Modulo 8
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Este documento es un módulo de especialización docente para la educación básica en El Salvador, centrado en la integración del arte en el desarrollo de competencias comunicativas. Propone que el arte es una herramienta esencial para la expresión y comprensión, promoviendo la creatividad y el aprendizaje significativo en el aula. Además, destaca la importancia del arte como medio de comunicación y su rol en el currículo educativo para fortalecer las capacidades del alumnado.
![Unidad 2
Taller de expresión
Introducción pensamiento crítico. En la unidad anterior se
explora cómo partir de textos verbales para
John Dewey, el pedagogo que desarrolló el motivar expresiones artísticas. En cambio, en
concepto del aprender haciendo, profundizaba el taller de expresión se inicia con la expresión
en sus obras en una idea central: una cosa es estética para construir textos verbales. Es decir,
tener que decir algo y otra, muy distinta, es en un taller de expresión se sigue una serie de
tener algo que decir (Ayala, s/f). La elaboración actividades para llegar a un objetivo didáctico
del arte en el aula tiene que ver con mucho más amplio, fomentando la expresión artística
más que con solamente ilustrar o demostrar plástica/visual y performática. Por ejemplo, un
comprensión. La expresión e interpretación taller de teatro empieza con la construcción de
artística en el aula puede funcionar como una máscaras para inspirar la creación de
plataforma para producir textos verbales y no personajes ficticios y a partir de allí se escribe
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solamente como una respuesta a estos. Es un guión teatral (por lo general, la clase
decir, el arte en el aula permite que los y las memoriza un guión y emplea utilería para
El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
estudiantes se expresen libremente dentro de representar el escenario previamente
variedad de contextos, sin parámetros establecido por un adulto). En los siguientes
preestablecidos, activando todas las talleres de expresión se muestran algunas ideas
inteligencias múltiples. de cómo abrir el espacio del aula hacia la
expresión libre, artística y estética. Se
Como ya se fundamentó, el arte es un lenguaje fomentan las competencias comunicativas y
en sí que utiliza la lengua no-verbal para el reconocimiento de la cultura y el mundo
fomentar la comunicación. La obra sirve como natural.
cualquier texto: se puede interpretar, analizar
y sintetizar para comprender; se puede elaborar, El taller de expresión utiliza las expresiones
producir y crear para expresar. “La literatura artísticas detalladas en la Unidad 1 para
[también] es arte: pongámoslo en práctica. ¿Por provocar la expresión libre que permite que el
qué no privilegiar, entonces, la función estética o la estudiante decida cómo comunicar su idea
a través de actividades integradoras propias a una audiencia. “El arte nace de nuevos
de un taller de expresión de carácter materiales y experiencias que exigen expresión,
interdisciplinario?” (Actis, 1998). y entonces involucran en su expresión, formas
y técnicas” (Dewey, s/f).
El taller de expresión posibilita el uso de la
expresión libre por medios artísticos en todas Dewey enfatiza la idea de “innovar” en vez de
las asignaturas y desde la literatura para experimentar, pues el o la artista es una persona
fomentar la expresión y promover el siempre creciendo a la orilla de lo que ya existe.](https://image.slidesharecdn.com/modulo8optativo17-junio-120725105453-phpapp02/85/Modulo-8-35-320.jpg)
![Unidad 2
Taller de expresión
Introducción pensamiento crítico. En la unidad anterior se
explora cómo partir de textos verbales para
John Dewey, el pedagogo que desarrolló el motivar expresiones artísticas. En cambio, en
concepto del aprender haciendo, profundizaba el taller de expresión se inicia con la expresión
en sus obras en una idea central: una cosa es estética para construir textos verbales. Es decir,
tener que decir algo y otra, muy distinta, es en un taller de expresión se sigue una serie de
tener algo que decir (Ayala, s/f). La elaboración actividades para llegar a un objetivo didáctico
del arte en el aula tiene que ver con mucho más amplio, fomentando la expresión artística
más que con solamente ilustrar o demostrar plástica/visual y performática. Por ejemplo, un
comprensión. La expresión e interpretación taller de teatro empieza con la construcción de
artística en el aula puede funcionar como una máscaras para inspirar la creación de
plataforma para producir textos verbales y no personajes ficticios y a partir de allí se escribe
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solamente como una respuesta a estos. Es un guión teatral (por lo general, la clase
decir, el arte en el aula permite que los y las memoriza un guión y emplea utilería para
El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
estudiantes se expresen libremente dentro de representar el escenario previamente
variedad de contextos, sin parámetros establecido por un adulto). En los siguientes
preestablecidos, activando todas las talleres de expresión se muestran algunas ideas
inteligencias múltiples. de cómo abrir el espacio del aula hacia la
expresión libre, artística y estética. Se
Como ya se fundamentó, el arte es un lenguaje fomentan las competencias comunicativas y
en sí que utiliza la lengua no-verbal para el reconocimiento de la cultura y el mundo
fomentar la comunicación. La obra sirve como natural.
cualquier texto: se puede interpretar, analizar
y sintetizar para comprender; se puede elaborar, El taller de expresión utiliza las expresiones
producir y crear para expresar. “La literatura artísticas detalladas en la Unidad 1 para
[también] es arte: pongámoslo en práctica. ¿Por provocar la expresión libre que permite que el
qué no privilegiar, entonces, la función estética o la estudiante decida cómo comunicar su idea
a través de actividades integradoras propias a una audiencia. “El arte nace de nuevos
de un taller de expresión de carácter materiales y experiencias que exigen expresión,
interdisciplinario?” (Actis, 1998). y entonces involucran en su expresión, formas
y técnicas” (Dewey, s/f).
El taller de expresión posibilita el uso de la
expresión libre por medios artísticos en todas Dewey enfatiza la idea de “innovar” en vez de
las asignaturas y desde la literatura para experimentar, pues el o la artista es una persona
fomentar la expresión y promover el siempre creciendo a la orilla de lo que ya existe.](https://image.slidesharecdn.com/modulo8optativo17-junio-120725105453-phpapp02/85/Modulo-8-69-320.jpg)
Modulo 8
- 2. E s p e c i al i z ac ión Doc en te en lenguaje para primero y segundo ciclos de educación básica 8 Módulo Versión para validar El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
- 3. Créditos Darlyn Xiomara Meza Ministra de Educación José Luis Guzmán Viceministro de Educación Carlos Benjamín Orozco Viceministro de Tecnología Norma Carolina Ramírez Directora General de Educación Ana Lorena Guevara de Varela Directora Nacional de Educación Manuel Antonio Menjívar Gerente de Gestión Pedagógica Sandra Yanira Perez de Umanzor Jefe de la Unidad de Desarrollo Profesional Docente Rosa Margarita Montalvo Jefe de la Unidad Académica Sylvia Concepción Chávez Ana María Castillo Marta Glodys Guzmán Karla Ivonne Méndez Uceda Ana Guillermina Urquilla Equipo de Revisión Técnica del MINED Julio Adolfo Castellanos Autores, FEPADE Debra Leah Gittler Apoyo Editorial, FEPADE Manuel Velasco Corrección de estilo Diseño e impresión CICOP/ cicopcicop@gmail.com Este documento ha sido posible gracias al apoyo del pueblo de los Estados Unidos de América a través de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID). Los puntos de vista/de este Módulo de Formación Docente son responsabilidad del MINED y no reflejan necesariamente los de USAID o los del Gobierno de los Estados Unidos. Primera Edición consta de 1,000 ejemplares San Salvador, El Salvador, C.A. Junio de 2008.
- 4. ÍNDICE Presentación 5 Introducción 6 Objetivo 9 Esquema del módulo 9 Unidad 1. ¿Qué es el arte? adecuaciones para su uso cotidiano 11 Lección clave 1 El collage 13 Introducción 13 Objetivo 13 Presentación del caso 13 Análisis de la lección 14 La técnica y sus pasos 15 Variaciones de la técnica 15 Lección clave 2 La acuarela 15 Introducción 15 Presentación del caso 15 Análisis de la lección 16 La técnica y sus pasos 18 Variaciones de la técnica 19 Lección clave 3 El barro de la cerámica 19 Introducción 20 Presentación del caso 20 Análisis de la lección 20 La técnica y sus pasos 21 Variaciones de la técnica 21 Lección clave 4 Hallando recursos en el medio ambiente 23 Introducción 23 Presentación del caso 23 Análisis de la lección 25 La técnica y sus pasos 26 Variaciones de la técnica 26
- 5. Lección clave 5 La música en el aula 35 Introducción 36 Presentación del caso 36 Análisis de la lección 36 La técnica y sus pasos 37 Variaciones de la técnica 38 Fundamentación 39 Practica guiada de la unidad 1 39 Unidad 2. Taller de expresión 40 Taller de expresión 1 Leer arte para producir arte 40 Introducción 42 Desarrollo del taller 43 Análisis de la lección 43 La técnica y sus pasos 43 Variaciones de la técnica 43 Taller de expresión 2 Dar vida a los desechos 43 Introducción 44 Desarrollo del taller 46 Análisis de la lección 46 La técnica y sus pasos 46 Variaciones de la técnica 47 Taller de expresión 3 Personaje en el entorno 49 Introducción 50 Desarrollo del taller 51 Análisis de la lección 51 La técnica y sus pasos 51 ÍNDICE Variaciones de la técnica 51 Taller de expresión 4 El movimiento corporal para fortalecer la comprensión 51 Introducción 51 Desarrollo del taller 51 Análisis de la lección 51 La técnica y sus pasos 51 Variaciones de la técnica 51 Fundamentación 51 Práctica guiada de la unidad 2 51 Bibliografía 51
- 6. Presentación Estimado personal docente de primero y segundo ciclos de Educación Básica: La buena labor docente debe ser exigida y reconocida por toda la sociedad. El sistema educativo deberá contar con docentes competentes y motivados, de modo que su trabajo redunde en beneficios para las generaciones de niños, niñas y jóvenes que transitan año tras año por las aulas en todos los niveles educativos. Los y las docentes son protagonistas que pueden hacer la diferencia en la vida del alumnado y lograr la efectividad del proceso educativo. Por ello, el Ministerio de Educación, en el marco del Plan Nacional de Educación 2021, desarrolla el curso de especialización docente en áreas básicas del currículo, el cual busca brindarle a las docentes y los docentes herramientas efectivas para lograr mejores resultados de aprendizaje en sus estudiantes. Este curso se desarrolla con el apoyo de las instituciones de educación superior formadoras de docentes, bajo modalidades flexibles de entrega y está integrado por ocho módulos: i) introducción a las competencias comunicativas; ii) evaluación continua; iii) crear un ambiente para lectores y escritores; iv) comprensión de textos; v) producción de textos; vi) investigación acción: seguimiento y refuerzo académico; vii) el lenguaje en la interdisciplinariedad; y viii) el arte en el desarrollo de las competencias comunicativas. Cada módulo se enfoca en un área específica de las cuatro competencias de lenguaje: expresión oral, comprensión oral, comprensión lectora y expresión escrita, con el fin de brindarle al personal docente tiempo y práctica suficientes para apropiarse de metodologías que potencien en el alumnado aprendizajes más significativos. De igual forma, los módulos impulsan procesos de evaluación continua que permitirán una interrelación entre el desarrollo de las competencias y la evaluación que sobre los contenidos se realice. El proceso de especialización que ahora fortalecemos constituye una importante oportunidad de superación académica que esperamos ustedes aprovechen. El proceso de perfeccionamiento docente, de formación integral y de aprendizaje permanente implica no solo conocimientos, sino también actitudes. Por ello, les instamos a participar de manera alegre y comprometida, recordando que, como pieza clave del sistema educativo, también poseen un nivel mayor de compromiso para construir, junto a todas y todos nosotros, el país que queremos. Darlyn Xiomara Meza Lara José Luis Guzmán Ministra de Educación Viceministro de Educación
- 7. Introducción Arte y Lenguaje garabatos; luego, poco a poco, avanzan hacia la lectoescritura convencional. El arte tiene su “Cada niño es un artista. El problema es cómo mantenerse propio código y vocabulario, su propia “tipología artista cuando se es adulto” (Pablo Picasso). textual” (medios artísticos). Para la niñez, el arte es el sistema idóneo de comunicación para representar y expresar sus emociones y pensamientos acerca del entorno. Autor (a)-artista Como dice Picasso, todos los niños y todas las Crea niñas son artistas, poseen una habilidad natural Texto-obra para interpretar cómo es el mundo y poder representarlo en formas y figuras abstractas, Con con expresiones distintas. La expresión artística, Código o expresión estética, es una de las primeras formas en que la persona logra interactuar con que es Artístico Verbal su ambiente, conocerse a sí mismo, relacionarse Lectura-escritura Plástico, dramático, oralidad música, danza con los demás y tomar conciencia de su mundo. y dibujo que provoca Las imágenes creadas a través de la expresión 6 artística son un lenguaje que se manifiesta de Comunicación manera más directa (Alcaide, 2001). que es El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas Se afirma que todo lenguaje es “un determinado Interpretación más profunda sistema abstracto, común para el transmisor y el comprensión con sensibilidad receptor, que hace posible el acto mismo de la por comunicación” (Loteman, 1982). En ese sentido, El/la estudiante el arte es un lenguaje más, un medio de expresión (Autor) tan válido como el lenguaje verbal, que puede fomentar un currículo basado en competencias. Es decir, en el arte el artista es el emisor, la El propósito de este módulo no es enseñar el audiencia o las personas que lo aprecian son los código artístico ni destacar la historia del arte. receptores, el medio consiste en los recursos Más bien lo que se persigue es ampliar las empleados por el artista y el mensaje, interpretado posibilidades para emplear el arte como un por el receptor, conduce a un nivel abstracto o recurso que motive el desarrollo de las concreto, en correspondencia con la época en competencias comunicativas junto con la que se interpreta. percepción estética, la expresión estética y la interpretación de la cultura y el mundo natural. De hecho, el arte está a la base del proceso de lectoescritura para aprender el código Los procedimientos artísticos tienen intenciones convencional: en las primeras etapas, los y las didácticas, es decir, en este módulo no se habla lectores emergentes leen imágenes y símbolos, del arte por el arte, sino de la comunicación y los y las escritores emergentes escriben artística para promover la libertad personal, la
- 8. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica creatividad, el sentido crítico y apreciativo con de tener variadas respuestas y múltiples posibili- intenciones comunicativas específicas, que dades para llegar a un trabajo bien hecho. El faciliten el desarrollo de las competencias arte promueve y valida la diversidad en el aula comunicativas. Se distingue entre arte y y en el mundo. Se fortalecen la creatividad y la artesanía para destacar la individualidad y la imaginación, habilidades necesarias en todas expresión libre, no la reproducción de obras ya las asignaturas. Finalmente, el arte permite la establecidas. Se trata de la expresión artística expresión libre dentro de un contexto sin limita- dentro de la asignatura de Lenguaje y no de la ciones: el o la artista siempre intenta comunicarse, educación artística como asignatura. pero con códigos y recursos no convencionales. Bajo el enfoque comunicativo, nuevos Entre más contacto tenga el individuo con conocimientos se construyen a través de un múltiples disciplinas, más abrirá su mente para conflicto cognitivo dentro del aprendiz cuando comprender, con más profundidad, los los saberes previos confrontan la nueva conceptos y procedimientos que las distintas información. Igualmente, la creación artística materias le ofrecen, pues descubrirá que es el producto de la interacción del mundo muchas ideas se interrelacionan. Y entre más interior y del mundo exterior del artista creador originales y creativas sean las formas de y se convierte en su lenguaje socializante aprender, más enfocados se mantendrán los y (Alcaide, 2006). El proceso de producción las aprendices. Si los y las estudiantes y los y artística es construir nuevos conocimientos: las docentes emplean nuevas formas de producir arte es aprender algo nuevo. visualizar soluciones a través de la expresión artística, la creatividad repercutirá en todas las 7 Los beneficios de la educación artística son otras áreas, refrescando los procesos de integrales y tienen repercusiones en el aspecto aprendizaje. Los niños y las niñas estarán emocional, cognitivo y físico. En el plano físico, conscientes de que hay múltiples formas de apoya el fomento de la psicomotricidad fina y hacer las cosas y estarán dispuestos a aprender gruesa del escolar en sus primeros años. El más para alimentar sus posibilidades, se control que el niño y la niña deben ejercer convertirán en personas más ingeniosas y durante los distintos ejercicios o prácticas se comunicativas (Ziegler, 2000). refleja en un mayor dominio de todo su cuerpo. Este control les afectará positivamente en otras El doctor Howard Gardner, en su teoría de las actividades como la lectoescritura (Ramírez, inteligencias múltiples (ver Módulo 6), sugiere 2000). Al promover el control motor del niño se que la cultura escolar actual enseña, evalúa, está incitando la maduración del sistema apoya y premia principalmente dos tipos de nervioso que ayudará a estimular la capacidad inteligencias: la verbal y la lógico-matemática. perceptiva del individuo. Esta capacidad Estas inteligencias reflejan los valores del mundo perceptiva, combinada con la sensibilidad occidental, valores que cada vez son más obtenida y la imaginación estimulada, provoca internacionales (o, por lo menos, necesarios que se comience a generar la inteligencia del para poder competir en un mundo globalizado) niño o niña (Vera, 2000). y son la base de las destrezas básicas. Sin embargo, existen por lo menos otras cinco Pero el arte en el aula y en la vida infantil tiene inteligencias que son lenguajes en sí, con sus propósitos que van más allá de los logros propios códigos comunicativos. Estas cinco académicos y el desarrollo corporal. El arte inteligencias, que proveen la base para las artes funciona como una condición para promover la visuales, musicales, danza y teatro, son: individualidad y respetar las diferencias. Las visual/espacial, corporal, musical, interpersonal expresiones artísticas enfatizan la posibilidad e intrapersonal. A través de estos medios, la
