Introducción a Motion Graphics
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Este documento describe los conceptos clave de la animación gráfica y motion graphics. Explica que los estudiantes aprenderán a preparar archivos digitales, identificar herramientas de creación y producir animaciones gráficas según los requerimientos técnicos. También incluye detalles sobre la evaluación del curso.
Introducción a Motion Graphics
- 2. competencia asociada Producir archivos digitales para diferentes medios y soportes de acuerdo a los requerimientos del proyecto de diseño teniendo en cuenta las variables tecnico-productivas.
- 3. que aprenderá el alumno Prepara el material de imágenes y sonidos para su uso en Animaciones Gráficas (Motion Graphics), según los requerimientos técnicos. Identifica las herramientas de creación de Animaciones Gráficas según estándares y formatos de publicación.
- 4. que aprenderá el alumno Produce Animaciones Gráficas (Motion Graphics) de acuerdo a las necesidades comunicacionales y los requerimientos técnicos del proyecto. Identifica las características del lenguaje audiovisual según los requerimientos de la Animación Gráfica (Motion Graphics).
- 5. que aprenderá el alumno Publica las Animaciones Gráficas (Motion Graphics) en distintos medios, según los requerimientos del proyecto. Identifica las especificaciones técnicas de los recursos audiovisuales (imagen y sonido) según estándares y formatos de publicación.
- 6. evaluación Evaluaciones desarrolladas durante la clase y trabajos tipo encargo Total: 4 evaluaciones (25%) más examen final. Se reprobará al alumno que tenga un porcentaje de inasistencias superior al 25%
- 7. evaluación final Producto: Pieza de Motion Graphics en el que se apliquen herramientas 2D de After Effects, uso de cámaras, capas 2D y 3D tiempos de movimiento y animaciones, Herramienta Primarios para animar sistemas de objetos (personajes, por ej.), etc.
- 8. evaluación final Proceso: Informe en donde se incluya cada una de las especificaciones técnicas listadas, aquellas que se cumplan en la entrega, junto al código de tiempo (ej.: “00:37”) donde se pueden ver en el video final.
- 9. unidad UNO 1. Teoría de Lenguaje Audiovisual (Montaje, Movimientos de Cámara físicos y ópticos, planos). 2. Recursos para producción Audiovisual (Storyboard, Guion). 3. Definición y Ejemplos de Motion Graphics. 4. Proceso de Producción Audiovisual (Pre-producción, Producción y Post- producción). 5. Interfaz básica de After Effects.
- 10. unidad DOS After Effects. • Capas 2D y 3D. • Cámaras y Objetos Null. • Composiciones. • Transparencias. • Animación por Keyframes • Concepto de 2.5D • Integración de Sonido. • Pre visualización y concepto de Render. • Uso de Material Gráfico pre- procesado. • Producción de Material Gráfico para After Effects.
- 11. unidad TRES 1. Compresión de archivos de video, 2. Cola de Procesamiento; Módulo de Salida y su configuración. 3. Exportación según Destino.
- 13. motion graphics Disciplina que consiste en el uso e interacción de elementos gráficos (vectoriales, imágenes, tipografías, etc.) con video, animación y sonido, creando así sensación de movimiento. Suelen ser trabajos donde prima el estímulo visual frente a la narración.
- 14. motion graphics Uno de los primeros usos del término "Motion Graphics" fue por el animador John Whitney , (1917-1995) quien en 1960 fundó una compañía llamada Motion Graphics Inc.
- 15. motion graphics Saul Bass (1920-1996) es el pionero más importante en diseño gráfico animado, su obra marca el verdadero comienzo de lo que hoy es comúnmente conocido como gráficos en movimiento.
- 16. motion graphics Su estilo revolucionó la estética gráfica del séptimo arte. Los más reputados directores de cine han solicitado sus servicios tanto para realizar afiches como los primeros minutos de sus films.
- 18. expansión motion Su popularidad ha crecido con los años y la tecnología La televisión la utilizó para cortinillas impactantes e innovadoras Encontró un área de desarrollo muy importante en los videoclips Se extendió a campos como la publicidad o la comunicación de las empresas La integración de video en internet abre nuevos campos y oportunidades
- 19. ¿qué se requiere? Fundamentos del lenguaje y la narrativa audiovisual Estándares tecnológicos Solvencia técnica para la realización Manejar los principios del diseño gráfico
- 21. ¿qué se requiere? El lenguaje audiovisual , como el lenguaje verbal que utilizamos ordinariamente al hablar o escribir, tiene unos elementos morfológicos, una gramática y unos recursos estilísticos. Está integrado por lo tanto por un conjunto de símbolos y unas normas de utilización que nos permiten comunicarnos con otras personas.
- 22. lenguaje audiovisual Sus características principales son: Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales. Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos.
- 23. lenguaje audiovisual El director artístico también es importante a la hora de realizar un Storyboard para ayudar a no gastar mucho dinero, ya que al tener visualizado lo que vamos a ver en escena, éste puede indicar que sólo es necesario la sección de un decorado, los mismos utensilios, objetos, por ejemplo. Esto ahorraría tiempo y dinero, ya que no habría que volver a construir la utilería ni el decorado, y se podría volver a usar.
- 27. aspectos morfológicos De la misma manera que al elaborar mensajes verbales utilizamos nombres, verbos, adjetivos y otros elementos morfológicos, los mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos morfológicos:
- 28. aspectos morfológicos LAS IMÁGENES. Sus elementos básicos son: puntos, líneas, formas y colores. Con estos elementos las imágenes pueden representar cosas que existen y también cosas que nunca han existido.
- 29. aspectos morfológicos Elementos Sonoros. Música. Efectos de sonido. Palabras. Silencio.
- 30. planos compositivos Los PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos que se utilizan, de los más lejanos a los más próximos, son: Planos descriptivos: describen el lugar donde se realiza la acción Planos Narrativos: narran la acción que se desarrolla Planos expresivos: muestran la expresión de los protagonistas
- 31. planos descriptivos Gran plano general Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo.
- 33. planos descriptivos Plano general Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir bastante bien los personajes.
- 35. planos descriptivos Plano entero Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto se ve entero.
- 37. planos descriptivos Plano americano Es un plano medio ampliado que muestra los personajes desde la cabeza hasta las rodillas. En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor expresivo.
- 39. planos descriptivos Plano medio Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta la acción que desenvuelve el personaje
- 41. planos descriptivos Primer plano Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está muy cerca de los elementos que registra.
- 43. planos descriptivos Plano de detalle Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra.