Armando Reveron
Descargar como PPTX, PDF0 recomendaciones1,029 vistas
El documento describe la obra del pintor venezolano Armando Reverón y divide su carrera artística en tres períodos estilísticos: el período azul (1920-1924), caracterizado por paisajes e imágenes oníricas dominadas por el color azul; el período blanco (1924-1934), donde abandona el impresionismo y utiliza el color blanco en composiciones abstractas; y el período sepia (1933-1949), donde pinta sobre papel con un estilo gestual y luego retratos expresionistas y desnudos, algunas
Armando Reveron
- 1. Armando Reveron La locura hecha arte Luis Velásquez
- 3. O Las obras de Reveron O *Su obra es conocida por estar plagada de imágenes oníricas, desdibujadas , con un intenso trabajo de la luz y los colores , o la falta de ellos. Son muy celebradas también sus muñecas de trapo . Se le considera un maestro de la luz tropical, que plasmó en distintas superficies y con todo tipo de materiales. En la obra se distinguen tres periodos: período azul, período blanco y período sepia.
- 4. O Período Azul O Lo inicia 1920 su obra va estar caracterizada por una inmersión en una atmósfera sensual y misteriosa, está dominada por el azul profundo de su paleta y una factura espesa. Se trata de paisajes , retratos de juanita y majas: El bosque de la Manguita,juanita, La Cueva. A partir de entonces se definen las dos líneas temáticas que cultivará hasta la muerte: el paisaje (pintado al aire libre) y el sexo . El momento decisivo de su carrera se produce en 1921 con su traslado y asentamiento en macuto , pueblo costero, donde construye su 'castillete', y vive hasta poco antes de morir en compañía de juanita . Entre 1922 y 1924 se dedica preferentemente a la construcción del 'Castillete' hoy Museo Armando Reveron .
- 5. O Período Blanco O Lo inicia alrededor de 1924 al abandonar el impresionismo , adquiriendo gran importancia el color blanco , que utiliza en composiciones de corte abstracto (El Paisaje blanco, 1934). La obra que marca el paso del periodo azul al blanco, que se extiende hasta 1934, es Fiesta en Caraballeda de 1924, donde utiliza como soporte tela de coleto, también incorpora a la obra elementos concoides, rocas, cocoteros, como referencias estructurales y figurativas en una atmósfera casi abstracta.
- 6. O Período Sepia O Inicia en 1933 y se caracteriza porque empieza a pintar sobre papel con un estilo gestualista, que constituye una etapa de transición al periodo sepia , que se inicia en 1936. Pinta entonces obras de gran formato que escenifican varias figuras desnudas en un interior (La maja criolla,1939) al tiempo que su producción se torna dramática con acentos expresionistas . Sustituye sus modelos, salvo Juanita, por muñecas de trapo fabricadas por él mismo (Serafina). Salvo el paréntesis de 1940-1945 en que pinta del natural paisajes portuarios con la frescura de los primeros años (El puerto de la guaira , 1941), su obra es cada vez más introvertida y simbólica, al igual que su vida, cada vez más solitaria y ajena a la realidad; sus pinturas están bañadas por la luminosidad del sol y el resplandor de las estrellas bajo la noche tropical (Amanecer en el caribe , 1944). En 1945 es internado por primera vez en un psiquiátrico , aumentan los desnudos y autorretratos (desnudo acostado, 1947) y a partir de 1949 se observa una menor producción pictórica, a la vez que se centra en la técnica del dibujo, que se convertirá a partir de 1950 en la única utilizada; ya que uso su propio excremento para lograr tonos sepia en algunas pinturas.