- 9. mayoría de estudiantes encontrarán no se le ve como prioritaria. De allí que en este solamente la habilidad para la comunicación y módulo se presenten técnicas artísticas para autoexpresión, sino las herramientas para fortalecer el desarrollo de las competencias construir significado y aprender exitosamente, comunicativas con recursos disponibles en en cualquier área, de manera especial cuando cualquier escuela. El arte no debe estar aislado las artes se enseñen no sólo como una materia como asignatura independiente, sino que debe aislada, sino integradas en el currículo, en todos usarse para complementar la expresión oral o los niveles (Dickinson, 1997). escrita, o en ciertos momentos, sustituirla. Como un lenguaje en sí, el arte fomenta el desarrollo Desafortunadamente, muchas veces se cree que del lenguaje verbal y no-verbal y se puede usar el desarrollo del arte en el aula requiere de recursos dentro de un currículo interdisciplinario basado sofisticados y por ello se descuida esta área o no en competencias. Diez lecciones que enseña el arte (Elliot Eisner) 1. Las artes enseñan cómo formular adecuados juicios 6. Las artes enseñan que una diferencia pequeña cualitativos. En contraste con otras áreas del currículo puede tener impactos grandes. Las artes comunican –en las que sólo hay una respuesta correcta o la con sutilezas. norma se impone–, en las artes predominan el juicio y la idea. 7. Las artes enseñan a pensar acerca de y dentro de una materia. Todas las formas artísticas utilizan 2. Las artes enseñan que los problemas pueden tener alguna técnica que permite la elaboración de más de una solución y que las preguntas pueden imágenes. tener más de una respuesta. 8. Las artes ayudan a decir lo que no se puede decir. 3. Las artes celebran múltiples perspectivas. Una de Los niños y las niñas pueden y deben utilizar sus 8 las lecciones principales es que hay muchas maneras capacidades poéticas para compartir cómo se sienten de ver e interpretar el mundo. en relación con el arte. El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas 4. Las artes enseñan que hay maneras complejas para 9. Las artes permiten vivir experiencias que no se resolver problemas. Aprender a través de las artes pueden sentir por otros medios. A través de estas requiere la habilidad y voluntad de saber reaccionar ante experiencias se descubren un rango y una variedad lo imprevisto en el proceso de producción de la obra. de sentimientos. 5. Las artes enseñan a vivenciar el hecho de que las 10. La presencia de las artes en el currículo de la escuela palabras en su forma literal no agotan qué se puede les trasmite la idea a los y las jóvenes de que es un saber. Los límites del lenguaje no limitan la cognición. área importante para los adultos. El módulo se divide en dos unidades. La primera para el desarrollo de la creatividad, la libertad amplía el marco artístico en el aula para expresiva y la formación de juicios estéticos. fortalecer técnicas de enseñanza presentadas en módulos anteriores: se proponen diferentes Esquema del módulo expresiones estéticas para complementar la palabra en el desarrollo de las cuatro compe- tencias. En la segunda unidad se presenta el El arte en el desarrollo de las taller de expresión. Contiene algunas situaciones competencias comunicativas en las que el desarrollo del lenguaje es resultado de expresiones artísticas para fomentar la Unidad 1 interpretación estética dentro de un contexto Unidad 2 ¿Que es el arte? cultural y del medio ambiente. Adecuaciones Taller de para su uso cotidiano expresión Objetivo Fortalecer las competencias comunicativas mediante la expresión e interpretación artística
- 10. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Unidad 1 ¿Que es el arte? Adecuaciones para su uso cotidiano "El ser humando pinta con el cerebro, no con la mano” en el aula también es un vehículo importante (Michelangelo, 1475-1564, artista italiano del periodo del para desarrollar las competencias comunicativas Renacimiento) de Lenguaje. De hecho, en muchas clases ya se usa el dibujo y la dramatización para mostrar la comprensión de textos leídos y se motiva la ¿Qué es el arte en la escuela salvadoreña? El ilustración (dibujo) de textos escritos. Estos arte es un vehículo para facilitar la comunicación, textos no-verbales apoyan el desarrollo del un lenguaje en sí que se expresa a través de texto verbal (en este contexto, el texto no-verbal variedad de materiales, medios y momentos. se compone de cualquier mensaje que no se El programa de Educación Artística ya enfatiza forma solamente con texto convencional, sea el desarrollo de la temática de arte, pero el arte oral o escrito). 9 El arte (textos no-verbales) en las actividades cotidianas: partir de la palabra para producir el arte Lectura de texto verbal Producción de texto verbal Dibujar (texto no-verbal) Ilustrar (texto no verbal) para mostrar comprensión para completar expresión (¿qué pasó?) (¿qué pasó?) Presentación: Presentación: dramatización exhibición Pero el arte va mucho más allá de solamente recursos específicos y tecnológicos y quizás la dramatización y el dibujo. Existen otras no puedan obtenerse en su forma pura en todas expresiones estéticas (artísticas): la pintura, la las aulas de primero y segundo ciclos. Sin escultura, el collage, la fotografía, el diseño embargo, los niños y las niñas pueden conocer gráfico, la arquitectura, la danza y la música. fundamentos y elementos utilizando la aplicación En algunos casos, estas expresiones requieren de algunos en el aula. Con recursos del medio
- 11. Iambiente, del entorno y de la cultura se pueden demostrar comprensión lectora y para simbolizar optimizar varias de estas expresiones. En esta la expresión escrita. Se muestran alternativas unidad se desarrollan ideas para la expresión al dibujo tradicional o a la dramatización del artística en el aula, a través de recursos dispo- texto como guión teatral para ampliar las nibles en cualquier ambiente. posibilidades artísticas del estudiantado en el aula. La unidad contiene lecciones claves y varia- ciones con las que se demuestra de qué manera Objetivo partir del texto verbal para llegar a la expresión artística no-verbal. Estas lecciones amplían Fortalecer las competencias comunicativas a técnicas presentadas anteriormente en otros partir de textos verbales para la interpretación y módulos y formaciones: el uso del arte para expresión de las artes plásticas y performativas. Lección clave 1 El collage Introducción fotografías, se hace una conexión más directa con el entorno del creador o creadora de la 10 El collage (se pronuncia ‘colash’) es una técnica pieza y ayuda a darle un mayor significado a de medio mixto que utiliza partes de varios su obra. materiales que se pegan o se unen a una El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas superficie o se ensamblan unos con otros para El collage es un recurso perfecto para las aulas producir una nueva totalidad. No es el apresto de primer y segundo ciclo porque permite la que se utiliza en la educación inicial para creatividad y motiva el desarrollo de relaciones fomentar el aprendizaje tradicional de las letras espaciales. Elaborar un collage es activo y y sílabas, sino una técnica artística para construir físico, pues requiere la exploración con dis- una obra. tintos materiales para poder construir una sola obra, lo que conlleva planificación y revisión. El collage utiliza materiales bidimensionales y Se ubican los materiales, se mueven, se ade- tridimensionales como recortes de revista o cuan, etc. para conseguir la composición periódico, fotografías, listones, pedazos de esperada. Además se puede usar pegamento cartón, maderas, telas, materiales orgánicos, o tirro para crear una imagen permanente, o objetos cotidianos, entre otros. Se produce una se puede construir una imagen temporal la cual superficie texturizada que se convierte en un se organiza, se presenta, se explica y luego se producto que estimula visualmente el sentido desarma (guggenheimcollection.org). del tacto. La idea es permitir que una obra bidimensional pueda tener características En esta lección se utilizan materiales accesi- tridimensionales al agregarle nuevos planos al bles, aunque no utilizados típicamente para la plano original y darle físicamente la sensación expresión artística y la lectura. Como todas las de profundidad a la obra. Además, al incluir lecciones claves, la siguiente es una sugerencia. partes de materiales reales como periódicos o Se busca reflexionar sobre qué se hizo para
- 12. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica motivar el desarrollo de las competencias comunicativas y cuáles variaciones se pueden efectuar para llevar a cabo actividades parecidas en el aula. ¿Cómo pueden emplearse estas sugerencias para promover el arte en su centro escolar? Objetivo Fortalecer las competencias comunicativas mediante la elaboración de collage para desarrollar la expresión artística. Presentación del caso Después de realizar la lectura en voz alta de ¡Qué montón de tamales!, de Gary Soto, la Yeida Angélica 5º grado docente Ema explora los niveles de com- prensión de su clase de segundo grado: durante y después de la lectura, pregunta para verificar Después, la docente Ema les pide que expresen la comprensión literal y luego la comprensión en qué les hace pensar el maíz: puede ser algo analítica y crítica. La docente motiva una directamente relacionado, como la milpa, o algo conversación sobre las funciones del maíz en más personal, como las manos de mamá 11 la comunidad: provee trabajo en la milpa, se palmeando. Les explica que van a hacer un siembra, se cosecha, se lleva a la molienda, collage para expresar qué representa para cada hasta que se come en la tortilla, el atol y en estudiante el maíz en la comunidad. Ema les otros alimentos. Se puede empezar conver- enseña un collage que hizo anteriormente y sando acerca de la importancia del maíz y de explica su significado, pidiendo observaciones cómo identifica a una comunidad y a las de qué se hizo para elaborarlo. La docente personas que en ella viven. demuestra los materiales que ha recogido para realizar el collage: granos de maíz, frijoles, papel de colores y pedacitos de tela. Pide que Materiales piensen en los materiales, colores y formas que emplearán para representar el objeto evocado. Granos básicos (frijoles, maíz, arroz) y otros granos como maicillo Primero, la clase cuenta con tiempo para orga- nizar los materiales que se utilizarán en su Goma (opcional) collage, hasta encontrar una ubicación que les Papel (opcional) parece; luego, los pegan. Algunos estudiantes desean ampliar el collage con dibujos y colores, Esta obra se puede pegar en un papel o crear Ema apoya la decisión y llama la atención de encima de una superficie, como el pupitre o el la clase para indicar y celebrar las nuevas ideas suelo. Luego se desarma para devolver los granos en el aula. Otras estudiantes deciden salir del a la casa aula para obtener hojas, tierra y otros recursos naturales para ampliar su obra.
- 13. Al final, la docente les comunica que pueden La técnica y sus pasos escribir algunas palabras para explicar su obra. Además, para terminar, los y las invita a Planificar una clase de comprensión de compartir sus obras con la clase. Durante la textos: una actividad de construcción que realización del trabajo, Ema circula por el salón permite el uso de collage para responder e para apoyar y observar la labor estudiantil. En interactuar con el texto y demostrar ese momento, piensa en cuáles trabajos se comprensión. pueden compartir en pleno para motivar Seleccionar materiales relacionados con el conversación y realizar distintas interpretaciones contenido del texto y la intención de la obra del proceso. La docente tiene ya idea de a artística. quién invitar, pero también elegirá algunos Desarrollar la clase: se emplea el collage en trabajos al azar. el momento de consolidación de conoci- miento después de una lectura. El momento de compartir es un momento participativo. Los y las estudiantes aprecian las Proveer espacio para compartir, a través de obras que les presentan: expresan qué les un diálogo apreciativo y crítico de la obra gusta y formulan preguntas acerca de las artística, con la intención de expresar decisiones que se han tomado para construir opiniones e interpretaciones de la persona el collage. Por ejemplo: ¿por qué para la imagen observadora. Con ello también se persigue del papá se usó tierra para las manos, pero motivar la intención comunicativa del artista. para la boca se utilizaron granos de maíz? 12 Variaciones de la técnica Análisis del caso Recoger distintos materiales para el collage. El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas ¿Por qué elegir una técnica de collage en Pueden ser recortes e imágenes de revistas, vez de solamente el dibujo? recursos del medio ambiente, papel de dife- rentes colores, entre otros. Pueden estar ¿Cómo el collage desarrolla vocabulario y conectados al contenido del texto o no. Por motiva el uso de elementos del entorno para ejemplo, en esta lección la docente selec- destacar características artísticas como color, cionó granos de maíz para fortalecer la materiales, texturas, dimensiones? conexión entre la actividad de construcción, ¿Cómo se promueven interpretaciones el contenido del texto y la intención didác- distintas con la técnica de collage?, ¿cómo se tica, sin embargo también se puede hacer fortalece el protagonismo del artista infantil? solamente con recortes de periódico. ¿Cuáles niveles de comprensión está desa- Emplear otras expresiones artísticas para rrollando el alumnado?, ¿en qué momentos? construir y consolidar conocimiento en la ¿Cómo se fortalecen las competencias comprensión del texto. comunicativas y el uso de lenguaje por medio Promover la expresión escrita: relatar cómo de la expresión y comprensión artística? preparó su obra o narrar qué se hizo, cómo ¿Cómo se promueve un estudio interdis- y por qué. ciplinario en una clase como la presentada Utilizar el collage para comentar y refle- en esta lección?, ¿cómo se planificará una xionar acerca de la cultura local y nacional, futura clase para fortalecer el collage? al emplear materiales de la región.
- 14. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Promover la expresión oral al dedicarle una hora completa al diálogo sobre la interpretación del arte y la percepción estética. La audiencia habla de la obra, intentando entender el mensaje. Luego, la o el artista explica sus decisiones y su deseo comunicativo. Se fortalecen las normas de convivencia y los valores a través del diálogo crítico y sensible acerca del proceso seguido por el o la estudiante y se aportan sugerencias para enfatizar, de mejor forma, la expresión. En la siguiente unidad encontrará ideas para ampliar esta lección y volverla parte de un taller de expresión. Comentar sobre la obra artística es conversar acerca En el museo, una obra de arte es un documento que de una pieza de arte para captar lo que quiere expresar graba el momento histórico y los hechos que toman el creador o la creadora y dialogar acerca de las lugar alrededor de la creadora o del creador, y pasa a fortalezas y debilidades de la obra para contribuir a ser un reflejo de las creencias y los sentimientos sociales mejorarla. Tradicionalmente, se usa la palabra “crítica” de ese tiempo. Esta relación social e histórica le permite para describir un proceso constructivo que aporte de al espectador adentrarse en el mundo de los creadores manera positiva a refinar una idea o creación. Sin y las creadoras para comprender qué intentan comunicar embargo, en este módulo se usa el término “comentar” con la obra. El comentario (o crítica) se enfoca en el en vez de “criticar” para evitar confusiones o la idea de significado cultural, histórico, político o social de la que se debe señalar lo que no gusta de una obra. De obra. hecho, en este comentario se enfatiza el proceso de En el aula, una obra de arte es un documento en cómo armar una obra para luego reflexionar sobre el forma no-verbal con un significado y propósito por producto. Hay oportunidad para que el o la artista parte de la o el artista estudiantil. El o la docente 13 dialogue con su audiencia. facilita el diálogo, iniciando con una pregunta (o En el comentario sobre el arte, el o la artista escucha invitando a que otra persona la inicie) para la o el las observaciones de la audiencia y luego comparte artista estudiantil. En este formato, el o la docente sus intenciones. Con el arte, cada quien puede obtener orienta para que los y las estudiantes describan lo un distinto significado o mensaje de una misma obra, que toma a lugar en la imagen. Luego, se cuestiona ya que cada individuo interpretará la imagen a partir qué les hace sentir o pensar la pieza y les pide que de sus experiencias y conocimientos. Sin embargo, el expliquen por qué produce esas sensaciones o receptor puede justificar el porqué se obtiene esa idea pensamientos. Es importante recordarles a los y las específica apoyándose en los elementos y las estudiantes que no deben afirmar cualquier crítica características que estos presenten en la composición. sin poder fundamentarla. No es suficiente decir “me Por ejemplo, una estudiante pinta un perro morado y gusta”, sino que es necesario explicar el porqué le otro estudiante le comparte que ese color en el perro gusta: “Me gusta porque el color en el dibujo refleja le hace pensar en mucho cariño. Al final, la artista que era un día muy caliente”. La obra artística (el expresa que usó el color morado porque pensó en un documento no-verbal) tiene la misma responsabilidad perro con una enfermedad en la piel. Es decir, en este que una obra escrita (el documento verbal): comunica proceso la audiencia comparte su interpretación y luego claramente un mensaje a la audiencia sin la el artista puede responder. Al final, hay tiempo para intervención de la o el autor. poder revisar la obra. Algunas preguntas orientadoras pueden ser: ¿qué les A una pieza de arte se puede acceder a través de sus gusta?, ¿qué preguntas tienen para la o el artista? (el elementos visuales (forma, color, escala, etc.), la relación o la artista responderá hasta después de todos los social e histórica de su imagen al ámbito del creador comentarios), ¿qué intenta comunicar el artista?, ¿qué o al ámbito mundial, las sensaciones que produce en se puede mejorar en la obra? (no es apropiado preguntar el espectador, el significado que parece dar y el qué no les gusta), ¿qué sienten al ver la obra?, ¿qué significado que logra dar. les recuerda?, ¿qué piensan?
- 15. Lección clave 2 La acuarela Introducción En la siguiente lección, el docente utiliza un texto instructivo no solamente para fortalecer La pintura es una expresión estética conocida la comprensión de textos, sino también para y reconocida. Sin embargo, por los recursos motivar un aprendizaje significativo e individual. que requiere, la técnica de la pintura no suele Escribe un texto instructivo en un cartel para utilizarse en el aula. En esta lección se motivar reflexión. Luego, los y las estudiantes propone una manera para crear acuarela, un seguirán las instrucciones para crear sus propias tipo de pintura a base de agua. La acuarela acuarelas como recurso para elaborar una obra utiliza pigmentos diluidos en agua y se aplica artística. por capas en una superficie que logra absorber la pintura. La superficie más común en la que se emplea la acuarela es el papel, pero también se puede utilizar tela, madera, plástico y cuero. La dificultad principal de la acuarela es que el 14 agua de la pintura altera el papel al mojarlo. Además, al secarse el papel, el color de la pintura se vuelve más claro. Para mejores El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas resultados, se sugiere aplicar la acuarela en capas delgadas a la superficie, comenzando por los colores más claros y agregando encima los colores más oscuros. Se debe esperar a que las primeras capas sequen para agregar Presentación del caso las siguientes o se puede pintar sobre mojado, El docente Eugenio desarrolla un momento de pero conscientes de que el papel se va a anticipación: le pregunta a la clase sobre las sobresaturar con agua y que posiblemente el características y propósitos de los textos campo de color se extenderá más allá del área instructivos. Los y las estudiantes responden deseada. con ideas y ejemplos, pues ya han usado antes esa clase de textos. El secreto de la acuarela es aprender cómo se comporta el material a través de prueba y error. Luego, el docente presenta en un cartel el Además, debido a que las capas de pintura se siguiente texto y entrega los recursos necesarios absorben en el papel, la pintura no se puede a los equipos ya formados (ver Módulo 6). borrar o eliminar de la superficie, como sí sucede Explica que cada grupo debe seguir las con otros tipos de pintura. Para conseguir instrucciones para poder escribir el título. detalles se recomienda el uso de pinceles También tienen que llevar a cabo todos los pequeños para que el agua no se derrame por pasos y en orden. Él sabrá que comprenden el toda la superficie del papel. proceso a medida se vaya realizando el trabajo.
