lo ponen en un recipiente con agua, para que se deshaga lentamente.
 con un colador sacan la pasta de papel.
 la distribuyen uniformemente sobre un género puesto de manera horizontal.
 con un paño absorbente se saca el exceso de agua.
 cuando el papel está con poca humedad se cubre con otro paño y se tapa con una madera para
prensarlo y sacarle el resto de agua.
 el papel se deja secar.
 para darle textura se le pueden agregar pétalos de flores y hojas secas, cáscara de cebolla y de naranja
seca, hilos de colores y otros materiales adecuados cuando aún está húmedo el papel. (no usar
semillas, estas germinan)
 para finalizar el trabajo los estudiantes pintan el papel reciclado con temas similares a los usados por
los egipcios, usando pincel, acuarela y tinta china.

3. Los estudiantes observan y comentan imágenes jeroglíficos grabados y pintados en los muros de los
templos y pirámides egipcias orientados por el docente con preguntas como:
 ¿qué símbolos y personajes vemos en estas pinturas?
 ¿qué colores se usan en estas pinturas?
 ¿qué sensaciones e ideas nos provocan estas obras de arte? ® Historia, Geografía y Ciencias
Sociales

4. Basados en la observación de jeroglíficos egipcios los estudiantes realizan un relieve, para esto:
 modelan un bloque rectangular en greda o arcilla
 dibujan sobre la superficie sus propios jeroglíficos inventados con palitos de helado haciendo surcos
para marcar el dibujo.
 dejan secar su trabajo.
 pintan los diferentes dibujos con colores a su elección con tempera.


Observaciones al docente:
Jeroglíficos Egipcios
 http://es.wikipedia.org/wiki/Jerogl%C3%ADfico
 http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_image.aspx?image=k104272.jpg&re
tpage=15282

5. Los estudiantes observan y comentan imágenes de acueductos y arcos de triunfo romanos ayudados por el
docente con indicaciones como.
 observen las formas de los acueductos y descríbanlos. (verticales, horizontales, curvas, tamaños,
otros)
 observen los materiales con que están fabricados. (piedra ladrillo, otros).
 observen como están superpuestos los arcos y expliquen. (arco de medio punto).
 ¿qué diferencias vemos entre los acueductos y los arcos de triunfo en relación a formas y función?
(para conmemorar, para transportar agua, otros). ® Historia, Geografía y Ciencias Sociales

6. Los estudiantes trabajan en grupo para realizar una maqueta que represente un acueducto o un arco o de
triunfo romano, para esto:
 se reúnen en grupos de tres o cuatro alumnos y usando greda modelan rectángulos pequeños y los
dejan secar.
 con cartones y silicona construyen la estructura de la
maqueta.
 cubren sus maquetas con los ladrillos previamente elaborados.
 Terminan su maqueta con pintura u otros materiales que los
estudiantes deseen

7. Los estudiantes observan imágenes de mosaicos romanos y comentan sus formas, colores y temas. Luego
se reúnen en grupos de tres a cuatro alumnos y realizan un mosaico sin dibujo previo, sobre una superficie
rígida como cartón o madera. Para esto
 fabrican pelotitas de plasticina de variados colores
 seleccionan uno de los temas observados en los mosaicos romanos
 pegan pelotitas sobre la base con silicona o cola fría formando el dibujo del tema seleccionado.®
Historia, Geografía y Ciencias Sociales

Mosaico Romano
 http://enciclopedia.us.es/index.php/Mosaico_romano
 http://www.flickr.com/photos/7922113@N02/468960462/
 http://www.flickr.com/photos/7922113@N02/468967339/
 http://flaviuspub.reverso.net/lankaart/1217/es/28-index.html

Fauvismo
8. Los estudiantes observan y comentan imágenes de pinturas de i Matisse y Vlaminck. El profesor guía la
observación con preguntas como:
 ¿qué objetos y personajes vemos en estas pinturas?
 ¿los objetos y personajes están dibujados igual a la realidad? ¿por qué?
 ¿qué emociones y sensaciones nos provocan estas obras de arte?
 Si tuviéramos que hacer una pintura en que cambiaremos los colores y formas de la realidad ¿cómo lo
haríamos, qué cambiaríamos?


Los estudiantes realizan pinturas creativas basándose en las obras observadas. Para esto:
 Se reúnen en parejas y seleccionan un tema para dibujar.
 Dibujan dos bocetos usando temas propios del fauvismo y en los que se expresen emociones.
 Seleccionan el que les parece más adecuado.
 Lo dibujan sobre ¼ de pliego de cartón forrado.
 Lo pintan usando temperas o pasteles grasos y el color a la manera fauvismo (colores fuertes y puros).

9. Los estudiantes observan y comentan imágenes de pinturas de Henri Matisse y Vlamink. El profesor guía la
 ¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas obras de arte?
 ¿qué tipos de colores usan los artistas (fríos, cálidos, primarios y secundarios entre otros).
 ¿qué sensaciones te producen los colores (frío, calor, alegría y tristeza, entre otros)
 ¿qué pasaría si cambiáramos los colores de las pinturas?

10. Los estudiantes realizan pinturas basándose en los temas de las obras
observadas y en las sensaciones que producen los colores. Para esto:
 seleccionan uno de los temas tratados (figura humana, paisaje y bodegón)
 dibujan sobre cartulina blanca
 seleccionan colores de acuerdo a la sensación o emoción que desean
representar (ejemplo: alegría, tristeza, frio, cálido, dulce, agrio, húmedo y
seco)
 pintan con témpera y pincel o pasteles grasos representando las
sensaciones que desean producir con su trabajo a través del color

11. Los estudiantes describen las emociones y sensaciones que se les producen al
observar sus trabajos, guiados por el docente con preguintas como:
 ¿qué emociones y sensaciones me produce mi trabajo de arte?
 ¿en qué estaba pensando cuando lo hice?
 ¿qué emociones y sensaciones me producen los trabajos de arte de mis compañeros?
 ¿En qué habrán estado pensando cuando los hicieron?
 ¿Alguien cree otra cosa?

Observación al docente
Matisse: obras “The Red Madras Headress” “The Girl with Green Eyes”, “The Music Lesson”, “La
Musique”, "Interior with a Girl”, “The Window”
 http://www.artchive.com/ftp_site.htm
Vlaminck.: obras“Restaurante de la Machine en Bougival”, “Vista de Bougival”, “Jarrón Azul con
Flores”
 http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-
comentadas/pintura.html?no_cache=1&zoom=1&tx_damzoom_pi1%5BshowUid%5D=2463
 http://juancarlosboverimuseos.files.wordpress.com/2012/05/maurice-de-vlaminck-vista-
de-bougival-museos-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg
 http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_obra/469

12. Los estudiantes observan y comentan imágenes de pinturas de Henri Matisse y Vlamink. El profesor guía la
 ¿qué sentimientos y sensaciones nos provocan estas obras de arte?


 ¿qué tipos de colores usan los artistas (fríos, cálidos, primarios y secundarios entre otros).
 ¿qué sensaciones te producen los colores (frío, calor, alegría y tristeza, entre otros)
 ¿qué pasaría si cambiáramos los colores de las pinturas?

13. Los estudiantes realizan un mural en forma grupal sobre papel kraft o cartón forrado aplicando los criterios
de color del Fauvismo (colores expresivos). Para esto:
 seleccionan colores y materiales que usarán en su mural para expresar sentimientos o sensaciones.
(ejemplo apeles de colores de diferentes tipos, temperas, pasteles grasos y plumones).
 dibujan sobre un pliego de papel de envolver, cartulina o cartón
forrado un tema de su interés
 utilizando los materiales y colores seleccionados colorean su
trabajos

14. Los estudiantes exponen sus trabajos en la sala de clases y describen emociones personales frente a sus
trabajos de arte.

15. Los estudiantes observan la obras de Maurice Vlamink y Franz Marc, comentan sus características de forma
y color luego realizan un trabajo de pintura en base a la obra con plasticina aplastada sobre cartón forrado.

16. Los estudiantes describen emociones personales frente a sus trabajos de arte, por medio de preguntas
como:
 ¿Qué sentimientos me produce mi trabajo de arte? ¿En qué estaba pensando cuando lo hice?
 ¿Qué sentimientos me producen los trabajos de arte de mis compañeros?
 ¿En qué habrán estado pensando cuando lo hicieron?
 ¿Alguien cree otra cosa?

Andre Derain: obras “Sin Título”, “Portrait of a Man with a Newspaper”, “Mountains at Collioure”.
 http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/catalogo-de-obras/resultat-
collection.html?no_cache=1
 http://www.ricci-arte.com/es/Andre-Derain.htm
 http://en.wikipedia.org/wiki/File:Derain_-_Portrait_of_a_Man_with_a_Newspaper.jpg
 http://www.nga.gov/feature/artnation/fauve/influences_5.htm
Franz Marc: obra ”El Sueño”
 http://www.artespain.com/14-07-2008/pintura/representantes-del-expresionismo

17. Los estudiantes observan pinturas de André Derain con el tema de puertos, río, mar y puentes,
identificando y descriendo el uso del color, la línea y los tipos de pinceladas, entre otros. El profesor los
orienta con preguntas como:
 ¿qué es lo que más les llama la atención de estas pinturas?
 ¿los colores que se usan son iguales a la realidad?
 ¿qué sensaciones nos transmiten estas pinturas?
 ¿cómo es la pincelada del pintor?

18. Los estudiantes crean una pintura basada en el tema de puertos, ríos, mar y puentes. Para esto:
 observan imágenes de puertos y describen lo que sucede en estas
 basados en la observación de las obras de Derain y las fotografías dibujan su propio puerto o un trozo
de éste


 pintan su dibujo trabajando el color a la manera fauvista (colores puros y fuertes contrasteses)
utilizando témpera, acuarela y lápices scripto.

Andre Derain: obras “Puerto de Londres”, Charing Cross Bridge”, b”The Pool of London”
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=282http://en.wikipedia.org/wiki/File:Derain_CharingCrossBridge.p
ng
http://www.artchive.com/ftp_site.htm
http:/www.artcyclopedia.com/artists/derain.andre.html

Expresionismo
19. Los estudiantes observan y comentan algunas características de las formas y colores de pinturas de
Kandinsky guiados por el profesor con preguntas como:
 ¿son reales o recreadas las formas en las pinturas del artista?
 ¿reconocemos en estas algunas formas geométricas y cuáles?
 ¿cómo son los colores?
 ¿qué sensaciones nos dan sus pinturas?
 ¿expresa emociones a través de sus pinturas y cuales’

20. Crean un mural basado en la interpretación de una de las obras observadas de Kandinsky en grupos de
cuatro o cinco alumnos. Para esto:
 seleccionan la obra que desean interpretar
 usando un pliego de cartón forrado, dibujan con pinceles y
tempera o acrilicop su interpretación
 pintan usando pinceles, brochas, esponjas, rodillos y pintura
digital.

21. Los estudiantes describen sus trabajos de arte y los de sus
compañeros en relación a los logros y elementos a mejorar
usando como criterios los propósitos expresivos y originalidad del
trabajo.

Observaciones al Docente
Wassily Kandinsky: obras “Volga Song”, “Colorful Life”, “Couple Riding”, “Ccemetery and Vicarage in
Kochel”, “Lyrical”.
 http://www.abcgallery.com/K/kandinsky/kandinsky53.html
http://www.abcgallery.com/K/kandinsky/kandinsky3.html

22. Los estudiantes crean una pintura usando la tecnica del “driping” de Jackson Pollock. Para esto:
 observan algunas de las obras y fotografías de Jackson Pollock
de la técnica del dripping y comentan como fueron hechas las
obras
 colocan en el suelo un pliego de papel de envolver o cartulinas
de coloresy arrojan pintura sobre éstas usando pinceles u otro
elementos adecuado
 Observan sus resultados y comentan las diferentes sensaciones
que tuvieron al realizar su trabajo.de dripping


Jackson Pollock: obras “Blue Poles N II”, Lavender Mist N I”, “Shimmering Substance”
http://www.jacksonpollock.com/bluepoles.html
http://www.jacksonpollock.com/mist.html
http://www.jacksonpollock.com/cathedral.html
Fotografías y videos de dripping
http://en.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock
http://www.youtube.com/watch?v=cC1QSVplt_Q
Juego Interactivo
http://www.jacksonpollock.org/
http://www.youtube.com/watch?v=7bICqvmKL5s
http://www.youtube.com/watch?v=6cgBvpjwOGo
http://www.youtube.com/watch?v=CKVqlmZTL34
http://www.youtube.com/watch?v=qGNTi-gOyAY&NR=1&feature=endscreen

23. Los estudiantes observan y describen tres obras: Noche Estrellada de Van Gogh, El Grito de Edvard Munch
y Lavender Mist de Jackson Pollock. El profesor guia la observación con preguntas como:
 ¿qué ves en estas obras?
 ¿qué colores eligieron los artistas?
 ¿cómo te hacen sentir esos colores cuando miras las obra?
 ¿qué tipo de figuras observas?
 ¿te llama la atención una parte particular de la pintura y cuáles?
 ¿por qué?
 ¿te hace pensar en movimiento las obras?
 ¿cómo revela movimiento el artista en su obra?
 imagina que estas dentro de uno de los cuadros y ¿cómo te sentirías?
 ¿por qué crees que el hombre en el grito se ve tan asustado?
 ¿qué pasa en el cielo de Van Gogh

24. Los estudiantes realizarán una creación expresionista usando lenguaje gestual. Para esto:
 juegan a expresar diferentes emociones con su cuerpo y eligen una emoción para ser fotografiada
 seleccionan colores relacionados con la emoción elegida
 se visten de los colores seleccionados y representan la emoción mediante el lenguaje gestual
 sacan fotografías desde diferente ángulos de la escena
 presentan sus fotografías al curso y comentan aquellas mejor logradas usando como criterios la
expresión de sentimientos

Art Nouveau
25. Los estudiantes realizan una maqueta de un objeto de diseño o edificio en base a elementos de la
naturaleza de la manera que se hizo en el Art Nouveau Para esto:
 observan objetos de diseño y construcciones del arte nouveau y los comentan en relación al uso de
elementos de la naturaleza.
 dibujan un boceto de su maqueta.
 seleccionan materiales y procedimientos adecuados para hacer su maqueta. (materiales de reciclaje,
papel maché cartones pegados, greda, arcilla plasticina, pinturas, lápices, otros).
 construyen la maqueta basados en sus bocetos utilizando el material seleccionado.

