Analisis de modelos analogos
- 1. ANALISIS DE MODELOS ANALOGOS Debido a la diversidad y la necesidad de ciertas actividades en la propuesta se hace necesario el análisis de varios modelos análogos con una distinta tipología. A nivel nacional se realizo una visita al centro de arte de la fundación Ortiz Gurdián en la ciudad de León y al taller de artesanías de oriente en la ciudad de san Juan de oriente, al primero con el propósito de conocer más sobre los recorridos y la distribución de las áreas de exposición. El taller de artesanías de oriente se visito debido a la necesidad de conocer el proceso de elaboración, materiales y mobiliario necesario para la creación de una obra de ceramica de barro. A nivel internacional de analizaron 2 centros culturales latinoamericanos, El Alto Hospicio en chile y el museo del barro en Paraguay. El San Hospicio se estudio por la semejanza de ambientes con nuestra propuesta, una correcta distribución de estos y un estudio formal moderno, que se pretende retomar. El museo del barro se estudio en parte por su estudio formal, pero principalmente por sus interiores, por como estas expuestas, protegidas e iluminadas las obras de barro. a. Modelo análogo nacional CENTRO DE ARTE DE LA FUNDACIÓN ORTIZ GURDIÁN Dos edificios coloniales restaurados en la ciudad de León, componen el Centro de Arte de la Fundación Ortiz Gurdián. Cada edificio alberga una etapa diferente de exposición de pintura, escultura, imaginería y artesanías contemporáneas. El primero contiene una muestra que se proyecta en el tiempo, iniciando con piezas artísticas del siglo XVI y finalizado con arte contemporáneo. El segundo edificio, o etapa, exhibe arte contemporáneo. Las piezas son préstamos de diversas casas de arte. Hay también piezas de artistas participantes en las bienales nacionales de arte; pinturas de la escuela austriaca, escuela quiteña y escuela cuzqueña. Figura 1. Entrada al museo Ortiz Gurdián Fuente: http://travel.webshots.com
- 2. Se hace un estudio del primer edificio que es el que contiene piezas artísticas del siglo XVI y finalizado con arte contemporáneo, ya que en este se hace un recorrido por las diferentes épocas de la pintura, algo que se retoma en el centro cultural, para mostrar por distintas salas los cambios de la ceramica de San Juan de Oriente. En el museo se pueden encontrar obras de arte moderno y contemporáneo de las artesanías de barro de San Juan de Oriente con Figura 2. Algunas de las obras expuestas en el museo Fuente: http://www.manfut.org diseño precolombino y las obras de arte gráfico. Figura 3. Planta arquitectónica Museo Ortiz Gurdián Fuente: propia Ambientes Leyenda 1) Pintura europea del siglo XV al XVII Área de circulación 2) Pintura europea del siglo XVII al XVIII 3) El retrato Europeo del siglo XVIII 4) Pintura religiosa en el nuevo mundo Área de exposición 5) Movimiento de Vanguardia Europeo 6) Pintura Nicaragüense del siglo XX 7) Mestizaje cultural del Continente Americano Área verde 8) Arte Latinoamericano del siglo XX 9) Arte Contemporáneo Nicaragüense Área servicios sanitarios 10) Arte Latinoamericano
- 3. Se puede observar la integración entre las áreas verdes y las áreas de exposición, que es algo heredado del estilo colonial y del anterior uso del edificio. Figura 5. Patio interno en el museo Ortiz Gurdian Figura 4. Patio interno en el museo Ortiz Gurdián Fuente: propia Fuente: http://www.skyscrapercity.com Conclusion El centro de arte de la fundación Ortiz Gurdián nos da las pautas para la creación de un edificio en donde se integre el edificio con el medio natural; recorridos directos a cada una de las salas, distribución en las salas de exposición, vegetación y fuentes en los interiores, son algunos de los elementos a retomar. TALLER DE ARTESANÍAS DE ORIENTE Este taller de artesanías es una cooperativa de Artesanos de San Juan de Oriente financiada por el grupo LA FISE, cuyo objetivo es apoyar a estos productores en la comercialización y exportación de sus productos, brindándoles asesoría técnica y financiera. Esta cooperativa está formada por miembros de un grupo de futbol que de igual manera recibe el apoyo del grupo La FISE, son un total de 17 jóvenes los que trabajan en el que se conoce como “Taller y Comercializadora de San Juan de Oriente”, estos jóvenes trabajan piezas de cerámica como floreros, impregnado de figuras geométricas, figuras precolombinas, entre otras cosas. En el lugar solo se trabaja la ceramica, la comercialización se hace en otro modulo que se encuentra en la calle principal de artesanías.