- 16. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica gustó y por qué, y qué les gustaría poder hacer Instrucciones para hacer la próxima vez en una clase de pintura con acuarela. Materiales: refresco en polvo rojo (tipo fresquitok), ceniza, agua, palitos de ramas secas, dos recipientes plásticos (pueden ser vasitos), pinceles de diferente Análisis del caso grosor (pueden sustituirse por palitos de ramas secas, de paleta o de pincho), papel en blanco. ¿Cómo fomentar la comprensión lectora con esta actividad? Materiales adicionales: café, cebada, achote. En equipo: ¿Cómo realizó una clase interdisciplinaria? Medir una cuchara de refresco en polvo rojo. ¿Qué ventajas se dan al utilizar elementos Echarla en un vasito. del entorno?, ¿cómo se crea un aprendizaje Medir una cuchara de ceniza. Echarla en otro significativo que motiva el protagonismo vasito. estudiantil? Medir 12 onzas de agua. Agregar 6 al vasito con refresco en polvo y 6 al vasito con ceniza. ¿Cómo se amplía la expresión del alum- Agitar cada vaso con una paleta limpia hasta nado con el uso de color? tener una consistencia más espesa que el ¿Cómo se atiende a la diversidad en el agua, pero menos gruesa que el pegamento. aula? Utilizar el pincel para probar las acuarelas. Si se quiere un color más vibrante, agregar más ¿Cómo se promovieron el desarrollo de las refresco en polvo o ceniza; si se quiere más cuatro competencias comunicativas?, ¿cómo sutil, añadir más agua. se desarrolla nuevo vocabulario? 15 Hacer otros colores con: café, cebada, achote u otros recursos. La técnica y sus pasos Individualmente: Utilizar las acuarelas para pintar un pájaro real Efectuar una actividad de anticipación. o imaginario. Presentar el texto instructivo y entregar los Pensar en una definición para la palabra acuarela (mantenerla en su cerebro). recursos para desarrollar los pasos. Disfrutar la obra. Orientar la lectura. Facilitar la consolidación de conocimiento con una actividad de pintura orientada, pero Al final de la clase, Eugenio pide que los niños libre. y las niñas dejen sus obras mojadas en sus Compartir los descubrimientos hechos en el escritorios para que se sequen. Luego, proceso y los productos elaborados. comparten en pleno otros recursos utilizados para hacer diferentes colores y las tonalidades que se imaginan pueden crearse con acceso Variaciones de la técnica a más recursos. La o el docente puede mezclar los ingre- Luego, los y las estudiantes van “de visita al dientes con anticipación para tener las museo” para observar el trabajo de los y las acuarelas listas. Los líquidos se podrían demás. Se sientan de nuevo y el docente orienta utilizar en grupo para que algunos estu- una breve conversación para compartir qué les diantes sólo tengan que traer parte de
- 17. material y lo compartan entre la clase. Leer un cuento que describa detalla- Una vez disueltos los líquidos en el recipiente damente un paisaje para que la o el plástico, los palitos se utilizarán como estudiante lo recree. pinceles. Sería ideal que cada estudiante Usar otra expresión artística para cuente con distintos grosores de palitos para acompañar la comprensión de un texto crear distintos grosores de línea. instructivo. Llevar al estudiantado a un lugar seguro Conocer las obras de artistas nacionales para que pinte un paisaje a partir de la que utilizan la acuarela. observación. Lección clave 3 El barro y la cerámica Introducción En la siguiente lección, los y las estudiantes usan el barro para mostrar la evolución de sus Las artes cerámicas son antiguas y universales. ideas en el proceso de llegar a un producto. Es una expresión escultórica. En este módulo Sin embargo, el barro puede usarse con una 16 se utiliza el barro: un material naturalmente variedad de lecciones y con muchos propósitos compuesto por diversos minerales y que se distintos. caracteriza por su plasticidad. Se endurece al El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas secarse y se puede coser para solidificar la forma esculpida con él y hacer el material resistente al agua. El barro se puede esculpir con las manos o se pueden utilizar máquinas como tornos o máquinas más industrializadas para darle forma al material. En El Salvador existe una tradición de cerámicas: las funcionales, como platos y cucharas; las formas decorativas, como los moldes de frutas o las estatuas de mujeres; las entretenidas, como las miniaturas de Ilobasco y los colgantes de campanas, entre otras. Frecuentemente el barro está accesible en la comunidad. En el aula, el Presentación del caso barro permite el desarrollo de destrezas El docente David valora diversas inteligencias psicomotrices finas, relaciones espaciales y en su clase, pero también quiere que sus creatividad. Además, no se necesita quemar el estudiantes aprendan a identificarlas entre sí. barro en el horno para crear un producto final: se Además, David quiere hacer algo fuera de lo puede usar varias veces, esculpiéndolo con las común para motivar al alumnado y romper con manos y otras herramientas. la rutina.
- 18. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Después de cinco minutos, el docente solicita que compartan lo que hicieron. Las y los Alta flor de las Pececillo del aire estudiantes explican y demuestran. nubes obstinado en el -lo mejor del salto; pájaro que se verano– enreda en su cola Luego, David lee las primeras dos estrofas y con su tallo de de trapo. realiza una nueva pausa. En este sentido, está música en mi mano desarrollando una lectura dirigida (Módulo 4 de Luna de mediodía sembrado. primer ciclo) y una conversación sobre textos con cara de payaso; Regalo de noviembre, señor del equilibrio, (Módulo 3 de segundo ciclo). nuevo todos los bailarín del años: para adornar espacio. Permite 2 ó 3 comentarios breves sobre el el día, para jugar significado del poema para asegurar la atención Ala que inventa el un rato. niño y se anuda a y comprensión en la clase. Enseguida les dice Banderola de fiesta los brazos. que tienen la oportunidad de revisar la figura que se escapa, inicial según el texto. Esta vez pide que Mensaje a lo volando… celeste. compartan los ajustes entre los equipos de Pandereta que trabajo. agitan remolinos Corazón del verano. lejanos. El docente hace una pausa más en la lectura y otra vez orienta una pequeña conversación Los y las estudiantes se sientan en equipos antes de que le dé a la clase la oportunidad de heterogéneos. Con el apoyo de unas y otros ajustar sus obras. Luego, otra vez la comparten 17 estudiantes se le entrega a cada grupo un entre equipos. huacal de agua, trapos y periódico para limpiar. También se le proporciona suficiente barro a Cuando termina de leer el texto, David pide que cada estudiante. Mientras unos estudiantes hagan el barrilete del que habla el poema. Los hacen este trabajo de preparación, otras y las estudiantes tienen más tiempo para pensar estudiantes salen a buscar pedacitos de plástico, y revisar sus obras. Unos moldean escenarios ramitas y otros recursos que les servirán para completos, otras hacen figuras que parecen moldear el barro. peces con colas de piscucha, entre otras manifestaciones. Cuando todo está listo, los y las estudiantes se sientan sin tocar los recursos. El docente solicita Al final, comparten en forma de museo: cada que hagan un listado de las normas adecuadas. estudiante se pone de pie y circula por el aula En pleno, rápidamente se ponen de acuerdo mirando las obras de los demás. Luego, acerca de la importancia de respetar los recursos regresan a sus pupitres y comparten en pleno y a sus compañeros y compañeras. qué observaron y qué les gustó. David pensó mucho en cuál texto usar, pues En este momento, el docente motiva preguntas quiere lograr niveles de comprensión que vayan entre estudiantes. En vez de solo comentar qué más allá del literal y aprovechar el recurso del les gustó, también insiste en que le pregunten barro. Por eso eligió el poema Barrilete, de a la o el artista su intención en la obra. Por Claudia Lars. Antes de leerlo, presenta el titulo ejemplo, una niña interroga a otro niño: “¿Por al alumnado y les pide usar el barro para qué hiciste la figura de un arco iris?”. El niño representar sobre qué creen tratará el poema. contesta que el arco iris es como una piscucha
- 19. que está en el cielo, pues la gente siempre se comprensión esperados. Elige momentos queda mirando para arriba cuando sale uno. para realizar pausas y diseñar preguntas Otros niños y otras niñas también explican sus orientadoras. decisiones para elaborar sus obras: los porqués Ponerse de acuerdo sobre cómo usar de formas, tamaños, ubicaciones, etc. nuevos materiales. Materiales Posibilitar una variedad de respuestas. Aprovechar el material para trabajo con muchas respuestas distintas y no con “una Barro respuesta correcta”. Herramientas para moldear (opcional) Motivar interacción entre los y las estu- Agua diantes: que compartan, pregunten y Recipientes plásticos respondan. Trapos para limpiar Cuando sea factible, posible o valioso, mantener las obras: les pueden servir en otro momento como motivación para construir Al final, el docente deja las formas al Sol para un texto escrito, la producción de una obra que se sequen. de teatro, entre otras actividades. Análisis del caso Variaciones de la técnica 18 ¿Cómo se usa el barro para demostrar un Usar el barro para responder a la lectura en proceso de pensamiento y la construcción el momento de consolidación de cono- El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas de conocimientos, en vez de solamente el cimientos. producto o la consolidación? Usar el barro para medir la comprensión ¿Cómo se promueven distintos niveles de literal y demostrar secuencia: los y las pensamiento crítico? estudiantes hacen escenarios para los distintos momentos del cuento. Se puede ¿Por qué es importante tener acuerdos de hacer en una lectura dirigida, en pausas convivencia y procedimientos para el uso durante el desarrollo o al final de la lectura, de los materiales? a través de varias formas expresivas y ¿Cómo se posibilita el desarrollo y la estéticas. aplicación de las diferentes inteligencias?, Escribir o describir la experiencia de trabajar ¿cómo se provee andamiaje y atención a la con el material. diversidad? Crear figuras usando referencias: recortes ¿Cómo se desarrollan las competencias de revista, objetos reales como frutas o comunicativas?, ¿cómo se fortalece la juguetes, los mismos compañeros y comprensión y expresión oral? compañeras, entre otras opciones. Luego, elaborar una redacción: un cuento, una La técnica y sus pasos descripción, un poema u otro tipo de texto. Selección de un texto adecuado que Producir un texto y luego moldear un objeto posibilite el desarrollo de los niveles de para simbolizar e ilustrar el escrito.
- 20. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Lección clave 4 Hallando recursos en el medio ambiente Introducción personajes; ahora van a seguir pensando en cómo crear algo fantástico. Les comunica que El o la artista siempre busca nuevas maneras publicarán sus cuentos con imágenes y figuras y recursos para expresarse. De hecho, el mundo elaboradas con recursos encontrados en el se vuelve un lienzo y cualquier material sirve entorno y que, además, en su obra le darán una para comunicarse. En esta lección, los y las nueva función a algo ya conocido. Por ejemplo, estudiantes dan nueva vida a materiales de con una hoja no pueden adornar la figura de un desecho (bolsas de churro, botellas plásticas) árbol, pero sí pueden utilizarla como la barba y recursos orgánicos (ramas, hojas, raíces) texturizada de un personaje enojado. para expresarse en dos o tres dimensiones. En tres dimensiones, la escultura posibilita la Francisco lleva a sus estudiantes a una caminata expresión creativa y espacial; en dos dimen- sensorial para coleccionar materiales de todas siones, la elaboración de collage también formas, colores y funciones. En parejas, caminan permite el desarrollo de las múltiples inteli- con bolsas plásticas para recoger recursos y gencias y la creatividad. desechos, pensando siempre en color, tamaño, textura, etc. para elaborar su obra. La siguiente lección trabaja el momento de 19 publicación de un texto producido en un taller En la siguiente clase, los y las estudiantes de escritura sobre cuentos fantásticos. Después revisan sus materiales y organizan sus ideas de haber estudiado diferentes textos del género, por medio de un organizador gráfico en ‘T’: los y las estudiantes pasan por las fases de planificación y borrador. Luego, cada quien selecciona un cuento para terminar el proceso Material Uso de producción: lo edita y lo revisa. Durante este Bolsa de churro: Representar un atardecer proceso, hay lecciones enfocadas del docente anaranjada, sobre el desarrollo del escenario fantástico y Aplastarlas y usar el polvo blanca los distintos personajes del género literario. para el color de la piel de Hojas secas los seres vivos Presentación del caso Los y las estudiantes cuentan con tiempo El docente Francisco quiere que su clase durante la clase, pero también Francisco espera publique sus producciones de textos fantásticos que trabajen en la casa. Finalmente, algunos en una manera también fantástica. Quiere que ejemplos que se presentan son: hagan presentaciones fuera de lo convencional, que la exhibición del texto sea tan fantástica Esculturas de hogares elaboradas con como el contenido. ramas, vasos plásticos y una caja de zapatos. Francisco explica a la clase que ya han Collage del escenario de un planeta lejano, imaginado nuevas maneras de diseñar un construido con diferentes tipos de bolsas mundo, nuevas ideas sobre cómo pueden vivir plásticas.
- 21. Un modelo tridimensional de casi 3 pies en ¿Cuáles son los beneficios de elaborar el altura de un personaje, hecho de cartón, trabajo en tres dimensiones? semillas de aguacate y cáscaras de huevos y naranjas. Para celebrar sus obras, ciertos La técnica y sus pasos estudiantes montaron su trabajo de escritura en su obra: el centro de la representación Planificar un taller de escritura. tridimensional del personaje se convirtió en Posibilitar publicaciones en varias formas, el marco del texto. abriendo el marco de expresiones estéticas. Se invita a familiares y miembros de la Exhibir y celebrar la obra escrita y la artística. comunidad escolar para leer y escuchar los cuentos y apreciar las obras artísticas. Variaciones de la técnica Análisis del caso Iniciar con una actividad para la producción de una obra artística y luego seguir los pasos ¿Cómo se fomenta la ciudadanía? de producción de textos para escribir una ¿Cómo se promueve la fantasía y la creati- narración, cuento u otro tipo de texto con vidad?, ¿cómo se usan diferentes tipos de base en la obra. textos? Posibilitar otras expresiones artísticas para ¿Cómo se atiende a la diversidad?, ¿cómo el momento de publicación: para acompañar se posibilitan trabajos exitosos con todo el la escritura se puede presentar el trabajo en estudiantado? forma de libro, recurrir a la pintura, el teatro, 20 la canción, el baile, entre otras opciones. ¿Por qué es importante que el momento de publicar sea tan activo como los otros Coleccionar recursos variados. Contar con El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas momentos de la producción del texto?, un lugar donde continuamente se colec- ¿por qué ir más allá de pasar el texto en cionen cosas bonitas, interesantes o raras limpio? para usar en obras artísticas. El o la artista siempre busca nuevas maneras y recursos para expresarse. De hecho, el mundo se vuelve un lienzo y cualquier material sirve para comunicarse.
- 22. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Lección clave 5 La música en el aula Introducción responsabilidad del ser humano de respetar la tierra, la historia y la realidad actual. El ritmo en el aula es un recurso sumamente importante, especialmente con estudiantes Yo quisiera ser civilizado emergentes. La música les ayuda a recordar como los animales conceptos y relacionar presaberes con nueva información. Por ejemplo, al utilizar canciones Yo quisiera poder aplacar una fiera terrible, yo quisiera poder transformar tanta cosa imposible, y ritmos populares fácilmente se destaca la yo quisiera decir tantas cosas que pudieran hacerme conexión entre el lenguaje oral y escrito. Con sentir bien conmigo, yo quisiera poder abrazar mi ritmos de poemas y canciones se propone una mayor enemigo. manera para que contenido y conceptos se Yo quisiera no ver tantas nubes oscuras arriba, queden en la memoria. navegar sin hallar tantas manchas de aceite en los mares, y ballenas desapareciendo por falta de Aunque no se cuente con instrumentos escrúpulos comerciales. musicales en el aula siempre puede motivarse Yo quisiera ser civilizado como los animales el interés, lo cual promoverá la inteligencia Lalalalalalararallalaaa, yo quisiera ser civilizado como musical de los y las estudiantes. También puede los animales... 21 invitarse a músicos de la comunidad para Yo quisiera no ver tanto verde en la tierra muriendo, compartir con la clase. ni en las aguas de ríos los peces desapareciendo, yo quisiera gritar que ese tal olor negruno es más que En la siguiente lección, el docente utiliza una negro veneno, ya sabemos que por todo eso vivimos canción para desarrollar una clase inter- ya menos. disciplinaria dentro de una actividad lúdica y Yo no puedo aceptar ciertas cosas que ya no motivadora, enfatizando la comprensión del comprendo, el comercio de armas de guerra de texto para conocer nuevos conceptos. Las muertes viviendo, yo quisiera hablar de alegría en vez posibilidades para utilizar música son infinitas, de tristeza, mas no soy capaz, yo quisiera ser civilizado como los animales. este es solo un ejemplo. Lalalalalarararalalaaaa, yo quisiera ser civilizado como los animales. Presentación del caso Lalalalalalararalalaaaa, yo quisiera ser civilizado como Para celebrar el Día de la Tierra, el profesor los animales. Carlos Armando ha pensado en desarrollar un Yo no estoy contra el progreso si existiera un buen aprendizaje significativo para sus estudiantes. consenso, errores no corrigen otros, eso es lo que Ha planeado una actividad de reflexión y pienso. producción de textos utilizando música. Carlos Yo no estoy contra el progreso si existiera un buen Armando toca guitarra y anteriormente ha consenso, errores no corrigen otros, eso es lo que acompañado canciones en su aula. Él quiere pienso. motivar un ambiente alegre y a la vez reflexivo Autor: Roberto Carlos para que la clase piense críticamente en la
- 23. Como anticipación, Carlos Armando facilita una lluvia de ideas con sus estudiantes acerca de qué saben del medio ambiente, el calentamiento global y el Día de la Tierra. Anota las respuestas en la pizarra. Para la construcción de conocimientos, Carlos Armando ha escrito en un cartel la letra de la canción “Yo quisiera ser civilizado como los animales”, interpretada por Roberto Carlos. Explica que es una de sus canciones favoritas, que él va a cantar el primer verso con la guitarra mientras la clase lee en silencio. Lo hace y, luego, invita al alumnado a cantar el estribillo con él y a acompañarlo con el siguiente verso. Después de haber cantado, el docente pregunta: ¿qué nos está diciendo Roberto Carlos en esta canción?, ¿por qué quiere ser como los animales? Luego, modela cómo interpretar el primer verso de la canción: él lee la letra y piensa en voz alta para construir comprensión 22 acerca de lo que se está diciendo en la canción. La letra del último verso la interpretan en El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas Para el siguiente verso, pide el apoyo de la equipos de trabajo. Luego, Carlos Armando clase y selecciona a diferentes estudiantes para orienta un breve conversatorio para compartir leer primero en voz alta el verso y, luego, frase el significado. Después, se canta de nuevo por frase. Puede seguirse una guía como esta la canción completa; Carlos Armando toca la (lo que está entre paréntesis representa las guitarra. intervenciones y orientaciones del docente): En el momento de consolidación de conoci- mientos, Carlos Armando explica que cada Yo quisiera no ver tanto verde en la tierra muriendo, equipo va a escribir su propia canción para el ni en las aguas de ríos los peces desapareciendo. (¿A qué se refiere aquí?) Día de la Tierra. Les comunica que pueden escribir un nuevo verso para la canción de Yo quisiera gritar que ese tal olor negruno es más que negro veneno, ya sabemos que por todo eso Roberto Carlos o que pueden escribir su propia vivimos ya menos, (¿Qué puede significar canción con un ritmo inventado o con el de una negruno?, ¿a qué veneno se refiere?) canción de cualquier tipo que ya existe. Además, Yo no puedo aceptar ciertas cosas que ya no les recuerda que pueden ser divertidas, no comprendo, el comercio de armas de guerra de solamente del tipo serio como la de “Yo quisiera muertes viviendo. (¿Cómo puede ser que hay ser civilizado como los animales”. “muertes viviendo”?, ¿por qué el cantante dice esto?) (¿Entonces, qué quiere decir Roberto Carlos en esta Al final, los equipos de trabajo cantan sus parte de la canción?) canciones para la clase.