Antoni Gaudi: obras “El Dragón del Parque Güell”, “La Pedrera Parque Güell”, “Parque Güell”
 http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Reptil_Parc_Guell_Barcelona.jpg?uselang=es
 http://www.ctv.es/USERS/ags/GAUDI-pedrera.htm
 http://www.ctv.es/USERS/ags/GAUDI-parque.htm

26. Los estudiantes crean afiches con estilo de Art Nouveau usando técnicas de grabado, para esto:
 observan diferentes afiches diseñados por Mucha y Capiello, y los comentan desde el punto de vista
del uso del color y de la forma.


 seleccionan una idea para realizar su afiche (ejemplo:promover un producto, una celebración escolar,
una fiesta y una campaña de reciclaje)
 dibujan su afiche sobre una bandeja de plumavit con algún objeto que deje huella
 con temperas y un rodillo, pincel o trozo de esponja se pinta la bandeja
 cuando aún la pintura esta fresca se pone algún tipo de papel sobre la bandeja y se aplasta (para que
quede mejor se puede usar una cuchara de palo que se pasaa con movimientos circulares sobre el
appel)
 se saca el papel y se observan los resultados (este proceso se debe repetir para logra buenos
resultados.
Los estudiantes exponen sus trabajos en la sala de clases y describen sus expreiencias personales con el
procedimiento de grabado.

Alphonse Mucha: obras “Chocolat Masson”, “Sarah Bernhardt”, “Savonnerie de Bagnolet”
 http://www.wikipaintings.org/en/alphonse-mucha/chocolat-masson-1897
 http://es.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha
 http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Savonnerie_de_bagnolet_Alfons_Mucha.jpg
Leonezzo Capiello
 http://disenoiberoamericano.com/node/212
 http://www.masdearte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=15428:posters-
parisinos&catid=37:noticias&Itemid=26
 http://historialdedisenio.wordpress.com/tag/cartelismo/


Aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte con diversos propósitos expresivos y creativos:
 forma (real y recreada). (OA2)

Describir fortalezas y elementos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de
uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.(OA5)

Actividades

Colores cálidos y fríos

1. Los estudiantes observarán imágenes de entornos naturales fríos (paisajes polares con sus animales) y
cálidos (desiertos y selvas tropicales con sus animales y plántas). Comentan las sensaciones que les
producen los colores frios y cálidos que ven en las imágenes. El profesor los orienta con preguntas como:
 ¿de qué color es el hielo?
 ¿de qué color es la nieve?
 ¿cuáles son los principales colores de un desierto?
 ¿cuáles son los principales colores de una selva tropical?

2. Los estudiantes crean sus propios paísajes cálidos o frios. Para esto :
 seleccionan una cartulina de color para su trabajo
 realizan su paisaje con procedimiento de collage usando papeles de colores y recortando figuras y
colores de revistas.
 dibujan detalles con plumón
Exponene sus trabajos al curso y explican como usaron los colores cálidos o fríos en estos.

3. Los estudiantes observan imágenes de pájaros de colores tropicales y los comparan indicando en cuáles
predominan los colores cálidos o fríos. Luego crean un paisaje con pájaros usando colores cálidos y fríos.
Para esto


 los estudiantes sobre una cartulina crean y pintan dos pájaros uno con colores frios y otrro con cálidos
 recortan sus pájaros
 se divide al curso en seis grupos y cada uno de estos, dibuja el habitat de los pájaros sobre un pliego
de cartón forrado
 como curso se ponen de acuerdo y la mitad de los grupos pinta con colores cálidos su habitát y los
otros con colores fríos(para esta actividad los estudiantes pueden seleccionar los materiales que desean
usar)
 una vez listos sus habitats ubican a los pájaros en relación al color (fríos o cálidos)
Comentan sus trabajos y los de sus compañeros en relación a logros y elementos a mejorar en relación al
propósito expresi vo y el manejo de materiales y procedimientos. Para finalizar, exponen sus trabajos en la
sala o en algún lugar del establecimiento

4. En grupo de cuatro a seis alumnos los estudiantes seleccionan objetos de colores cálidos y colores fríos.
(ejemplo: frutas, verduras, ropas, textiles, objetos de la sala). Ordenan los objetos armando
composiciones y les toman fotografías. Luego exponen sus fotografías y comentan aquellas mejor logradas
en relación al color y a la composición.

Color expresivo
5. Los estudiantes trabajan el color expresivo a través de la obra de Edvard Munch. Para esto:
 cada alumno recibe cuatro fotocopias en blanco y negro, de la obra, “El Grito” de Munch.
 recrean cuatro ambientes diferentes a través del color expresando diferentes sentimientos y
sensaciones (ejemplo: frío, cálido, alegre, triste) utilizando pasteles grasos o lápices de cera.
 Describen fortalezas y elementos a mejorar en el los trabajos de arte, usando criterios de uso del color
expresivo, manejo de materiales y procedimientos.

6. Los estudiantes toman fotografias de sus compañeros expresando diferentes emociones y diferentes
situaciones, luego las intervienen modificando sus colores con softwares computacionales , por último
describen sus fotografías con respecto a los logros y aspectos a mejorar en relación al propósito expresivo.
® Tecnología

7. Los estudiantes, guiados por el docente observan y comentan la obra “Habitación de Arles” de Vincent Van
Gogh con preguntas como:
 ¿qué vemos en esta obra?
 ¿qué colores se observan?
 ¿qué tipos de pinceladas vemos en la obra?
 ¿se puede decir que es una obra expresiva y por qué?
 ¿De qué persona podría ser esta habitación? (ejemplo: edad, sexo
y época)
El docente invita a los estudiantes a dibujar y pintar su própia
habitación en colores expresivos con témpera.

Van Gogh: obra “La habitación de Arles”
 http://www.todocuadros.com/van-gogh/habitacion-arles.htm



Crear trabajos de arte a partir de experiencias e intereses demostrando manejo de:
 materiales como papeles, cartones, pinturas, material de reciclaje y natural, entre otros.
 herramientas como tijeras, pinceles, lápices, plumones, rodillos, estecas, entre otras
 procedimientos de dibujo, pintura, grabado, escultura, artesanía y fotografía, otros.(OA3)

Describir fortalezas y elementos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de
uso de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo.(OA5)

Actividades

Grabado
1. Los estudiantes realizan un estampado con motivos geométricos utilizando procedimientos de pintura con
setencil, para esto:
 dibujan motivos geométricos sobre una hoja de papel y lo recortan, como resultado debe quedar un
espacio. ( a esto se le llama matriz)
 la matriz del stencil se pone sobre una cartulina o papel y se pinta con una esponja o rodillo blando
usando tempera o acrílico.
 la figura se puede estampar muchas veces y se puede superponer cuando las impresiones anteriores
estén secas.

matrices impresiones

2. Los alumnos buscan información sobre el Art Nouveau y Antonio Gaudi. Observan sus obras, especialmente
“La lagartija del Parque Guell” y la comentan en relación a las sensaciones e ideas que les provoca. Luegos
los estudiantes realizan un grabado en plumavit inspirados en la obra dela artista. Para esto:
3. Dibujan reptiles creados por ellos y seleccionan uno.
 Dibujan el reptil seleccionado y con un lápiz pasta o lápiz mina
hacen zurcos en el plumavit marcando la imagen.
 Luego pintan la superficie con témpera y rodillo de espuma e
imprimen la imagen en una hoja blanca o de color.

4. Los estudiantes observan y comentan sus trabajos expresando sus sentimientos y emociones durante el
proceso creativo. Describen las dificultades y logros que tuvieron en los procesos de trabajo.
Antonio Gaudí: obra “Fuente del lagarto”
 http://www.ctv.es/USERS/ags/GAUDI-parque.htm
 http://cl.globedia.com/antonio-gaudi-arquitecto-catalan-encumbro-excelencia-
modernismo-creativo
 http://www.barcelona-tourist-guide.com/sp/albums-sp/gaudi-park-guell/pages/antoni-
gaudi-park-guell-18_jpg.html


5. Los estudiantes realizan un grabado con goma eva, para esto:
 dibujan sobre la goma eva y recortan las diferentes parte de éste
 las pegan sobre un cartón piedra o forrado con silicona líquida dejando espacios entre las diferentes
partes del dibujo formanso la matriz de su gerabado
 una vez seca la matriz, pintan las formas con un rodillo de esponja o pincel con témpera
 se estampa la imagen sobre una hoja blanca o de color aplastándola o presionando con una cuchara de
palo con movimientos circulares
 los estudiantes pueden hacer todas las copias que quieran con diferentes colores

Matriz grabado

6. Los estudiantes usan la técnica del estampado con timbres de goma de borrar, de corcho u otros objetos,
para representar un paisaje, con colores según sus preferencias. Para esto:
 seleccionan una cartulina o papel de color que se complemente
con el paisaje a relizar.
 dibujan su paisaje
 fabrican sus timbres cortando formas en la superficie de los
corchos o las gomas de borrar
 se entintan con pincel y témpera y se estampan sobre el dibujo
realizado en el papel o cartulina seleccionada

7. Los estudiantes observan y comentan sus trabajos expresando sus sentimientos y emociones durante el
proceso creativo. Describen las dificultades y logros que tuvieron en los procesos de trabajo.

Fotografía
8. Los estudiantes observan observan fotografías de diversos tipos y las comentan guiados por el profesor con
preguntas tales como:
 ¿cuáles de las fotografías les gustan más y por qué?
 ¿qué les llama la atención de estas fotografías?
 ¿alguna vez han sacado fotografías?
 ¿qué se debe hacer para sacar fotografías? ® Tecnología


9. Los Estudiantes preparan un “rincón del fotógrafo” en la sala de clases, para esto:
 en grupos pequeños seleccionan un tema (ejemplo: las plantas, expresiones del rostro o con el cuerpo,
la cordillera, nuestro eqwuipo, los profesores y la feria)
 sacan fotografías del tema seleccionado en el patio o en un lugar cercano al establecimiento
 bajan las imágenes al computador
 observan las imágenes en un programa de edición de imágenes y seleccionan la que más les gusta y la
intervienen cambiándole los colores, el tamaño o las luces
 imprimen las fotografías y las pegan en un lugar de a sala o del establecimiento indicando su nombre
 comentan los resultados con sus compañeros en relación a los logros y elementos a mejorar en relación
al manejo de procedimientos y propósito expresivo. ® Tecnología

10. Los estudiantes hacen un álbum fotográfico del curso, para esto:
 traen de sus casas fotografías suyas y de sus familias impresas
 seleccionan una cartulina de color y pegan las fotografías en ella
 escriben quienes son las personas de las fotos
 hacen terminaciones a modo de enmarcado en cada foto con materiales a elección
 juntan todas las cartulinas y arman un álbum de fotos del curso
 le ponen una tapa y pegan las cartulinas en un borde para armar el álbum
 lo miran entre todos y comentan los resultados ® Tecnología



expresando lo que sienten y piensan. (OA4).

 Realizan, fotografías, grabados, pinturas y esculturas basados en la observación de obras de arte y
artesanía de las culturas de la antigüedad y de los movimientos fauvistas, expresionistas y Art Nouveau.
 Describen obras de arte de la antigüedad y de los movimientos fauvistas, expresionistas y art nouveau
identificando:
- temas escena y, personajes
- materiales y procedimientos
- el uso del lenguaje visual (línea,color, forma, textura u otros).
Los estudiantes observan y describen imágenes de
pinturas de Henri Matisse y Maurice de Vlaminck. El Cuando los estudiantes analizan e interpretan obras
profesor guía la observación con preguntas como: de arte, observe si:
 ¿Qué objetos y personajes vemos en estas  Describen las emociones y sensaciones que les
pinturas? produce observar las pinturas.
 ¿Los objetos y personajes están dibujados igual a  Identifican colores observados en las obras de
la realidad? ¿cómo podemos estar seguros de arte y los clasifican en puros o mezclados,
eso? primarios o secundarios, cálidos o fríos.
 ¿Qué colores se usan en estas pinturas?  Describen y comparan objetos y personajes con
 ¿Qué emociones y sensaciones nos provocan objetos reales.
estas obras de arte?
 Si tuviéramos que hacer una pintura en que Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de
cambiaremos los colores y formas de la realidad arte:
¿cómo lo haríamos, qué cambiaríamos?  Desmuestran disposición a trabajar a responsable
y colaborativamente.
Los estudiantes realizan trabajos de arte basandose  Demuestran disposición y esfuerzo al desarrollar
en las obras observadas. Para esto: sus trabajos.
 Se reúnen en parejas y seleccionan un tema para
Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de
dibujar.
que los estudiantes:
 Dibujan bocetos usando temas propios del
 Aplican colores (fuertes y puros) y formas
fauvismo en los que se expresen emociones, y
(cerradas) al estilo fauvista.
seleccionan uno.
 Expresan ideas personales de temas del
 Lo dibujan y pintan usando temperas o pasteles
fauvismo.
grasos y el color a la manera fauvismo.




Aplicar elementos del lenguaje visual en sus trabajos de arte con diversos propósitos expresivos y creativos:
 forma (real y recreada). (OA2)

Describir fortalezas y aspectos a mejorar en el trabajo de arte personal y de sus pares, usando criterios de uso
de materiales, procedimientos técnicos y propósito expresivo. (OA5)

 Reconocen colores fríos, cálidos y expresivos y los aplican en sus trabajos de arte para expresar
emociones y sensaciones.
 Exponen sus trabajos de arte y objetos artesanales, justificando el uso de materiales, procedimientos y la
aplicación de elementos de lenguaje visual.
 Proponen ideas para mejorar trabajos personales y de sus compañeros de manera respetuosa.
El profesor desafía a los estudiantes a crear cuatro
ambientes (sensaciones) diferentes con la misma Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
obra de arte. Para esto:  Demuestran preocupación por lograr un trabajo bien
 Cada alumno recibe cuatro fotocopias en presentado.
blanco y negro de la obra “El Grito”, de Edvard  Seleccionan colores para expresar cada una de las
Munch. sensaciones (por ejemplo: colores pastel para
 Seleccionan aquellas sensaciones o emociones expresar suavidad, azules y grises para expresar
que quieren lograr con sus pinturas. frío, amarillos, rojos y verdes para la alegría)
 Pintan con pasteles grasos o lápices de cera
sus fotocopias con diferentes colores, para Cuando los estudiantes describen fortalezas y aspectos a
expresar diferentes sentimientos y/o mejorar de trabajos de arte:
sensaciones.  Relacionan colores con propósitos expresivos.
 Detrás del trabajo colocan el nombre de las  Comparan sus trabajos de arte según el uso del
emociones y/o sensaciones que deseaban color.
expresar.  Recomiendan posibles mejoras a los trabajos de sus
Una vez pintadas, describen si lograron representar compañeros.
lo que querían y comentan con sus compañeros
qué hacer para mejorar. Cuando revise trabajos de arte busque evidencia de que
los estudiantes:
 Aplican colores intencionadamente según su
propósito expresivo.



Objetivoas de Aprendizaje

 Describen observaciones de obras de arte y artesanía de las culturas de la antigüedad y de los
movimientos fauvista, expresionista y art nouveau.
 Realizan, fotografías, grabados, pinturas y esculturas basados en la observación de obras de arte y
artesanía de las culturas de la antigüedad y de los movimientos fauvistas, expresionistas y Art Nouveau.
Los estudiantes observan y comentan imágenes de
jeroglíficos grabados y pintados en los muros de los Cuando los estudiantes desarrollan sus trabajos de arte:
templos y pirámides egipcias orientados por el  Identifican y clasifican los colores de los jeroglíficos.
docente con preguntas como:  Desmuestran preocupación por lograr un trabajo
 ¿Qué símbolos y personajes vemos en estas bien presentado.
pinturas?
 ¿Qué colores se usan en estas pinturas? Cuando revise trabajos de arte observe si los
estudiantes:
 ¿Qué sensaciones e ideas nos provocan estas
 Expresan las sensaciones que les provocan los
obras de arte?
jeroglíficos observados.
 Si tuvieras que crear un lenguaje en base a
 Buscan intencionadamente la originalidad en el color
jeroglíficos ¿Qué formas y colores usarías?
y las formas.

