Manierismo
Descargar como PPT, PDF3 recomendaciones3,844 vistas
El documento resume las características del Manierismo, un estilo artístico del siglo XVI que surgió como transición entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por la tensión, fragilidad y desequilibrio en las formas, así como por el uso del lenguaje clásico con libertad estética. Menciona ejemplos de obras manieristas en arquitectura, escultura y pintura de artistas como Miguel Ángel, Palladio y El Greco.
Manierismo
- 1. Historia de la Humanidad IMAGEN Y CONTEXTO Manierismo: A la Manera del Artista. Arte del siglo XVI PROFESOR: ARQ. DIS. INTERIOR DÉBORA PONTI.
- 2. -1600 Cobra fuerza el Barroco E D A D M E D I A E D A D M O D E R N A E D A D C O N T E M P O R Á N E A 1789 20131453 MANIERISMO BARROCO (ITALIA) CLASICISMO FRANCÉS BARROCO TARDÍO ROCOCÓ NEOCLASICISMO HISTORICISMO PINTORESQ. ROMATIC. MOV. MODERNO SIGLO 15 SIGLO 16 SIGLO 17 1° mitad SIGLO 18 2° mitad SIGLO 18 SIGLO 19 SIGLO 20 BARRA CRONOLOGICA RENACIMIENTO
- 3. CARACTERISTICAS GENERALES Desaparecen la armonía y el orden, las formas se cargan de tensión y conflicto Pero se sigue usando el mismo lenguaje clásico Renacimiento Manierismo Espacio estático Espacio introvertido Formas en orden y armonía Composición cerrada en sí misma, en equilibrio Composición en base a volúmenes puros, Yuxtapuestos. Uso de figuras simples: Uso de los órdenes clásicos Naturaleza ideal: dominada por el hombre quién es el centro de todo Espacio dinámico y en conflicto Espacio en relación con el entorno Formas en tensión Composición en expansión La composición se complejiza, se incorporan figuras geométricas Lenguaje clásico pero con libertad estética Naturaleza caprichosa e imprevisible, Jardín como lugar fantástico Arquitectura en estrecha relación con ella
- 4. El arte del Cinquecento o Alto Renacimiento Afán por una correcta imitación de lo clásico El ideal de belleza se vincula a la búsqueda de la armonía de todas las partes, buscando un sereno equilibrio entre fondo y forma Interés por la perspectiva, la proporción y la simetría, unidad compositiva y formas cerradas El hombre es el centro y hay una visión optimista de éste Roma (y no Flo- rencia) es la capital del arte Crece el prestigio de los artistas y la importancia de los mecenas
- 5. Los logros del Quattrocento: Brunelleschi: interior de la Iglesia de S. Lorenzo de Florencia - 1445 Utilización de perspectiva, simetría, equilibrio, a escala humana, uso de elementos clásicos San Lorenzo Filippo Bruneleschi
- 6. OBRAS Y AUTORES Arquitectos Importantes. Obras. Ubicación Donato Bramante Cortile del Belvedere (urbana) Roma Miguel Ángel Buonaroti Capitolio (urbana) Biblioteca Laurenciana Proyecto de San Pedro Roma Doménico Fontana. Plan de reforma de Roma (Plan del papa Sixto V) (Urbana) 1585-Roma Andrea Palladio Villa Giulia Villa Capra: La Rotonda Villa Cornaro Iglesia de Il Redentore Centro de Italia Centro de Italia Venecia Giacomo Vignola Villa Farnesio Caprarola- Nuevo tipo de Iglesia: “Il Gesú” Giulio Romano Palacio del Té Mantua Giacomo Della Porta 1573 Fachada de la Iglesia de “Il Gesú”
- 7. San Pietro in Montorio Donato Bramante Templo encargado por los Reyes Católicos a Bramante Se emplaza en Roma en el lugar donde fue muerto San Pedro 1502, inaugura la arquitectura del cinquecentto. Planta centralizada, templo circular. Escalinata. Peristilo. Columnas orden toscano. Entablamento clásico: Arquitrabe, friso y cornisa. Triglifos y metopas. Balaustrada. Tambor. Cúpula semiesférica. Linterna.