- 24. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Análisis de la lección utilizarse textos rítmicos no tradicionalmente considerados para fomentar el interés y ¿Por qué es importante analizar e inter- posibilitar un aprendizaje significativo. pretar la letra y no solamente cantarla? Emplear canciones conocidas y populares ¿Cómo se promueve un aprendizaje signifi- con el nivel emergente inicial para destacar cativo con el uso de la canción?, ¿cuál es la relación entre el lenguaje oral y la palabra la diferencia entre utilizar un texto escrito y escrita. Por ejemplo, en un libro grande de una canción? la canción “Un elefante, se balanceaba, ¿De qué otras maneras se puede utilizar la sobre la tela de araña…”, la paginación va canción y el ritmo en el aula? a permitir al estudiantado ver la separación de palabras en forma escrita. Los y las ¿Cómo se atiende a la diversidad con esta estudiantes tienen que cantar para seguir la lección para desarrollar las competencias señal (el dedo) de la o el docente (o persona comunicativas?, ¿cómo se desarrolla la liderando), en vez de solamente seguir el expresión oral? ritmo normal. De esta manera se enfatizan el concepto de palabra y la estructura de la ¿Es esta una actividad lúdica, aunque la lengua dentro de un contexto real y con letra sea seria? textos auténticos. ¿Cómo se realiza una clase interdiscipli- Incorporar instrumentos para llamar la aten- naria?, ¿cómo se fomenta el aprendizaje de ción posibilita mejor éxito para los niños y nuevos conceptos y vocabulario? las niñas con inteligencia o interés musical. Este paso también apoya la construcción de 23 La técnica y sus pasos conocimientos sobre la música, los tipos de instrumentos, los tipos de música y las Efectuar una lluvia de ideas para el momento culturas mundiales. de anticipación. Usar música grabada durante el trabajo en Para el momento de construcción, primero se canta la canción y luego se lee. Existe equipos, la producción de textos o la lectura mayor motivación hacia la lectura cuando individual, entre otros momentos, para crear un ya se ha cantado. Si hay varios versos, se ambiente ameno. La música contribuye a crear dividen para proveer modelaje, práctica escenarios que permiten trabajos exitosos. guiada y, finalmente, el trabajo en equipos. Los y las estudiantes desarrollan una conso- Fundamentación lidación de conocimiento al elaborar sus propias canciones del mismo tema. Las expresiones artísticas Los equipos de trabajo cantan sus canciones ¿Qué es arte? Es esta una pregunta antigua y frente a sus compañeros y compañeras. eterna. Con cada generación nace una nueva forma estética de expresión: nuevas formas de música, de moda, de expresión artística. Sin Variaciones de la técnica embargo puede decirse que el arte es un mensaje Usar ritmos o canciones para enfatizar construido por el o la artista, con o sin lenguaje conceptos en las asignaturas. Por ejemplo, verbal, mediante el uso de una diversidad de en las ciencias y los estudios sociales pueden recursos naturales y sintéticos como el cuerpo
- 25. y la voz, entre otros. La intención en el aula no Además de estas subdivisiones, existen otros es definir qué es arte, sino ampliar las medios como el video y el cine que no calzan ni posibilidades de los medios y de las expresiones en medios bidimensionales ni tridimensionales, artísticas que se utilizan diariamente. ya que incluyen el tiempo como una de sus dimensiones, además del alto y el ancho de su Las artes se refieren a una actividad donde imagen proyectada. En algunas obras de arte, el o la artista demuestra su creatividad para la creadora o el creador utiliza más de un medio: capturar la sensibilidad estética del se conocen como obras de medios mixtos, por e s p e c ta d o r ( a u d i e n c i a ) . R e f l e j a n l a s ejemplo el collage. Cada manifestación artística emociones o pensamientos de su creador y tiene características muy distintas al resto. A muchas veces observan, recrean o comentan continuación se describen algunas. acerca de situaciones sociales, políticas, filosóficas o espirituales. En este módulo se 1. El dibujo produce una imagen al crear marcas dividirá el arte en dos categorías: artes presionando con una herramienta o visuales y artes performativas. Las primeras moviendo una herramienta encima de una ordenan formas, colores y otros elementos superficie (soporte). Estas marcas forman en un medio gráfico o plástico para producir líneas que luego se unen para producir la un objeto “estético”. En comparación, las imagen que se está representando. Algunas performativas no utilizan medios gráficos o de las herramientas que se pueden ocupar plásticos para producir un objeto, sino que para crear las marcas son: lápices de grafito, se valen del cuerpo o la cara de la o el artista lápices de color, lapiceros, plumones, como medio de comunicación: frente a una crayones, yeso y pinceles entintados, pero 24 audiencia, muchas veces alteran su apa- existen varias otras. La superficie que más riencia utilizando disfraces o maquillaje. comúnmente se utiliza para crear marcas El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas encima es el papel, aunque también se Tradicionalmente, estas artes se han conocido puede utilizar cartón, cartulina, plástico, como artes escénicas. Tanto las visuales como cuero, tela, entre otras. Un dibujo puede las performativas se subdividen en más recrear la realidad, estilizarla o abstraerla. categorías. 2. La pintura, al igual que el dibujo, produce Artes visuales o plásticas una imagen al crear marcas presionando Un medio es el material que se utiliza para con una herramienta o moviendo una crear el objeto. En los artes plásticos hay herramienta encima de una superficie medios bidimensionales (alto por ancho) y (soporte). Sin embargo, en la pintura estas tridimen-sionales (alto por ancho por marcas producen campos de color que profundidad). Los objetos bidimensionales desarrollan la imagen que se busca son planos sin volumen, como una hoja de representar. La pintura puede utilizar varias papel. Se incluye al dibujo, la pintura, la técnicas del dibujo, pero no es común ver fotografía y el grabado, aunque existen otras un dibujo que utilice las técnicas de la pintura. formas. Los objetos tridimen-sionales son Un creador puede aplicar color utilizando “diferentes pinturas”: pintura de aceite, óleos, volúmenes que se pueden moldear con las pintura de agua, pintura acrílica, pintura de manos, como una pelota. Se incluye en estos esmalte, pintura de spray, acuarela, tintas y objetos la escultura y la instalación, pero no témpera, entre varias otras. Para aplicar se limitan a esas formas. estas pinturas se debe utilizar una
- 26. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica herramienta que puede ser un pincel, una lado es tan importante como el otro. Sin espátula, las manos o los dedos del creador embargo, hay esculturas que solo se ven de o cualquier otro material que permita aplicar enfrente, como un relieve o un objeto de el color en la superficie. Algunas de las joyería. Todos los monumentos en el país superficies que se pueden utilizar para crear son ejemplos de escultura. una pintura son papel, cartón, tela y madera. 3. El grabado produce una imagen al crear una imagen original en una matriz que luego se transfiere a una superficie bidimensional utilizando tintas o pigmentos. La imagen inicial se dibuja o se talla en la matriz/soporte: pliegos de metal (usualmente de bronce o zinc), piedra, madera, linóleo o tela. Casi todos los tipos de grabado permiten reproducir la imagen múltiples veces, la excepción es el monotipo, que únicamente produce una imagen. Las distintas impresiones que se producen de una misma matriz se conocen como ediciones. Las técnicas más conocidas del grabado son el aguafuerte, la litografía, la serigrafía y la xilografía. 25 4. La fotografía es el proceso por el cual se produce una imagen al capturar la luz en un material sensible a ésta como en una película de rollo fotográfico. Todos los sujetos (personas, objetos, naturaleza, etc.) reflejan luz y esta es capturada química o electróni- camente a través de una cámara fotográfica. Hay cámaras manuales que son manipu- ladas en su totalidad por el usuario y cámaras automáticas que sólo necesitan que el 6. La instalación, a diferencia de los otros medios, usuario presione un botón para tomar la no solo produce una imagen, sino también fotografía correctamente. Los tipos más una experiencia específica al espacio en el comunes de fotografía son la blanco y negro, que se muestra, similar a un escenario de una a color y digital. obra de teatro. Es un medio que parte de la escultura ya que utiliza elementos 5. La escultura es un medio tridimensional que tridimensionales, solos o acompañados por produce una imagen al tallar, ensamblar, otros materiales, para intervenir un espacio moldear, soldar o unir materiales. Estos completo. Una instalación altera la forma en materiales pueden ser madera, hierro, que se siente un espacio y utiliza todo tipo de plástico, piedra, barro, yeso, vidrio u otros. medios: los tradicionales como el dibujo y la Por lo general, una escultura se crea para pintura, los tecnológicos y, a veces, hasta la ser observada por todos los lados y cada participación de actores y actrices. Existen
- 27. instalaciones específicas al sitio– que forma, volumen, color, luz, textura y espacio. únicamente funcionan en el espacio que se Los principios de arte incluyen movimiento, producen y hay otras que se pueden mover contraste, énfasis, escala, proporción, de un lugar a lugar a otro sin que por ello repetición y ritmo. pierdan su significado. La distribución de estos elementos y su Toda obra de arte, sin importar su medio, se interrelación conforman la composición de una puede describir con base en sus elementos obra. Una obra no tiene que describirse a través y principios de arte. Un elemento de arte es de la utilización de todos estos elementos o una característica que define una obra. Un principios, son solo una ventana para principio de arte es la manera en que los comprender mejor cómo se puede hablar acerca elementos de arte se interrelacionan entre de una obra de arte. sí. Los elementos de arte son siete: línea, 26 El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas Elementos de arte Principios del arte Línea Movimiento Forma Contraste Volumen Énfasis Color Escala Luz Repetición Textura Ritmo Espacio
- 28. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Elementos de arte 1. Línea: dos o más puntos conectados en un espacio. y el color que menos absorbe es el que aparenta ser. Por En una obra de arte se refiere a las líneas reales ejemplo, la manzana es roja porque absorbe todos los hechas por el creador y a las líneas implícitas que colores y únicamente rebota el rojo que llega a nuestro guían al espectador a través de una obra. Las reales ojo. son los movimientos con las herramientas (como el lápiz) que el creador produce en una superficie (como El color puede ser analizado desde su psicología –la el papel) y sus características (fuertes, ligeras, reacción que produce en el espectador– y su fisiología nerviosas, etc.). Las implícitas se refieren a cómo las –las características propias del color–. Algunos colores distintas partes de una obra de arte hacen que el ojo tranquilizan (verde claro) mientras otros aceleran del espectador se mueva dentro de la imagen completa. (naranja-rojo). Hay colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) y fríos (verde, cyan, azul y violeta). El creador 2. Forma: un área delimitada y definida por línea, color, o la creadora puede utilizar los distintos colores y textura, espacio y luz. Las formas pueden ser buscar una reacción específica en el espectador. Un geométricas (cuadrados, círculos, triángulos, etc.) u mismo color puede variar dependiendo de su orgánicas (referidas a la naturaleza). También pueden saturación, claridad u oscuridad, de la misma manera ser simétricas o asimétricas. En una obra bidimen- que un color cambia al situarse a la par de otro. sional las formas pueden aparentar ser planas, pero también pueden dar la sensación de tridimen- 5. Luz: en una obra se refiere a qué tan claro u oscuro sionalidad. es un color. También se refiere a cómo se intenta recrear la sensación de claridad u oscuridad en una 3. Volumen: para que una forma puede tener volumen imagen. A través de la representación de luz y sombra debe ser tridimensional (alto x ancho x profundidad). se puede dar la sensación de tridimensionalidad en El volumen de un objeto es todo el espacio que una representación bidimensional. 27 encierra sus tres dimensiones. 6. Textura: se refiere a las propiedades de la superficie 4. Color: una característica de todo cuerpo u objeto, externa de un objeto que son observadas o generado gracias al fenómeno de la luz. La luz está experimentadas por el espectador a través de su compuesta por ondas electromagnéticas de distintas sentido del tacto. Por ejemplo, una mesa tiene una longitudes y todas estas ondas conforman el espectro textura lisa mientras que una hoja puede tener una visible de la luz. Cuando un espectro de luz pasa a textura áspera. través de un cristal (como cuando un rayo de sol atraviesa una gota de agua y forma un arco iris), se 7. Espacio: la distancia alrededor de, encima de, fragmenta en sus diferentes longitudes y sus debajo de, entre o en lugares. Las artes plásticas correspondientes colores: rojo, naranja, amarillo, se manifiestan a través de la modificación de espacio verde, cyan, azul y violeta. El cerebro humano percibe y pueden ser superficies (planas) bidimensionales estas ondas y sus colores a través de la retina del ojo. (alto x ancho) o formas tridimensionales (alto x La onda más larga es la roja y la onda más corta es la ancho x profundidad). violeta. Un cuerpo u objeto absorbe más colores que otro Aunque en una representación bidimensional pequeños. En la perspectiva atmosférica, los no hay profundidad ni distancia real, se puede objetos más cercanos tienen más detalle que recrear esa sensación a través del uso de la los que se encuentran a una mayor distancia. perspectiva. En la perspectiva lineal, los objetos También se puede obtener la sensación de que están más cerca son más grandes y los profundidad al colocar unos objetos sobre otros que se encuentran más lejos son más o al intercalarlos.
- 29. Cuando se trata de una representación tridimensional puede hablarse de espacio positivo y negativo. El espacio negativo se encuentra alrededor o entre la forma de la representación. De allí que se puede decir que el espacio positivo es el que ocupa toda la representación. Principios de arte 1. Movimiento: en una obra de arte, la sensación primero al contemplar la obra. El punto de enfoque de acción que produce una obra a través de la se puede conseguir jugando con en la escala, color, imagen que presenta o cómo las formas de la forma o distribución adentro de la pieza. Por ejemplo, imagen guían el ojo del espectador dentro de la si en una superficie homogénea colocamos un punto, misma obra. atraerá la atención. 2. Contraste: en una obra se consigue cuando hay 4. Escala: se refiere al tamaño de una forma o elementos diferentes u opuestos a la par uno de elemento adentro de la obra. otro. Por ejemplo, se puede jugar con el contraste de color al tener en la misma pintura un segmento 5. Proporción: se refiere a la relación del tamaño de oscuro y a la par uno muy claro. O se puede enfatizar un elemento a otro adentro de la obra. una forma al usar distintos tamaños de figuras y una llama la atención por ser significativamente más 6. Repetición: se logra cuando un elemento en una grande que la otra. obra se utiliza más de una vez. 3. Énfasis: en una obra, siempre hay secciones, 7. Ritmo: se crea en una obra cuando existe un figuras o elementos que llaman más la atención del patrón de formas o colores. La repetición de estos espectador que otras, que reciben más énfasis elementos hace que la obra se vea más activa al 28 (atención). El énfasis se puede lograr a través del aparentar movimiento. Por ejemplo, cuando el cartón uso de un punto de enfoque o punto de tensión. Este se corta adquiere una textura corrugada que punto de enfoque es el elemento visual principal en asemeja un movimiento ondulado y esto produce El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas una obra y es adonde el ojo del espectador se dirige un ritmo visual. Artes performativas El teatro casi siempre utiliza la palabra y los Las artes performativas se dividen en música, gestos de los actores para poder expresarse, danza y teatro. sin embargo a veces se emplea solo el lenguaje corporal. En el escenario los actores representan En el arte dramático (teatro), las acciones se sus personajes y transcurre la acción de la obra representan en un escenario en vez de ser dramática. Una obra necesita un grupo de gente narradas. Tradicionalmente, se basa en un que la observe, el público, porque sin éste no texto compuesto por un autor o una autora, a existiría la representación. El teatro, en su quien a menudo se le llama poeta dramático. tradición más antigua, tiene raíces populares, Este texto es memorizado por los actores y y es importante saber que la mayor parte de las actrices, quienes representan a los los dramaturgos en la historia del teatro escribían personajes en un escenario y simulan actuar para el pueblo. y sentir como si fueran ellos en realidad. Un actor o una actriz es un artista cuyo cuerpo y Existen diferentes tipos de acciones que se voz están entrenados de manera especial para pueden representar. Cada uno de estos tipos poder representar una gran cantidad de se conoce como géneros dramáticos. La personajes con apariencia de verdad. tragedia es el género más antiguo, representa
- 30. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica la vida de un personaje importante en su Música comunidad (rey, político, otro) y nos muestra La música es el arte de agrupar sonidos en el cómo a causa de un error su vida cae en tiempo para crear una composición continua y desgracia. La comedia trata situaciones que unificada: se encierra una amplia gama de motivan la risa con el fin de exhibir vicios sonidos que incluyen desde sonidos naturales humanos o aspectos de la vida diaria que deben y encontrados en el ambiente, a esos producidos ser mejorados. por instrumentos musicales convencionales o por nuevas tecnologías electrónicas. Al igual La danza es la disciplina del arte cuyo lenguaje que en las otras artes, en la música el creador es el movimiento y el cuerpo su instrumento. utiliza su intelecto, emoción e imaginación para Históricamente ha pasado por varios momentos crear un producto que refleja sus sentimientos y puede clasificarse en danza ritual, popular, y pensamientos acerca de un tema. Su medio folclórica, clásica, moderna y contemporánea. es el sonido y existe en el tiempo como el arte La danza contemporánea integra coqueteos plástico existe en el espacio, y como el arte técnicos con otras disciplinas del arte como el plástico, la música siempre se desarrolla, teatro, la plástica, la poesía, entre otras; o produciendo nuevos géneros músicos diversas disciplinas como el yoga, tai chi, boxeo, constantemente. butto, por mencionar algunas. La música se puede dividir generalmente en los conceptos de tono y ritmo. El ritmo se refiere a tales componentes como el pulso, la velocidad y la articulación y todos éstos ocurren a través 29 del tiempo. Los tonos varían según su frecuencia y las notas graves tienen una frecuencia más baja que las notas altas. El timbre se refiere al color o calidad del tono. Es el timbre por ejemplo, lo que permite distinguir entre el sonido de la Como disciplina, en la danza pueden trompeta y el del clarinete. identificarse elementos básicos o impor-tantes, definidos por su presencia y su ausencia: el Otros aspectos muy importantes de la música ritmo, el tiempo, la música, el espacio, la son los conceptos de melodía y armonía.Una dinámica y el tema; todo esto en conjunto podría melodía es una línea musical.La armonía es la identificarse como los elementos de la combinación de dos o más tonos distintos a la coreografía. Así, la coreo-grafía es la puesta vez. Una canción cantada por una persona es en escena de todos estos elementos bajo el una melodía compuesta de ritmos y tonos.Al lenguaje de la danza. En la danza clásica, el acompañar la melodía con otros tonos, la escenario es siempre un espacio cerrado con armonía creada abre muchas posibilidades de todos los requisitos técnicos cubiertos: expresión. iluminación, música, entablado, brazos, telón y otros. Los demás estilos danzarines son más (Escrito por John Dinning, Licenciado en Música de la flexibles, según los propósitos o necesidades Universidad de Massachusetts en Amherst y miembro de de cada pieza, y se presentan tanto en espacios la Orquesta Sinfónica de El Salvador.) abiertos como cerrados, alternativos como formales.
- 31. ¿Qué es el arte en la niñez?, ¿qué es el El arte infantil no se evalúa de la misma manera arte en el aula? que el arte adulto. Cuando los adultos Durante la niñez las personas están más comienzan a imponer su visión y estándares receptivas a recibir, digerir y analizar información. acerca del arte en la producción artística del Los niños y las niñas son como esponjas y todo estudiante, éste no logra expresarse realmente. lo que la o el docente diga o haga le afectará El proceso que el artista infantil sigue cuando directamente. Si el personal docente no se produce arte es en realidad el aspecto más esfuerza por crear la mejor situación de importante de toda la actividad y no el producto aprendizaje para el grupo en específico, las final que se crea. Cuando se enseña arte no niñas y los niños se sentirán inhibidos y no se espera que los y las estudiantes se conviertan lograrán comunicarse ni desenvolverse a su en grandes artistas, sino simplemente que máxima capacidad (Ziegler, 2000). sepan apreciar el proceso de la actividad como un medio que estimula el desarrollo del individuo En la niñez, el arte es un lenguaje que se creador. Se celebra el hecho de que se expresan produce intuitivamente sin necesidad de la sus visiones acerca del mundo para presencia de un guía. El o la docente debe comunicarse con los demás y no se le exige fomentar el autodescubrimiento y empujar a que sus creaciones llenen las expectativas que el niño y la niña se expresen al máximo adultas (Alcaide, 2001). con sus posibilidades, sin imponer su visión. Como los niños y las niñas están tratando con Es muy positivo para el o la artista infantil que algo que les es familiar y natural, podrán el personal docente indague sobre su trabajo fácilmente expresarse con total libertad si nadie mientras lo produce y al finalizarlo, y que pueda 30 explicar qué ha producido. No se trata de les impone sus expectativas o restricciones. adivinar, pues si el o la docente lo hace El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas Para fomentar el completo desarrollo de su incorrectamente puede hacérsele creer al artista capacidad se necesita un ambiente positivo que su visión artística o su forma de que los motive y les permita crear de manera representación es equivocada, cuando en independiente y honesta. El o la docente crea realidad sucede que, simplemente, la manera un entorno que facilita la búsqueda de de ver las cosas de los niños y las niñas respecto respuestas propias del grupo y se vuelve un a los adultos es por completo diferente. Para guía comprensivo que facilita la exploración. motivar al niño o a la niña, es esencial celebrar Está abierto a la posibilidad de que en las artes su esfuerzo y su deseo de representar su visión los roles de docente y estudiante pueden (DeBord, 1997). intercambiarse: el o la docente también aprende de la o el aprendiz (Ramírez, 2000). Estos La pérdida de control que aparentemente se procesos logran que el y la aprendiz comiencen produce durante las actividades artísticas no a cuestionar y formar su propia opinión. Como debe intimidar o poner a la defensiva a los y resultado, el proceso artístico le brinda seguridad las docentes. Por otra parte, aunque se sienta acerca de sus propias posibilidades. La imagen innecesario –pues los niños y las niñas no que se forme de sí mismo durante estos necesitan de la presencia del personal docente procesos se reflejará en todas las demás áreas para crear una obra artística–, el o la docente de su aprendizaje y será el fundamento para debe entender que su papel como guía, como la imagen que tendrá de sí mismo como adulto creador de un ambiente positivo y como (Ramírez, 2000).
- 32. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica mediador entre el creador y su obra es esencial para el mejor desarrollo de la niña o el niño. Si el o la docente no cree en la importancia de las artes en la niñez, el niño o la niña tampoco considerará que éstas son imprescindibles en su crecimiento; si no empuja a cada estudiante a crear pensando en todas sus posibilidades y sin limitaciones, estará desaprovechando una gran oportunidad, pues probablemente no se tendrá ese espacio fuera del salón de clases. La actitud de cada docente puede transformar toda la comprensión y apreciación del proceso artístico del niño o la niña (Ziegler, 2000). Práctica guiada de la unidad 1 1. Producir arte (verbal o no-verbal) para expresarse libremente, para responder a 7. Planificar lecciones para motivar a los lectores algo leído, visto o experimentado, o para el y las lectoras y a los escritores y las escritoras portafolio docente. emergentes iniciales, incorporando las expresiones artísticas plásticas y 2. Revisar del portafolio docente aquellas cartas performativas. Se desarrollan el concepto 31 didácticas que se pueden ampliar con de palabra y la estructura de lenguaje para expresiones artísticas. motivar avances en el proceso de lectoescritura hacia la lectura y escritura 3. Ajustar las cartas didácticas con nuevos convencional. Estas actividades pueden textos y realizar los cambios necesarios para promover el estudio de palabras, motivar comprensión de texto. conocimiento sobre los libros, entre otras. 4. Considerar las diferentes expresiones 8. Planificar lecciones para atender a la artísticas y seleccionar la más adecuada. diversidad, incorporando las expresiones artísticas plásticas y performativas con 5. Planificar lecciones para motivar la equipos de trabajo y la aplicación de comprensión de textos, incorporando las andamiaje. expresiones artísticas plásticas y performativas para fomentar los momentos 9. Planificar lecciones para las asignaturas de de anticipación, construcción de Matemática, Ciencia, Salud y Medio conocimiento y/o consolidación de Ambiente y Estudios Sociales, en las que conocimiento. se incorporen las expresiones artísticas plásticas y performativas para desarrollar 6. Planificar lecciones para motivar la producción contenido, conceptos y vocabulario. de textos, incorporando las expresiones artísticas plásticas y performativas para 10.Visitar el Museo de Arte (MARTE) y otros fomentar la publicación de un texto escrito. museos e instituciones culturales.
- 33. 1823-Nace 1862-Se establece 1874-Nace 1883-Mauricio 1897-Nace Toño 1903-Carlos Max Vollmberg 1920-Toño Salazar Francisco la Academia de Marcelino Villacorta abre su Salazar Alberto Imery y viaja por Centroa- parte a México Wenceslao Bellas artes de Carballo/Se cierra Academia de Miguel Ortiz mérica Cisneros Armand Harcq la Academia Artes,que funciona 1899-Nace Villacorta parten a 1922-Salarrué Letona hasta 1885 Salarrué Europa/Nace José 1910-Se devela la regresa de Estados 1842-Cisneros 1864-Se establece Mejía Vides escultura ecuestre Unidos parte a París la Academia de 1878-Muere 1887-Nace Miguel de Gerardo Barrios Bellas Artes de Cisneros en Cuba Ortiz Villacorta 1907-Pedro de 1923-Toño Salazar 1847-Nace Manuel Ltona, con Matheu parte a 1911-Imery regresa parte a París/Ortiz Pascasio Gonzáles los profesores 1879-Nace Carlos Francia/Las obras de Europa y abre Villacorta funda una franceses Emile Alberto Imery de Imery se su Escuela de Academia de 1856-Cisneros Artes Gráficas Bellas Artes en Dorat y Auguste exhiben en vitrinas parte a Cuba, y es Santa Ana Fussier de tiendas nombrado Director 1913-Nace Arte Nacional capitalinas de la Academia de Valenzuela 1924-Valero Lecha Pintura San 1908-Nace Ana emigra a Alejandro 1916-Muere El Salvador/Nace Julia Álvarez Pascasio Carlos Cañas González/Se Establece la 1927-Mejía Vides Academia de regresa de México Bellas Artes Espiro Rossolimo/ 1928-Valentín Salarrué parte a los Estrada regresa de Estados Unidos España 1924-Valero Lecha emigra a El Salvador/Nace Carlos Cañas 1927-Mejía Vides regresa de México 1841-Proclamación El país goza de los Migraciones desde 1880-Inicia Migraciones desde 1901-Se inaugura 1910-Primer carro 1926-Primera de la República/Se altos precios del café Europa y China construcción de la Europa y China el Parque Bolívar en El Salvador Radio Emisora/Se establecen la hacia El Salvador segunda Catedral hacia El Salvador funda la Fuerza Universidad y el 1862-Se funda el metropolitana, por 1902-Reabre el 1912-Ocurre el Aérea Colegio Nacional Teatro de Barrios 1873-Un terremoto Pascasio González 1890- Museo Nacional y primer vuelo de deja la capital en Derrocamiento de abre el Hospital avión sobre 1927-Pavimentan 1863-Derrocan al Historia Nacional 1842-Se funda el escombros 1882-Primeros menéndez/Toman Rosales San Salvador San Salvador primer teatro de Presidente Barrios, ensayos de poder los Dueñas llega al 1875-Se funda el 1903/1908-Se 1913-Asesinan al 1928-Se muestra la San Salvador iluminación hermanos poder e instaura un Diario Oficial publica la revista Presidente Dr. primera película eléctrica en Santa Ezeta/Se funda el 1846-Legislación a gobierno La Quincena Manuel Enrique salvadoreña: Las Tecla/Se inaugura Diario Latino Araujo 32 favor del café conservador 1876-Llega al país Aguilas Civilizadas, el ferrocarril/ Juan Aberle, se 1892-Se electrifica 1905/1911-Cons- por Virgilio Primera estancia 1915-Es fundado el 1858-Gerardo 1866-Se inaugura establece la Acade- San Salvador/Se trucción del Crisonino/Masfe- de Rubén Darío en diario La Prensa Barrios asume la el primer Palacio mia de la Lengua y crea la moneda segundo Palacio rrer funda el Diario el país (hasta 1883) El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas presidencia/En Nacional se inaugura el nacional, el “Colón” Nacional 1917-Inauguran el Patrio Nueva York, se tranvía de mulas 1889-Se gradua la Teatro Nacional/La imprime el primer 1867/1910-Funcio- entre Santa Tecla y 1893-Primer 1906-Comienza la capital sufre un 1929-Salarrué primera mujer de la mapa oficial de na el primer Teatro San Salvador fonógrafo en construcción de la terremoto volcánico publica O Yarkan- Universidad/Primer El Salvador Nacional Santa Ana Catedral de dal/ Masferrer Palacio Nacional 1879/1880- Santa Ana 1919-Segundo publica El minimum 1868-Nace Alberto destruido por terremoto de la Erupciones en el vital Masferrer incendio década lago de Ilopango Decada 1820-1850 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1818/1824- 1860-Imperio 1871-Estallido de 1880-Thomas Monarquías 1900-Sigmund 1910/1920-Revolu- 1920/1925- independencias en autro-húngaro en la Comuna de Edison inventa la europeas en Freud publica La ción mexicana Gobierno mexicano América Latina de auge París/Triunfan las lámpara declive interpretación de impulsa políticas la corona española revoluciones incandescente los sueños 1914/1918-Primera culturales con 1860-Unificación liberales en 1895-Se inventa el Guerra Mundial contenidos locales 1821- de Italia y Alemania 1888-Se publica cinematógrafo 1906-Hermanos Historia Universal Guatemala y Independencia de Azul de Rubén Wright efectúan 1915-Albert 1921-Constitución El Salvador Centro América 1861/1865-Guerra Darío 1898-Cuba se primer vuelo en Einstein publica su Federal de Centro Civil en Estados independiza de aeroplano Teoría de la América le otorga Unidos 1889-Se inaugura España Relatividad el voto a las mujeres la Torre Eiffel en la 1910-El Círculo de 1864/1867-Maximi- Primera Exposición Viena establece las 1917-Revolución 1925-Primera liano de Habsburgo, Internacional en bases de la Historia Soviética camara portátil emperador de París del arte como México ciencia 1927-Charles humanística Lindbergh atra- viesa el Atlántico en avión Romanticismo/Re Neoclasicismo/ Impresionismo Impresionismo Impresionismo Impresionismo Impresionismo Impresionismo alismo Impresionismo francés/ francés/ francés/ francés/Postim- francés/Cubismo/ francés/Art Déco y Fauvismo/Expre- Arte Universal francés Postimpresionismo Postimpresionismo presionismo Estilo internacional 1839-Primera Simbolismo sionismo alemán/ fránces/Simbolismo fránces/Simbolismo fránces/Abstracción Dadaismo en en boga en arte y Imagen fotográfica, Europea/Cubismo/ Francia/ Construc- arquitectura/ el daguerrotipo/Se 1895-Primera Fauvismo/Expre- tivismo y Suprema- inventa la pintura Bienal de Venecia sionismo alemán tismo en la Unión Dadaismo y en tubos Soviética Surrealismo en 1905-Movimiento 1911-Movimiento Europa Die Brück en Blue Reiter en Alemania Alemania
- 34. La Asociación Se fortalecen la 1950-El gobierno 1960/1970-Período 1970-El Centro 1989-Se establece 1991-Formación 2001-Se establece Amigos del Arte Academia Lecha y establece la abstracto de Nacional de Artes la Escuela de Artes del consejo la Bienal de Arte Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica exhiben y la Escuela Dirección General García Ponce/ (CENAR) absorbe de la UES Nacional para la Paiz patrocinan a los Nacional de Artes de Bellas Artes y la a la Academia Cultura y el Arte artistas nacionales Gráficas Escuela de Artes 1961-Autoretrato Lecha y la Escuela (CONCULTURA) 2003-Abre el Plásticas/Elas Nacional de Artes Museo de Arte de 1938-Nace Ponce 1940-Primera 1963-Salarrué es 1993-Se establece El Salvador Reyes parte a Gráficas generación de nombrado director el museo de la (MARTE) París, Violeta artistas forjados por General de Bellas 1975-Muere palabra y la imagen Bonilla parte a Lecha (Díaz, Artes/Benjamín Salarrué (MUPI) 2004-Muere Rosa México, Carlos Canjura,Elas Saúl llega a El Mena Valenzuela y Cañas parte a Reyes y Araujo Salvador/Mena 1976-Se crea el 1994-Se forma la dona 50 obras al España Rajo) Valenzuela viaja Premio Nacional de Asociación de MARTE/Jaime Arte Nacional 1958-Díaz abre la por Estados Cultura/Paisaje Artístas Plásticos Balseiro dona 34 1944-Nace Bicard Galería Forma/ Unidos, Europa y Crespín de El Salvador obras de su Carlos Cañas Medio Oriente (ADAPES)/Se colección privada 1946-Salarrué 1978-Primera descubre Joya de al MARTE regresa de parte como 1965-Cierra Bellas Exposición de Cerén españa/Salarrué diplomático a Artes pintura y escultura 2005-Cierra el regresa de Nueva Nueva York Latinoamericana 1997-Fernando Patronato Pro York/Benjamín 1966-Bernabé en Galeria Espacio Llort decora la Patrimonio/Fallece 1948-Se funda la Cañas estudia en Crespín en fachada de la Camilo Minero Casa de la Cultura Bellas Artes Academia 1979-Se funda la Catedral de San Salvador/ Lecha/Nace Escuela de Artes Metropolitana 2006-La colección 1959-Se inaugura Canjura y Mejía Barraza Aplicadas “Carlos de pintura la Sala Nacional de Vides viajan a Alberto Imery” de 1998-Se presenta Contémporanea Exposiciones/ 1967-Se funda la México/Se crea el la Universidad José el proyecto del del Patronato Pro Salarrué es Casa del primer Premio Matías Delgado Museo de Arte de Patrimonio se nombrado su Arte/Negra Álvarez Nacional de El Salvador entrega en Director/Figuras en parte a Bélgica/Se Cultura (MARTE) comodato al palma crea el grupo MARTE Uquxkah publicando un manifiesto 1930-fundación del 1940-Stanley Desarrollo de los 1962-Comienzan 1974-Mueren 1980-Comienza el 1992-Se firman los Auge de las maras Partido Comunista Boggs excava cultivos del café y los Gobiernos del Claudia Lars y conflicto Acuerdos de Paz de El Salvador Tazumal algodón/Se Partido de Zellé Lardé armado/Asesinan a en México y se 2001-Dolarización pavimentan calles Conciliación Monseñor Oscar pone fin al conflicto de la economía 1932-Levanta- 1943-En Hombres del interior del país Nacional (PCN) 1975-Se celebra el Arnulfo Romero/Se armado nacional/Terremotos miento indígena- entre lavas y pinos, hasta 1979/Museo concurso de funda el Frente devastan al país campesino/Es Gilberto Gonzáles 1954-Se funda la Belleza Miss 1993-El Sitio de Historia Nacional Nacional se Farabundo Martí fusilado Farabundo y Contreras ocupa Escuela de Universo en Joya de Cerén es 2003-Primer traslada a la para la Liberación Martí/Muere el término “realismo Aruitectura en la El Salvador declarado contingente de Colonia San Benito Nacional (FMLN) Alberto Masferrer mágico” para UES Patrimonio Cultural soldados referirse a la 1964-Primer 1976-André Masacre en el río de la Humanidad salvadoreños a 1933-Salarrué pintura de Salarrué 1956-Círculo festival de Arte y Guttfreud es el Sumpui/Se inau- por la UNESCO Iraq 33 publica Cuentos de literario Cultura en la UES primer salvadoreño gura el Aeropuerto Barro 1948-Revolución Universitario/ en ganar un premio 1994-Las 2005-Se firma el nacional de Tratado de Libre del 48/Se Primeros canales y 1968-Comienza TV Oscar por la co- Comalapa deportaciones 1935-Primera construyen los noticieros de TV en Educativa Canales producción del expanden a las Comercio CAFTA reforma agraria primeros El Salvador/ 8 y 10 corto metraje de 1981-Masacre del maras desde 2006-Impacto de la turicentros desde Primeras mujeres acción In The Cantón El Mozote/ Estados Unidos 1936-Se funda El 1969-Guerra con tormenta Stan este año hasta diputadas: Isabel Region Of Ice Se funda Alianza Diario de Hoy Honduras/Roque 1995-Primer uso 1958 Rodíguez y Blanca Republicana de Méndez Dalton publica 1979-La juventud Nacionalista nacional del Taberna y otros Militar derroca al (ARENA) internet y del lugares Presidente Romero teléfono celular Decada 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 1930-Mahatma 1939/1945- Comienza la guerra Realismo mágico 1972-Termina la 1981-Se descubre 1992-Se cumplen 2000-Vicente Fox Gandhi impulsa la Segunda Guerra fría en literatura Guerra de el SIDA los 500 años del del Partido PAN, es resistencia pacífica Mundial, Estados latinoamericana Vietnam/Nixón encuentro Europa- electo Presidente de para independizar Unidos explota 1956-Heartbreak visita China y abre 1983-Se forma el América México, con lo que a la India bombas atómicas Hotel de Elvis 1967-Miguel Ángel relaciones Grupo de se pone fin a los sobre Japón y los Presley se Asturias de diplomáticas Contadora, para 1994- gobiernos del PRI Historia Universal 1931-Se funda la aliados ganan la convierte en su Guatemala gana el negociar la paz en Levantamiento vigentes desde 1910 aerolínea TACA en primer disco de oro Premio Nobel de 1974-Renuncia Centro América Zapatista en guerra Honduras Literatura Nixon a la México 2001-Atentados Se funda la 1957-La Unión Presidencia de 1985-Oliver Stone terroristas contra 1933-Adolf Hitler Organización de Soviética lanza el 1969-Neil Estados Unidos estrena su película las Torres Gemelas establece la las Naciones satélite espacial Armstrong camina Salvador y el Pentágono en Alemania Nazi SPUTNIK en la luna/ 1979-El frente Unidas (ONU) Sandinista de Estados Unidos Concierto en 1986-El 1939-Hitler invade 1946/1955-Perón 1959-Triunfo de la Woodstock/Movie Liberación transbordador 2003-Estados Polonia y comienza es Presidente de Revolución Cubana: miento de la contra Nacional (FSLN) Challenger estalla Unidos comienza la la Segunda Guerra Argentina Fidel Castro toma cultura toma el poder en al despegar invasión de Iraq Mundial el poder Nicaragua Muralismo Muralismo Expresionismo/ Arte pop, Arte pop, Posmodernismo/ Multiculturalismo/ Auge de las mexicano mexicano/ Abstracto en boga Minimalismo y Arte Minimalismo y Arte Censura en el arte Posmodernismo Bienales Arte Universal Surrealismo/ en Estados Conceptual en Conceptual en en EE.UU. Internacionales Surrealismo en boga en Estados boga en Estados Auge de las Escuela de Nueva Unidos/Arte Europa Unidos/Arte Povera Unidos/Feminismo 1981-Primera Bienales 2006-Se celebrá la York informal en Europa en Italia en el arte camara digital Internacionales V Bienal de Artes (Expresionismo 1950-Escuela de Performance Visuales del Istmo abstracto) 1997-Se inaugura París 1967-Gabriel Centroamericano García Márquez 1976-Se establece el Museo Guggen- en San Salvador 1951-Primera publica Cien Años el Museo de las heim de Frank Gehry Bienal de Sao Paulo de Soledad Américas en la OEA en Bilbao, España Revisiones, encuentros con el arte salvadoreño, Museo de Arte de El Salvador MARTE,
- 35. Unidad 2 Taller de expresión Introducción pensamiento crítico. En la unidad anterior se explora cómo partir de textos verbales para John Dewey, el pedagogo que desarrolló el motivar expresiones artísticas. En cambio, en concepto del aprender haciendo, profundizaba el taller de expresión se inicia con la expresión en sus obras en una idea central: una cosa es estética para construir textos verbales. Es decir, tener que decir algo y otra, muy distinta, es en un taller de expresión se sigue una serie de tener algo que decir (Ayala, s/f). La elaboración actividades para llegar a un objetivo didáctico del arte en el aula tiene que ver con mucho más amplio, fomentando la expresión artística más que con solamente ilustrar o demostrar plástica/visual y performática. Por ejemplo, un comprensión. La expresión e interpretación taller de teatro empieza con la construcción de artística en el aula puede funcionar como una máscaras para inspirar la creación de plataforma para producir textos verbales y no personajes ficticios y a partir de allí se escribe 34 solamente como una respuesta a estos. Es un guión teatral (por lo general, la clase decir, el arte en el aula permite que los y las memoriza un guión y emplea utilería para El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas estudiantes se expresen libremente dentro de representar el escenario previamente variedad de contextos, sin parámetros establecido por un adulto). En los siguientes preestablecidos, activando todas las talleres de expresión se muestran algunas ideas inteligencias múltiples. de cómo abrir el espacio del aula hacia la expresión libre, artística y estética. Se Como ya se fundamentó, el arte es un lenguaje fomentan las competencias comunicativas y en sí que utiliza la lengua no-verbal para el reconocimiento de la cultura y el mundo fomentar la comunicación. La obra sirve como natural. cualquier texto: se puede interpretar, analizar y sintetizar para comprender; se puede elaborar, El taller de expresión utiliza las expresiones producir y crear para expresar. “La literatura artísticas detalladas en la Unidad 1 para [también] es arte: pongámoslo en práctica. ¿Por provocar la expresión libre que permite que el qué no privilegiar, entonces, la función estética o la estudiante decida cómo comunicar su idea a través de actividades integradoras propias a una audiencia. “El arte nace de nuevos de un taller de expresión de carácter materiales y experiencias que exigen expresión, interdisciplinario?” (Actis, 1998). y entonces involucran en su expresión, formas y técnicas” (Dewey, s/f). El taller de expresión posibilita el uso de la expresión libre por medios artísticos en todas Dewey enfatiza la idea de “innovar” en vez de las asignaturas y desde la literatura para experimentar, pues el o la artista es una persona fomentar la expresión y promover el siempre creciendo a la orilla de lo que ya existe.