Basados en la observación de estos, realizan un
relieve en greda o arcilla. Para esto:
 Modelan un bloque rectangular en greda o
arcilla (pueden poner el material en una caja
de helados o similar, y apretarla).
 Dibujan sobre la superficie sus propios
jeroglíficos inventados, haciendo surcos con
palitos de helado para marcar el dibujo.
 Pintan los diferentes dibujos con colores a su
elección con tempera.


Bibliografía para el docente

Aninat, I. (2002) Pintura Chilena Contemporánea. Santiago: Grijalbo.

Artequín. (s.f.) Luz, color y Movimiento. Monet, Renoir, Degas. Santiago: Artequín.

Bartolena, S. (2002) Impresionistas. Colores, luces, sonrisas: la más luminosa época de la pintura.
Barcelona: Electa.

Beckett, W. (1995) Historia de la pintura. Buenos Aires: La Isla.

Bolaños, M. (2007) Interpretar el arte a través de las obras maestras y los artistas más universales. Madrid:
Contrapunto.

Cabanellas M. I. & Eslava, C. (2005) Territorios De La Infancia: Diálogos Entre Arquitectura Y Pedagogía.
Barcelona: Graó.

Corporación Cultural de las Condes. (1992) Pedro Lira. La gran retrospectiva. Santiago: Corporación Cultural
de las Condes.

Crepaldi, G. (2002) Expresionistas. Los protagonistas, los grupos, las grandes obras. Madrid: Electa.

Cruells, E. (2000) Historia del Arte. Barcelona; Salvat.

Cruz, I. (1984) Arte: Lo mejor en la historia de la pintura y escultura en Chile, desde la Colonia al S.XX.
Santiago: Antártica.

D´Ayala, M. (2008) Musée d´Orsay. Barcelona: Comunicación Uno.

De Meo, C. (2008) Museo Arqueológico Nacional Atenas. Barcelona: Comunicación Uno.

Durando, F. (2007) Grecia Antigua. El arte griego a través de los siglos. Barcelona: Folio.

Durando, F. (2008) Italia Antigua. Legado artístico y cultural de la civilización romana. Barcelona: Folio.

Faerna, J. M. (1995) Edgar Degas. Barcelona: Polígrafa.

Faerna, J. M. (1995) Edvard Munch. Barcelona: Polígrafa.

Faerna, J. M. (1995) Paul Gauguin. Barcelona: Polígrafa.

Faerna, J. M. (1996) Gustav Klimt . Barcelona: Polígrafa.

Faerna, J. M. (2002) Joaquín Sorolla. Barcelona: Polígrafa.

Farías, K. & Gallardo, D. (2006) Arte Universal. Santiago: Copesa.

Fernández, A. Barnechea, E. &: Haro, J. R. (2004) Artis. Historia del Arte. Barcelona: Vicens Vives.

Fernández, A. Llorens, & M Ortega, R. (2002) Historia de las civilizaciones y del arte Occidente. Barcelona:
Vicens Vivens.

Figueroba, A Fernández & Madrid, M. T. (1996) Historia del Arte 2º bachillerato. Madrid: McGraw
Hill/Interamericana de España.


Furiotti, B. (2008) Museos Vaticanos. Barcelona: Comunicación Uno.

Galaz, G. (1981) La pintura en Chile: desde la Colonia hasta 1981. Valparaíso: Eds. Universitarias de
Valparaíso. (Versión digital descargable en PDF:
http://www.memoriachilena.cl/temas/documento_detalle.asp?id=MC0014654).

García Ponce de León, P. (2006) Breve Historia de la Pintura. Madrid; LIBSA.

Gombrich, E. (2004) La historia del arte. Buenos Aires: Sudamericana.

Guerrero Román, M.C., López Martínez, I & Rubio Lapaz, J. (1999) Historia del Arte. Barcelona: Edebé.

Hawkes, N. (1993) Maravillas del hombre. Obras maestras de la construcción. México; Reader`s Digest.

Hollingsworth, M. (1991) El arte en la historia del hombre. Barcelona: Serres.

Howard, M. (1992) Cezanne. Madrid; Libsa.

Krebs, A: Piñera, M. (1996) Recorro mi arte. Santiago; Los Andes.

Lago, T. (1985) Arte popular chileno. Santiago: Universitaria.

Llacay, T., Viladevall,. M; Misrahi, A. & Gómez X. (2003) Arterama. Historia del Arte. Barcelona; Vicens
Vives.

Maino, H. (2008) Alberto Valenzuela Llanos. Visión entrañable del mundo rural. Santiago: Origo.

Maino, H. (2008) Alfredo Helsby. El artista de la luz. Santiago: Origo.

Maino, H. (2008) Juan Francisco González. Una nueva expresión creativa. Santiago: Origo.

Maino, H. (2008) Juan Mauricio Rugendas. La mirada de un viajero. Santiago; Origo.

Maino, H. (2008) Onofre Jarpa. La naturaleza: fuente inagotable de inspiración. Santiago: Origo.

Maino, H. (2008) Pedro Lira. El maestro fundador. Santiago: Origo.

Mason, A. (2005) El arte impresionista en los tiempos de Renoir. Sao Paulo: Callis.

Milner, F. (s.f.) Monet. Madrid: Libsa.

Monteys, M. (2005) Museos del Mundo. Barcelona: Planeta De Agostini.

Murrell, D. (2008) La antigua Roma. Buenos Aires: Arte Gráfico.

Museo Nacional de Bellas Artes. (1997) Enrique Tabara (los insectos y su hábitat). Santiago: Museo Nacional
de Bellas Artes.

Museo Nacional de Bellas Artes. (2000) Chile 100 años de artes visuales. Santiago: Museo de Bellas Artes.

Northeast, B. V. (2002) Auguste con amor. Barcelona: Serres.

Olivar, M. (1971) Cien obras maestras de la pintura. Navarra: Salvat.

Otta, F. (1987) Breviario de los estilos: Mil años de plástica occidental. Santiago: Universitaria.

Palma, C. (2012) Pablo Domínguez. Santiago: Galería de Arte Cecilia Palma.


Partsch, S. (1994) Paul Klee 1879-1940. Alemania: Benedikt Taschen.

Prette, M. C. (2002) Atlas Ilustrado para Comprender el Arte y entender su lenguaje. Madrid: Susaeta.

Prette, M. C. & De Giorgis, A. (s.f.) Atlas Ilustrado de Historia del Arte. Historia, lenguajes, épocas y estilos.
Madrid: Susaeta.

Renner, R. G. (2002) Edward Hopper 1882-1967. Transformaciones de lo real. Colonia: Taschen.

Renshaw, A. (2007) El ABC del arte para niños. Libro Amarillo. Nueva York: Phaidon Press.

Reviejo, C. (2007) Abecedario de Arte. Madrid: SM.

Ricart, J. (2006). Grandes Maestros de la Pintura, Cézanne. Barcelona España: Sol 90.

Ricart, J. (2006) Grandes Maestros de la Pintura, Gauguin. Barcelona España: Sol 90.

Ricart, J. (2006) Grandes Maestros de la Pintura, Monet. Barcelona España: Sol 90.

Ricart, J. (2006) Grandes Maestros de la Pintura, Renoir. Barcelona España: Sol 90.

Ricart, J. (2007) Grandes Maestros de la Pintura, Degas. Barcelona España: Sol 90.

Ricart, J. (2007) Grandes Maestros de la Pintura, Klimt. Barcelona España: Sol 90.

Ricart, J. (2007) Grandes Maestros de la Pintura, Miró. Barcelona España: Sol 90.

Ricart, J. (2007). Grandes Maestros de la Pintura, Munch. Barcelona España: Sol 90.

Ronchetti, M. & Montiel, A. (2000). Museos del Vaticano. Barcelona: Océano Grupo Editorial.

Salvi, F. (1996). Los impresionistas, en los orígenes de la pintura contemporánea. Barcelona: Serres.

Semenzato, C. (1992). Historia del arte. Barcelona: Grijalbo.

Sola-Morales, I. de. (2003). Antoni Gaudí. Barcelona: Polígrafa.

Stabenow, C. (2001). Henri Rousseau 1844-1910. Colonia: Taschen.

Steele, P. (2008). El antiguo Egipto. Buenos Aires: Arte Gráfico.

Stevenson, L. (1992). Gauguin. Madrid: Libsa.

Stevenson, L. (1992). Manet. Madrid: Libsa.

Sucesión Henri Mattisse. (1994). Henri Matisse. Barcelona: Polígrafa.

Sullivan, E. J. (1996). Arte Latinoamericano del siglo XX. Madrid: Nerea.

Ulmer, R. (2002). Alfons Mucha 1860-1939. Artista del Art Nouveau. Colonia: Taschen.

Walther, I. F. (1996). La pintura del impresionismo. Colonia: Benedikt Taschen.

Weber, B. (2008). La antigua Grecia. Buenos Aires: Arte Gráfico.

Wiggins, C. (1994). Post-Impresionismo. Barcelona: Blume.


Didáctica

Aguirre, I (2005). Teorías y prácticas en educación artística. España: Octaedro

Antúnez del Cerro, N. (2008). El arte contemporáneo en la educación artística. Madrid: Enaida

Artequin. (1999). El arte de enseñar arte para niños y niñas de 4 a 7 años y 8 a 12 años. Santiago: SM.

Bamford, A. (2009). El factor ¡WUAU! El papel de las artes en educación. España: Octaedro.

Barbe-Gall, F. (2009). Cómo hablar de arte a los niños. El primer libro de arte para niños. Destinado a los
adultos. Guipuzcoa: Nerea.

Belver, M., Acaso, B. & Merodio, I. (2005). Arte infantil y cultura visual. Madrid: Eneida.

Benavides, F. & Leiva, P. (2002). Desafíos para la educación artística en el contexto de la reforma
educacional
chilena. Pensamiento Educativo: 99-120.

Bohera, C. (1996). Descubre el collage. Barcelona: Parramón

Bohera , C.(2000). Modela con barro. España: Parramón

Cabanellas M. I. & Eslava, C. (2005). Territorios De La Infancia: Diálogos Entre Arquitectura Y Pedagogía.
Barcelona: Graó.

Efland A ((2002).Una historia de la Educación del Arte: Tendencias Intelectuales y Sociales en la Enseñanza
de las Artes Visuales. Barcelona: Paidos

Efland A (2003). La Educación en el Arte Posmoderno, Barcelona: Paidos

Eisner, E. (1995). Educar la Visión Artística. Barcelona: Paidós.

Eisner, , E. (2004). El Arte y la Creación de la Mente. El Papel de las Artes Visuales en la Transformación de
la Conciencia. Barcelona: Paidos

Eisner, E. (1998). The Role of Discipline-Based Art Education in America’s Schools. Los Ángeles: The
GettyCenter for Education in Arts.

Eisner, , E. (2002). What can education learn from the Arts. Discurso John Dewey. Stanford University.

Errázuriz, L.H. (2002). ¿Cómo evaluar el arte?. Santiago de Chile: Ministerio de Educación.

Errázuriz, L.H. (2006). Desarrollo de la Sensibilidad Estética un desafío pendiente en la educación chilena.
Santiago de Chile: Pontificia Universidad Católica de Chile.
(versión digital descargable en:
http://www.memoriachilena.cl/temas/documento_detalle.asp?id=MC0054996)

Freedman, K. (2006). Enseñar la cultura visual. España: Octaedro.

García, N. (2010). Lectores, Espectadores e Internautas. España: Gedisa.

Gardner (2004). Educación Artística y Desarrollo Human., Barcelona, Paidos

Gardner (2005). Arte , mente y Cerebro. Barcelona, Paidos

Graeme,F. (2003). Arte, Educación y Diversidad Cultural, Barcelona: Paidos

Hargreaves,D (2002). Infancia y Educación Artística, Madrid: Morata.

Hernández, F (2000). Educación y Cultura Visual,, Barcelona: Octaedro

Huerta, R. (2007). Espacios estimulantes. Museos y educación artística.


Ivelic, R. (1997). Fundamentos Para la Comprensión de las Artes, Chile: Universidad Católica de Chile

Jove, J. (2002). Arte Psicología y Educación. Fundamentación Vygotskyana de la Educación Artística,
España: Antonio Machado

Llimós, A. & Sadurni, L. (2005). Crea y recicla España: Parramón

Llimós, A., Sadurni, N. & Giralt, N. (1996).Modela con pasta de sal. Barcelona : Parramón

Lowenfeld, V. & Brittain, L. (2008). Desarrollo de la Capacidad Intelectual y Creativa. Madrid: Síntesis.

Marín, R. (2003). Didáctica del a Educación Artística. Madrid: Prentice Hall.

Parsons, M (2002). Como Entendemos el Arte: Una Perspectiva Cognitiva Evolutiva de la Experiencia
Estética, Barcelona: Paidos.

Piñol, R.(1998). Crea con plastilina. Barcelona : Parramón

Piñol, , R.(1992). Disfruta haciendo disfraces. Barcelona: Parramón

Prentince, P. (1995). Teaching Art and Design, Londres, Cassell.

Reviejo, C. (2007). Abecedario de Arte. Madrid: SM.

Tassin, M., Benavides,F & Leiva, P. (2009). Pedagogía Cultural: abrir puertas en Educación Inicial. Curicó:
Mataquito Limitada.

Vygotsky, L.S. (1997). La Imaginación y el Arte en la Infancia. México: Fontamara.

Material Audiovisual

Artequín. (s.f.). Un recorrido por las artes. Santiago: Artequín. (DVD art 5)


Bibliografía para el estudiante
Alcántara, R. (1989). La pintura mágica. Una fantasía con Joan Miró. Barcelona: B.

Alcántara, R. (1989). El planeta Klee. Una fantasía con Paul Klee. Barcelona: B.

Anholt, L. (1998). Camille y los girasoles. Un cuento sobre Vincent Van Gogh. Barcelona: Serres.

Anholt, L. (2005). Leonardo y el aprendiz volador. Barcelona: Serres.

Arredondo, I. (1984). Historia Verdadera de una Princesa. México: Centro de Información y Desarrollo de la
Comunicación y la Literatura Infantiles (CIDCLI).

Artequín. (s.f.). Luz, color y Movimiento. Monet, Renoir, Degas. Santiago: Artequín.

Barros, M. (2008). Artesanías para jugar Región Metropolitana, Chile. Santiago: Manos Mágicas.

Browne, A. (2004). El juego de las formas. México: Fondo de Cultura Económica.

Bustos, G.H. (2010). Una Historia Del Arte Para Niños. Buenos Aires: Lea.

Cole, D. (2008). Estampados. Barcelona: Blume.

D´Harcourt, C. (2001). Mirar con lupa. El arte, de la antigüedad a nuestros días. Barcelona: Diagonal del Grup
62.

D´Harcourt, C. (2004). Mirar con lupa. Las grandes obras maestras de la pintura occidental. Barcelona:
Diagonal del Grup 62

Dickins, R. (2007). Mi pequeño museo de Bellas Artes. Descubre los cuadros más famosos. Gran Bretaña:
Usborne Publishing.

Dickins, R. (2008). Mi pequeña antología del Arte. Gran Bretaña: Usborne Publishing.

Fletcher, A., Renshaw, A. & Williams, G. (2006). El ABC del arte para niños. Barcelona: Phaidon.

Egaña, A. & Puga P. (2011). Pelicano Rey: Cultura Teotihuacán- México. Santiago Chile: Ojitos Producciones.

Egaña, A., Puga P. & Peirano, P. (2011). El Astrónomo y Sanicté: Cultura Maya- México. Santiago Chile: Ojitos
Producciones.

Egaña, A., Puga P. & Peirano, P. (2011). Nucci, Mané y Tilán: Cultura Valdivia- Ecuador. Santiago Chile: Ojitos
Producciones.

Egaña, A. & Puga P. (2011). Poki y Taki.: Cultura Moche- Perú. Santiago Chile: Ojitos Producciones.

Egaña, A. & Puga P. (2011). Colibrí y la Lluvia: Cultura Nasca- Perú. Santiago Chile: Ojitos Producciones.

Egaña, A., Puga P. & Peirano, P. (2011). Cara de Chapulín: Cultura Teotihuacán- México. Santiago Chile:
Ojitos Producciones.

Fontaine, L. (2004). Colección Cuento Contigo V, a partir de 14 años. Cuentos, relatos y poemas. Santiago:
Centro de Estudios Públicos.

García, M. (2003). Mateo de paseo por El Museo Thyssen. Barcelona: Serres.

García, M. (2004). Dalí para niños. Buenos Aires: Continente.


García, M. (2004). Goya para niños. Buenos Aires: Continente.

García, M. (2004). Mateo de paseo por El Museo del Prado. Barcelona: Serres.

García, M. (2004). Picasso para niños. Buenos Aires: Continente.

García, M. (2004). Velázquez para niños. Buenos Aires: Continente.

García, M. (2006). Gaudí para niños. Buenos Aires: Continente.

Gill, B. (2010). De Qué Color Es Tu Mundo. Londres: Phaidon Press Limited

Jordá, M. J. (2004). Descubriendo el mágico mundo de Dalí. España: Océano.

Jordá, M. J. (2005). Descubriendo el mágico mundo de Frida. España: Océano.

Jordá, M. J. (2011). Descubriendo El Mágico Mundo De Paul Klee. México, Océano Travesía.

Jordá, M. J. (2011). Descubriendo El Mágico Mundo De Picasso. México, Océano Travesía.

Jordá, M. J. (2011). Descubriendo El Mágico Mundo De Van Gogh. México, Océano Travesía .

Junakovic, S. (2006). Gran Libro de Los Retratos de Animales. Pontevedra: OQO.

Laden, N. (1999). El día que Pigasso conoció a Muutisse. Barcelona: Serres.

Leyte, J. (1987). Colibrí: Juguemos a hacer grabados. México: SEP.

MacPhail Knight, J. (2005). Charlotte en París. Barcelona: Serres.

Maltbie, P.I. (2010). Picasso y Minou. Barcelona: Juventud.

Mayhew, J. (1997). Carlota descubre a los impresionistas. Barcelona: Serres.

Mayhew, J. (2004). Carlota y las semillas de girasol. Barcelona: Serres.

Mayhew, J. (s.f.). El museo de Carlota. Barcelona: Serres.

Merberg, J. (2005). Bailando con Degas. Barcelona: Serres.

Merberg, J. (2005). Un picnic con Monet. Barcelona: Serres.

Montes de Oca, M. A. (1984). El niño pintor. México: Centro de Información y Desarrollo de la Comunicación y
la Literatura Infantiles (CIDCLI).

Muñoz, C. (2008). Una Polilla en el Museo. Santiago de Chile: Pehuén.

Palermo, M. A. (2008). Los mejores cuentos de Ogros y Gigantes. Buenos Aires: Arte Gráfico.

Pellicer, C. (1995). Julieta y su caja de colores. México: Fondo de Cultura Económica.
Renshaw, A. (2007). El ABC del arte para niños. Libro Amarillo. Nueva York: Phaidon Press.
Romei, F. (1996). Leonardo da Vinci. Artista, inventor y científico del renacimiento. Barcelona: Serres.
Schimel, L. (2006). Andrés y los copistas. Madrid: La Librería.
Sturgis, A. (2002). Lucas, un detective en el museo. Barcelona: Serres.
Visconti, G. (2002). Leonardo, ese genio. Barcelona: Tuscania.
Zorn, Steven


Sitios web recomendados

http://www.abcgallery.com/
Olga´s Gallery. Galería de imágenes de obras de diferentes artistas.

http://artchive.com
Galería de imágenes de obras de diferentes artistas.

http://www.arteinformado.com/
Arte Informado. Galería de imágenes de obras de diferentes artistas.

http://arte.observatorio.info/
Arte Observatorio. Galería de imágenes de obras de diferentes artistas.

http://www.artesaniasdechile.cl/
Artesanías de Chile. Galería de imágenes de artesanía chilena.

http://www.artespain.com/
Arte Spain. Página web de arte contemporáneo.

http://www.chilebosque.cl/
Chile bosque. Galería de imágenes de flora chilena.

http://www.dibam.cl
Dirección de archivos y museos.

http://www.diegorivera.com/
Página web oficial del artista Diego Rivera.

http://www.educ.ar/
Educ.ar. Portal educativo del Estado argentino.

http://enciclopedia.us.es/
Enciclopedia Libre Universal en Español.

http://www.epdlp.com/
El poder de la palabra. Galería de imágenes de obras de diferentes artistas.

http://www.estagiodeartista.pro.br/
Estudio de Arte Estágio de Artista.

http://www.fotosearch.es/l
Fotosearch. Banco de imágenes fotográficas.

http://flaviuspub.reverso.net/lankaart/1217/es/28-index.html
Lankaart. Galería de imágenes fotográficas de obras de arte.

http://www.gam.cl/
Galería Gabriela Mistral.

http://www.gaudiclub.com/
Galería de imágenes de obras del artista Antonio Gaudí.

http://www.gerardo-benitez.com/
Página web oficial del artista Gerardo Benítez.

http://www.googleartproject.com/
Google Art Project. Galería de museos. Se pueden realizar visitas virtuales.

http://historiadevaldivia-chile.blogspot.com/
Historia de Valdivia. Página web con información e imágenes de Valdivia.

http://jacksonpollock.org/


Página web oficial del artista Jackson Pollock.

http://www.jeffkoons.com/site/index.html
Página web oficial del artista Jeff Koons.

http://www.matta-art.com/
Página web oficial del artista Roberto Matta.

http://www.memoriachilena.cl/
Memoria Chilena. Contiene documentos y libros descargables de arte y otros temas.

http://www.metmuseum.org/
Museo Metropolitano de Nueva York.

http://www.museumsyndicate.com/
Museum Syndicate. Galería de imágenes de diferentes artistas.

http://www.nationalgeographic.com/
Página Oficial de National Geographic.

http://www.nhm.ac.uk/
Museo de Historia Natural.

http://www.nikidesaintphalle.com/
Página web oficial de la artista Niki de Saint Phalle.

http://www.oceanlight.com/
Natural History Photography. Galerías de imágenes fotográficas de la naturaleza.

http://www.parkguell.es/es/index.php
Parque Güell.

http://www.pinturayartistas.com/
Pintura y artistas. Galería de imágenes de obras de diferentes artistas.

http://www.tarsiladoamaral.com.br/
Página web oficial de la artista Tarsila do Amaral.

http://www.vangoghmuseum.nl/
Museo de Van Gogh.

http://www.welcomechile.com/
Welcome Chile. Contiene imágenes fotográficas de paisajes de Chile.

http://wikipedia.com
Wikipedia enciclopedia online: Contiene biografía e imágenes de obras de artistas.

http://www.youtube.com
Página web que contiene videos de diferentes temas.


ANEXO 1


GLOSARIO

Arte contemporáneo: son las corrientes o movimientos artísticos originados durante el siglo XX, entre las que
se encuentran las denominadas “Vanguardias” (expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y
surrealismo) y otros movimientos artísticos posteriores como: pop art, op art, arte cinético, minimalismo, arte
conceptual, videoarte, hiperrealismo, minimalismo, arte posmoderno, neoexpresionismo y arte digital, entre
otros.

Art nouveau: es un movimiento artístico que se desarrolla a fínales del siglo XIX y principios del XX cuyas
imágenes y objetos están basado en la naturaleza de origen vegetal, la línea curva y la asimetría. Abarca la
pintura, escultura, arquitectura y diseño.

Artesanía: son objetos elaborados por artesanos, a mano o con la ayuda de medios mecánicos y con fines
decorativos, funcionales y religiosos, entre otro. Para la elaboración de estos generalmente se utilizan materias
primas procedentes de recursos naturales.

Collage: es una técnica artística, que se origina en el papier collé desarrollado por Picasso y Braque, y que
consiste en realizar un trabajo artístico pegando sobre una superficie fragmentos de diversos materiales, como:
recortes de fotografías, periódicos, revistas trozos de tejido, vidrio y madera entre otros.

Colores puros: son aquellos colores que en su constitución no contienen gris, blanco o negro. (ejemplo: los
colores primarios, los secundarios y los terciarios, entre otros).

Colores fríos: son aquellos colores que van del azul al verde en el círculo cromático y responden a la sensación
térmica de frío.

Clores cálidos: son aquellos colores que van del rojo al amarillo en el círculo cromático y responden a la
sensación térmica de calor.

Colores primarios: son aquellos colores que no se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro color,
por lo que se consideran absolutos y únicos. En el caso de la pintura son el amarillo, el rojo y el azul. En la
fotografía y los formatos digitales, entre otros son el verde, el rojo y el azul.

Colores secundarios: son los colores que se obtienen mezclando dos colores primarios. Estos son el verde,
violeta y naranja.

Colores complementarios: son parejas de colores compuestas por los colores primarios y secundarios
opuestos en el círculo cromático; si se mezclan entre sí se obtiene el negro óptico o marrón. Las parejas de
colores complementarios son rojo con verde, azul con naranja y amarillo con violeta.


Color expresivo: es la capacidad de los colores para transmitir sensaciones (por ejemplo frío o calor) y
emociones (por ejemplo: alegría o tristeza).

Contexto: es el tiempo y el lugar donde se desarrolla un hecho. En el caso de las artes visuales el hecho es la
obra de arte, el objeto artesanal o el diseño.

Contraste de color: es la relación que se produce entre un color y otro al ponerse juntos; dentro de estos
tenemos contrastes fuertes y apagados, entre otros. Los mayores contrastes se dan éntrelos colores
complementarios.

Culturas precolombinas: es el nombre que se da a las culturas americanas antes del establecimiento del
dominio político y cultural de los europeos, comprende desde la llegada de los primeros seres humanos hasta la
de los europeos al continente americano.

Dibujo digital: es un tipo de arte gráfico, que consiste en realizar sobre algún soporte virtual, como el
computador, los contornos de un objeto real o ficticio, y que puede pintarse con colores o tonos de gris, blanco
y negro.

Diseño: es la creación, planificación y elaboración de objetos u otros elementos que responden a diversas
necesidades humanas y cuya producción es en serie. Existen diferentes tipos de diseño como el gráfico, textil,
publicitario e industrial, entre otros.

Elementos del lenguaje visual: son aquellos que nos permiten por un lado emitir mensajes por medio de
imágenes y por otro, comprenderlos. Dentro de los elementos básicos del lenguaje visual tenemos la línea, el
color, la textura y la forma, entre otros.

Entorno artístico: es un espacio que considera las obras de arte, los objetos artesanales y de diseño, junto con
sus características y estilos.

Espacio público: son los lugares, cuyo uso y dominio, es de la población en general. (ejemplo: plazas, edificios
públicos y parques públicos, entre otros).

Esteca: es una herramienta de madera o plástico que se usa para modelar la greda, la arcilla y otros materiales
moldeables similares.

Expresionismo: es el movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX caracterizado por su
subjetividad. En éste se prioriza la expresión de los sentimientos por sobre la descripción objetiva de la realidad.
Este se desarrolla en varios campos de las artes.

Fauvismo: es un movimiento artístico que se desarrolla a principios del siglo XX y caracterizado por la
expresividad de sus formas y el uso de los colores puros e intensos.


Forma abierta: son las formas en las pinturas, cuyos contornos son indefinidos y se tienden a integrar al
fondo.

Forma cerrada: son las formas en las pinturas, cuyos contornos están claramente definidos y delimitados.

Formas figurativas: son aquellas que representan la realidad concreta como personas, animales y objetos.

Formas no figurativas: son aquellas formas que no representan la realidad, también se le denomina
abstractas.

Funcionalidad del diseño:
Es la relación entre el objetivo del diseño y el diseño elaborado considerando variables, como como la utilidad,
la facilidad y la comodidad de empleo y eficacia

Formas reales: son aquellas formas que representan la realidad concreta, sin modificaciones, es decir tal cual
se observan.


Formas recreadas: son aquellas formas que representan la realidad concreta con modificaciones en función de
la expresión y creatividad.

Gama de colores: son los matices que se pueden obtener de un mismo color.

Grabado: es una técnica artística de impresión que consiste en construir un matriz a la que se le aplica pintura
o tinta para ser transferida a otra superficie mediante presión. Para construir la matriz hay diferentes métodos,
los más comunes para ser usados en el nivel escolar son tallar sobre madera o linóleo, dibujo con algún
instrumento punzante sobre una superficie blanda, entre otros.

Imágenes digitales: son imágenes elaboradas a través de medios digitales, como el computador y la máquina
fotográfica digital, entre otros.

Impresionismo: es un movimiento artístico surgido a finales del siglo XIX y caracterizado por la captación de
la luz, los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no
según la supuesta realidad objetiva. Además pintaban con manchas para lograr la yuxtaposición del color, es
decir que la mezcla de color se lograra al mirarla, no mezclaban en la paleta y no usaban el negro.

Lenguaje visual: es el sistema de comunicación para transmitir mensajes que utilizan las imágenes y está
constituido por diversos elementos como son la línea, forma, color, textura entre otros.

Línea de contorno: es un conjunto de líneas que limitan una figura.

Luz y sombra: es la iluminación o la oscuridad que tienen algunas zonas u objetos de una obra.

Materiales de reciclaje: son materiales de diversos orígenes, principalmente del entorno cotidiano
provenientes de los elementos de consumo diario de la sociedad (envases, botellas, cajas, latas, alambres,
cartones, papeles textiles, entre otros).


Modelado: es una técnica de la escultura a través de la cual se obtienen formas y figuras en volumen a partir
de materiales blandos como la greda, arcilla y plasticina entre otros.

