Manual sound forge

EDICIÓN BÁSICA DE AUDIO
SOUND FORGE MANUAL BÁSICO

SOUND FORGE EDICION BASICA DE AUDIO PÁGINA 2
INTRODUCCIÓN
Básicamente hay dos grandes grupos de
aplicaciones para edición de audio: los edi-
tores de forma de onda y los editores
multipista. Los primeros están orientados a
la transformación del archivo de audio en sí
mismo (Sony Sound Forge). Los segundos
se especializan en mezcla y montaje de
varios archivos de audio (Steinberg Nuen-
do, Sony Vegas), tal como si estuviésemos
trabajando sobre una consola; agregando,
por ejemplo, música y efectos a una locu-
ción.
Hay software que combina ambas modali-
dades, editor de audio y editor multipista.
Ejemplo de estos son Adobe Audition (antes
llamado CoolEdit) y, en un nivel más avan-
zado, Pro Tools de Digidesign.
Muchas plataformas multipista son en rea-
lidad plataformas de producción musical;
y además de audio trabajan con informa-
ción MIDI (Cakewalk Sonar, Steinberg
Nuendo/Cubase)
MIDI (Musical Instrument Digital Interface –
Interfáz digital para Instrumentos Musical–)
Protocolo de comunicación entre instrumentos
musicales. No transmite audio sino que solo
maneja información sobre la ejecución de no-
tas musicales (nota musical, momento en que
debe sonar cada nota, presión sobre la tecla,
sostenido, etc.) Los secuenciadores MIDI pue-
den pensarse como reproductores de penta-
gramas. MIDI es el lenguaje para transmitir la
información del pentagrama.
Adicionalmente, la mayoría de los editores
de audio permiten abrir archivos de video
para modificar el audio del video. A su vez,
los editores de video integran una sección
de edición de audio multipista e incluso
editores de forma de onda básicos.
Archivos de audio
En el mundo del audio digital básicamente
tenemos dos tipos de archivos: los archivos
de audio digital puro y los archivos com-
primidos. Ejemplo de audio digital puro
son los discos compactos, y en la PC, los
archivos tipo “WAV”. Son archivos com-
primidos los MP3 y los WMA. A nivel pro-
fesional los archivos comprimidos solo se
usan en ocasiones para distribución final
del material. Pero en grabación y edición lo
correcto es trabajar con audio digital
puro (WAV). WAV surge de la palabra en
inglés wave (onda), luego hablaremos de la
forma de onda de la señal.
Cuando hablamos de archivos comprimi-
dos, hablamos de archivos de audio que son
codificados para que ocupen menos espacio
en el disco. Un archivo codificado en MP3
usualmente ocupa 10 veces menos que el
mismo archivo en audio digital puro. Pero
este ahorro de espacio no es gratis. La cali-
dad de audio se deteriora, y una vez con-
vertido a MP3 (o WMA) la calidad perdida
no puede recuperarse. Ni siquiera grabando
el archivo en un disco compacto como “CD
de audio”.
Un archivo MP3 puede sonar muy bien o
muy mal, dependiendo de cuanta informa-
ción se descartó en el proceso de conver-
sión. El grado de compresión está indicado
por un valor llamado “tasa de bits” (bitrra-
te). El valor estándar es 128 kbps (Kilobits
por segundo).
Pantalla del reproductor Winamp. Observa el casillero
“kbps” que indica “128”. Eso indica que el archivo esta
comprimido (achicado) unas 10 veces respecto al audio
digital puro.

Visualización de la señal
El modo clásico de ver la señal de audio en
un editor es mediante la representación de su
forma de onda; esto es, una representación
gráfica de la variación del nivel en el tiem-
po. El eje de abscisas (X) representa el tiem-
po. El eje de ordenadas (Y) representa la
amplitud. En palabras simples, lo que se ve
es el dibujo de la vibración del sonido. Al-
go parecido al dibujo de un sismógrafo.
En el ejemplo siguiente se observa un archi-
vo estéreo, que muestra dos dibujos porque
tiene dos canales de información.
Fig.1 - Visualización de la forma de onda en Sound Forge.
Recordar
Los sistemas estéreo tienen dos canales: izquierdo
y derecho. Cada canal maneja información diferen-
te. Si un sonido tiene el mismo volumen en ambos
canales, lo escuchamos “en el medio” (por ejemplo
las voces). Si el volumen no es igual, se escuchará
como proveniente de un lado y otro, dependiendo
de en cuál parlante suene más fuerte. El caso ex-
tremo es un sonido que suene por un solo parlante.
Indicador de nivel
El indicador de nivel, en cualquier aplicación
de audio, muestra el nivel de la señal en ‘de-
cibelios digitales’. El decibel es una unidad
de medida del nivel de la señal de audio que
no corresponde analizar en este apunte. Hay
dos cuestiones a destacar:
• Es una unidad logarítmica, por lo cual iguales
intervalos no representan iguales cambios. Es
decir, una señal de 40 dB no es el doble que
otra de 20 dB, es 100 veces más grande, debido
a su naturaleza logarítmica.
• El máximo de la escala es 0 dB. Esto es porque
0 dB en realidad corresponde a cierto valor de
referencia. Lo importante es que como el
máximo es cero, todos los valores de la escala
son negativos.
• El silencio digital se representa con - (infini-
to negativo, ausencia de señal). La escala del
indicador de nivel va entonces desde - a 0dB.
Esto parece raro pero es así en audio digital.
Más allá de estas referencias, no es importan-
te en este nivel el significado del decibel. De
hecho es una unidad compleja que a muchos
operadores les cuesta comprender (¡y muchos
no lo saben!). Pero se puede trabajar perfec-
tamente en Sound Forge sin comprender sus
escalas. Por otro lado, muchas herramientas
expresan cambios de nivel también en por-
centajes, más comprensibles.
Volviendo al indicador de nivel, puede ocu-
rrir que no aparezca en pantalla. En este caso,
elegir en el menú View à Play Meters
Lo más importante que debe recordar un
usuario básico respecto a los niveles (volú-
menes) en el audio digital es que en ningún
momento el nivel debe alcanzar el máximo
de de la escala. Si esto ocurre, se activará
una advertencia en rojo indicando CLIP ,
que marca que la señal saturó. Cuando una
señal satura se escucha mal
(“roto”). La señal puede satu-
rar por excesiva amplificación
durante la edición o durante
la grabación. Si ocurrió en la
grabación, ya no hay forma de
arreglarlo.

