PULAMARIN CONLAGO ANDERSON DARIO_CONSTRUCTIVISMO.pdf
- 1. TITULO: CONSTRUCTIVISMO Subtítulo: CONCEPTOS BÁSICOS HISTORIA DEL ARTE Y DISEÑO ING. CARLOS LEMA PULAMARIN CONLAGO ANDERSON DARIO anderson.pulamarin@intsuperi or.edu.ec 0987889083 PRIMERO DISEÑO GRAFICO “A”
- 2. 1. Constructivismo El constructivismo supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites, eso no significa en modo alguno el cese de la experimentación, los constructivistas se centraron en todos los ámbitos creativos y experimentaron con todas las disciplinas, técnicas y nuevas tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica suprematista. Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el pueblo mezclando todas las artes en un amalgama utópico de diseño, ingeniería, arquitectura, pintura, escultura. (Santos, 2015) Imagen N# 1 Autor: Lissitzky Año: 1919-1920 Link: https://www.artlex.com/wp-content/uploads/2022/03/vhvvvj.png 1.1. Los inicios del constructivismo El constructivismo fue un movimiento artístico de vanguardia ruso basado en la idea del funcionalismo, la simbiosis de la tecnología y el arte, así como el uso de materiales industriales modernos, los constructivistas, como ingenieros-artistas, buscaron redefinir la cultura visual general en la nueva sociedad soviética. Los inicios del constructivismo se pueden reconocer en los experimentos con construcciones geométricas abstractas realizados por Vladimir Tatlin en 1913. Los representantes más importantes de este movimiento son Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Varvara Stepanova, László Moholy-Nagy, Gustav Klutsis, Valentina Kulagina. El manifiesto La formación de la visualidad constructivista estuvo influenciada por las tendencias de vanguardia: el futurismo y el cubismo, la experiencia parisina de Vladimir Tatlin y la colaboración con Pablo Picasso jugaron aquí un papel crucial, en
- 3. París, se encontró con experimentos cubistas: collage y ensamblaje y comenzó a construir el concepto de construcción artística. Tal modulación y tratamiento de materiales no artísticos influyó en la formación de la idea de Tatlin de las obras de arte construidas, el término constructivismo en sí mismo fue acuñado por los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo en el Manifiesto Realista de 1920, la abstracción geométrica que caracterizó su trabajo fue en cierta medida una influencia suprematista, si bien las visiones suprematista y constructivista del arte son opuestas, el constructivismo se ha apoderado hasta cierto punto del lenguaje de la geometrización abstracta desarrollado por Malevich y Kandinsky. 2. Artistas representativos Liubov Popova (Rusia, 1889–1924). Vladimir Tatlin (Rusia, 1885–1953). Varvara Stepanova (Rusia, 1894–1958). Alexander Rodchenko (Rusia, 1891–1956). El Lissitzky (Rusia, 1890–1941). 3. Obras representativivas Varvara Stepanova, Diseños textiles (Rusia, 1924). Alexander Rodchenko, El acorazado Potempkin (Rusia, 1925). Alexander Rodchenko, Desfile del Club Deportivo Dynamo, Moscú (Rusia, 1935). Fred Carasso, Jeu de Massacre (Países Bajos, 1928). Lissitzky, URSS en construcción (Rusia, 1940). ¿Qué es el art pop? El “Flat Design” o “Diseño Plano” consiste en eliminar o reducir todo tipo de decoración en un diseño de interfaz o web para simplificar el mensaje y facilitar la funcionalidad, se eliminan texturas, degradados, biselados, sombreados, en definitiva, todo lo que no aporte valor al mensaje o información que se quiere transmitir al usuario que interactúa con la interfaz. Colores: Se suelen utilizar colores vivos en paletas pastel con pocas variaciones de cada color. Intentar utilizar esquemas de color que ayuden al usuario a “comprender” el diseño de forma visual y así facilitar la interacción. Tipografía, la tendencia es utilizar fuentes sans serif para cuerpos, para títulos sirve casi cualquier fuente de fácil lectura, incluso las creativas, se suelen utilizar grandes tamaños, al mismo tiempo que se reducen las longitudes de los títulos y subtítulos.
- 4. Mensaje: Si puedes decir algo en 4 palabras no lo digas con 10. Sé directo y utiliza claras llamadas a la acción, el mensaje suele ir reforzado con códigos de color para dar jerarquía o importancia a la información. (GARCIA, 2013) Esta ejecutado en hojas A4, medidas: 21 x 29,7 cm Esa ejecutado con la utilización de lápiz HB y colores El concepto principal está basado en el Art Flat, en batman. Trabajo aplicado Fotografía 1 Autor: Dario Pulamarin Año: 04 de marzo del 2023 Link: https://pin.it/4uqcy6L