- 36. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Es decir, cada estilo de arte era bueno en su en el estilo griego es elaborar una momento, pero su reproducción en estos reproducción, no una innovación artística. De tiempos sería inadecuada. La escultura griega manera similar, el arte “innovador” de hoy era nueva y potente en su época gracias al uso refleja materiales y habilidades nunca vistos de materiales y técnicas nunca vistos anteriormente. anteriormente; sin embargo, producir hoy arte El taller de expresión: partiendo del arte para producir la palabra Artes visuales/plásticas Artes performativas Textos verbales orales o escritos Exhibición de reflexión El gran artista Leonardo Da Vinci expresó: “Es Objetivo una lástima el estudiante que no sobrepasa a su maestro”. Con ello, Da Vinci enfatizaba el Fortalecer las competencias comunicativas mediante talleres de expresión artística para la 35 rol docente como facilitador de un proceso creativo, en vez de director de pasos durante interpretación y expresión de las artes plásticas el procedimiento. El taller de expresión le permite y performativas. al estudiantado superar las limitaciones de lo habitual, incorporando una variedad de medios artísticos en el desarrollo de las competencias comunicativas para poder pensar crítica y analíticamente acerca de su entorno inmediato y el mundo entero. Los siguientes talleres ofrecen variedad de ideas para construir una serie de actividades que componen un proyecto integrador de las asignaturas y los medios artísticos. En estos talleres se inspira una variedad de posibilidades para promover la expresión artística en el aula y desarrollar las competencias comunicativas. Los siguientes ejemplos pueden durar meses o solamente días, cada uno es distinto para mostrar diferentes componentes, los cuales se pueden adaptar y adoptar para una hora de clase, un taller de una semana o actividades cotidianas.
- 37. Taller de expresión 1 Leer arte para producir arte Introducción Cipitío. Los y las estudiantes explican lo que saben de esa tradición oral, como que el Leer una obra artística (no-verbal) es un proceso Cipitío es el hijo de la Siguanaba y nieto de de lectura similar a leer un texto verbal: hay que Tlaloc, y que es un personaje eternamente considerar la fuente (artista), el tipo de texto joven que molesta a las muchachas y come (expresión artística, medio), la época en la cual ceniza. Cuando todos han puesto sus ideas se elaboró y los niveles de significado literal, en común, compartiendo varias versiones apreciativo, crítico, inferencial y creador. El pero llegando a un acuerdo, Gregorio Salvador tiene una historia artística que lo identifica presenta el afiche con la obra El Cipitío, y lo celebra en los museos nacionales. El MARTE pintada por Salvador Salazar Arrué. posee una colección extensiva de obras plásticas salvadoreñas que testimonian la historia del país Gregorio le comunica a la clase que el título y de su gente. En este taller, el docente utiliza de esta obra, elaborada en acuarela sobre una obra nacional para motivar reflexiones acerca papel, es El Cipitío. Les pide apreciar los detalles del mundo natural y la cultura nacional con la de la obra artística: ¿qué observan en esta intención de construir significados por medio de pintura? Gregorio orienta las respuestas para textos verbales y artísticos. En este proceso no que no se vuelvan juicio sino parte de la 36 solamente se desarrollan las competencias observación. Cuando alguien dice “ese no comunicativas, sino que también se estimula la es el Cipitío”, Gregorio pregunta: ¿qué se El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas valoración de representaciones culturales y su observa en esta figura?, ¿por qué creen que conexión con la identidad salvadoreña y las el autor representa así al personaje Cipitío? manifestaciones de esa identidad. El docente facilita un conversatorio sobre lo que observan del paisaje, de los rasgos del Aunque una visita al museo MARTE o a otra personaje y demás aspectos de interés. institución cultural no siempre es posible, los y las estudiantes pueden y deben aprender de Luego, Gregorio pregunta: ¿qué creen que estas instituciones y de los tesoros culturales está diciendo Salarrúe en esta obra?, ¿cuál que contienen. En este módulo, las obras es su mensaje? Los y las estudiantes nacionales se publican con autorización del responden que por las orejas grandes el museo nacional MARTE, que tiene como uno Cipitío parece duende y lo comparan con de sus principales objetivos aumentar el otros personajes de cuentos conocidos, conocimiento y apreciación del arte salvadoreño explicando que no es completamente dentro y fuera del país. Los y las docentes y humano. Dicen que parece parte del paisaje, sus clases siempre serán bienvenidos en el que el paisaje es típico de El Salvador por MARTE. presentar montañas y mar, y que quizás Salarrúe quiere enfatizar que las historias del país son parte de la geografía. Conversan Desarrollo del taller sobre la relación que el personaje tiene con 1. El docente Gregorio empieza la clase los pájaros, sobre el hecho de que su preguntándole al estudiantado quién es el expresión no refleja miedo pero tampoco
- 38. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica amor y enfatizan la conexión entre el Cipitío Luego, Gregorio presenta un fragmento del y el medio ambiente. También mencionan cuento “La Botija”, siempre de Salarrué, de que los pájaros negros y la cara del personaje la obra Cuentos de barro. Gregorio explica no son bonitos y provocan temor. Finalmente, que este libro se escribió antes que el otro agregan que el Cipitío tiene una varita y que en él se narran historias serias y tristes, mágica, como un rey. mientras que las historias de Cuentos de cipotes son más graciosas. 2. Al día siguiente, el docente les recuerda la actividad del día anterior y les pregunta qué José Pashaca era un cuerpo tirado en un cuero; saben de Salarrué. Les pide inferir aspectos el cuero era un cuero tirado en un rancho; el rancho era un rancho tirado en una ladera. de él basados en la obra que vieron ayer. Petrona Pulunto era la nana de aquella boca: Luego, presenta el siguiente fragmento del -¡Hijo: abrí los ojos, ya hasta la color de qué los cuento “Olis olis catrún y el cañonazo”, tenés se me olvido! tomado de Cuentos de Cipotes, libro escrito José Pashaca pujaba, y a lo mucho encogía la por Salvador Salazar Arrué. pata. -¿Qué quiere, mama? -¡Qués nicesario que tioficiés en algo, ya tás indio Puesiesque un gutute mirichenambre cornoritotingo entero! quera un animalito con nombre centífrico y que en -¡Agüen!... Algo se regeneró el holgazán: de dormir el monte le dicen zorrillo, por fregar, levantó la pata pasó a estar triste, bostezando. y ¡tas! echó un chorrito de gedentina espantis diablis, Un día entró Ulogio Isho con un cuenterete. Era que se regó a cuatro leguas a la cuadrada y dijo un como sapo de piedra, que se había hallado riéndose con dientitos delgaditos: “¡Vaya, para arando. Tenía el sapo un collar de pelotitas y tres quianden diciendo que la Primavera, que no sé qué, 37 hoyos: uno en la boca y dos en los ojos. que las esencias de las jlores, y el maroma de las yerbas quembalsaman la natura!”. Y tiró tierra paratrás -¡Qué feyo este baboso!, llegó diciendo. Se carcajeaba-; meramente el tuerto Cande!... con las uñas y siguió caminando contento. Y lo dejó para que jugaran los cipotes de la María Elena… Gregorio les pide leer en silencio el texto y, luego, les pregunta qué piensan. Los y las Gregorio anuncia que trabajarán en equipos estudiantes responden que casi no se y que deben tomar turnos leyendo en voz entiende. Entonces, el docente empieza a alta. La idea es encontrar otros ejemplos de leerle a la clase, pensando en voz alta para Salarrúe en los que ha escrito de la manera modelar cómo construir significado y hacer como la gente habla e intentar entender algo una conexión entre la pronunciación de la de lo que pasa en el cuento. Al final, palabra y el lenguaje escrito. Solicita apoyo comparten en pleno. de la clase y motiva el diálogo entre los y las estudiantes para construir una 3. El docente motiva un conversatorio. Explica comprensión general y no de cada palabra. que Salarrué es artista, escritor y una persona El docente explica que Salarrué intentó sumamente importante para la cultura de El escribir algo gracioso utilizando la forma de Salvador. Luego les pregunta: ¿piensan que hablar de algunas personas. Por ejemplo, es aceptable que Salarrué descuide la llama la atención sobre la frase “¡Vaya, para gramática? Permite que los niños y las niñas quianden”, y demuestra cómo el autor ha hablen al respecto, siempre tomando la manipulado el lenguaje escrito para hacerlo palabra para orientar las participaciones y corresponder con la forma de hablar de estas promover lo bueno de esta técnica. Gregorio personas.
- 39. los motiva a expresar quiénes son la 4. El docente invita a sus estudiantes a compartir audiencia y cuál es la época en que vivió el qué han visto, leído y hablado de Salarrué artista (les dice 1899 -1975 cuando admiten en las últimas clases. Luego, hace una que no saben). lectura interactiva en voz alta de un texto biográfico. Establece pausas para pensar Después, pregunta: ¿cuál fue la intención en voz alta, preguntarle a la clase y permitir del autor?, ¿por qué escribió las palabras que los y las estudiantes compartan. de una manera poco común y con modismos que no son típicos ni en libros ni en la escuela? Gregorio facilita la conversación para asegurarse que sus estudiantes logran Salvador Efraín Salazar Arrué, más conocido por "Salarrué", nació el 22 de octubre de 1899 en el identificar la intención artística del autor. departamento de Sonsonate, en las cercanías de la ciudad del mismo nombre, camino a Sonzacate. Enseguida, les pide pensar en la Murió en San Salvador, el 27 de noviembre de 1975. conversación que sostuvieron en relación Es uno de los escritores salvadoreños del que con la pintura del Cipitío. Pregunta a la clase podemos decir que forma parte de nuestros clásicos. cómo hacer conexiones entre las dos obras Cuando elabora sus narraciones, Salarrué lo hace artísticas: una con lenguaje verbal (palabras) con ternura, se aprecia mucho amor a lo que cuenta y otra con lenguaje no-verbal. También y a sus personajes; desborda humanidad y, al expresa otras preguntas: ¿qué podemos hacerlo, todo lo ve con ojos humanamente humanos. deducir del autor?, ¿por qué?, ¿qué Eso es lo que encontramos en los libros de Salarrué: cuando escribió de nuestros campesinos y conclusiones podemos hacer?, ¿cómo? 38 personajes suburbanos, lo hizo con identificación, Gregorio insiste en que los y las estudiantes y ésta es para nosotros la visión más coherente de comparen y justifiquen sus comentarios. nuestro país, en su tiempo. El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas Cuando una niña dice que cree que Salarrué Salarrué culminó una etapa de la literatura es del campo, Gregorio pregunta por qué salvadoreña y fundamentó otra con sus hallazgos cree eso, y ella explica que porque él pintaba expresivos al enfrentar el fenómeno nacional en sus el paisaje de la naturaleza y no usaba el obras. En ellas se encuentra el color y sabor local, lenguaje de la ciudad. pero no sólo son valiosas por eso, sino porque supo captar su momento. Lo esencial de este autor es El docente también motiva la reflexión para su visión de un mundo armonioso donde los hombres, pese a sus impurezas y torpezas, son compartir en una forma constructiva y facilitar criaturas que se pueden superar o pueden se que exista responsabilidad en las palabras rescatables para un mundo más justo. Salarrué, expresadas. Entonces, cuando un estudiante además, fue extraordinario como pintor y magnífica dice que cree que Salarrué odia a El Salvador persona. porque dibujó al Cipitío de una manera fea http://www.geocities.com/ceaso/salarrue.html y escribe acerca de las malas palabras de la gente, Gregorio cuestiona a la clase al respecto. Luego, hace referencia a la Al final de la lectura, el docente motiva una observación que expresó otra estudiante conversación para responder al texto y sobre el campo y pregunta: ¿piensan ustedes compararlo con las observaciones y aportes que el campo y la naturaleza de El Salvador de los últimos días. Pregunta a sus estudiantes eran importantes para Salarrué? Gregorio si consideran que este autor era de verdad sabe cómo orientar la conversación y no del campo, qué creen que siente Salarrué permite que se pierda la intención didáctica. acerca de su país, entre otras interrogantes.
- 40. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica 5. Gregorio explica que la clase llevará a cabo 7. Gregorio dirige un recorrido sensorial y una actividad llamada jornada mental. Hará anuncia que los y las estudiantes elaborarán preguntas y mencionará algunos estímulos, otra escritura “al estilo Salarrué” cuando y quiere que la clase piense en las regresen. Toman notas durante la caminata respuestas, sin hablar en voz alta. Los niños y cuando regresan al salón, trabajan y las niñas salen de la clase, se sientan individualmente en sus escritos; durante ese cómodos bajo un árbol y cierran los ojos. tiempo, Gregorio circula por el aula para dar Gregorio pregunta: ¿qué significa ser apoyo. Al final, comparten en pleno. salvadoreño?, ¿cómo es una persona salvadoreña?, ¿cómo se ve?, ¿cómo se 8. El docente solicita a la clase que tengan a comporta?, ¿dónde vive, cómo es su casa?, la mano el texto escrito después de la jornada ¿qué come? Continúa preguntando, mental y el texto escrito del día anterior. haciendo pausas breves entre las Explica que los deben leer en silencio. Luego, interrogantes para dar tiempo de registrar pregunta: ¿qué hay en los textos que las ideas. Al final de la jornada mental, identifica a los salvadoreños?, ¿qué cosas, Gregorio explica que todos y todas personas, tradiciones, culturas, comidas, regresarán a sus pupitres, sacarán un lápiz música… representan a El Salvador? Gregorio y su cuaderno de Lenguaje y escribirán sobre anota las respuestas en la pizarra, siempre lo que están pensando. Les explica que preguntando sobre las ideas. Cuando un niño deben intentar redactar como lo hizo dice “maíz”, Gregorio pregunta por qué el Salarrué, escribiendo como de verdad maíz representa a El Salvador y luego brinda hablan, con el vocabulario y los modismos una oportunidad a otras personas para aportar algo que apoye la idea. Cuando una niña dice 39 que escuchan en sus casas y en la calle, y que no se deben preocupar por la ortografía. que la violencia representa a El Salvador, Gregorio le pregunta a la clase qué piensa El docente hace consultas durante la de esa idea y después agrega varios vocablos escritura libre, ayuda a los y las estudiantes claves, en vez de quedarse solamente con a elegir diferentes tipos de textos y modela esa palabra. cómo susurrar las palabras que quieren escribir para escuchar de verdad la 9. Gregorio muestra la pintura de El Cipitío que pronunciación. Al final, invita a la clase a usó al principio del taller. Les pregunta qué compartir sus escritos en parejas: el autor o piensan ahora de la obra después de todo la autora lee en voz alta mientras la otra lo que han aprendido de la vida de Salarrué. persona escucha en silencio. Al finalizar la conversación, Gregorio explica 6. Gregorio ha puesto un papelón en la pared e a la clase que deben seleccionar un medio invita a sus estudiantes a escribir frases u de expresión artístico como collage, oraciones de sus escritos que ejemplifican el escultura, cerámica, canción, teatro, movi- estilo de Salarrué. Cuando el papelón está miento corporal, baile, pintura, dibujo u otro. lleno y todos y todas han escrito, Gregorio pide Enseguida, deben elegir uno o varios que lo lean en silencio para luego comentarlo. elementos del listado construido anterior- En pleno, los y las estudiantes comparten lo mente sobre qué es El Salvador para poder que les gustó y sus observaciones o preguntan elaborar una obra artística, pensando para aclararse entre sí, todo dentro de la siempre en sus propias redacciones y en el conversación facilitada por el docente. cuadro y los cuentos de Salarrué.