La interfaz gráfica
Como ocurre con todo tipo de información ges-
tionada en una computadora, la primera ventaja
que se obtiene al contar con la señal audio digita-
lizada es la posibilidad de manipular la informa-
ción ‘a piacere’.
La edición más básica -copiar, cortar y pegar-
requería en la era de las cintas magnéticas la
habilidad del operador para realizar montajes en
tiempo real, editar pulsando el botón “pausa” y;
en aplicaciones más avanzadas, cortar y pegar la
cinta (literalmente) para obtener empalmes y
fundidos cruzados.
La era digital puso la edición de audio al alcance
de todos (o de cualquiera…).
Archivos y ventanas
Al abrir Sound Forge aparece un escritorio vacío,
sobre el cual abriremos los archivos de audio.
Cada archivo se abrirá en una ventana diferente.
Las barras de herramientas, como es común en
aplicaciones Windows, son configurables por el
usuario. En cualquier programa, las barras de
herramientas ofrecen en forma gráfica opciones
que están disponibles en los menús. Es más có-
modo disponer de las herramientas más usadas
en forma de botón que ir a buscarlas cada vez al
menú.
En “View à Toolbars” se accede a una ventani-
ta que permite mostrar/esconder las barras de
herramientas. Conviene tener siempre en pantalla
“Standard”; “Process”; “Effects” y “Trans-
port”.
Haciendo clic en la zona del título podemos
arrastrar la barra para ubicarla en la zona de la
pantalla que queramos. Nótese que al acercarla a
un borde la barra “se mete” en la ventana (pro-
barlo para entenderlo, no queda otra).
En el menú “View” también hay otras opciones y
ventanas, de las cuales la más importante para
nosotros es el vúmetro, llamado Play meters .
Abrir un archivo
Para abrir un archivo, ir a File à Open. Apare-
cerá la siguiente ventana.
Como es usual en la ventana “abrir” de cualquier
programa, tenemos un explorador para navegar
por el disco o la red en busca del archivo deseado
(en caso de duda consultar el apunte sobre Win-
dows).
El menú Tipo es un filtro que nos permite ver
solo los archivos de la extensión seleccionada.
Por ejemplo, si buscamos un archivo .WAV,
seleccionamos esta extensión, y el explorador
mostrará sólo archivos de tipo WAV. Si no co-
nocemos el tipo de archivo, tenemos la opción
“Todos los medios conocidos” (All known media
files), que muestra todos los formatos que puede
manjar el programa.
También podemos abrir archivos arrastrándolos
desde una ventana del Explorador de Windows
hacia el escritorio de S.F.

Notas
Podemos filtrar los archivos que se muestran ingre-
sando la extensión en el campo “Título” del siguien-
te modo: “*.wav” y pulsar “Abrir”.
Recordá que Windows puede ocultar las extensiones
de los archivos “conocidos”, es decir, aquellos para
los cuales existe un programa instalado. En este
caso, los archivos WAV, MP3, etc. aparecen sin la
extensión, sólo vemos el nombre.
Una vez localizado el archivo, seleccionarlo
y pulsar “Abrir”. El archivo se abrirá en una
ventana dentro del escritorio Sound Forge.
Archivos .sfk
Cada vez que abrimos un archivo, el progra-
ma lee todo el archivo para poder dibujarlo
en la pantalla. Si el archivo es grande, esto
puede demorar varios segundos e incluso
minutos. Para evitar leer el archivo cada vez
que lo abrimos, Sound Forge crea un archivo
auxiliar que contiene el dibujo de la onda de
sonido. Estos archivos auxiliares tienen el
mismo nombre que el archivo de audio pero
usan la extensión .sfk (otros editores también
usan archivos auxiliares pero con otra exten-
sión, Cool Edit (Audition) los llama .pk).
De modo que cuando abrimos con Sound
Forge el archivo “locución toma-1.wav”
aparecerá un segundo archivo llamado “lo-
cución toma-1.sfk). Recordar que el .sfk no
tiene audio, solo guarda el dibujo de la onda.
Si intentáramos abrirlo Sound Forge notifica-
rá un error.
Ventanas de audio
Si bien trabajamos con un archivo a la vez,
podemos tener abiertos varios archivos si-
multáneamente, tal como ocurre en otras
aplicaciones (Word por ejemplo).
Cada archivo de audio que abrimos aparece
en una nueva ventana dentro del escritorio de
S.F. Las ventanas pueden tener un tamaño
definido por nosotros, pueden ocupar toda la
pantalla, o pueden estar minimizadas. En la
siguiente figura se observan dos ventanas
abiertas y otras tantas minimizadas.
Las ventanas se organizan desde el menú
“Window” y usando los botones “minimizar;
restaurar y maximizar” ubicados en el ángu-
lo superior derecho de cada ventana (ver
apunte de Windows).
Lógicamente, cuando una ventana está maxi-
mizada, sólo esa ventana es visible (las otras
quedan detrás).