- 9. San Pietro in Montorio Donato Bramante
- 10. La Escultura del Cinquecento Características generales • Búsqueda de la perfección en el tratamiento del cuerpo. • Inspiración en la antigüedad clásica, tanto en temas, materiales, acabado de la obra. • Equilibrio entre las partes y el todo. • A diferencia del Quattrocento, se desarrolla un sentido de monumentalidad y también la “terribilitá”, esto es la capacidad del arte de inspirar un temor reverente. Miguel Ángel Buonarroti escultor. 1475-1564
- 11. Miguel Ángel Buonarroti. La Piedad. Año 1500..
- 12. Miguel Ángel Buonarroti. La Piedad. Año 1500.
- 13. Miguel Ángel Buonarroti. El David. Año 1504.
- 16. Miguel Ángel Buonarroti. El David. Año 1504.
- 17. La pintura del Cinquecento CARACTERISTICAS GENERALES • Es narrativa y realista. • El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. • La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras.
- 18. Las Estancias Vaticanas RAFAEL SANZIO La Escuela de Atenas. Estancia de la Signatura. Año 1510.
- 19. La escuela de Atenas Rafael 1509-1510
- 22. Leonardo Da Vinci: La virgen de las rocas 1483-86 y 1495-1508
- 23. La perspectiva aérea. • Visión bifocal • Existencia del aire entre los objetos y el espectador • Perfiles difuminados (Sfumato) • Acumulación de azules en los fondos • Difuminación de los colores • Variación del trazo según planos • Variación de tonos según planos • Luz tibia o crepuscular La Virgen y el niño con Sta. Ana. Leonardo. Louvre. 1510
- 24. Leonardo Da Vinci. La Gioconda. Louvre. 1503-06 El Sfumato
- 26. La última cena. Leonardo Da Vinci. Santa María delle Grazie. Milán. 1495-97.
- 27. Leonardo Da Vinci: La última cena. 1495-1497
- 28. Rafael Sanzio. Desposorios de la Virgen. Gal. Brera. Milán. Año 1504. M H
- 29. Manierismo o Renacimiento Tardío 1530 hasta fines del siglo XVI La estética manierista está presente ya en obras de autores renacentistas y, especialmente, en las de Miguel Ángel en las últimas etapas de su larga vida. Se trata de una sensibilidad que ya no acepta el equilibrio renacentista y prefiere la tensión, que rechaza el predominio de la línea recta porque gusta más de la curva, que a veces rehuye de la realidad para plantear otro tipo de soluciones. La arquitectura se torna más “escultórica”, es más ornamental Es un período de transición entre la crisis de los primeros años del Cinquecento y los primeros desarrollos del barroco. Coincide con una crisis histórica y religiosa que alterará el arte
- 31. BASILICA DE SAN PEDRO VATICANO, ROMA Veamos un ejemplo en arquitectura:
- 32. San Pedro, Vaticano: plantas Proyecto de Bramante Proyecto de Miguel Angel Planta actual
- 33. • Tambor con columnas gemelas que sobresalen del plano del muro. • Los vanos alternan frontones triangulares y curvos. • Un segundo tambor decorado con guirnaldas. • Cúpula apuntada y con nervios muy resaltados que provocan juegos de luces y sombras. • Se remata con una linterna también con columnas gemelas. • Llena el interior de luz cenital, homogénea. • Trata la cúpula como si fuera una fachada de un palacio renacentista y con tratamiento escultórico. • Introduce ya un lenguaje manierista y anticlásico. CARACTERISTICAS GENERALES BASILICA SAN PEDRO - VATICANO
- 34. SAN PEDRO, CÚPULA, DISEÑO DE MIGUEL ANGEL
- 36. Miguel Angel Buonarroti (1475-1564) Interior de San Pedro del Vaticano.