Mirete: es una herramienta usada en el modelado para desbastar o ahuecar la greda y la arcilla.

Matiz de color: es la modificación que experimenta un color al agregarle otro en pequeña cantidad, mientras el
color de base no pierda su identidad.

Muralismo Mexicano: es un movimiento artístico de carácter indigenista que surge tras la Revolución
Mexicana de 1910. Su principal objetivo es socializar el arte por medio de obras monumentales en las que se
retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia.

Naif: es un movimiento artístico que se desarrolla a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, que se
caracteriza por su ingenuidad espontaneidad, la utilización de colores brillantes y subjetivos, una perspectiva
acientífica y por el autodidactismo de los artistas. Se relaciona con el arte infantil.

Objeto estético: en esta base curricular, consideraremos los objetos estéticos, a los que provienen de los
ámbitos de la artesanía y diseño.

Obras de arte. son las manifestaciones de una creación en el campo del arte. En el caso de las artes visuales
tenemos: dibujo, pintura, grabado, collage, fotografía, escultura e instalación entre otros.

Pigmento: es la materia que proporciona el color que se usa en la pintura. Existen pigmentos secos, como las
tierras de color y anilinas en polvo; y húmedos, como el óleo, la tempera, la acuarela y el acrílico, entre otros.

Post impresionismo: es uno de los movimientos artístico que se desarrolla a finales del siglo XIX y principios
del siglo XX. En él se engloban diversos estilos personales que se caracterizan por su rechazo a las limitaciones
del impresionismo recuperando la importancia del dibujo, la emoción y expresión.
Relieve: es una técnica de la escultura en la que las formas modeladas, talladas o pegadas resaltan respecto a
una superficie plana. Existen diferentes tipos de relieves, siendo los más comunes los bajo y sobre relieves.

Surrealismo: es un movimiento artístico que surge en 1920, caracterizado por sus imágenes que representan
la realidad de manera irreal, absurda o fantástica; los cuadros y esculturas surrealistas son el producto de los
sueños y de las ideas no racionales presentes en el inconsciente.

Técnicas mixtas: es cuando en una obra o trabajo de arte se mezclan técnicas diferentes (ejemplos: dibujo
con carboncillo y pastel graso, pintura con acrílico mezclado con materiales naturales como arena o maicillo,
escultura en madera con incrustaciones metálicas, entre otras).

Textura táctil: es la que se capta principalmente por medio del tacto y corresponde a la apariencia externa de
los materiales. Entre las texturas táctiles tenemos las, rugosas, ásperas, y suaves, entre otras.

Textura visual: es la que se capta por medio dela vista y su representación se logra por medios gráficos
(puntos, líneas y formas) sobre superficies lisas y uniformes.

Tono de color: es el grado de coloración de un color (ejemplo: rojo tono pastel, rojo tono oscuro).


Volumen lleno: es una técnica de la escultura en la que el volumen no presenta espacios y es compacto.

Volumen vacío: es una técnica de la escultura que aparece con los movimientos de vanguardia del siglo XX
que consiste en introducir espacios en la escultura.


ANEXO 2


Ejemplos de Evaluación

Rubricas de evaluación de Trabajos de Arte y Objetos de Artesanía
Artes Visuales
3° y 4° básico

Esta evaluación puede ser utilizada por parte del docente, o del alumno como autoevaluación o coevaluación.

Los puntajes están relacionados con el nivel de logro por parte de los alumnos de los objetivos planteados. A
continuación se presenta la siguiente escala:

Escala sugerida:
 3 puntos = sobresalientemente logrado
 2 puntos = completamente logrado
 1 punto = medianamente logrado
 0 puntos = no logrado

Trabajos de arte y objetos de artesanía
Criterios de creatividad Puntaje
Puntaje
obtenido
por
Originalidad por
criterio
alumno
El trabajo de arte logra ir más allá en relación a la originalidad y es significativamente
3
diferente al de sus compañeros
El trabajo de arte logra ir más allá en relación a la originalidad y es semejante al de sus
2
compañeros.
El trabajo de arte no es original y es diferente al de sus compañeros. 1

Repite ideas de otros y su trabajo no es original 0

Fluidez y Flexibilidad

Plantea varias y variadas ideas a través de bocetos de buena calidad para sus trabajos
3
de arte.
Plantea varias y variadas ideas a través de bocetos para sus trabajos de arte. 2
Plantea varias ideas similares través de bocetos para sus trabajos de arte. 1
Plantea pocas ideas y similares entre sí, a través de bocetos para sus trabajos de arte. 0

Elaboración

Sigue el proceso de trabajo en forma sistemática y ordenada generando un trabajo de
3
arte terminado, y en el que se observan detalles significativos.
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada generando
2
un trabajo de arte terminado, y en el que se observan detalles significativos.
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada no
1
completando su trabajo, y en el que se observan detalles significativos.
0
completando su trabajo, y carece de detalles significativos.
Autonomía
Desarrolla su trabajo de arte o artesanía encomendado, en forma autónoma, aceptando
críticas de éste y planteando e implementando soluciones frente a éstas.
Desarrolla su trabajo de arte o artesanía encomendado, en forma autónoma, aceptando
críticas de éste, planteando soluciones frente a éstas, pero sin implementarlas.
Desarrolla su trabajo de arte o artesanía encomendado, en forma autónoma, pero sin
aceptar las críticas a éste.
No es capaz por sí mismo de desarrollar su trabajo, depende constantemente del
profesor.


Puntaje
Puntaje
obtenido
Criterios por
por
criterio
alumno

Aplicación de elementos de lenguaje visual

Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados con originalidad, variedad y en
3
relación a lo que se desea expresar.
Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados con originalidad y en relación a lo
2
que se desea expresar, pero carecen de variedad.
Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados en relación a lo que se desea
1
expresar, pero carecen de variedad y originalidad.
Los elementos de lenguaje visual han sido aplicados, pero son poco variados, originales
0
y no se relacionan con lo que se desea expresar.

Manejo de materiales, herramientas y procedimientos

Maneja adecuadamente materiales, herramientas y procedimientos, propone
diferentes maneras de trabajar con estos y los selecciona adecuadamente cuando se le
pide.
Maneja adecuadamente materiales, herramientas y procedimientos, los selecciona
adecuadamente cuando se le pide y los usa de una sola manera.
Selecciona adecuadamente materiales, herramientas y procedimientos, pero no hay un
buen manejo de éstos y los usa de una sola manera.
Selecciona y maneja inadecuadamente materiales, herramientas y procedimientos.

Actitudes

Acepta consejos y críticas de su trabajo de arte y este está bien presentado
3
evidenciándose un trabajo hecho con preocupación y rigurosidad.
No acepta consejos y críticas de su trabajo de arte y este está bien presentado
2
evidenciándose un trabajo hecho con preocupación y rigurosidad..
Acepta consejos y críticas de su trabajo de arte y no está bien presentado
1
evidenciándose una falta de preocupación y rigurosidad.
No acepta consejos y críticas de su trabajo de arte y no está bien presentado
evidenciándose una falta de preocupación y rigurosidad. 0


Escala de Apreciación para los Elementos de Lenguaje Visual
3° Básico

Esta evaluación puede ser utilizada por parte del docente, o del alumno como autoevaluación o coevaluación.
Los puntajes se relacionan con el nivel de logro por parte de los alumnos de los objetivos planteados.

Escala sugerida:

Criterio de logro
Indicadores de evaluación en relación a : (Logrado/ medianamente/ no logrado)
(puntos)
elementos del lenguaje visual
2 1 0
Describe correctamente colores fríos, cálidos y expresivos en obras de
arte y objetos artesanales.
correctamente en plano y volumen en obras de arte y objetos
artesanales.
correctamente reales y recreadas en obras de arte y objetos
artesanales.
correctamente colores fríos, cálidos y expresivos en su trabajo
de arte con diferentes propósitos expresivos y creativos.
correctamente texturas en plano y volumen en su trabajo de
arte con diferentes propósitos expresivos y creativos.
Aplica
correctamente formas reales y recreadas en su trabajo de arte
con diferentes propósitos expresivos y creativos.
correctamente conceptos de lenguaje visual vistos en niveles
anteriores con diferentes propósitos expresivos y creativos.
Total puntaje


Evaluación de Proceso de Artes Visuales (Portafolio)
3° y 4° básico

Este tipo de evaluación consiste en una carpeta o similar, donde el alumno guarda y organiza sus trabajos de
arte realizados en un período de tiempo determinado. (unidad de aprendizaje, bimestre y semestre) Este
permite evaluar el desarrollo de procesos creativos y reflexivos y es una evidencia tanto para el profesor, como
para los alumnos ya que puede ser utilizada como evaluación, autoevaluación o coevaluación. Esta carpeta debe
contener los trabajos de los alumnos y en el caso de trabajos de escultura y colaborativos pueden ser
fotografías impresas.

Los puntajes están relacionados con el nivel de logro por parte de los alumnos de los objetivos planteados. A
continuación se presenta la siguiente escala:

Escala sugerida:

Trabajos de arte y de Artesanía
Criterios de creatividad Puntaje
Puntaje
obtenido
por
Originalidad por
criterio
alumno
Se observa una progresión de la originalidad y son significativamente diferentes a los de
3
sus compañeros.
Se observa una progresión de la originalidad y son semejantes a los de sus
2
compañeros.
Se observa una progresión de la originalidad y son semejantes a los de sus
1
compañeros.
No se observa una progresión de la originalidad y repite ideas de otros. 0

Fluidez y Flexibilidad

Plantea varias y variadas ideas por medio de bocetos, trabajos de arte y artesanía. 3
Plantea varias ideas por medio de bocetos, trabajos de arte y artesanía, pero estas no
2
son variadas.
Plantea pocas ideas por medio de bocetos, trabajos de arte y artesanía, y estas no son
1
variadas.
Plantea pocas ideas, similares entre sí y estereotipadas por medio de bocetos, trabajos
0
de arte y artesanía.

Elaboración

Sigue el proceso de trabajo en forma sistemática y ordenada generando trabajos de
3
arte y artesanía terminados, y en el que se observan detalles significativos.
Sigue el proceso de trabajo en forma sistemática y ordenada generando solo algunos
2
trabajos de arte y artesanía terminados, y en el que se observan detalles significativos.
Ocasionalmente sigue el proceso de trabajo de forma sistemática y ordenada; no
completan gran parte de sus trabajos de arte y artesanía, y se observan detalles 1
significativos.
0
completa sus trabajos de arte y artesanía, y éstos carecen de detalles significativos.
Autonomía
Desarrolla sus trabajos de arte y artesanía planteados, en forma autónoma, aceptando
3
críticas de éstos y planteando e implementando soluciones frente a éstas.
Desarrolla sus trabajos de arte o artesanía planteados, en forma autónoma, aceptando
2
críticas de éstos, planteando soluciones frente a éstas, pero sin implementarlas.
Desarrolla sus trabajos de arte o artesanía planteados, en forma autónoma, pero sin
1
aceptar las críticas a éstos.
No es capaz, por sí mismo, de desarrollar sus trabajos de arte y artesanía planteados,
0
depende constantemente del profesor.


Puntaje
Puntaje
obtenido
Criterios por
por
criterio
alumno

Aplicación de elementos de lenguaje visual

Se observa una progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual. En
3
relación a su originalidad, variedad y con lo que se desea expresar.
Se observa una progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual. En
2
relación a su originalidad y con lo que se desea expresar.
Se observa poca progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual. En
1
relación a su originalidad, variedad y con lo que se desea
No se observa una progresión en la aplicación de los elementos de lenguaje visual. En
0
relación a su originalidad, variedad y con lo que se desea expresar.

Manejo de materiales, herramientas y procedimientos

Se observa una progresión en el manejo adecuado de los materiales, herramientas y
procedimientos y propone diferentes maneras de trabajarlos, seleccionándolos 3
adecuadamente cuando se le pide.
procedimientos y propone diferentes maneras de trabajarlos, pero no los selecciona 2
adecuadamente.
procedimientos, sin proponer diferentes maneras de trabajarlos, ni los selecciona 1
adecuadamente.
No se observa una progresión en el manejo de los materiales, herramientas y
0
procedimientos, ni propone diferentes maneras de trabajarlos y de seleccionarlos.


ANEXO 3


MATERIALES
Materiales para los alumnos  Mostacillas

Papeles y cartones. Materiales Metálicos
 Papel lustre  Papel de aluminio
 Papel volantín
 Papel crepé Maderas
 Papel de envolver  Palitos de fósforo
 Papel celofán
 Cartulina blanca Textiles
 Cartulina de color  Lanas
 Cartón forrado  Cordeles
 Géneros
Pegamentos  Encajes
 Pegamento en barra
 Cola fría Herramientas para pintar
 Silicona líquida en frío  Pinceles
 Scotch  Brochas
 Huincha embaladora  Rodillos
 Cinta de papel  Mezclador

Lápices Herramientas para cortar
 Lápices de cera  Tijeras
 Pastel graso
 Plumones Herramientas tecnológicas
 Computadores
Pinturas
 Tempera Materiales para el profesor
 Acuarela  Computador
 Tintas de color  Proyector multimedia
 Látex  Imágenes impresas
 Tierras de colores

Materiales de reciclaje y naturales
 Diarios y revistas
 Envases plásticos
 Envases de cartón
 Envases de plumavit
 Envases metálicos
 Arena
 Maicillo
 Piedras pequeñas
 Hojas de plantas
 Ramas o ramitas
 Corteza
 Semillas
 Flores secas

Materiales para modelar
 Greda
 Arcilla
 Plasticina
 Pasta par modelar

Materiales plásticos
 Globos


ANEXO 4


MUSEOS, GALERÍAS, INSTITUTOS Y
CORPORACIONES CULTURALES DE CHILE

Museos

I Región de Tarapacá
Museo Histórico Salitrero de Pozo Almonte Museo de la Tirana
Teléfono(s).: 57-751477 / 57-751220 Dirección: General Ibáñez 402, Pueblo de La Tirana
Dirección: Balmaceda Nº86, Pozo Almonte Ciudad: Pueblo de La Tirana
Ciudad: Pozo Almonte Museo con exhibición de arte religioso.
Reseña: Museo de objetos y fotografías de las
Oficinas Salitreras

Museo Regional de Iquique Centro Cultural Palacio Astoreca
Teléfono(s).: 57 – 419241 / 57 - 411214 Teléfono(s).: 57-425 600
Dirección: Paseo Baquedano 951 Dirección: O'Higgins N°350
Ciudad: Iquique Ciudad: Iquique
Reseña: Corporación Municipal de Desarrollo Social Reseña: Museo con exhibiciones permanentes de
de Iquique muebles, objetos de principios del siglo XX y colecciones
arqueológicas. Exposiciones temporales.

Museo del Salitre
Teléfono(s).: 57-517672
Página web: www.museodelsalitre.cl
E-mail: contacto@museodelsalitre.cl
Oficina Salitrera Humberstone.