Herramientas de aumento (zoom)
Los archivos de audio aparecen representa-
dos por el dibujo de su forma de onda. La
forma de onda es el dibujo de la vibración del
sonido, como el surco de un disco de vinilo.
Puede hacerse una analogía con la represen-
tación de un sismógrafo, que dibuja la vibra-
ción de la tierra. Esto es, la variación del
nivel (o movimiento) en el tiempo.
En la edición, además de escuchar, nos basa-
remos mucho en la observación del dibujo
de la señal.
Las herramientas de aumento (zoom) nos
permite ver la onda con mayor detalle. Hay
un zoom horizontal y otro vertical. El zoom
horizontal nos muestra detalles en el tiempo,
mientras que el zoom vertical muestra en
detalle cambios de nivel.
Poco zoom
Mucho zoom
Podemos cambiar el nivel de aumento con las
lupas que aparecen a ambos lados de la
barra de desplazamiento horizontal de la ven-
tana del archivo. La de la derecha es el zoom
horizontal. A la izquierda esta el zoom verti-
cal.
Trucos de zoom:
El aumento horizontal normalmente puede
hacerse desde la rueda del Mouse.
Desde el TECLADO, las flechas del cursor
ARRIBA y ABBAJO son zoom horizontal.
Para el zoom vertical, mantenemos presio-
nada SHIFT y pulsamos arriba/abajo.
Si manteniendo presionada CONTROL
(Ctrl) tocamos flecha ARRIBA obtenemos
el máximo nivel de aumento. Con Ctrl +
flecha ABAJO se muestra todo el archivo
en pantalla.
EDICION BASICA
Funciones de reproducción
El cursor: Es la línea que parpadea en panta-
lla. Marca la posición actual del archivo.
Haciendo clic en diferentes puntos del archi-
vo podemos escuchar el audio desde ese pun-
to.
La ventana de audio muestra, en el ángulo
inferior derecho, tres contadores de tiempo.
El primero muestra el tiempo en el que está
posicionado el cursor.
Play / Stop: Cada ventana de audio tiene en
la parte inferior los clásicos botones de re-
producción. Normalmente se “hace play”
desde el teclado, usando la BARRA ESPA-
CIADORA. El archivo comienza a reprodu-
cirse siempre desde el punto en el que estaba
el cursor antes de hacer play. Esta función es
común en todos los editores de audio y video.
En Sound Forge, también es posible iniciar la
reproducción pulsando ENTER. Si pulsamos
Enter estando en reproducción la misma se
detiene, pero en este caso el cursor queda
detenido en ese punto (es como Play / Pausa).
La Selección
Es fundamental, para poder editar, conocer
las opciones de selección. La acción de se-
leccionar consiste en marcar una parte del
archivo. Esto se hace simplemente haciendo
un clic y arrastrando el mouse. La zona se-
leccionada queda “pintada”.

Seleccionamos un segmento de audio para
cortarlo, copiarlo, procesarlo, etc.
Trucos de selección:
Manteniendo presionada la tecla SHIFT y
pulsando las FLECHAS IZQUIERDA o
DERECHA se pinta una selección.
Manteniendo presionada la tecla SHIFT y
pulsando AvPag (Page Up) o RePag (Page
Down) se pinta una selección en saltos más
grandes que en el caso anterior.
Haciendo docle clic seleccionamos todo el
archivo. Si hay marcas, se selecciona toda
el área entre las marcas.
Cruce por cero
Una vez hecha la selección, podemos ajus-
tarla al cruce por cero pulsando en el te-
clado (Zero), o clic derecho sobre la
selección, Selection à Snap to Zero. Esto
nos ayuda en la edición para evitar “clics” o
chasquidos audibles en los puntos de empal-
me, cuando cortamos un fragmento del ar-
chivo. Esto sucede porque una señal de audio
cambia permanentemente entre positivo y
negativo (recordar que es una vibración, que
va y viene). Para que no se generen ruidos,
hay que cortar la onda justo cuando pasa por
cero. El cero es la línea central (-Inf).
A continuación se muestra en detalle el pro-
blema. Observe el “salto” que aparece remar-
cado en rojo. Eso no es la forma natural de la
onda, sino que se cortó una parte y un pico
positivo se “juntó” con uno negativo. Eso
produce un salto que es audible (se escucha
como un “clic” o un “plop”, como un ruido a
púa). A la derecha, se observa una selección
que produciría el problema.
En el siguiente ejemplo, se pulsó la “Z” para
ajustar la selección al cruce por cero. Si cor-
tamos este fragmento, no ocurrirá el proble-
ma del “salto” y el empalme quedará
perfecto.
Para que el empalme sea 100% perfecto,
convendría juntar un pico positivo con uno
negativo (la onda nunca tiene dos picos posi-
tivos seguidos), sobre todo si son de gran
amplitud.
Marcas y regiones
Las marcas sirven para señalar un punto
determinado en el archivo. Colocar una mar-
ca es muy simple: presionando en el
teclado aparece una línea de puntos marrón
en la posición del cursor. Esa línea es la mar-
ca. Notar que en su parte superior tiene un
“triangulito”. Si ponemos el Mouse sobre ese
triangulito el puntero cambia a la forma de
una mano. En este punto, si hacemos clic
derecho aparecerá un menú desplegable con
varias opciones. Entre ellas, las dos principa-
les son “Edit”, que permite ingresar un nom-
bre a la marca, y “Delete” para quitar esa
marca del archivo.
Lás marcas son de gran utilidad en la edición,
ya que permiten, por ejemplo, señalar puntos
del archivo para borrar fragmentos.
Trucos con las marcas.
Si pulsamos Ctrl + Flecha Izq/Der salta-
mos de marca en marca con el cursor.
Si hacemos doble clic entre dos marcas, se
selecciona el área entre ellas. Triple clic
selecciona todo el archivo.