- 39. Otro ejemplo de arquitectura manierista Andrea Palladio Las villas campestres Veamos Villa Capra o Rotonda (1550) Cuatro fachadas idénticas con escalinatas para acceder al edificio. Pórticos jónicos exástilos. Planta centralizada. Sala circular central (Rotonda) cubierta por una cúpula. Simetría y proporción. Cuadrado y círculo integrados. Integración del edificio con el paisaje que le rodea.
- 43. La Escultura Manierista • Acentuación de los motivos dinámicos ("figura serpentinata" o torsionada) • Posturas exagerada de sinuosidad helicoidal (El espectador ha de circundar la obra si quiere examinar la abundancia de los motivos y la alternancia de las superposiciones). • Juego de contrastes que no teme la disonancia. • Uso del agua fluyente por primera vez, como elemento artístico. • Las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto de vista lo que provoca una sensación en el espectador de desequilibrio e inestabilidad. • Las figuras presentan alargamiento y un tamaño, normalmente, monumental. • Subjetivismo, inestabilidad. • Los artistas se dejan llevar por sus gustos (a la maniera de), alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.
- 44. GIAMBOLOGNA El rapto de las Sabinas - 1583
- 46. Mercurio Barghelo. Año 1564. Giambologna.
- 47. Perseo. B. Cellini. 1554. Medusa
- 48. El Moisés. Miguel Angel. Año 1515.
- 50. Las Pietá de Miguel Angel. Palestrina
- 51. Miguel Angel. Las pietá. Dell’Opera del Duomo. Florencia. 1550.
- 52. Miguel Angel. Las pietá. Dell’Opera Duomo. Florencia. 1550.
- 53. Miguel Angel. Las pietá. Rondanini. 1552-1564
- 54. La Pintura Manierista • Alargamiento de las figuras, la desproporción, la línea serpentinata, las posturas teatrales y declamatorias, los juegos con el espacio y la perspectiva, rompiendo con la perspectiva del clasicismo. • Las luces irreales y fantásticas, los colores inusuales como naranjas y violetas, amarillos fuertes…, los marcados contrastes entre luces y sombras, los paisajes subjetivos, y a veces se mezclan escenas terrenales y divinas en un mismo cuadro, o incluso aparecen anamorfismos. Estos ocurre cuando la perspectiva que utiliza el artista obliga al espectador a ubicarse en un único punto posible para tener una visión correcta de lo que se representa. • El arte se aparta cada vez más del naturalismo y del equilibrio y claridad del clasicismo.
- 56. EL GRECO El entierro del Conde de Orgaz 1586-1588.
- 57. Miguel Angel Los frescos del Juicio Final. Capilla Sixtina. 1536.
- 58. Miguel Angel Los frescos del Juicio Final. Capilla Sixtina. 1536.
- 59. Se amplía la expresividad TENSIÓN FRAGILIDAD DESORDEN DESCONCIERTO DESEQUILIBRIO SOFISTICACIÓN SORPRESA CONTRASTE DRAMATISMO INCERTIDUMBRE Expresiones individuales, cada artista desarrollará un lenguaje propio "a la maniera de“.
- 62. Persistencia de los modelos de la Roma Clásica, pero con libertad de creación personal y deseos de originalidad Nueva manera de componer – Nueva manera de expresarse Uso de formas simples pero con resultados más ricos y articulados Desarrollo en base a un eje principal de composición pero con relación de todas las partes. Accesos jerarquizados. Búsqueda de inestabilidad. No se buscan situaciones ideales, claras, racionales. Se amplía la expresividad TENSIÓN – FRAGILIDAD – DESORDEN – DESCONCIERTO DESEQUILIBRIO – SOFISTICACIÓN – SORPRESA CONTRASTE – DRAMATISMO - INCERTIDUMBRE Fuerte expresión individual basada en el sentimiento. ARQUITECTURA basada en las SENSACIONES Las obras se diseñan en base a fundamentos. Importancia de la Tratadística: VITRUBIO – SERLIO – VIGNOLA - PALLADIO CARACTERÍSTICAS