Renacimientos
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El documento resume brevemente el Renacimiento en diferentes países de Europa. En España, el Renacimiento se caracterizó por combinar elementos góticos y mudéjares con las nuevas formas renacentistas de Italia. En Francia, el Renacimiento comenzó con detalles decorativos mal asimilados al estilo gótico, pero a partir de 1530 las influencias italianas se extendieron. En Alemania, el Renacimiento conservó fuertes influencias góticas y se renovó por la Reforma Protestante más que por el arte clásico.
Renacimientos
- 1. República Bolivariana De Venezuela Ministerio Del Poder Popular Para La Educación Superior Universidad Politécnica “Santiago Mariño” Núcleo Barinas – Barinas Alumnos: Tsu. Juan E. Paradas R. C.I. 16.530.785 Asignatura: Historia IV Mayo 2014.
- 2. Es un movimiento cultural y artístico que se extendió desde mediado del siglo XIV hasta fines del siglo XVII. Dirigiendo a sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas. El entusiasmo por las obras literarias y artísticas grecorromanas adormeció el espíritu cristiano.
- 3. Para los renacentistas la arquitectura guarda una estrecha relación con las matemáticas. El espacio se organiza de acuerdo con las leyes de la perspectiva. La adopción de las formas arquitectónicas de la Antigüedad clásica que se concretan en los órdenes arquitectónicos. (dórico, toscano, jónico, corintio o compuesto) El edificio renacentista es el resultado de un cálculo que se traduce en proporción, orden, simetría, armonía y diafanidad.
- 4. Santa María de las Flores Iglesia del Santo Espíritu Palacio Pitti FILIPPO BRUNELLESCHI (1.377-1.446). Es el auténtico creador del estilo renaciente. Formado en Florencia, se dedicó a la pintura, la escultura y la arquitectura.
- 5. La transición del arte Gótico al Renacimiento resulta menos brusca que en el caso de la arquitectura o de la pintura. Se emplean diversos materiales como la piedra, el mármol, la madera, la terracota o arcilla cocida, el yeso o los metales fundidos, preferentemente el bronce. La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con interés por la belleza formal, basada en la proporción y la armonía. El hombre desnudos y la Naturaleza, responden a un contenido preferentemente religioso, aunque también profano. El relieve tendrá carácter pictórico al ajustarse a las leyes de la perspectiva lineal. El movimiento queda patente a través del contraposto y la tensión del movimiento en potencia.
- 6. LORENZO GHIBERTI (1.378-1.455). Se le puede considerar como el primer gran escultor renacentista; Es un broncista pero con facultades de orfebre y con tendencia a lograr efectos pictóricos. El sacrificio de Isaac Terceras puertas “Las Puertas del Paraíso” Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia
- 7. Una de las principales aportaciones de la pintura renacentista se refiere a la construcción racional del espacio mediante unas leyes objetivas que se basan en la teoría de la "perspectiva lineal". La línea como contorno sigue siendo importante entre los pintores del quattrocento, que le darán gran pureza y potencial expresivo, pero en el siglo XVI, y en especial en Venecia, pierde interés frente a la luz y el color. La luz, lógica y racional, a imitación de la Naturaleza, es intensa en los primeros planos y disminuye en los fondos, ayudando a los efectos de perspectiva, mientras que el color, aunque alguna vez tenga contenido simbólico, es también real.
- 8. LEONARDO DA VINCI (1.452-1.519).
- 9. Siguió los dictados de los reyes, la nobleza y la iglesia. Combinaron los elementos góticos y mudéjares con las nuevas formas renacentistas provenientes de Italia. No es casualidad que sea precisamente en España donde menos corte se dé entre La Edad Media y el Renacimiento, dada la pervivencia de muchas de las características medievales
- 10. Existió varios periodos en el Renacimiento Español • Paso del Gótico florido al Plateresco • Clasicismo El estilo gótico se combina con elementos mudéjares. Se construyen edificios con: • espacios todavía góticos que empiezan a cambiar. • una decoración muy rica. • Las fachadas son como paños que esconden las formas arquitectónicas. • Cambia la concepción misma del espacio que se organiza y racionaliza. • La decoración pasa a segundo plano. • La belleza se deriva de la armonía de las partes.