Si hacemos clic en el triangulito superior,
manteniendo el botón del Mouse presiona-
do podemos arrastrar la marca y cambiar-
la de posición.
Las marcas pueden crearse pulsando “M”
durante la grabación. Muy útil para mar-
car errores o partes a revisar.
Marcas (línea naranja) y región (líneas azules)
Las regiones son similares a las marcas, solo
que en lugar de señalar una posición o tiem-
po determinado, definen un segmento o por-
ción del archivo; es decir que tiene un tiempo
de comienzo y otro de finalización.
Para crear una región primero debemos mar-
car una selección. Luego pulsamos “R”. La
región abarcará el área seleccionada. Al pul-
sar “R” aparece una ventana que nos permite
ingresar el nombre para la región. Pulsando
“Aceptar” la región es creada y aparece como
dos líneas punteadas de color azul.
Consejo
Cuando usamos marcas o regiones para señalar
puntos de edición (borrar o copiar fragmentos),
conviene pulsar para ajustar el cursor o la
selección a cero antes de crear la marca o región.
Es decir, “Z” y luego “M” (o “R” en el caso de las
regiones.
Deshacer o volver atrás
La primera herramienta que conviene recor-
dar está en menú Edit à Undo. Esto deshace
la última acción o proceso. Desde el teclado
deshacer se logra apretando CONTROL y la
tecla Z (Ctrl+Z). Esta función, al igual que
las de copiar, cortar y pegar, es común a to-
dos los programas en Windows.
Para “retroceder en el tiempo” y deshacer
más de una acción, podés hacer varias veces
“undo”. La cantidad de acciones que pueden
deshacerse no es ilimitada y depende de la
configuración del programa.
Truco: si hiciste sin querer un clic y perdiste
la selección, podés pulsar Backspace para
recuperar la última selección en pantalla. En
Sound Forge Backspace es una especie de
undo de la selección.
Cortar, copiar y pegar
Al igual que sucede con texto e imágenes, el
audio digital nos brinda una ilimitada capaci-
dad de edición y modificación de los datos.
El más básico de lo procesos consiste en bo-
rrar, copiar y pegar fragmentos de audio.
Al igual que en Word, generalmente trabaja-
mos con la porción de seleccionada del ar-
chivo. De modo que para empezar a editar, es
necesario familiarizarse con las herramientas
ZOOM y SELECCION.
Suprimir (delete): Se usa para remover par-
tes del archivo. Seleccionar el fragmento que
se quiere eliminar y presionar “Suprimir”
(Delete) en el teclado. La opción también
está disponible en el menú “Edit”.
Consejos
Recordar el ajuste de cruce por cero presionando
la para evitar que se escuche el empalme.
Para escuchar como quedará el empalme antes de
borrar la selección, podes presionar la tecla Con-
trol (Ctrl) y manteniéndola presionada pulsar la
tecla . Se reproducirá una parte del archivo
salteando la selección.
Copiar (Copy): Copiar simplemente guarda
el fragmento seleccionado en la memoria,
para ser duplicado o alojado en un nuevo
archivo. Para copiar la selección, hacer clic
derecho à Copiar; menú Edit à Copiar o
desde el teclado manteniendo presionada
Control y pulsando “C” (Ctrl + C).
Pegar (paste): Las opciones de “pegar” son
varias.

• Pegar insertando (paste insert): Si, habiendo
copiado una selección, seleccionamos simple-
mente “Pegar”, el fragmento copiado se inserta
en la posición del cursor. En este caso no debe
haber selección; sólo el cursor.
La opción pegar se accede desde Edit à Paste
desde el menú; clic derecho sobre la selección
à Pegar; o desde el teclado Ctrl+V.
• Sobrescribir (overwrite): Si habiendo una
selección elegimos pegar, el audio en memoria
(lo que habíamos copiado) reemplazará a la
selección actual.
La función “overwrite” (sobrescribir) no produ-
ce el mismo resultado que “Paste” (pegar). Si
pegamos encina de la selección (Edit à Paste
o “Ctrl V”) el fragmento marcado es reempla-
zado por todo el audio en memoria (lo que
habíamos copiado), sin importar la extensión de
la selección. Si la selección era de 1 segundo y
lo que copiamos dura 5 segundos, la selección
es reemplazada por esos 5 segundos de audio.
En cambio, si en vez de pegar usamos la opción
sobrescribir (clic derecho sobre la selección à
Overwrite; o menú Edit à Paste Special à
Overwrite) se respeta la duración de la selec-
ción, de modo que si lo que copiamos dura más
que la selección, se pegará incompleto. Si la
selección dura 1 segundo y lo que copiamos
dura 5 segundos, “overwrite” solo copiará 1
segundo de audio dentro de la selección, con lo
cual la duración del archivo se mantiene intacta.
Ejemplo: Un aplicación de esta función es
cuando queremos quitar una respiración en una
toma de locución. Si simplemente la seleccioná-
ramos y la borráramos, las palabras quedarían
juntas, y se escucharía antinatural, al notarse que
falta la pausa. La alternativa es copiar un silen-
cio de otra parte del archivo y pegarlo sobre la
respiración que deseamos corregir. De esta for-
ma mantenemos la separación entre las palabras.
Si la toma está lo suficientemente limpia, es
decir no tiene soplido ni ruido de fondo, pode-
mos silenciar la respiración (Process à Mute).
Sobrescribir también permite reemplazar una
palabra o frase copiándola de una toma a otra.
• Mezclar (mix): Esta es una forma avanzada de
“pegar” que nos permite sumar dos archivos.
Por ejemplo para ponerle música de fondo a una
locución. Si bien esto lo vamos a hacer con un
editor multipista, que nos brinda más posibilida-
des, es posible hacerlo “artesanalmente” en
Sound Forge.
Para mezclar los archivos A y B, copiamos el
archivo A, seleccionamos un punto en el archi-
vo B y elegimos “Mix Paste” (Edit à Paste
Special à Mix; clic derecho à Mix o desde el
teclado Ctrl+M).
El archivo se mezclará a partir de la posición del
cursor. La siguiente ventana permite ajustar los
volúmenes de cada archivo.
“Source” controla el volumen del archivo A (el
que copiamos), mientras que “Destination”
permite ajustar el nivel de B (al cual le estamos
sumando A). El cambio de volumen en B tendrá
lugar solo durante el tiempo que dure la mezcla.
Notas
En esta ventana, y en todas las de su tipo, aparece
un botón Preview que nos permite escuchar
como quedará la mezcla.
El volumen esta expresado en “decibeles” y en
porcentaje. Ya dijimos que los decibeles son una
unidad de medida de nivel algo compleja por lo
que no nos ocuparemos de ellos. El porcentaje es
bastante más comprensible, aunque siempre hay
que usar el oído y escuchar el resultado.
En todas las ventanas de Sound Forge, doble clic
sobre un control deslizable (pote) lleva el control a
cero o a su valor predeterminado.
El cambio de volumen es abrupto, por lo que con-
viene elegir bien el punto en donde pegar el archi-
vo. A partir de la versión 9 Sound Forge incorpora
la mejora de atenuación progresiva (Fade In /
Fade Out) en la función mix.

Hay otra forma de mezclar archivos que es
más simple y permite ver “cuanto ocupa” el
archivo que estamos pegando sobre el otro.
Consiste en abrir dos archivos, seleccionar un
fragmento en una ventana y arrastrar la selec-
ción hacia otra ventana (aunque suene obvio,
recordá que para arrastrar tenés que hacer clic
sobre la selección y mover el mouse sin soltar
el botón).
Mezclar fundido (Cross fade): Esta forma de
pegar es similar a mix, pero realiza un fundido
encadenado (cross fade) entre dos audios. Se
llama fundido cuando el audio A va disminu-
yendo progresivamente su nivel al tiempo que
B va incrementando el volumen (mientras uno
desaparece el otro aparece).
Ejemplo: Una aplicación del fundido es cortar
una nota que incluye aplausos y vitoreo muy
prolongados. Puede ocurrir que si tan solo
marcamos una parte y la cortamos, el empal-
me se note. En este caso necesitamos fundir el
punto de corte.
La opción fundido se accede desde Edit à
Paste Special à Crossfade; clic derecho à
crossfade o desde el teclado Ctrl+F.
El procedimiento es similar a mix. Copiamos
A, seleccionamos un punto en B y elegimos
“crossfade”. El fundido se hará a partir del
punto seleccionado. Igual que en mix, pode-
mos usar el método de arrastrar una selección
de una ventana hacia otra, sólo que en este ca-
so debemos pulsar la tecla CONTROL antes
del soltar el botón del Mouse.
La ventana de fundido presenta dos controles
de volumen para cada audio. Uno de ellos de-
fine el nivel inicial/final del archivo, que nor-
malmente es silencio (queremos que un
archivo aparezca desde silencio y que el otro
se pierda por completo). El otro determina el
volumen final.
Posible problemas de velocidad
Si se intentan mezclar (o juntar) archivos grabados a
distintas velocidades, Sound Forge mostrará un cartel de
advertencia. Si se confirma la acción, el fragmento agre-
gado puede escucharse acelerado o lentificado, ya que
adoptará la velocidad del archivo destino.
La velocidad normal de trabajo es 44.100 Hz (o 44,1
KHz). Esto es la cantidad de “puntitos” que se guardan
por segundo. Pero pueden aparecer archivos a otras
velocidades (32.000; 22.050 ). La velocidad se indica en
la barra de estado de S.F. y puede modificarse usando la
herramienta “Resample” (Tools -> Resample). Si sucede
esto, convertir los archivos a 44,1 KHz.
Pegar a nuevo (Paste to new): Esta es simple.
Crea un archivo nuevo con el fragmento de
audio copiado. Como antes, la opción está dis-
ponible en los menús o desde el teclado con la
combinación Ctrl+E
Podemos usar la técnica de arrastrar la selec-
ción desde la ventana, en este caso al un espa-
cio vació del escritorio. Esto creará una
ventana nueva con la selección arrastrada.
Nota
Recordá que para poder visualizar más de una ventana o
archivo en el escritorio de Sound Forge, ninguna venta-
na debe estar maximizada, porque ocuparía todo el
espacio del escritorio. Repasar el manejo de ventanas en
caso de duda.
Herramientas de nivel
Volumen o nivel
Un proceso básico consiste en cambiar el volu-
men, ya sea atenuándo o amplificando la señal
de audio. En Sound Forge esta herramienta se
llama “Volumen”. En otros editores puede apa-
recer bajo la denominación “Amplify” (CoolE-
dit / Audition) o Gain (gananacia).

Herramienta ‘volumen’ de Sound Forge
Esto sirve para igualar distintas tomas que pre-
sentan diferencia de nivel. O aumentar el nivel
general de una grabación.
El control “Volume” simplemente aumenta o
atenúa la señal según el valor ingresado. Los
valores aparecen en decibeles y porcentaje.
(6dB corresponde al doble -o la mitad- de se-
ñal). S.F. permite un incremento de hasta 10
veces o una atenuación hasta silencio total.
Siempre podés probar y volver atrás (Ctrl+Z) en
caso de que el resultado no sea satisfactorio.
Con esta herramienta hay que tener cuidado de
no saturar la señal. Recordar que los indicadores
de CLIP (recorte) del vúmetro nunca deben
encenderse. Esto pasa si el pico máximo de la
señal sobrepasa el nivel máximo (0 dB). Es de-
cir, si una señal cuyo pico máximo es en -1dB y
se la amplifica 3dB, se producirá un recorte en
ese pico de 2dB. El pico quedaría 2dB por en-
cima de cero, lo cual es imposible y se recorta.
Una señal saturada suena muy “fea”.
Para evitar recorte de la señal puede usarse la
herramienta de normalización, que se explica a
continuación.
Señal recortada. Se aplicó un aumento de 6dB al canal
izquierdo.
Normalización de nivel
El concepto de normalizar el nivel de la señal
implica la idea igualar diversas tomas a un
mismo volumen. Esta herramienta es más com-
pleja que un simple cambio de volumen.
‘Normalizar’ (en Sound Forge) permite ajustar a
un valor determinado el nivel de pico o el nivel
promedio (RMS) de la señal.
Herramienta ‘Normalizar’ en Sound Forge.
Ajustar el nivel de pico implica simplemente
llevar el pico máximo de la señal (el instante en
que alcanza mayor nivel) a un valor determina-
do. El valor máximo posible es 0 dB. Para au-
mentar el nivel de una toma que fue grabada con
bajo volumen, conviene ajustar el pico a cero,
porque nos garantizamos que no ocurra recorte.
Trabajar con niveles RMS es algo más comple-
jo. El nivel RMS es algo así como el valor pro-
medio de la señal de audio. Mas allá de de la
definición técnica, la utilidad del valor RMS es
que permite comparar la sonoridad o volu-
men real de distintos archivos. Un archivo
puede presentar un pico que llega al máximo
pero poco volumen el resto del tiempo, mientras
que otro puede tener picos a menor nivel pero
mas parejos, con un volumen mayor. El primero
se escucha más bajo que el segundo a pesar de
tener picos de máximo nivel. Se entiende así
que el valor de los picos no nos dice nada acerca
de “lo fuerte” que suena.
Resumiendo: un archivo con picos que llegan a
cero pero el nivel de la señal es siempre bajo
tendrá un valor promedio bajo. Por lo tanto el
volumen escuchado será bajo. Es posible au-