- 4. El proceso para la elaboración de la ceramica es el siguiente: Se compra el barro en bruto Se procesa- se muele el barro Se amasa el barro Se hace la forma en el torno Se deja secar se le da fino a la pieza (en el torno) se lija con piedra de mar o una botella de penicilina (mesas de acabados) se aplica una base- engobe se aplica otra base- engobe con oxido de zinc Se aplican los colores (mesas de pintado) Se lija con orna de zapato para dar brillo Se lija con piedra de mar para que el color quede compactado Se coloca al horno Se colocan las piezas en un estante para su comercialización En el horno se pueden colocar hasta 70 piezas, primero se deja 8 horas de fuego lento, solamente con 3 rajas de leña, y luego 3 horas de fuego intenso con temperaturas entre 850-950 °C. El sitio en donde se trabaja tiene unas dimensiones de 11 x 5 mts. (55mts 2) y el área del horno es de 3 x 5 mts (15mts2) El mobiliario usado para la elaboración de las piezas es: 7 torno Mesa para acabados de las piezas 3 mesas de pintado 1 estante para piezas recién pintadas Horno Estante para piezas terminadas Figura 6. Boceto de la planta arquitectónica del taller Fuente: propia
- 5. Figura 7. Proceso para la elaboración de una artesanía Fuente: propia
- 6. Conclusión: El taller de artesanos de san Juan de Oriente nos presenta los requerimientos necesarios para la ubicación de un centro de interpretación en la nueva propuesta, el taller no cumple al 100% las necesidades de los artesanos: falta de espacio, mobiliario, ventilación natural son algunos de los problemas presentados. Este taller nos mostro el flujo que se lleva para la elaboración de una pieza de artesanía, mobiliario e instrumentos necesarios. b. Modelo análogo internacional CENTRO CULTURAL ALTO HOSPICIO Arquitectos: BiS Arquitectos + Nouum Arquitectos Ubicación: Av. Los Tamarugos, Alto Hospicio, Región de Tarapacá, Chile Año Construcción: 2010-2011 Superficie: 1500 m2 Figura 8. Centro Cultural Alto Hospicio Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl Como principio básico se reconoce la intención de generar un lugar abierto, público, donde la actividad cultural se exprese naturalmente en sus diferentes formas, en donde la interacción cultura-ciudadanía se dé libre y cotidianamente a través del intercambio visual, del recorrer y vivir los espacios culturales. Propuesta arquitectónica Considerando las bondades climáticas de Alto Hospicio, Se propuso la creación de un Territorio Cultural, conformado específicamente por dos volúmenes programáticos independientes, relacionados íntimamente a través de un Patio Central o Plaza de las Artes. Figura 9. Plaza de las Artes Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl
- 7. Plaza de acceso Teatro Talleres, administración, exposición Patio central Figura 10Planta arquitectónica de conjunto Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl Este Patio Central de público acceso, es el vínculo directo entre el programa cultural y la sociedad, es el espacio que media entre el artista y el público, es la primera instancia de difusión cultural, donde la relación visual es fundamental. Este patio es el llamado a albergar las manifestaciones culturales espontaneas, como también a exportar el desarrollo cultural desde el programa establecido hacia espacios exteriores intermedios posibilitando la extensión y difusión de la actividad cultural a través del intercambio casual que se pueda dar entre el paseante o habitante y el usuario del programa Cultural. Volúmenes Programáticos El Centro Cultural se divide entonces en dos volúmenes programáticos independientes, uno con los recintos propios del Teatro (foyer, patio de butacas, escenario, camarines, etc) y otro con los talleres, administración, exposición y servicios en general del centro cultural. Orientación Geográfica Se definió la posición paralela de los volúmenes en dirección norte- sur con el fin de proteger el Patio Central de los asoleamientos excesivos, proveniente principalmente del poniente.