II Región de Antofagasta

Museo Regional de Antofagasta
Teléfono(s).: 55-227016 / 55 -222555
Página web: www.museodeantofagasta.cl
E-mail: museoaft@tie.cl
Dirección (es).:Edificio Ex-Aduana: José Manuel
Balmaceda N°2786, Antofagasta
Edificio Ex-Gobernación Marítima: Bolívar N°188,
Antofagasta
Ciudad: Antofagasta
Reseña: El Museo presenta la historia natural y cultural
de la Región, mostrando sus características geológicas,
minerales y paleontológicas, junto con el poblamiento
prehispánico y la historia de la industria salitrera.

III Región de Atacama
Museo Regional de Atacama Museo Arqueológico Padre Gustavo Le Paige
Teléfono(s).: 52-212313 / 52-230496 Teléfono(s).: 55-851002 / 55-851066
Página web: www.museodeatacama.cl Página web: www.ucn.cl/museo
E-mail: museo.atacama@dibam.cl E-mail: museospa@ucn.cl
Dirección: Atacama N°98, Copiapó Dirección: Gustavo Le Paige N°380, San Pedro de
Ciudad: Antofagasta Atacama
Reseña: Museo de historia natural, historia local y Ciudad: San Pedro de Atacama
arqueología de la zona. Reseña: Museo arqueológico de pueblos precolombinos
del norte de Chile.

Museo de la Catedral de Copiapó Museo Etnográfico de Caspana
Dirección: Chacabuco N° 441 Teléfono: 55 - 340112
Ciudad: Copiapó Poblado de Caspana
Reseña: Posee exhibición de arte religioso colonial. Reseña: Colección arqueológica de la cultura local y
muestras etnográficas prehispánicas


Museo Arqueológico y Etnográfico del Loa
Teléfono: 55 -340112
Dirección: Av. O´Higgins s/n. Parque El Loa
Ciudad: Calama

IV Región de Coquimbo

Museo del Limarí Museo Colonial de San Francisco de La Serena
Teléfono(s).: 53-433680 / 53-43368 Teléfono: 51 - 2244477
Página web: www.museolimari.cl Dirección Balmaceda 640
E-mail: museolimari@123.cl Ciudad: La Serena
Dirección: Covarrubias esq. Antofagasta, Ovalle Reseña: Arte religioso colonial.
Ciudad: Ovalle
Reseña: Museo arqueológico de las culturas molle,
ánimas y diaguitas. Exposiciones permanentes y
temporales.

Museo Histórico Gabriel González Videla Museo Arqueológico de La Serena
Teléfono(s).: 51-217189 / 51-206797 Teléfono(s).: 51-224492
Página web: www.museohistoricolaserena.cl Página web: www.museoarqueologicolaserena.cl
E-mail: muarse@entelchile.net E-mail: muarse@entelchile.net
Dirección: Calle Matta N°495, La Serena Dirección: Cordovez esquina Cienfuegos s/n, La Serena
Ciudad: La Serena Ciudad: La Serena
Reseña: Museo con exposiciones permanentes y Reseña: Museo con exhibición de objetos arqueológicos,
temporales. etnográficos y paleontológicos.

Museo Gabriela Mistral Museo Sala de Arte Religioso
Teléfono: 51 – 411223 (Arzobispado la Serena).
Página web: www.mgmistral.cl Teléfono: 51 – 225388
Dirección: Avda. Gabriela Mistral 759 Página web: www.iglesia.cl/laserena
Ciudad: Vicuña Dirección: Los Carrera 450
Ciudad: La Serena

V Región de Valparaíso

Museo San Francisco de Curimón Museo de Historia Natural de Valparaíso
Teléfono(s).: 32 - 531082 Dirección: Aldunate N°1515
Página web:www.museodecurimon.jimdo.com/ Ciudad: Valparaíso
Dirección: San Francisco N°199, Curimón Reseña: Museo que posee colecciones de ciencias
Ciudad: San Felipe naturales, arqueología, patrimonio histórico y biblioteca.
Reseña: Museo de arte religioso colonial.
Museo Antropológico Padre Sebastián Englert (Isla Casa Museo Mirador Lukas
de Pascua). Teléfono(s).: 32-2221344 / 32-2769457
Teléfono(s).: 32-2551020 / 32-2551021 E-mail: info@lukas.cl
Página web: www.museorapanui.cl Página web: www.lukas.cl
E-mail: mapse@mapse.cl Dirección: Paseo Gervasoni N°448, Cerro Concepción
Dirección: Tahai s/n, Isla de Pascua Ciudad: Valparaíso
Ciudad: Isla de Pascua Reseña: En este museo se exhiben las obras del artista
Reseña: Museo con exposición arqueológica y Lukas y se realizan exposiciones temporales de artistas
bibliográfica de la cultura rapa nui. nacionales y extranjeros.

Casa Museo La Sebastiana Museo a Cielo Abierto
Teléfono(s).: 32-2256606 Dirección: Calles Cerro Bellavista
Dirección: Calle Ricardo de Ferrari N°692 Ciudad: Valparaíso
Ciudad: Valparaíso Reseña: Murales de artistas chilenos.
Reseña: Casa museo del poeta Pablo Neruda.


Museo del Mar Lord Thomas Cochrane Casa Museo Isla Negra
Teléfono(s).: 32-939486 Teléfono(s).: 32-461284
Dirección: Calle Merlet N°195, Cerro Cordillera Dirección: Poeta Neruda s/n, Isla Negra
Ciudad: Valparaíso Ciudad: El Quisco
Reseña: Museo que exhibe piezas de modelismo Reseña: Casa museo del poeta Pablo Neruda.
naval y realiza exposiciones temporales durante
todo el año.

Museo Municipal de Bellas Artes Museo Pascual Baburizza
Teléfono(s).: 32-252332 Teléfono: 32 - 252332
Dirección: Paseo Yugoeslavo, Cerro Concepción Dirección: Paseo Yugoeslavo, Cerro Alegre, Valparaíso
Ciudad: Valparaíso Reseña: Museo con colección permanente
Reseña: Posee colecciones de pintura chilena y
europea.

Museo de Artequin Viña del Mar Palacio Rioja
Teléfono (s).: 32 – 2973637, 32 - 2882287 Teléfono(s).: 32 – 2483664
Página web: www.artequinvina.cl Dirección: Quillota 214
Dirección: calle Alcalde Prieto Nieto 500 Ciudad: Viña del Mar
Interior Quinta Vergara sector Parque Totoralillos
Ciudad: Viña del Mar

Museo La Ligua Museo Arqueológico de Alicahue
Teléfono(s).: 33 – 712143 Dirección: Localidad de Alicahue (37 km de cabildo).
Página web: www.museolaligua.cl Comuna de Cabildo
Dirección: Pedro Polanco 698
Ciudad: La Ligua
Reseña: colección arqueológica

Corporación Museo de Arqueología e Historia Museo del Buen Pastor
Francisco Fonk Teléfono(s).: 34 – 506495
Teléfono(s).: 32 – 2686753 Página web: www.museobuenpastor.cl
Página web: www.museofonk.cl E-mail: museobuenpastor@gmail.com
E-mail: info@museofonk.cl Dirección: Avda. Yungay 398
Dirección: 4 Norte 784 Ciudad: San Felipe
Ciudad: Viña del Mar Reseña: Museo de arte religioso

VI Región del Libertador General Bernardo O´Higgins
Museo Regional de Rancagua Museo de Colchagua
Página web: www.museorancagua.cl Página web: www.museocolchagua.cl
E-mail: museo@museorancagua.cl E-mail: museocol@tie.cl
Dirección: Estado N°685, Rancagua Dirección: Avenida Errázuriz N°145, Santa Cruz.
Ciudad: Rancagua Ciudad: Santa Cruz
Reseña: Museo con exhibición permanente de obras, Reseña:
fotografías y objetos patrimoniales. Exposiciones Museo con exhibición de arte, objetos y fotografías.
temporales.
Museo San José del Carmen del Huique Museo de la Artesanía Chilena de Lolol
Teléfono: 2 - 6930171 Teléfono (s).: 72 – 823519 cel.797563824
Página web: www.museoelhuique.cl Dirección: Las Acacias 20
Comuna de Palmilla, a 56 km de San Fernando Ciudad: Lolol
Reseña: Museo histórico, costumbrista y agrícola Reseña: Colección de artesanía de la universidad Católica
de Chile.

VII Región de del Maule
Museo de Huichi Kempo (Vichuquén). Museo de Bellas Artes y Artesanía de Linares
Dirección: Calle Comercio s/n, Vichuquén Teléfono(s).: 73 - 210662
Ciudad: Vichuquén Página web: www.museodelinares.cl
Reseña: Museo de arte colonial. E-mail: mulin@ctcinternet.cl
Dirección: Avda. Valentín Letelier Nº 572, Linares
Ciudad: Linares
Reseña: Museo con exposición de obras de artistas
contemporáneos y colecciones de artesanía, arqueológica
e histórico-antropológica.


Museo Histórico de Yerbas Buenas Museo O’ Higginiano y de Bellas Artes de Talca
Teléfono(s).: 73 -390098 Teléfono(s).: 71-615880
Página web: www.museoyerbasbuenas.cl Página web: www.museodetalca.cl -
E-mail: museoyerbasbuenas@yahoo.es www.casadelaindependencia.cl
Dirección: Juan de Dios Puga N° 283, Yerbas Buenas E-mail: museodetalca@gmail.com
Ciudad: Yerbas Buenas Dirección: 1 Norte N°875, Talca
Reseña: Museo con exhibición permanente de Ciudad: Talca
colección patrimonial Reseña: Museo con exhibición de objetos y arte
patrimonial.

Museo Villa Cultural Huilquilemu Hernán Correa de
la Cerda
Teléfono(s).: 71-413641
E-mail: hhernand@ucm.cl
Dirección: Camino San Clemente KM 9, Talca
Ciudad: Talca
Reseña: Museo de arte religioso y artesanía.

VIII Región del Bío Bío

Museo de la Catedral de Concepción Museo Histórico Carlos Oliver Sala Museo Regimiento
Dirección: Caupolicán N°441, Concepción Guías
Ciudad: Concepción Teléfono(s).: 41-311 492
Reseña: Posee exhibición de arte religioso. Dirección: Avda. Collao N°171, Concepción
Ciudad: Concepción
Reseña: Museo con exhibición de colección histórica.

Museo Mapuche de Cañete Museo de Historia Natural de Concepción
Teléfono(s).: (41). 2611093 Teléfono(s).: 41-2310932 / 41-2323115
Página web: www.museomapuchecanete.cl Página web: www.museodehistorianaturaldeconcepcion.cl
E-mail: museomapuchecanete@gmail.com E-mail: musconce@surnet.cl
Dirección: Camino Contulmo s/n, Cañete Dirección: Maipú N°2359 Plaza Acevedo, Concepción
Ciudad: Cañete Ciudad: Concepción
Reseña: Museo con exhibición patrimonial de la Reseña: Museo que exhibe colecciones de ciencias
cultura mapuche. naturales, historia, objetos etnográficos y arqueológicos.

Museo de San Francisco de Asís de Concepción Museo de la Gráfica Chillán
Dirección: Avda. 5 de Abril 534, Concepción Dirección: O’ Higgins esquina Vegas de Saldía,
Ciudad: Concepción www.musseodelagraficachillan.blogspot.com
Reseña: Museo de exhibición de historia y arte
religioso.

Parque Museo Pedro del Rio Zañartu (Hualpén). Museo Stom
Teléfonos: 41 – 2417386 / 41 – 2426399 Teléfono: 41 – 2350562
Página web: www.parquepedrodelrio.cl Página web: www.museostom.cl
E-mail: contacto@parquepedrodelrio.cl E-mail: mail-consultas@museostom.cl
Dirección: península de Hualpén a 16 km de Dirección: Calle Progreso, Parcela 156b
Concepción y 14 km de Talcahuano Ciudad: Chiguayante, Concepción
Reseña: piezas procedentes de África, América, Asia Reseña: Colección privada de objetos históricos,
y Europa etnográficos y folklóricos

Casa de Arte José Clemente Orozco
Universidad de Concepción
Teléfono: 41 – 2204419 / 41 – 2204737
Página web: www.extensión.udec.cl/casadelarte
Dirección: Chacabuco esquina Picaiví s/n


IX Región de la Araucanía

Museo Regional de la Araucanía (Temuco). Museo Histórico Municipal de Villarrica
Teléfono(s).: 45-747948 / 45-747949 (Interior de la Biblioteca Pública Municipal).
Página web: www.museoregionalaraucania.cl Teléfono: 45 – 415706
E-mail: Página web: www.villarricaaracucaníachile.blogspot.com
miguel.chapanoff@museoregionalaraucania.cl Dirección: Pedro de Valdivia 2344
– extension@museoregionalaraucania.cl Ciudad: Villarrica
Dirección: Av. Alemania 084 Temuco Reseña: Objetos de la cultura mapuche, cerámicos
Ciudad: Temuco precolombinos, textiles, textiles, platería, cestería,
Reseña: Museo con exhibición de objetos culturales instrumentos musicales, objetos ceremoniales,
patrimoniales, ordenados en colecciones documentos, armas y utensilios domésticos del periodo
arqueológicas, etnográficas, pictóricas, fotográficas de refundación de Villarrica
e históricas.
Museo Dillman Bullock Museo Leandro Penchulef
Liceo Agrícola El Vergel Sede Villarrica de la Pontificia Universidad Católica de
Teléfonos: 45 – 711142 /45 – 712395 Chile.
Página web: Teléfonos: 45 – 411830 / 45 – 411667
www.museodillmanbullock.blogspot.com Dirección: calle O´Higgins 501
E-mail: museodbullock@yahoo.es Ciudad: Villarrica
Dirección: Km.5 camino Angol – Collipulli, casilla 8D Reseña: Antropología, etnografía y arqueología
Angol
Ciudad: Angol
Reseña: Museo antropológico

X Región de Los Lagos

Museo Colonial Alemán de Frutillar Museo Regional de Ancud
Teléfono (s).: 65-421142 Teléfono(s).: 65-622413
Dirección: Avda. Vicente Pérez Rosales s/n, Frutillar Página web: www.museoancud.cl –
Ciudad: Frutillar www.museodeancud.cl
Reseña: Museo sobre la colonización alemana. E-mail: dirmuseoancud@surnet.cl
Dirección: Calle Libertad N°370
Ciudad: Chiloé
Reseña: Exhibición del patrimonio cultural y natural de
Chiloé.

Museo de Achao Museo de las Tradiciones Chonchinas
Dirección: Zañartu 015, Achao Teléfono: 65-671260
Ciudad: Chiloé Dirección: Calle Centenario N°116, Chonchi
Reseña: Museo con exposiciones históricas. Ciudad: Chiloé
Reseña:
Museo casona ambientada con muebles y
ornamentos de los años 20.

XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo

Museo Regional de la Patagonia Central Museo de Cochrane
Teléfono: 67 – 213174 Municipalidad de Cochrane
Dirección: Eusebio Lillo 23 Teléfono: 67 – 522115
Ciudad: Coyahique Página web: www.cochranepatagonia.cl
Reseña: Colección de historia natural y regional Dirección: San Valentín 555
Ciudad: Cochrane
Reseña: Historia regional y natural


XII Región de Magallanes y Antártica Chilena

Museo Regional de Magallanes Museo Antropológico Martín Gusinde
(Palacio Brown Menéndez). Teléfono(s).: 61- 621043
Teléfono(s).: 61-242049 Página web: www.museoantropologicomartingusinde.cl
Página web: www.museodemagallanes.cl E-mail: museomartingusinde@gmail.com
E-mail: museomagallanes@gmail.com Dirección: Aragay esq. Gusinde, Puerto Williams
Dirección: Magallanes N°949, Punta Arenas Ciudad: Puerto Williams
Ciudad: Punta Arenas Reseña:
Reseña: Museo con exhibición de colección de fotografía y
Museo con exhibición histórica. Exposiciones objetos de pueblos originarios de la zona austral.
temporales.

Museo Salesiano Miggiarino Burgatello Museo Municipal Fernando Cordero Rusque
Teléfono: 61 – 221001 Teléfono: 61 – 581800
Página web: www.museomaggiorinoburgatello.cl Dirección: Av. Padre Mario Zavatero 402
Dirección: Av. Bulnes 336 Ciudad: Porvenir
Ciudad: Punta Arenas Reseña: Colección de fotografías históricas y
Reseña: Colección arqueológica, etnográfica e etnográficas
histórica

XIII Región Metropolitana

Museo del Carmen de Maipú Museo Casas de Lo Matta
Dirección: Templo votivo de Maipú s/n, Maipú Teléfono(s).: 2-2403610 / 2-2403600
Ciudad: Santiago Dirección: Avenida Presidente Kennedy N°9350, Vitacura
Reseña: Museo de arte religioso y colonial Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposiciones temporales.

Museo La Merced Centro Patrimonial Recoleta Dominica: Museo de Artes
Teléfono(s).: 2- 6649189 Decorativas (MAD).
Página web: www.museolamerced.cl Teléfono(s).: 2-7375813 / 2-7379496 anexo 251
E-mail: contacto@museolamerced.cl Página web: www.museoartesdecorativas.cl –
Dirección: Mac-iver N°341, Santiago www.artdec.cl
Ciudad: Santiago E-mail: contacto@artdec.cl
Reseña: Dirección: Avda. Recoleta N°683, Recoleta
Museo con exposiciones de arte de la orden religiosa Ciudad: Santiago
mercedaria y de la cultura rapa nui. Reseña: Museo con exposición de objetos como
muebles, platería, cerámica, joyas y otros, de diferentes
épocas.

Museo de la Moda Museo de Arte Popular Americano
Teléfono(s).: 2-2185500 Teléfono(s).: 2-6396139 / 2-6643018
Página web: www.museodelamoda.cl Página web: www.mapa.uchile.cl
Dirección: Avda. Vitacura N°4562, Vitacura E-mail: mapa@uchile.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227,
Reseña: Museo con exposición de vestuario y Santiago
objetos de diferentes épocas. Exposiciones Ciudad: Santiago
permanentes y temporales. Reseña: Museo con exposiciones de arte popular
latinoamericano.

Museo de la Solidaridad Salvador Allende Museo Histórico y Militar Chileno
Página web: www.mssa.cl Página web: www.mhm.cl
E-mail: mssa@mssa.cl E-mail: info@mhm.cl
Dirección: Av. República 475 Santiago Dirección: Blanco Encalada N°1550, Santiago
Ciudad: Santiago Reseña: Museo con exposiciones Ciudad: Santiago
permanentes y temporales. Reseña: Museo con exhibición de objetos históricos.


Museo Palacio Cousiño Museo de Arte Contemporáneo (MAC).
Página web: www.palaciocousino.co.cl Página web: www.mac.uchile.cl
E-mail: cousino@entelchile.net E-mail: dirmac@uchile.cl
Dirección: Calle Dieciocho Nº 438, Santiago Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago MAC Parque Forestal
Reseña: Museo con exhibición de muebles y objetos Dirección: Parque Forestal s/n, Santiago
de fines del siglo XIX. MAC Quinta Normal
Dirección: Av. Matucana 464, Quinta Normal
Reseña: MAC Parque Forestal posee exposiciones
permanentes y temporales. MAC Quinta Normal posee
exposiciones temporales.

Museo Nacional de Bellas Artes Museo Histórico Nacional
Página web: www.mnba.cl Página web: www.museohistoriconacional.cl
E-mail: area.educativa@mnba.cl E-mail: leonardo.mellado@mhn.cl
Dirección: Parque Forestal S/N, Santiago Dirección: Plaza de Armas N°951, Santiago
Ciudad: Santiago Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exposiciones permanentes y Reseña: Museo de objetos históricos chilenos.
temporales.

Museo Colonial de San Francisco Museo Artequín
Teléfono(s).: 2-639 8737 Teléfono(s).: 2-6818656 / 2-6825367 / 2-6818569
E-mail: museo@rdc.cl Página web: www.artequin.cl
Dirección: Londres N°4, Santiago E-mail: informaciones@artequin.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Av. Portales 3530, Estación Central
Reseña: Museo de arte religioso colonial. Ciudad: Santiago
Reseña: Museo arte interactivo para niños.

Museo Arqueológico de Santiago Museo La Chascona
Dirección: Avenida José Victorino Lastarria N°307, Dirección: Fernando Márquez de La Plata
Santiago N°0192, Santiago
Reseña: Museo de objetos arqueológicos chilenos. Reseña: Casa museo del poeta Pablo Neruda.

Museo Chileno de Arte Precolombino Museo Ralli
Página web: www.precolombino.cl Página web: www.museoralli.cl
E-mail: leyzaguirre@museoprecolombino.cl Dirección: Alonso de Sotomayor N°4110, Vitacura
Dirección: Bandera N°361, Santiago Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago Reseña: Exhibición permanente de arte latinoamericano
Reseña: Museo de arte precolombino. contemporáneo

Museo Interactivo Mirador (MIM). Museo de la Catedral de Santiago
Teléfono(s).: 2-8288000 / 2-8288020 Dirección: Plaza de Armas s/n, Santiago
Página web: www.mim.cl Ciudad: Santiago
Dirección: Punta Arenas N°6711, La Granja Reseña: Museo de arte religioso.
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo interactivo.

Museo de Artes Visuales Museo Nacional Benjamín Vicuña Mackenna
Página web: www.mavi.cl Página web: www.museovicunamackenna.cl
Dirección: José Victorino Lastarria, Plaza Mulato Gil E-mail: contacto@museovicunamackenna.cl
de Castro Dirección: Avda. Vicuña Mackenna N°94, Providencia
Reseña: Museo con exhibiciones permanentes y Reseña: Museo con exhibición de fotografías,
temporales. manuscritos, documentos y piezas patrimoniales
permanentes. Exposiciones de arte temporales.


Museo de los Tajamares Museo de Santiago “Casa Colorada”
Dirección: Avda. Providencia N°222, Providencia Teléfono(s).: 2-6330723
Ciudad: Santiago Dirección: Merced N°860, Santiago
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo de arte colonial.

Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo Museo de la Chilenidad
(Corporación Cultural de las Condes). (Corporación Cultural de las Condes).
Casa Santa Rosa de Apoquindo Casa Santa Rosa de Apoquindo
Teléfono(s).: 2431031 Teléfono(s).: 2431031
Página web: Página web:
www.lascondes.cl/cultura/starosa_casa.html www.lascondes.cl/cultura/starosa_museo.html
Dirección: Padre Hurtado 1155 esq. Cristóbal Colón Dirección: Padre Hurtado 1155 esq. Cristóbal Colón
Las Condes Las Condes
Reseña: Colección de obras de arte Ricardo Mac Reseña: Patrimonio artístico propio de la cultura
Kellar campesina chilena

Museo Campestre del Huaso Chileno
Teléfono: 2 - 5555054
Dirección: 21 de Mayo s/n (Interior pueblito Parque
O´Higgins).
Ciudad: Santiago
Reseña: Museo con exhibición folklórica chilena.

XIV Región de Los Ríos

Museo Histórico y Arqueológico de la Universidad Museo y Archivo Histórico Municipal de Osorno
Austral (Valdivia). Teléfono(s).: 64-238615
Dirección: Isla Tejas s/n, Valdivia Página web: www.osornomuseos.cl
Ciudad: Valdivia E-mail: museosyarchivos@imo.cl
Reseña: Museo con exhibición de colecciones Dirección: Manuel Antonio Matta N°809, Osorno
arqueológicas e históricas. Ciudad: Osorno
Reseña: Exhibiciones de ciencias naturales, históricas y
de arte.

Museo Histórico Antropológico Mauricio Van de MAC Valdivia (Museo de Arte Contemporáneo, UACH).
Maele Teléfono(s).: 63 – 221968
(Universidad Austral de Chile). Página web: www.macvaldivia.cl
Teléfono(s).: 63 – 212872 E-mail: contacto@macvaldivia.cl
Página web: www.uach.cl/dirección/museología Dirección: Av. Los Laureles s/n
E-mail: secmuseologia@uach.cl Ciudad: Valdivia
Dirección: Los Laureles s/n Reseña: Colección de arte contemporáneo
Ciudad: Valdivia
Reseña: Colección histórica, arqueológica,
antropológica y artística

XV Región de Arica – Parinacota
Museo Histórico y de Armas del Morro de Arica Museo Arqueológico San Miguel de Azapa
Teléfono(s).: 58-229192 Teléfono(s).:58 – 205551 / 58 – 205555
Página web: www.museomorroarica.cl Página web: www.uta.cl/masma/
E-mail: E-mail: masma@uta.cl
Dirección: Cima del Morro de Arica Dirección: camino Azapa km. 12
Ciudad: Antofagasta Ciudad: Arica
Reseña: Museo con exposición de objetos y armas Reseña: Colección arqueológica y etnográfica.
de la Guerra del Pacífico.

Museo del Mar de Arica
Teléfono(s).: 982254949
Página web: www.museodelmardearica.cl/
E-mail: nicoherpic@gmail.com
Dirección: Sangra 315
Ciudad: Arica


Galerías de Arte de Chile

IV Región de Coquimbo
Galería Carmen Codoceo Galería Chile Arte
Teléfono(s)./fax: 51-211186 Teléfono(s).: 08- 4814493 / 51-323406
Página web: www.galeriacarmencodoceo.cl E-mail: galeriachilearte@gmail.com
Dirección: Prat 424, La Serena Dirección: Argandoña 370, Barrio Inglés
Ciudad: La Serena Ciudad: Coquimbo

Galería de Arte Elqui Total
Teléfono(s).: 093342785
Página web: www.elquitotal.cl
E-mail: galería@elquitotal.cl
Dirección: Parcela 17, El Arrayán Km.27 ruta La
Serena
Ciudad: Vicuña, Valle de Elqui

Galería Municipal de Valparaíso Sala de Arte WENTECHE
Dirección: Condell 1550, sector plano de Valparaíso E-mail: info@saladeartewenteche.cl
Ciudad: Valparaíso Sitio web: www.saladeartewenteche.cl
Dirección: Templeman 523, Cerro Concepción de
Valparaíso
Ciudad: Valparaíso

Galería Casa Verde Sala de Arte Viña del Mar
Teléfono(s).: 07- 7677581 Teléfono(s). /Fax: 32-2883258 - 2680633
Página web: http://galeriacasaverde.cl/ Página Web: www.culturaviva.cl
E-mail: artecasaverde@gmail.com E-mail: info@culturaviva.cl
Dirección: Camino Real 1783, Recreo, Dirección: Arlegui 683, ( Casilla 31-D Viña del Mar,
Ciudad: Viña del Mar, Chile. Código Postal 2520968).

Sala de Arte Modigliani
Teléfono(s).:32 – 2476520
Dirección: 5 norte 168

VIII Región del BíoBío
Galería El Caballo Verde Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven Sede Bio Bio
Teléfono: 41-2254480 Teléfono: 41-2785403
Página Web: www.elcaballoverde.cl/ Página web:
E-mail: carmenazocar@elcaballoverde.cl http://www.balmacedartejoven.cl/presentacion.php?mp
Dirección: Caupolicán 321 Local 5 - Edificio Los =ok&go_sede=3&base=ok
Arrayanes E-mail: balmacedabiobio@balmacedartejoven.cl
Ciudad: Concepción Dirección: Colo Colo 1855
Sector Remodelación Aníbal Pinto
Ciudad: Concepción

X Región de Los Lagos
Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven Sede Los Centro Cultural "Galeria de los Ocho"
Lagos Teléfono: 41 2 227 239 cel. 09 99 640 690
Teléfono(s).: 41-2785403 Página web: www.galeriadelosocho.cl
Página web: Dirección: Barros Arana 531 (galería universitaria).
http://www.balmacedartejoven.cl/presentacion.php? segundo piso local 35
mp=ok&go_sede=3&base=ok Ciudad: Concepción
E-mail: balmacedabiobio@balmacedartejoven.cl
Dirección: Bilbao 365 Esq. Buin, Sector Lintz
Ciudad: Puerto Montt


Galería Isabel Aninat Galería Artespacio
Teléfono(s).: 2 -4819870/71 Teléfono(s).: 2 – 2346164/ 2062177
E-mail: contacto@galeriaisabelaninat.cl E- mail:artespacio@entelchile.net
Página web: www.galeriaisabelaninat.cl Sitio web: www.artespacio.cl
Dirección: Espoz 3100, Vitacura, Dirección: Avda. Alonso de Córdova 2600 , Vitacura,

Galería AMS Marlborough Artium, Galería de Arte y Centro de Restauración
Teléfono(s).: 2 -7993180 Teléfono(s).: 2 2497176/ 2 2497177
Dirección: Avda. Nueva Costanera 3723, Vitacura E-mail: artium@artium.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Alonso de Córdova 3102 Vitacura

Galería de Arte Cecilia Palma Galería Patricia Ready
Teléfono(s).: 02 - 2450720 Teléfono: 02 - 9536210
Página web: www.galeriaceciliapalma.cl Página web: www.galeriapready.cl
Dirección: Alonso de Córdova 2812, Vitacura, E-mail: galeria@galeriapready.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Espóz 3125, Vitacura,
Ciudad: Santiago.