mentar el valor promedio de la señal para que
“se escuche más fuerte” sin producir recorte en
los picos que llegan a cero.
Para esto la herramienta “normalizar” amplifica
toda la señal menos los picos que alcanzan 0dB
(para que no se recorten). Lógicamente se achi-
ca la diferencia entre los picos y la señal de me-
nor nivel. Obsérvese el siguiente gráfico:
Señal con picos en 0 dB.
Se aumentó el nivel RMS de la señal anterior. Nótese cómo los
picos permanecen en 0 dB mientras el resto de la señal crece y
se acerca a los picos.
El aumento de sonoridad produce un sonido
compacto, ‘con peso’, con más ‘fuerza’ (co-
mo las locuciones de FM Aspen, por ejem-
plo). Podría pensarse entonces que esta es la
herramienta adecuada para lograr ese soni-
do… pero no es así. Sonar como Aspen re-
quiere procesos más complejos, y esto ya es
tarea de operadores y técnicos en sonido.
Consejo práctico:
Elegir en el menú de ajustes del programa -
10 dB RMS para voces y -16 dB para músi-
ca. En líneas generales estos ajustes dan bue-
nos resultados.
Para usuarios avanzados:
La normalización debe usarse con cuidado y criterio;
teniendo en cuenta el tipo de señal y el aumento de
sonoridad requerido. A continuación algunos lineamien-
tos:
Cuando se graba una toma de voz, suele usarse una
normalización de pico a 0 dB si la distribución de picos
en la señal es pareja. Si la toma es despareja, puede
aplicarse normalización RMS.
En Sound Forge, normalizar permite analizar el nivel
RMS de la señal teniendo en cuenta las curvas de igual
sonoridad, es decir, considerando la respuesta del oído.
Esto es de gran utilidad, por ejemplo, para igualar el
volumen de distintas canciones a ser recopiladas en un
mismo disco. Normalize analiza el nivel RMS según lo
que escucha el oído ; y en estas condiciones iguales
valores RMS resultarán iguales niveles de escucha (igual
volumen).
Usando RMS real (medido sin las curvas de igual sono-
ridad) valores iguales no garantizan iguales volúmenes,
dado que éstos dependen de la relación entre graves,
medios y agudos de cada canción.
Envolventes de volumen
Una envolvente de volumen permite dibujar
cambios de nivel en el tiempo. La aplicación
mas simple de las envolventes es la atenua-
ción o aparición progresiva de una señal (Fa-
de Out / Fade In respectivamente).
Fade In nos permite hacer que una señal
aparezca aumentando progresivamente su
nivel, como cuando subimos el volumen des-
de el pote de la consola. Esto es de gran utili-
dad, por ejemplo, para una entrevista con
ruido de fondo. Para que el ruido no empiece
abruptamente aplicamos un Fade In al co-
minzo del archivo (el primer segundo o me-
nos).
Fade Out, lógicamente, hace lo contrario del
anterior. Disminuye progresivamente el vo-
lumen de la señal hasta silencio.
Para aplicar Fade In / Out es necesario selec-
cionar un fragmento de audio sobre el que se
aplicará el cambio de nivel. Si no seleccio-
namos nada se aplicará sobre todo el archivo.
Encontramos estas herramientas en Process
à Fade à In/Out.
Gráfico: Se accede desde Process à Fade
à Graphic. Permite dibujar mediante una
curva o envolvente cambios de volumen en el
tiempo. Parece una herramienta compleja