- 8. Considerando la altura del volumen del Teatro, se dispuso éste hacia el poniente para generar por un lado una barrera contra el exceso de asoleamiento y por otro para conformar una fachada institucional del proyecto. Figura 11. Acceso al Centro Cultural Alto Hospicio Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl Centro de la Manzana Dada la intención Municipal de hacer de la manzana un lugar de equipamiento, comercio y servicios públicos, proponemos generar un polo de atracción al interior de la manzana, que comunique los distintos programas y donde los usuarios se puedan encontrar, reunir o solamente pasear. Como programa que genere atracción al paseante y habitante local se propone la construcción del Ágora o anfiteatro exterior hacia el centro de la manzana, acompañado de una Cafetería, como elementos que puedan congregar gente no necesariamente ligada al Centro Cultural. Conclusión: El centro cultural Alto Hospicio es un claro ejemplo de espacios públicos, es un edificio en el que la volumetría, las fachadas, la distribución de los espacios hacen un llamado a la población y así lograr una interacción cultura-ciudadanía. Este es el principal aporte que se retoma de este modelo análogo, y se trata de plasmar esta idea en la nueva propuesta de centro cultural para la ciudad de San Juan de oriente, se procura hacer un edificio que de la bienvenida a la población y a los turistas que lo visiten. Figura 12. Elevación Arq. Centro Cultural Alto Hospicio Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl
- 9. MUSEO DEL BARRO, PARAGUAY El Museo del Barro es un museo privado, establecido originalmente para mostrar las obras de cerámica contemporánea de Paraguay. Ha habido una serie de innovaciones con los hornos que permitieron las obras más escultórica para el desarrollo, y el museo era visto como un vehículo imperante para este trabajo de cerámica para graduarse de las ventas de calle en ciudades como Areguá, a un Figura 13.Museo del Barro contexto de galería en la ciudad Fuente: http://www.museodelbarro.org/ “La relación que establecen las obras arquitectónicas de Colombino con el entorno urbano y paisajístico pone de manifiesto esa vocación de articular de maneras novedosas lo público y lo privado. Una rara fluidez de esas relaciones emana de ellas. Son espacios privados que de un modo u otro, están al servicio del espacio público. O, más bien, están creando un concepto nuevo de espacio público allí donde no lo había.” Figura 14. Vistas del museo del barro Fuente: http://www.museodelbarro.org/ “Es una intervención modernista del paisaje paraguayo, traducida en líneas rectas netas, planos blancos o de colores vibrantes (hay un azul que se descubre aquí y allá). Diagonales, ángulos agudos, puntas que se elevan exentas de los muros, filos, aberturas trapezoidales, rajas altísimas, introducen algo de irracional, algo de desmesura expresiva en sus formas arquitectónicas que – dimensiones y color mediante- vibran en armonía con el entorno.” Figura 15. Accesos al museo Fuente: http://www.museodelbarro.org/
- 10. El interior del edificio del museo está repleto de vitrinas transparentes y bien iluminadas, donde se exhiben los objetos junto a una bitácora informativa. Hay una parte del museo que está reservada para las exposiciones permanentes. El foco del museo es el estilo de vida nativo indígena y el arte precolombino. Figura 16. Interiores del museo del barro Fuente: http://www.globalartmuseum.de Conclusión: Múltiples accesos y jerarquía en estos, materiales propios de la zona para la construcción, relación entre espacio público y privado, son unos de los elementos a retomar, pero el principal aporte lo encontramos en las áreas de exposición: La ubicación de los estantes para crear cierta jerarquía a algunas obras, formas de proteger las obras e iluminación son la principal contribución para nuestra obra. Figura 17. Obra en exposición Fuente: http://www.museodelbarro.org/