Galería de Arte M2 Galería de Arte La Sala
Teléfono(s).: 2 - 9538481 Teléfono(s).: 2- 246727 / 2467013
Página web: Página web: www.galerialasala.cl
http://www.m2metrocuadrado.cl/galeria- E-mail: galeriasala@manquehue.net
m2/fotografia/artistas Dirección: Avda. Alonso de Córdova 2700 of.11,
E-mail: contacto@m2metrocuadrado.cl Vitacura,
Dirección: Luis Pasteur 5569, local 1, Vitacura Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago

Galería Estrategia Galería Praxis
Teléfono: 2- 6556362 Fono: 56 - 02 - 3213079
Página web: www.galeriaestrategia.cl Página web: www.praxis-art.cl
E-mail: galeriaestrategia@estrategia.cl E-mail: santiago@praxis-art.cl
Dirección: Luis Carrera 1289 , Vitacura Dirección: Vitacura 4363

Galería de Arte Mundo Galería BECH
Dirección: Antonia López de Bello 86 Instituto cultural Banco Estado
Fono: 7774360 Fono: 02 – 6392624/ 6397785
E-mail: http://www.culturalbancoestado.cl/inicio.html#/blog-
lardizzoni@artemundo.cl,artemundo@artemundo.cl 00Dirección: Av. Libertador Bernardo O´Higgins 123,
Sitio web: www.artemundo.cl Ciudad: Santiago

Sala de Arte Juan Egenau Galería Gabriela Mistral
Facultad de Arte Universidad de Chile Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Teléfono(s).: 02 – 6787502 Teléfono(s).: 2 -3904108
Dirección: Las Encinas 3370, Macul, Página web: www.cnca.cl/galeriagm
Ciudad: Santiago Dirección: Alameda 1381
Ciudad: Santiago

Galería Metropolitana Galería Stuart Contemporary Art
Teléfono(s).: 2- 5630506 Teléfono(s).: 2- 3355100
galeriametropolitana@gmail.com/ Página web: www.stuart.cl
galeriametropolitana@hotmail.com E-mail: stuartcontemporary@gmail.com,
Página web:www.galeriametropolitana.org stuartgallery@gmail.com
www.acachile.org, Dirección: Av. Pedro de Valdivia 0180 (esquina
www.imaginariosculturales.cl Costanera Andrés Bello).Providencia
Dirección: Félix Mendelssohn 2941, Pedro Aguirre Ciudad: Santiago
Cerda, Santiago


Galería José Manuel Barros Galería Montecatini
Teléfono(s).: 2- 7329520 Fono: 09 – 8954135
E-mail: galeriabarros@galeriabarros.tie.cl Página web: www.montecatini.cl
Dirección: Pinto1903 esquina Quintana,
E-mail: galeriadearte@montecatini.cl
Independencia.
Ciudad: Santiago

Fundación Telefónica Galería Posada del Corregidor
Teléfono(s).:2- 6912873 Teléfono(s).: 2 – 6335573
Página web: www.telefonicactcchile.cl/fundacion/ Página web: www.santiagocultura.cl
E-mail: saladearte@tie.cl E-mail: posadadelcorregidor@munistgo.cl
Dirección: Providencia 111, primer piso, Metro Dirección: Esmeralda 749 Santiago centro
Baquedano Ciudad: Santiago
Ciudad: Santiago

Sala de Arte CCU Galería de Arte Jorge Carroza
Teléfono(s).: 2 - 4273097 Teléfono(s).: 2- 8846022
Página web: www.ccuenelarte.cl E -mail: info@galeriacarroza.com.
Dirección: Av. Vitacura 2680, Vitacura Dirección: Nueva Costanera 3729, Vitacura

Galería Arte Animal
Teléfono(s).: 2 - 3719090
Página web: www.galeriaanimal.com/
Dirección: Av. Nueva Costanera 3731, Vitacura
Ciudad: Santiago


Institutos y Corporaciones Culturales de Chile


Instituto Cultural de Providencia Corporación Cultural Las Condes
Teléfono(s).: 2- 7848601 Teléfono(s).:2-8969800
Página web: www.proviarte.cl Página web www.culturallascondes.cl
E-mail: instituto@transtar.cl Dirección: Apoquindo 6570, Las Condes
Dirección: Avda. 11 de Septiembre 1995, Ciudad: Santiago
Providencia
Ciudad: Santiago

Corporación Cultural de La Reina Goethe Institute
Teléfono(s).: 2- 2776214
Sitio web: www.culturalareina.cl Teléfono(s).: 2 9528010/ 9528009/ 8528051
Dirección: Santa Rita 1153, La reina Página web: www.goethe.de/ins/cl/sao/esindex.htm
Ciudad: Santiago E-mail: info@santiago.goethe.org
Dirección: Av. Holanda 100, Providencia
Ciudad: Santiago

Centro Cultural Estación Mapocho
Teléfono(s).: 562 7870000, Fax 2- 7870027
Página web: www.estacionmapocho.cl/
Dirección: Presidente Balmaceda s/n, Santiago
centro
Ciudad: Santiago


Centro Cultural de Viña del Mar
Departamento de cultura municipalidad de Viña del
Mar
Teléfono(s).: 32 -2269721/ 2269722
Página web:
http://www.culturalvina.blogspot.com/
Dirección: Av. Libertad 250

Fundaciones


Fundación Telefónica Fundación Sala Gasco Arte Contemporáneo:
Teléfono(s).: 2- 6912873 Teléfono(s).: 2- 6944386, Fax: 2- 6944434
Página web: www.telefonicactcchile.cl/fundacion/ Página web:
E-mail: saladearte@tie.cl www.gasco.cl/fundacion_gasco/sala_expo_actual.htm:
Dirección: Providencia 111, primer piso, Metro www.salagasco.cl
Baquedano E- mail: irlopez@gasco.cl
Ciudad: Santiago Dirección: Santo Domingo 1061, Santiago centro
Ciudad: Santiago

Espacio Arte Abierto de Fundación Bank Boston Fundación cultural Plaza mulato Gil de Castro
Teléfono(s).: 686 0561, 686 0607, 274 9390 Página web: www.mavi.cl
Página web: www.fundacionbankboston.cl
Dirección: José Victorino Lastarria, Plaza Mulato Gil de
Dirección: Av. Apoquindo 3457, Metro El Golf
Castro


ANEXO 5


PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
DE ARTES VISUALES DE 1° A 6° BÁSICO

Ejes 1° básico 2° básico 3° básico 4° básico 5° básico 6° básico

(OA 1). (OA 1). (OA 1). (OA 1). (OA 1). (OA 1).
Expresar y crear Expresar y crear Crear trabajos de arte Crear trabajos de arte Crear trabajos de arte y Crear trabajos de arte y
trabajos de arte a partir trabajos de arte a partir con un propósito con un propósito diseños a partir de sus diseños a partir de sus
de la observación del: de la observación del: expresivo personal y expresivo personal y propias ideas y de la propias ideas y de la
 entorno natural:  entorno natural: basados en la basados en la observación del: observación del:
paisaje, animales y figura humana y observación del: observación del:  entorno cultural:  entorno cultural: el
plantas paisajes chilenos  entorno natural:  entorno natural: Chile, su paisaje y hombre
 entorno cultural:  entorno cultural: animales, plantas y naturaleza y sus costumbres en contemporáneo y la
vida cotidiana y personas y fenómenos paisaje americano el pasado y en el ciudad
familiar patrimonio cultural naturales  entorno cultural: presente  entorno artístico: el
 entorno artístico: de Chile  entorno cultural: América y sus  entorno artístico: arte
obras de arte local,  entorno artístico: creencias de tradiciones (cultura impresionismo y contemporáneo y el
chileno, obras de arte local, distintas culturas precolombina, postimpresionismo; arte en el espacio

latinoamericano y chileno, (mitos, seres tradiciones y y diseño en Chile, público (murales y
del resto del mundo latinoamericano y imaginarios, dioses, artesanía Latinoamérica y del esculturas).
del resto del mundo fiestas, tradiciones, americana). resto del mundo
otros).  entorno artístico:
 entorno artístico: arte precolombino y
arte de la de movimientos
Antigüedad y artísticos como
movimientos muralismo
artísticos como mexicano, naif y
fauvismo, surrealismo en
expresionismo y art Chile,
nouveau Latinoamérica y en
el resto del mundo

(OA2). (OA2). (OA2). (OA2). (OA2). (OA2).
Experimentar y aplicar Experimentar y aplicar Aplicar elementos del Aplicar elementos del Aplicar y combinar Aplicar y combinar
elementos de lenguaje elementos de lenguaje lenguaje visual lenguaje visual elementos del lenguaje elementos del lenguaje
visual en sus trabajos visual (incluidos los del (incluidos los de niveles (incluidos los de niveles visual (incluidos los de visual (incluidos los de
de arte: nivel anterior). en sus anteriores). en sus anteriores). en sus niveles anteriores). en niveles anteriores). en
 línea (gruesa, trabajos de arte: trabajos de arte, con trabajos de arte, con trabajos de arte y trabajos de arte y
delgada, recta,  línea (vertical, diversos propósitos diversos propósitos diseños con diferentes diseños con diferentes
ondulada e horizontal, expresivos y creativos: expresivos y creativos: propósitos expresivos y propósitos expresivos y
irregular). diagonal, espiral y  color (frío, cálido y  líneas de contorno creativos: creativos:
 color (puro, quebrada). expresivo).  color (tono y  color  color (gamas y
mezclado, fríos y  color (primarios y  textura (en plano y matiz). (complementario). contrastes).
cálidos). secundarios). volumen).  forma (figurativa y  formas (abiertas y  volumen (lleno y
 textura (visual y  formas  forma (real y no figurativa). cerradas). vacío).
táctil). (geométricas). recreada).  luz y sombra

Aprobado por el Consejo Nacional de Educación - Octubre 2012

1° básico 2° básico 3° básico 4° básico 5° básico 6° básico

(OA3). (OA3). (OA3). (OA3). (OA3). (OA3).
Expresar emociones e Expresar emociones e Crear trabajos de arte a Crear trabajos de arte a Crear trabajos de arte y Crear trabajos de arte y
ideas en sus trabajos de ideas en sus trabajos de partir de experiencias, partir de experiencias, diseños a partir de diseños a partir de
arte a partir de la arte, a partir de la intereses y temas del intereses y temas del diferentes desafíos y diferentes desafíos y
experimentación con: experimentación con: entorno natural y entorno natural, cultural temas del entorno temas del entorno
 materiales de  materiales de artístico, demostrando y artístico, demostrando cultural y artístico, cultural y artístico,
modelado, de modelado, de manejo de: manejo de: demostrando dominio demostrando dominio
reciclaje, naturales, reciclaje, naturales,  materiales de  materiales de en el uso de: en el uso de:
papeles, cartones, papeles, cartones, modelado, de modelado, de  materiales de  materiales de

pegamentos, pegamentos, reciclaje, naturales, reciclaje, naturales, modelado, de modelado, de
lápices, pinturas, lápices, pinturas, papeles, cartones, papeles, cartones, reciclaje, naturales, reciclaje, naturales,
textiles e imágenes textiles e imágenes pegamentos, pegamentos, papeles, cartones, papeles, cartones,
digitales digitales lápices, pinturas, lápices, pinturas, pegamentos, pegamentos,
 herramientas para  herramientas para textiles e imágenes textiles e imágenes lápices, pinturas, lápices, pinturas e
dibujar, pintar, dibujar, pintar, digitales digitales textiles e imágenes imágenes digitales
cortar, modelar, cortar, modelar,  herramientas para  herramientas para digitales  herramientas para
unir y tecnológicas unir y tecnológicas dibujar, pintar, dibujar, pintar,  herramientas para dibujar, pintar,
(pincel, tijera, (pincel, tijera, cortar, modelar, cortar, unir, dibujar, pintar, cortar, unir,
esteca, mirete, unir y tecnológicas modelar y cortar, unir, modelar y
computador, entre computador, entre (pincel, tijera, tecnológicas modelar y tecnológicas
otras). otras). mirete, (pincel, tijera, tecnológicas (rodillos de
 procedimientos de  procedimientos de computador, mirete, (brocha, sierra de grabado, sierra de
dibujo, pintura, dibujo, pintura, cámara fotográfica, computador, calar, esteca, calar, mirete,
collage, escultura, collage, escultura, entre otras). cámara fotográfica, cámara de video y cámara de video y
dibujo digital y dibujo digital, entre  procedimientos de entre otras). proyector proyector
otros otros dibujo, pintura,  procedimientos de multimedia, entre multimedia, entre
 grabado, escultura, dibujo, pintura, otros). otros).
técnicas mixtas, grabado, escultura,  procedimientos de  procedimientos de
artesanía, técnicas mixtas, pintura, escultura, pintura, grabado,
fotografía, entre artesanía, construcción, escultura,
otros fotografía, entre fotografía, video, instalación, técnicas
otros diseño gráfico mixtas, arte digital,
digital, entre otros fotografía, video,
murales, entre
otros


1° básico 2° básico 3° básico 4° básico 5° básico 6° básico

(OA4). (OA4). (OA4). (OA4). (OA4). (OA4).
Observar y comunicar Comunicar y explicar Describir sus Describir sus Analizar e interpretar Analizar e interpretar
oralmente sus primeras sus impresiones de lo observaciones de obras observaciones de obras obras de arte y diseño obras de arte y objetos
impresiones de lo que que sienten y piensan de arte y objetos, de arte y objetos, en relación con la en relación con la
sienten y piensan de de obras de arte por usando elementos del usando elementos del aplicación del lenguaje aplicación del lenguaje
obras de arte por variados medios. lenguaje visual y lenguaje visual y visual, contextos, visual, contextos,
APRECIAR Y RESPONDER FRENTE AL ARTE

variados medios. (Observar anualmente expresando lo que expresando lo que materiales, estilos u materiales, estilos u
(Observar anualmente al menos 10 obras de sienten y piensan. sienten y piensan. otros. (Observar otros. (Observar
al menos 10 obras de arte local o chileno, 10 (Observar anualmente (Observar anualmente anualmente al menos anualmente al menos
arte local o chileno, 10 latinoamericanas y 10 al menos 15 obras de al menos 15 obras de 50 obras de arte y 50 obras de arte
latinoamericanas y 10 de arte universal). arte y artesanía local y arte y artesanía local y diseño chileno, chileno, latinoamericano
de arte universal). chilena, 15 chilena, 15 de arte latinoamericano y y universal).
latinoamericanas y 15 latinoamericano y 15 de universal).
de arte universal). arte universal).

(OA5). (OA5). (OA5). (OA5). (OA5). (OA5).
Explicar sus Explicar sus Describir fortalezas y Describir fortalezas y Describir y comparar Evaluar críticamente
preferencias frente al preferencias frente al aspectos a mejorar en aspectos a mejorar en trabajos de arte y trabajos de arte y
trabajo de arte personal trabajo de arte personal el trabajo de arte el trabajo de arte diseños personales y de diseños personales y de
y de sus pares, usando y de sus pares, usando personal y de sus pares, personal y de sus pares, sus pares, sus pares,
elementos del lenguaje elementos del lenguaje usando criterios de uso aplicando criterios de considerando: considerando:
visual. visual. de materiales, uso de materiales,  fortalezas y  expresión de
procedimientos técnicos procedimientos técnicos aspectos a mejorar emociones y
y propósito expresivo. y propósito expresivo.  uso de materiales y problemáticas
procedimientos sociales
 aplicación de  uso de materiales y
elementos del procedimientos
lenguaje visual  aplicación de
 propósitos elementos del
expresivos lenguaje visual
 propósitos
expresivos


Programa de estudio 3 basico artes visuales

Más contenido relacionado

La actualidad más candente (20)

Destacado (20)

Similar a Programa de estudio 3 basico artes visuales (20)

Más de León H. Valenzuela G (20)

Programa de estudio 3 basico artes visuales