pero no lo es, como podrás comprobarlo si
experimentás un poco en el programa.
Una aplicación sería un montaje artesanal de
una locución sobre una música (o efecto am-
biente). Si buscamos que el volumen de la
cancion baje progresivamente y no “de gol-
pe” como ocurre al usar “mix”, con el
“Graphic Fade” podemos hacer la bajada de
volumen para luego sumar en esa parte la
locución. No explico esto en detalle ya que
no es muy usado. Solo “tiro” la idea para que
los más avezados experimenten.
Lo básico: un doble clic sobre la curva agre-
ga un nodo, que al arrastrarlo con el Mouse
nos permite cambiar la forma de la curva.
Para borrar un nodo, hacer clic derecho sobre
el nodo y elegir “delete”. Lamentablemente
el preview no nos muestra la totalidad de la
selección, por lo que suele ser conveniente
aplicar el proceso y volver atrás (Ctrl+Z) si el
resultado no es el deseado.
El uso de envolventes va mucho más allá que
la aplicación de simples atenuaciones progre-
sivas. Como veremos en edición multipista,
una envolvente permite definir la variación
de volumen de un canal durante la mezcla, o
de un parámetro de un efecto, definiendo la
automatización del volumen.
Nuevos archivos - Grabación
Grabar audio en Sound Forge es simple, pero
requiere especial atención sobre varias cues-
tiones.
La primera es definir la fuente de grabación,
es decir, si queremos grabar desde un micró-
fono conectado a la PC, desde un grabador
de periodista o audio desde Internet.
La entrada se elige desde el Mezclador de
Windows, que controla los niveles de la pla-
ca de sonido, así como también la asignación
de entradas de grabación, y forma parte del
sistema operativo Windows. Hay dos cami-
nos para acceder al mezclador:
• Haciendo doble clic con el botón izquierdo
sobre el "parlantito" que aparece junto al
reloj en la barra de tareas de Windows.
• Si el "parlantito" no está presente, podemos
acceder desde Menu Inicio àProgramas
à Accdesorios à Entretenimiento à Con-
trol de volumen.
La primera pantalla que aparecerá correspon-
de a los niveles de escucha de los distintos
dispositivos de audio (WAVE o Reproduc-
ción de archivos; CD; LINEA; MIC, etc.).
Notar que cada uno tiene la opción “silen-
ciar”, que enmudece esa fuente.
Pero para definir cuál será la señal que graba-
remos (LINEA, MIC, CD, etc.) debemos
abrir el menú Propiedades y seleccionar
la opción Grabación .
La lista “Mostrar los controles de volumen
siguientes” permite elegir cuales serán visi-
bles. Los que no están tildados no aparecen
en la ventana de grabación. Este un detalle
importante porque si, por ejemplo, queremos
grabar el micrófono pero micrófono no está
tildado en esta lista, no nos aparecerá en la
ventana de grabación, con lo cual no podre-
mos elegirlo como fuente de grabación. Mu-
chas de las opciones que aparecen no se usan.
Normalmente necesitamos línea, micrófono,
wave (onda) y mezcla estéreo (what you
hear) si está disponible.

Pulsando Aceptar aparece el mezclador de
entradas. Nota que en la barra de títulos aho-
ra dice “Control de grabación”. Sólo es posi-
ble elegir una fuente de audio para la
grabación.
¿Cuál debemos elegir? Depende lo que nece-
sitemos grabar:
• Si tenemos que usar un micrófono conecta-
do a la PC, debemos conectarlo en la entra-
da de Micrófono, que normalmente es el
conector rosado. Esta entrada solo sirve
para micrófonos. Lo común es que sean
conectores del tipo “miniplug” (como los
usados en auriculares convencionales).
• Si tenemos que bajar a la PC una entrevista
grabada en un grabador de periodista tra-
dicional, el grabador debemos conectarlo
en la entrada de Línea, que normalmente es
de color celeste.
• Si necesitamos grabar audio de la propia
PC, por ejemplo audio desde una página
de Internet, debemos usar la opción “On-
da” (Wave) por donde “sale” la reproduc-
ción de archivos de la PC.
Para elegir una fuente de audio hay que tildar
el casillero inferior llamado Seleccionar .
El volumen lo ajustaremos una vez que ten-
gamos abierta la ventana de grabación en el
Sound Forge, que nos mostrará el nivel en el
vúmetro.
El control de balance varía el nivel relativo
de los canales izquierdo y derecho.
En caso de dudas con el Mezclador de Win-
dows, podés consultar la Ayuda de Win-
dows (que “no muerde”).
Monitoreo
El audio que ingresa a la computadora, por
línea o por micrófono, a su vez sale por los
parlantes conectados a al PC. El volumen con
que se escucha se ajusta desde el Mezclador
de Windows, pero a no confundirse, desde
los controles de escucha, no desde la graba-
ción. Por ejemplo, si no se escucha el micró-
fono por los parlantes de la PC, es porque
“micrófono” esta silenciado en la parte “es-
cucha” del Mezclador (los controles que apa-
recen al hacer abrirlo).
Grabación en Sound Forge
Para iniciar una grabación, seleccionamos
File à New. Aparecerá una ventana para
ingresar las propiedades de la grabación.
Sin entrar en detalles, diremos que la veloci-
dad (cantidad de “puntos” por segundo que
se guardan de la señal original) deberá ser
44.100 y la resolución en bits (detalle de cada
punto) ha de ser 16 bits. Esta es la calidad
con la que se graban los discos compactos. Si
aparecen otros valores cambiarlos a estos.
Respecto a mono o estéreo, podemos grabar
siempre en estéreo para evitar confusiones,
pero lo cierto es que cuando grabamos desde