- 11. Fachada telón sobre Edificio gótico Ordenación clara Y geometrizada Cuerpo rectangular Dividido por pilastras Cinco calles Doble puerta Arcos escarzanos Remate en crestería Con pináculos y candelabros Plateresco Fachada Universidad. Salamanca
- 12. Colegio Santa Cruz Valladolid 1479 Palacio de Cogolludo Guadalajara 1502 Palacio del Infantado Guadalajara
- 13. Predominio absoluto de la temática religiosa. Abundancia de sepulcros de mármol, encargos de la alta nobleza. Artistas que predominaron: Juan de Juni. • Trabajos en madera policromada. • Composiciones grandiosas. • Carácter trágico. • Alonso Berruguete. • Se pierde la armonía y la serenidad renacentistas. • Sus figuras se alargan, se retuercen, se agitan, creando un estilo muy expresivo que anuncia el barroco.
- 14. Martirio de san Sebastián San Cristóbal Alonso Berruguete. Juan de Juni. Entierro de Cristo.
- 15. Abunda la temática religiosa.. Se intenta captar la realidad tal y como aparece al ojo del espectador. Se organiza el cuadro siguiendo las reglas de la perspectiva. Los artistas españoles están influenciados por los flamencos e italianos pero no consiguen crear una escuela original.
- 16. Pedro Berruguete. Rey David. Retablo de Paredes de Nava Juan de Flandes. Crucifixión 1509. Museo del Prado
- 17. Francia penetró el renacimiento a principios del siglo XVI primeramente en detalles decorativos mal asimilados por artistas nativos y superpuestos a la estética gótica
- 18. La arquitectura francesa es modelo a seguir en el diseño de edificios a nivel mundial. Los arquitectos franceses del Renacimiento y del período neoclásico son especialistas en construcciones palaciegas, poseen los castillos más bellos del mundo. El Renacimiento se inicia con algunos detalles aislados mezclados en obras de estilo Gótico, a partir de la segunda mitad del XV. A principios del XVI.
- 19. Castillo de Blois Palacio del Louvre
- 20. A partir de 1530 y de la formación de la escuela de Fontainebleau empiezan a extenderse las influencias italianas sobre pintores franceses. Los pintores franceses contribuyen a la historia de la pintura alcanzando la excelencia. Crearon la pintura impresionista, utilizando técnicas y conceptos innovadores que terminaron por desplazar el estilo clásico de la pintura antigua.
- 21. Barroco en Francia Barroco en Francia
- 22. El Renacimiento Alemán es parte de ese renacer que hubo en los países bajos para los siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que Alemania tenía un estilo artístico muy particular.
- 23. • Conservó fuertes influencias del gótico Medieval. • El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante.
- 24. Arquitectura renacentista en Francia. lec15568. Fachada del Palacio del Louvre en París, obra de Pierre Lescot. El Hotel Russell, es el hotel más antiguo construido en Londres, cuenta con una magnífica mezcla entre la arquitectura del renacimiento alemán
- 25. El renacimiento alemán recogió, por un lado, las características expresionistas de la pintura religiosa gótica del siglo XV y, por otro, la influencia del Quattrocento italiano. MatthiasGrünewald es el seguidor más cercano de esa tradición germánica. Las escuelas alemanas del Renacimiento deben su origen y casi toda su personalidad a tres relevantes pintores que florecen durante la primera mitad del siglo XVI: Alberto Durero, Hans Holbein el Joven, y Lucas Cranach el Viejo. Gran importancia en la creación del género del paisaje Albrecht Altdorfer, creador de la Escuela del Danubio.