un micrófono, podemos grabar mono para
ahorrar espacio en el disco.
La ventana precedente solo aparece cuando
accedemos vía File à New.
Podemos grabar directamente pulsando el
botón REC, pero hay que tener en cuanta
que:
• Si hay una ventana abierta, al pulsar REC
grabaremos en la ventana que teníamos
abierta, con riesgo de sobrescribir el audio
existente.
• Si no había ninguna ventana abierta, se
creará una nueva, con las propiedades usa-
das en la última grabación.
Al pulsar REC aparece la siguiente ventana:
Ajustando el nivel de grabación
Antes de comenzar la grabación, hay que
ajustar el nivel para que no se produzca satu-
ración de la señal. Para esto, hay que obser-
var el vúmetro y asegurarse que la señal no
llega a rojo o está a punto de hacerlo. Si en-
cima del vúmetro aparece una indicación
“CLIP” en rojo, quiere decir que la señal está
muy fuerte.
Una vez que “clip” aparece queda encendido.
Hay que borrarlo haciendo un clic sobre la
indicación o presionando el botón Reset .
Bajar el nivel de la entrada hasta que “CLIP”
no aparezca. El nivel se controla desde el
“Control de grabación” del Mezclador de
Windows, explicado anteriormente.
3, 2, 1, Grabando
Presionando REC (el botón redondo que está
al lado de “Arm”) se da inicio a la grabación.
Debajo de los controles de transporte (rec;
play; stop) se muestra el tiempo transcurrido
de la grabación y el tiempo disponible en el
disco duro.
Para detener la grabación, pulsar “Stop” (que
es el mismo botón de Rec que cambia de
estado).
Podemos reanudar la grabación pulsando
nuevamente Rec. La grabación se retoma
pero hay que tener especial atención en el
campo “Mode” que se explica más adelante.
Recording attributes (calidad de grabación):
Muestra la configuración de la grabación.
Conviene siempre hechar un vistazo a este
dato, ya que como dijimos, al pulsar directa-
mente el botón Rec se crea un archivo nuevo
con los mismos parámetros usados la última
vez.
Method (método): Define el método de gra-
bación. Nosotros lo usaremos siempre en
Normal .
Device (dispositivo): Define la placa de au-
dio usada para la grabación. Si tu computa-
dora tiene más de una placa de sonido, hay
que fijarse que la placa seleccionada corres-
ponda con la placa en donde está conectada
la fuente.
Mode: Esta opción es muy importante ya que
determina lo que sucederá al detener y rea-
nudar una grabación. Las opciones son:
• Automatic retake (rebobinado automáticamen-
te): Cada vez que la grabación se detiene, vuel-
ve a cero; de modo que al reiniciar la grabación
se borra (sobrescribe) lo anterior.
• Multiple takes creating regions (múltiples
tomas creando regiones): Este es el modo más
usado. Si detenemos la grabación y pulsamos
nuevamente Rec, la grabación continúa a con-
tinuación de lo grabado. Cada vez que detene-
mos la grabación se crea una región en el

archivo, para que luego podamos identificar
cada toma.
• Multiple takes (no regions): Igual al anterior
sólo que no se crean regiones para cada toma.
• Create a new window for each take (crear una
nueva ventana para cada toma): En este modo,
si detenemos la grabación y pulsamos nueva-
mente Rec, se crea una ventana nueva para la
toma. Cada vez que pulsamos “Grabar” se
crear una ventana nueva.
• Punch in (pinchar): Permite definir un tiempo
de inicio y finalización para la grabación. Al
pulsar “Grabar” el programa solo escribe du-
rante ese intervalo de tiempo. Se usa para re-
emplazar una parte de un archivo sin correr
riesgo de borrar otra.
Normalmente usaremos el modo “multiple
takes…” para que cada toma quede a conti-
nuación de la anterior, en la misma ventana;
así no corremos el riesgo de sobrescribir au-
dio ya grabado.
Recordar
Si tenemos una ventana abierta y pulsamos REC, la
grabación se inicia sobre la ventana que teníamos
abierta, es decir, se grabará encima.
Para evitar esto podemos cerrar todas las ventanas
antes de grabar o iniciar la grabación desde File
à New, para asegurarnos de grabar en una venta-
na vacía.
Guardar el archivo
Luego de finalizada la grabación, es reco-
mendable guardar el archivo inmediatamente.
Una vez guardado podemos comenzar con la
edición.
Para guardar la grabación accedemos a File
à Save. Aparecerá una ventana en donde
ingresaremos un nombre para el archivo y
elegiremos la carpeta en donde será guarda-
do. Detalles sobre el uso de estas ventanas
pueden encontrarse en el apunte sobre Win-
dows.
Lo más importante en este punto es definir el
FORMATO del archivo, que se elige desde
el menú “Type” (tipo).
Al desplegar el menú “tipo” aparecen mu-
chos formatos, muchos de los cuales son po-
co usados. La regla a seguir es la siguiente:
siempre debemos usar formato Microsoft
WAV. Recordar que WAV guarda el audio
digital puro. En cambio MP3 y WMA son
formatos de archivo comprimidos, que ocu-
pan menos espacio en el disco pero pierden
calidad de sonido.
Los formatos comprimidos solo pueden usar-
se para distribución final del archivo. Una de
los principales motivos es que cada vez que
abrimos un archivo MP3 en Sound Forge, lo
modificamos y lo guardamos, la calidad de
sonido se degrada. La degradación es acumu-
lativa (como pasa con las fotos JPG)
• Una toma de locución nuca debe guardarse
en MP3.
• Si bajamos una nota de un grabador, hay
que guardarla en WAV (excepto que no sea
necesario editarla) Una vez editada, po-
dríamos guardarla en formato comprimido
MP3.
• Si bajamos audio desde un disco compacto
(ripeamos) , la música puede guardarse en
MP3 teniendo en consideración la calidad
a usar (160 kbps como mínimo).
Guardar audio en MP3 es más complicado
que guardar en WAV, ya que implica definir

los parámetros del MP3 (cuanto se compri-
me). Cuanto más compresión, más pequeño
queda el archivo, pero peor sonido.
No es tema de este apunte detallar los modos
de grabación en MP3 o WMA. Solo diremos
que para elegir la compresión hay que pul-
sar el botón Custom (personalizado) en la
ventana “Guardar”. La compresión más usa-
da es 128 kbps, que equivale a reducir el ta-
maño unas 10 veces. Cuanto más grande es el
valor en kbps más calidad tiene el archivo.
Por último diremos que 1 minuto de audio
estéreo en formato WAV 16 bits 44.100 Hz
ocupa unos 10 MB en el disco duro.
Un minuto estéreo en MP3 128 kbps ocuaprá
aproximadamente 1 MB de espacio en disco.

PABLO SPINELLI - ISEC EDICION BASICA DE AUDIO PÁGINA 18
Fuentes
• Dpto. de Audiovisión de la Universidad Nacional de Lanús
• www.doctorproaudio.com
• Wikipedia
• Estudio Marhea Net
• Centro Tecnológico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile
• Sony Sound Forge - Manual de uso

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