- 41. Los y las estudiantes planifican y revisan sus el tema con su alumnado. Contacta con el obras para llegar a una versión final. Luego, museo MARTE para organizar un día de producen un texto usando el estilo de visita a la capital. La clase, con el apoyo Salarrué, pero empleando cualquier forma de la comunidad y dirección educativa, verbal o no-verbal, o ambas. El docente organiza el viaje. El museo los apoya con recomienda considerar para el contenido uno guías y actividades especialmente de los dos textos escritos anteriormente o diseñadas para niños y niñas de esa edad. empezar uno nuevo. Para hacerlo, releen el La sorpresa para todos y todas es que texto escrito por Salarrué. cuando visitan el museo encuentran la obra original El Cipitío, pintada por 10. Al final, los y las estudiantes celebran su Salarrué. Los niños y las niñas compren- trabajo y la labor y la vida de Salarrué. den ahora y aprecian de mejor forma al Invitan a familiares, miembros de la contar con presaberes que les facilitan la comunidad, representantes de la Casa de conexión. la Cultura, entre otras personas. Después de que los y las estudiantes presentan sus Análisis del taller obras artísticas verbales y no-verbales (algunos eligen presentar solamente el ¿Por qué empezar con la obra en acuarela texto escrito o el artístico no-verbal), las de El Cipitío y no con el texto biográfico o el invitadas y los invitados responden a las cuento?, ¿cuál es la diferencia entre partir obras y comparten sus propias ideas acerca de la imagen para llegar al texto y partir del de lo que significa ser salvadoreño. texto para llegar a la imagen? 40 ¿Cómo se fomenta la expresión artística en forma verbal y no-verbal?, ¿cómo se El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas desarrollan las competencias comunicativas? ¿Cómo se trabaja la identidad nacional?, ¿cómo se fomenta la creatividad, la imaginación y los niveles de comprensión? ¿Cómo se brinda andamiaje para atender a la diversidad? ¿Cómo se involucran los elementos y prin- cipios artísticos con la interpretación y expresión cultural y del medio ambiente? Variaciones de la técnica Utilizar a otros u otras artistas o autores salvadoreños. Por ejemplo, en el óleo Suprema elegía a Masferrer, el artista Antonio 11. Después de ver el éxito del taller de García Ponce ha elaborado una obra no- expresión sobre las obras escritas y las verbal para elogiar a un escritor salvadoreño plásticas de Salarrúe, Gregorio se siente que ha destacado en el género verbal. Los sumamente motivado para profundizar más niños y las niñas estudian las dos obras y
- 42. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica establecen las conexiones. Luego, elaboran camente, en esos momentos, en el mundo obras artísticas no-verbales para responder y en El Salvador. a textos de autores salvadoreños. También, Iniciar un taller con una visita al museo escriben textos que sirven para motivar una MARTE. Cada estudiante elige su obra obra artística. Además, pueden utilizar favorita y, luego, efectúa una investigación artistas o autores de otros países para del artista para producir diferentes tipos motivar estudios de otras culturas y naciones. de textos (biografía, poema de la obra, Utilizar artistas y autores salvadoreños y ensayo de la historia) y distintos medios extranjeros para conocer distintas épocas artísticos para elaborar expresiones no- históricas y qué estaba pasando artísti- verbales. Taller de expresión 2 Dar vida a los desechos Introducción Este taller está diseñado para mostrar que los materiales con los que se puede producir un En este taller se fortalece la habilidad para trabajo se pueden encontrar hasta en los lugares interpretar analíticamente a través de la lectura más inesperados. El Salvador desecha día a 41 crítica del entorno. Los y las estudiantes leen día enormes cantidades de basura y su medio ambiente para construir comprensión desafortunadamente la mayoría de las personas del entorno y después emplean los medios no se deshacen de ella de la mejor manera. Es artísticos para expresarse. Al principio, el arte muy común observar montañas de basura en sirve para sustituir la palabra verbal y, luego, la las calles, en los parques, afuera de las casas... palabra verbal complementa la obra. Es decir, Y no falta la ocasión en que se mire a alguien en vez de una actividad cotidiana en la que se tirar basura al suelo en vez de guardarla hasta utiliza el arte para complementar la palabra, tener la oportunidad de depositarla en un aquí se usa el arte como un lenguaje en sí para basurero. Estos desechos contaminan el país, servir como un medio de comunicación entre las fuentes de agua, el aire y, como el productor y el receptor. consecuencia, producen un sinfín de enfer- medades y plagas que afectan a la población. El entorno, en este caso el medio ambiente, Este ejercicio está creado para mostrar algunas también sirve como un texto en sí. Aunque de las posibilidades que encierran los deshechos no lleva el código convencional, el medio que todos producen a diario como material de ambiente contiene pistas para motivar arte. comprensiones literales, analíticas, críticas, entre otras, igual que el texto verbal. Con esta actividad no sólo se utiliza la misma Desarrollo del taller teoría –base de la lectoescritura emergente inicial bajo el enfoque comunicativo–, sino 1. El docente orienta un taller de expresión para que se está desarrollando también la motivar comprensión y expresión sobre el conciencia ciudadana. medio ambiente, haciendo conexiones con
- 43. culturas antiguas y universales, locales y Sugerencias regionales. Por esta razón, inicia con un diálogo sobre los presaberes. El profesor Hay materiales que no se van a pegar tan Geovani motiva la conversación con fácilmente como otros por los componentes con preguntas orientadoras como: ¿por qué los que están fabricados. Si algún estudiante se creen que hay tantos desechos regados encuentra con ese problema, pídale que cambie por todos lados?, ¿por qué la gente no de material. Si no quiere hacerlo, déjelo que lo utiliza los basureros?, ¿qué pasa con toda utilice, pero explíquele que probablemente ese la basura que la gente tira?, ¿qué se hace material terminará por caerse. con la basura en la comunidad?, ¿en la Cada estudiante interpretará el proceso de casa? diferente forma por lo que los dibujos serán muy distintos entre sí. Entre más variedad exista con los trabajos, más enriquecedora es la experiencia 2. Geovani les explica que es importante botar para sus estudiantes, ya que aprenden más uno la basura en los basureros para no de otro. No trate de hacer que todos los trabajos contaminar el entorno. Cuando se bota en se vean igual. la calle, la basura se va hacia los ríos y Si los y las estudiantes no utilizaron todo el contamina el agua que todos tomamos, o material, se puede guardar para repetir el ejercicio los animales se la comen pensando que es o se le puede ofrecer a otra sección que vaya alimento y se ahogan por los materiales y a desarrollar la misma actividad o una parecida. mueren. El docente indica que cuando no hay un basurero cerca se debe guardar la basura hasta llegar a uno, en vez de tirarla 3. El docente motiva un diálogo sobre el texto 42 en cualquier lado. Les recuerda que su al preguntar acerca de las posibilidades para entorno es su hogar y que deben respetarlo, el futuro: “¿cómo imaginan la Tierra si todos El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas protegerlo y mantenerlo. y todas seguimos botando basura, sin importarnos el medio ambiente?”. Sabías que... 4. La clase lleva a cabo una caminata por el El término desarrollo sostenible se aplica al entorno para observar la situación en el desarrollo socio-económico y fue formalizado por medio ambiente. En parejas, con cuaderno primera vez en el documento conocido como informe y lápiz, circulan para observar la situación Brundtlan (1987) fruto de los trabajos de la Comisión del medio ambiente, específicamente Mundial de Medio Ambiente y Desarrollo de Naciones observando el tratamiento de la basura. Unidas, creada en Asamblea de las Naciones Unidas en 1983. Dicha definición se asumiría en el Principio 3.º de la Declaración de Río (1992): 5. Geovani quiere que los niños y las niñas reflexionen en los riesgos que pueden Satisfacer las necesidades de las ocasionarse si se maltrata el medio ambiente generaciones presentes sin comprometer y que ideen sugerencias para mejorarlo. Así, las posibilidades de las del futuro para atender sus propias necesidades *. les pregunta sobre el concepto de dar nueva vida a las cosas desechadas. Les comenta * Informe de la Comisión Mundial sobre el que la basura se puede separar porque hay Medio Ambiente y el Desarrollo (Comisión materiales como el plástico, las latas y el Brundtland): Nuestro Futuro Común vidrio que se pueden reciclar (incluso existen centros de reciclaje que pagan por estos materiales). Con estas acciones se le está
- 44. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica dando vida a cosas consideradas muertas. El una pieza de la información entera y luego, docente motiva a los y las estudiantes a pensar cuando se comparten todas las piezas, han qué se puede elaborar a partir de los desechos. construido la información total. Discuten las Unas estudiantes mencionan el uso de diferencias y semejanzas. vegetales y hojas para crear abono, el cual ayuda a dar vida a las plantas; otros estudiantes 8. El docente le muestra a la clase un bolígrafo explican que pueden usar plásticos para crear y, poco a poco, lo desarma hasta que queda nuevas cosas plásticas; otras ideas incluyen solamente un tubo como de pajilla. Escribe usar llantas viejas para crear cercos. en la pizarra: innovaciones para el bolígrafo. Geovani pregunta si alguien conoce la 6. El docente explica que muchas culturas creen palabra innovación. Los y las estudiantes en la posibilidad de que algo muerto regrese participan para construir una definición de a vivir de nuevo. Divide la clase en grupos la palabra con el apoyo del docente. Luego, heterogéneos para que lean de una el profesor modela pensando en voz alta enciclopedia diferentes textos sobre esa mientras escribe en la pizarra: este objeto creencia en las culturas de Egipto, México, me puede servir para ayudarme a sembrar el pueblo hindú y los indígenas maya. (simula hacer un hoyo en el suelo y depositar un grano), para rascarme la espalda (demuestra cómo se usa el objeto para lograr Sabías que... rascarse una parte de la espalda a la que “Los egipcios creían que el espíritu de su dios halcón, es difícil de llegar con la mano), para colgarlo Horus, entraba en cada nuevo faraón y lo convertía con un hilo y dibujar formas circulares (lo demuestra), entre otras ideas. Indica a los 43 también en dios. Asimismo, creían en la vida después de la muerte” grupos de trabajo que tendrán 20 minutos La reencarnación es la creencia de que una esencia para hacer una lluvia de ideas acerca de individual de la persona (mente, alma, consciencia, qué otros usos pueden dársele a esa parte energía) vive en un cuerpo en la tierra varias veces del bolígrafo. Luego, comparten en pleno y no sólo una. La creencia en la reencarnación ha sus ideas. estado presente en toda la humanidad desde sus orígenes. Desde la prehistoria hasta el neolítico 9. El docente comunica que los y las estu- hasta llegar a las religiones egipcia, griega y romana. Está presente en la mayoría de religiones orientales, diantes elaborarán una obra artística para como hinduísmo, budismo y taoismo, y también en darle nueva vida. En esta actividad, la mayoría de religiones africanas y tribales de utilizarán la técnica del collage y ocuparán América y Oceanía. En la historia de la humanidad, partes de diversos materiales que pegarán la creencia de que una persona fallecida volverá a encima de una superficie para crear una vivir o aparecer con otro cuerpo ha sobrevivido imagen de dos o tres dimensiones. Explica incluso dentro de las religiones judeocristianas que explorarán en el entorno para (Cristianismo, Juadísmo e Islam). Son prácticamente las únicas que no la contemplan, pero han encontrar desechos a los que, poste- permanecido bajo la forma de diversas herejías y riormente, les podrán dotar de una nueva posturas no oficiales. identidad. También comenta que la obra tiene que ver con la posibilidad de contribuir a la mejora del medio ambiente. 7. Cada equipo hace una presentación en pleno sobre el texto leído para compartir en forma Estas imágenes y obras se caracterizan por de rompecabezas: cada equipo cuenta con mucho color, una gran variedad de texturas
- 45. correspondientes a los distintos materiales y mucho relieve. Además, tienen una Si considera que no es seguro sacar a sus estudiantes a recoger basura o si no hay basura a funcionalidad, pues responden a la sus alrededores, puede solicitarles que la recolecten situación actual del medio ambiente con en sus casas. Pídales que sigan las mismas innovaciones mientras dan nueva vida a especificaciones que se dieron anteriormente. algo considerado ya como inservible. 10. Recolectar recursos. Después de recreo, Cuando todo está lavado, se colocan al Sol el docente Geovani lleva al alumnado al para secarlos. El docente se asegura de que patio del centro educativo, pues a esta los y las estudiantes extiendan lo recolectado. hora, por lo general, hay más basura debido Si son bolsas, se pueden abrir y colocar a que los y las estudiantes acaban de botar hacia abajo para que escurra el agua. Si hay los envoltorios de sus refrigerios. Luego, viento, se les pone encima una piedra o algo continúa la caminata por las afueras de la pesado. escuela. Les explica que allí deben recolectar entre 5 y 10 tipos distintos de desechos que se pueden lavar para Materiales limpiarlos fácilmente, que sean inorgánicos, que se puedan recortar sin problema y que Basura de distintos colores, limpia y seca (se sean de distintos colores. Aclara que no recomienda basura inorgánica que se pueda deben recoger nada que los pueda herir lavar para limpiar fácilmente y que se pueda como pedazos de vidrio o jeringas, y que recortar sin problema). 44 se fijen antes de recoger cualquier basura para cerciorarse de que no haya insectos Sugerencias El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas que los puedan picar o materiales como Bolsas/envoltorios de plástico o de aluminio de espinas o latas que los puedan cortar. Les dulces o boquitas. pide que intenten recolectar materiales de Desperdicios de papel como platos, vasos o diferentes colores. empaques de comida. Varios: pajillas, tapas de gaseosa o tapones 11. Preparar los recursos. Después de que plásticos de botella. todas y todos recolectan sus materiales, Papel. deben lavarlos. El docente les sugiere que formen una línea y que esperen su turno Lápiz (opcional). para lavarlos y que no hagan desorden. O Tijeras (una por estudiante). también les puede llenar un guacal con agua Goma. para que puedan remojar allí los pedazos Vasitos desechables o pequeños y luego sólo deban enjuagarlos. Geovani contenedores para verter la goma. les recuerda a sus estudiantes que sólo Palitos para aplicar la goma. deben utilizar la cantidad necesaria de agua para que no la desperdicien. Los materiales deben limpiarse bien para que no queden residuos de comida o tierra. Se cerciora de 12. De regreso en el salón, los y las estudiantes que queden completamente limpios porque realizan un intercambio de ideas. Luego, sino luego atraen grandes cantidades de comparten los materiales en sus equipos insectos como moscas y avispas. de trabajo.
- 46. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica 13. La clase elabora sus obras. Se puede crear todo lo que han aprendido acerca del medio un dibujo utilizando el lápiz sobre el papel ambiente. Además, ciertos estudiantes para delinearlo y luego se pega el material desarrollan presentaciones teatrales, de colores encima para colorear las canciones y bailes para demostrar la secciones. Los y las estudiantes recortan intención de sus trabajos. los materiales para que su tamaño, color y diseño calce con la imagen sobre la cual los van a pegar. Otra manera de desarrollar el dibujo es crearlo directamente con el material de color recortado y pegado, sin necesidad de delinearlo anteriormente. Geovani pide que planeen antes de pegar para tener una idea clara de qué quieren hacer y cómo. Luego, les pide que también trabajen en casa para terminar sus obras. 14. Cuando terminan de construir la obra, cada estudiante escribe algunas palabras sobre su representación artística a través de un afiche, poema, cuento u otro texto. Por ejemplo, una niña que elaboró sus 45 zapatos con bolsas de churros escribió un anuncio de venta; un estudiante diseñó un superhéroe llamado Superbasurero, quien es un niño normal que se convierte en héroe con superpoderes para limpiar aun el peor desorden, sus herramientas Análisis del taller especiales son una manguera de agua fresca y pulmones llenos de anticon- ¿Cómo los elementos del entorno se con- taminación. vierten en un texto para leer e interpretar? ¿De qué manera el arte sirve como lenguaje Cada estudiante interpreta el proceso de que se usa para comunicar?, ¿cómo se diferente forma, por lo que los dibujos serán mueven con facilidad los y las estudiantes muy distintos entre sí. En la medida en que entre obras artísticas y escritas? exista más variedad en los trabajos, más enriquecedora es la experiencia para los ¿Cómo se motivan los niveles de com- y las estudiantes. prensión y la expresión artística? ¿Cómo el arte ofrece atención a la diversidad 15. Celebrar. Los y las estudiantes redactan de estilos, intereses e inteligencias en el aula? cartas de invitación a sus madres, padres ¿Cómo se fortalece la ciudadanía dentro de y otros familiares para que lleguen a un contexto interdisciplinario? conocer sus obras. En la celebración, los y las estudiantes presentan sus obras ¿Qué diversificaciones se pueden realizar artísticas y los textos escritos. Comparten en este taller?
- 47. Variaciones de la técnica basura?, ¿de dónde viene?, ¿qué le pasó?, ¿cómo llegó al lugar donde estaba?, ¿por qué Usar otras expresiones artísticas para lo encontró allí?, ¿cómo se sintió cuándo lo responder al medio ambiente. Se puede recogió?, ¿qué pasó después? vincular la obra artística con las tradiciones de arte visual y performática (y artesanía) 3. Inventar un héroe con superpoderes cuyo de la zona local. propósito sea salvar la Tierra de tanta basura. Partir de un problema local como la El docente les explica a sus estudiantes que deforestación para representarlo mediante un superhéroe es un personaje como creaciones artísticas y desarrollar las Superman, la Mujer Maravilla o el Hombre competencias comunicativas. Araña, con poderes sobrenaturales que utilizan para ayudar a la humanidad. Los superhéroes Organizar y llevar a cabo una feria artística en pueden tener poderes como volar, ver a través el centro escolar con la participación de todas de los edificios o atravesarlos, leer o controlar las clases. Cada grado puede representar a las mentes, comunicarse con los animales, un o una artista nacional y producir obras entre otros. Se detalla que hay superhéroes artísticas a través de la utilización de diferentes mujeres y hombres, adultos y niños. materiales y técnicas para honrar su trabajo. También se invita a artistas locales. Cuando sea posible, se visitan instituciones nacionales que promueven el arte, como museos y centros culturales. 46 En este taller se puede ampliar la producción de textos con talleres de escritura o ideas como El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas las siguientes: 1. Recordar cuál es el lugar más sucio que se ha visitado y describirlo Este escrito puede desarrollarse sólo como un relato descriptivo lleno de detalles o como un relato de un personaje que se encuentra en ese espacio. El docente guía a sus estudiantes con las siguientes preguntas para que las utilicen como base para crear su escrito: ¿por qué es este el lugar más sucio que ha visto?, ¿cómo era?, ¿cómo olía?, ¿qué había allí?, ¿qué colores caracterizaban a este espacio?, ¿por qué fue a ese lugar?, ¿le gustó? Una vez que se haya entendido qué es un superhéroe, pueden utilizarse preguntas como 2. Elegir un pedazo de basura que se las siguientes para ayudar al alumnado: ¿cómo recolectó para que sea el personaje principal es su superhéroe?, ¿es mujer u hombre?, de un cuento ¿cuántos años tiene?, ¿con qué superpoderes La historia puede ser real o imaginaria. Pueden cuenta?, ¿cómo utilizará estos poderes para utilizarse las siguientes preguntas como punto luchar contra la basura?, ¿qué le hará a la de partida: ¿cómo se llama su pedazo de basura?, ¿por qué lucha contra ella?
- 48. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Taller de expresión 3 Personajes en el entorno Introducción animal?, ¿o es un ser imaginario de otro planeta o un tipo de fantasma?, ¿cómo se Por lo general se piensa en la dramatización comporta?, ¿cómo habla y qué dice?, ¿cómo en el aula como una representación teatral de se mueve?, ¿dónde vive? un texto ya escrito. Sin embargo, la dramatización puede ser un texto escrito como 2. Al principio, los y las estudiantes planean respuesta a algo ya elaborado. Es importante su obra. Unos deciden dibujar una idea que la expresión artística no siempre siga o mientras otros arman pedacitos de tela u responda a un texto ya escrito, pues esto limita otros materiales sin pegarlos. De las dos la expresión libre. Cuando se empieza un taller maneras hay bastante revisión en el proceso, con la expresión artística no-verbal y luego se experimentando con una idea y luego llega a la producción de textos, el y la estudiante cambiando y ajustándola. Más tarde, pegan tienen más libertad para crear y proponer nuevas y construyen sus máscaras de manera ideas. Así se promueve la imaginación y la permanente. Este trabajo también puede creatividad. hacerse en la casa. En el siguiente taller, los y las estudiantes 3. Cuando ya tienen armadas las máscaras, los 47 escriben obras de teatro después de realizar y las estudiantes las presentan a la clase y actividades artísticas, las cuales sirven para explican el personaje que representan. Todas motivar e influir en la creación de personajes. y todos hacen preguntas y recomendaciones En este taller se enfatiza la escritura y la lectura para profundizar la caracterización del como vehículos para llegar a las artes personaje ficticio. Por ejemplo, si el artista no performativas corporales: música, baile y tiene un nombre para su personaje, la clase dramatización. puede recomendar ideas. Desarrollo del taller 4. Ofelia divide la clase en equipos de trabajo. Explica que trabajarán para producir obras de 1. Después de recolectar recursos de diferentes teatro con base en los personajes construidos. colores y texturas, la docente Ofelia explica Luego, actuarán las dramatizaciones, pero que cada estudiante elaborará una máscara. primero van a seguir el proceso de producción La máscara se puede hacer con base de de textos. Les da una oportunidad para hablar cartón, cortado con la figura deseada, o con entre sí sobre las ideas. Una persona en el una caja para utilizarla como casco. También equipo actúa como secretario para anotar y se puede armar poco a poco con diferentes orientar futuros trabajos sobre la obra. materiales en forma de collage. Más que un disfraz, la máscara sirve para representar al 5. La docente presenta a la clase el mapa del personaje. Ofelia explica que en el proceso personaje y el del cuento para ayudarles a de confección de la máscara deben planificar sus obras. Los y las estudiantes considerar al personaje que están ya conocen los organizadores porque los representando: ¿es alegre?, ¿tramposo?, han usado en actividades de comprensión ¿existe de verdad, como el ser humano o el de textos. Ahora los usarán para planificar
- 49. la trama de su obra dramática. Primero, cada quien completa un mapa de personalidad sobre el personaje. Después de compartir con su equipo, el grupo trabaja para pensar en una trama con todos los personajes. En una primera reunión, sobre todo hablan e intercambian ideas. Luego, trabajan para completar el mapa del cuento. Ofelia revisa todos los mapas para dar retroalimentación e ideas. Es muy común que los y las estudiantes piensen en tramas que no tienen resolución, entonces ella intenta hacer conexiones con cuentos conocidos para aportar ideas de cómo resolver los problemas en el texto. No permite que los grupos sigan adelante con la escritura Les pide leerlo individualmente y pensar qué de la obra hasta que tengan clara la trama; es distinto en este texto de los que cotidiana- de esta manera evita problemas durante la mente leen y ven. fase de borrador. La docente sigue adelante con el desarrollo del taller, brindando atención 7. La docente adopta el papel de lápiz para extra a los grupos que la necesitan y que se anotar las observaciones de la clase: al 48 atrasan con su guión teatral. principio, aparecen los nombres de los personajes en el texto; más adelante, después de los nombres, están los dos El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas 6. Ofelia presenta el siguiente texto en un cartel: puntos y las palabras que están diciendo; no hay párrafos; aparecen algunas descripciones sobre el lugar y los gestos de los personajes dentro del paréntesis. Personajes Paris, pariente del Fr. Lorenzo, Fr. Príncipe Juan, de la Orden 8. Ofelia pregunta si alguien sabe sobre qué Montesco de San Francisco trata el texto. Como se titula Romeo y Julieta, Capuleto Baltasar, criado de unos y unas estudiantes ya saben algo. La Romeo Romeo, hijo de Sanson, Gregorio, docente explica que el texto es un guión de Montesco criados de Capuleto una obra teatral atribuida al inglés William Prologo Shakespeare y les pregunta si saben qué Coro.- En la hermosa Verona, donde es un guión. En pleno, construyen una acaecieron estos amores, dos familias rivales igualmente nobles habían derramado, por sus definición. Luego, la escribe en un cartel y pide odios mutuos, mucha inculpada sangre. que repitan las características del guión para Acto primero que pueda escribirlas debajo de la definición. Escena primera “Una plaza de Verona” (Sanson y Gregorio con espadas y broquetes) Este cartel servirá como un texto ambiental Sanson.-A fe mía, Gregorio, que no hay por qué bajar la cabeza. mientras dure el taller en el aula, motivando Gregorio. -Eso sería convertirnos en bestias el protagonismo estudiantil para resolver sus de carga. dudas sin intervenciones de la docente.
- 50. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica en pleno para que sus compañeros y compañeras de clase ofrezcan ideas que les ayuden a concluir su obra. Durante el Un guión de teatro es el texto que explica lo que está pasando proceso del desarrollo de las obras, los y en la dramatización. Dice las las estudiantes siempre están dando palabras de los personajes (actores) y los detalles de qué sugerencias y retroalimentación. De esta está pasando y dónde. manera, aprenden unos de otros y la Para mostrar el diálogo, escribe docente mantiene la motivación continua. así. . .… Esta etapa puede durar desde días hasta Nombre: semanas. Romeo: Para explicar qué está haciendo (no diciendo)… escribe dentro 11.Cuando todos ya tienen el primer borrador, del paréntesis inicia la fase de revisión. Ofelia muestra la (Subió la pared) película Shrek y pregunta quién la conoce. El guión de teatro se divide en actos y escenas. Casi todos y todas la han visto. La docente Al principio aparece el listado de explica que en las películas hay dramati- los personajes. zaciones, los actores y las actrices tienen guiones que les ayudan a realizar su papel. Luego, elige una parte de la película en la que los personajes cantan y bailan. Orienta 9. Los equipos de trabajo empiezan a escribir. una discusión sobre la función y los Ofelia indica que rotarán el rol de secretario resultados de contar con música, canciones 49 para que todos y todas tengan oportunidad y baile en la película. de redactar. Además, motiva a considerar que cada quien debe intentar caracterizar Después, Ofelia pide a la clase que revisen su personaje antes de escribir el diálogo. sus obras para ver cuándo pueden agregar Así, primero enumeran el listado de música en forma de baile o canto, o personajes. Después, deciden cómo será el simplemente para ambientar el momento. lugar, qué características tendrá (esto lo Les recuerda que no tienen que usar el tipo escriben dentro de los paréntesis). Luego, de música de la película Shrek: pueden desarrollan el guión teatral. utilizar canciones populares o tradicionales, ajustar la letra de una canción ya conocida 10. La docente planifica según la edad y los o escribir una nueva. Además, pueden usar avances del estudiantado. Ofrece lecciones cualquier tipo de baile. Lo importante es que enfocadas para ayudarles a mejorar el la música apoye el desarrollo de la obra y diálogo. Está siempre circulando por el aula a los personajes. para observar y retroalimentar el trabajo de los equipos. Al final de cada sesión de 12. Los y las estudiantes terminar de revisar y escritura, algunos equipos comparten en editar sus obras de teatro. No todos los pleno. equipos terminan al mismo momento, sin embargo Ofelia siempre sigue adelante Un problema es que algunas obras no tienen cuando la mayoría está lista. Aprovecha resolución, entonces Ofelia aporta muchas para dar apoyo extra a los otros equipos, ideas de cómo construir una trama sencilla. cuidando que haya siempre avances en la Además, pide que los equipos compartan clase y se mantenga el ánimo.
- 51. En pleno, la docente facilita una conversación ¿Cómo se desarrollan las competencias para elegir la fecha de exhibición de la obra. comunicativas?, ¿cómo se enseñan la Les recuerda que tienen que considerar el gramática y la puntuación sin emplear los tiempo para ensayar y preparar los recursos métodos tradicionales? y los disfraces. Los y las estudiantes redactan ¿Cómo se organizará el aula durante este cartas de invitación para familiares y proceso?, ¿cómo se utilizará el espacio en personas de la comunidad. el centro escolar para maximizar el potencial de las clases? 13.Los y las estudiantes ensayan sus obras. En esos días, la docente siempre inicia la clase modelando un aspecto o sugerencia Variaciones de la técnica para garantizar buenas presentaciones. Un Elaborar títeres para motivar la escritura de día, enfatiza la importancia de nunca darle cuentos y, luego, dramatizarlos. la espalda a la audiencia. Otro día pide que practiquen la entonación y proyección de la Los niños y las niñas cantan una canción voz. También hace modelaje y ejercicios para a dos voces para acompañar la dra- demostrar usos del cuerpo para que los actores matización. y las actrices no permanezcan inmóviles. Motivar otras actividades para fomentar la entonación y expresión oral. Por ejemplo, En este proceso, los equipos también hacer actividades de lectura que motiven al elaboran disfraces para complementar y alumnado a variar la velocidad y el sonido aumentar las máscaras. Diseñan 50 de la voz para mejorar la expresión y elementos claves para el escenario y los entonación. recursos necesarios para el desarrollo de El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas la obra. Escribir obras de teatro a partir de cuentos clásicos, revisándolos y adaptándolos para 14.Al final, los y las estudiantes celebran el la comunidad. trabajo con la puesta en escena de las Utilizar artesanías y recursos inmediatos dramatizaciones. Se invita a otros grados, para desarrollar la trama, recrear el escenario familiares y miembros de la comunidad. y destacar los personajes. Análisis del taller ¿Por qué empezar con las máscaras para motivar la obra de teatro en vez de empezar con un guión y luego diseñar los disfraces?, ¿qué impacto tiene esta yuxtaposición? ¿Cómo motiva el desarrollo de las inteligencias múltiples?, ¿cómo apoya la diversidad en el aula? ¿Qué puede hacer para vincular este taller con otras asignaturas?
- 52. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Taller de expresión 4 El movimiento corporal para fortalecer la comprensión Intoducción un espacio, intentando utilizar los cinco sentidos: vista, oído, olfato, gusto y tacto. Desde los primeros grados, el dominio corporal Para este ejercicio, caminarán afuera del progresivo que va de la motricidad gruesa hasta salón de clase para que los y las estudiantes perfeccionarse en la fina y el uso de gestos, cuenten con la oportunidad de interactuar movimientos, distancias y desplazamientos con su medio ambiente, ya sea naturaleza acordes con los propósitos comunicativos son (jardín, parque, afueras de la escuela, etc.) elementos claves del proceso madurativo para o un ambiente urbano (calle, una plaza, apoyar el aprendizaje. Dentro del marco de la canchas deportivas, etc.). Se cerciora de interpretación y expresión artística de este taller, que el espacio elegido sea seguro. se fortalece la capacidad expresiva del movimiento corporal y la utilidad que éste tiene El docente explica que, por lo general, la para agilizar la mente de los y las estudiantes mayoría de las personas no se percatan de a través de la valoración de sus reacciones cómo todos los sentidos son estimulados inmediatas a situaciones imaginarias. Asimismo, por la vida cotidiana cuando se visita un la expresión corporal se convierte en un lugar. Por supuesto, siempre hay algunos momento inicial para producir textos verbales, sentidos que se utilizan más que otros, 51 orales o escritos. dependiendo del ambiente en el que uno se encuentre y la personalidad de cada quien. Desarrollo del taller Rafael les explica que en el recorrido sensorial descubrirán algunos aspectos que 1. El docente Rafael escribe en la pizarra los caracterizan a este lugar. cinco sentidos (vista, oído, olfato, gusto y tacto). Pregunta al estudiantado en qué área del Una vez comienzan la caminata, el profesor cuerpo se encuentran los órganos que se actúa como guía y les plantea a los y las encargan de cada sentido e invita a unos y estudiantes una serie de preguntas para unas estudiantes a dibujar en la pizarra la parte estimular el uso de todos sus sentidos y del cuerpo a la que pertenecen. orientar la observación del estudiantado: ¿Qué ven? Les pide que miren hacia los Rafael señala los ojos en la pizarra y pre- lados, arriba y abajo; todo su entorno, en gunta: “¿qué hacen los ojos?”. Todos y todas frente y por atrás: ¿qué textura tiene lo que contestan “mirar”. Luego, pregunta: “¿qué cosas ven?, ¿es liso, corrugado, mojado, seco, les gusta ver?”. Los niños y las niñas ofrecen suave, duro?, ¿cuáles colores predominan una variedad de respuestas. Enseguida, en este recorrido?, ¿cómo nos hacen sentir Rafael pregunta acerca de los otros sentidos los colores?, ¿qué formas tiene lo que se y así orienta la clase hasta que todos y todas está observando? comprenden cuáles son sus sentidos. ¿De qué tamaño son los elementos que se 2. Una vez la clase demuestra comprensión están observando?, ¿son pequeños o del tema, el docente los conduce a recorrer grandes?, ¿son muchos o pocos?
- 53. ¿Qué nos llama la atención? abajo. Pueden combinar lenguaje verbal y dibujos. Se comparte oralmente en pleno qué ¿Cómo se siente lo que vemos? Les pide han oído, sentido, visto, olido y degustado. El que toquen las cosas que les llaman la docente motiva muchas comparaciones; por atención: ¿les recuerda a algo más que han ejemplo, cuando un niño dice que olía rico, tocado antes? Rafael le pide que lo compare con algo. ¿Cómo se siente el suelo debajo de los Cuando una niña explica que las hojas son pies?, ¿es blando o sólido?, ¿está húmedo verdes, Rafael pregunta: “¿verde oscuro o o seco?, ¿se siente firme o que se hunde?, vibrante?, ¿qué tipo de verde?”. Luego, los y ¿con qué otro tipo de suelo lo pueden las estudiantes revisan sus organizadores comparar?, ¿cuáles son las diferencias o para agregar detalles. las similitudes? Al final de la clase, el docente les explica que ¿Algunos elementos parecen no pertenecer mañana harán un collage para repre-sentar a este espacio?, ¿por qué creen que no el paisaje y que entonces hoy, camino a la pertenece ese elemento al resto del entorno?, casa, y mañana, camino a la escuela, deben ¿cómo creen qué llegó allí? recoger cosas que quieren usar. También, ¿Cómo se siente el aire?, ¿está lloviendo o deben traer materiales de la casa (la clase ha hace mucho calor?, ¿cómo está la realizado actividades de collage anteriormente, temperatura?, ¿cómo se siente su piel en entonces ya conocen los pasos). ese aire?, ¿seca, fresca, helada, con calor? 52 ¿Qué se huele?, ¿les recuerda a algo o es Olfato Tacto un olor nuevo?, ¿les gusta o no?, ¿cómo Oído describir ese olor?, ¿de dónde proviene?, El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas ¿hay otros olores o aromas? Gusto Vista ¿Qué se oye?, ¿hay silencio o hay mucho ruido?, ¿cómo podemos describir el sonido?, ¿qué sonidos están más cerca y cuáles más 4. Los y las estudiantes elaboran un collage lejos?, ¿cómo saben esto?, ¿de dónde para ilustrar lo que han experimentado a provienen los sonidos?, ¿son diferentes a través de los sentidos al apreciar el paisaje los que se suelen escuchar en este espacio que conocieron ayer (ver Unidad 1). El o son comunes?, ¿qué nos hacen sentir profesor tiene disponibles varios recursos esos sonidos? del medio ambiente, pedacitos de papel de ¿Con qué sabor podríamos describir este diferentes colores, periódicos y revistas. lugar?, ¿es dulce o amargo?, ¿hay algo acá Estos recursos acompañan a los llevados que podamos probar? (el docente cuida que por el estudiantado. Rafael los motiva para nadie pruebe nada que no sea comestible), que compartan entre equipos y con la clase ¿a qué sabe? entera. Al final de la actividad, observan el trabajo de la clase en forma de “museo” para 3. Cuando los y las estudiantes regresan al aula, que todos y todas vean el trabajo de los de inmediato empiezan a trabajar indivi- demás. Luego, se comparten los trabajos y dualmente para anotar sus observaciones en entre estudiantes se preguntan sobre los un organizador como el que se muestra más recursos y el significado en las obras. El
- 54. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica docente orienta la reflexión hacia los cinco Cuando se ha recreado el movimiento del sentidos, entonces la clase comenta y pregunta objeto observado, Rafael les pide que se sobre los olores, sonidos etc., provocados en imaginen cómo se movería ese elemento si las imágenes. Unas obras parecen un paisaje un gran viento lo alterara y que lo representen “típico”, con tierra al suelo y azul en el cielo; con sus cuerpos. Él modela cómo las hojas otras, son más surrealistas, con flores en el se sacuden violentamente, unas contra aire para demostrar el olor fresco. otras, y comienza a mover su cuerpo acelera- damente, de lado a lado, como si la hoja se 5. En la siguiente clase, Rafael les pide que fuera a desprender de la rama. La clase saquen el organizador y el collage para imagina su elección y la representan. anotar rápidamente un listado de las Mientras se mueven, se ríen con agrado de personas y cosas que observaron en el sí mismos y de los demás. recorrido, por ejemplo: perro, hojas, tortillera, camión, árbol, niños jugando fútbol. Luego, el docente motiva a sus estudiantes a que imaginen el objeto en una variedad Después de escribirlo, les pide mover el de situaciones y que lo representen con mobiliario hacia las paredes del aula y que movimientos corporales: cámara lenta, guarden el organizador y el collage, pero cámara rápida, terremoto, debajo del agua, sin gravedad, congelado o como si estuviera que mantengan el listado en la mano. Los y pegado con goma. las estudiantes guardan la distancia suficiente como para que puedan extender las manos Finalmente, Rafael pide que todos usen su sin tocar a otra persona. Rafael les pide que 53 cuerpo para representar cómo se sienten en escojan el elemento del listado que más les ese momento. Al finalizar el ejercicio, solicita llamó la atención, que piensen en cómo se que todos y todas se sienten en el piso movía y que suavemente coloquen el listado formando un círculo y orienta una en el piso. conversación sobre la manera en que los movimientos del cuerpo expresan con detalle Luego, les comunica que recrearán con cómo se siente una persona y que para su cuerpo el movimiento del elemento comunicarse efectivamente no solo se debe observado. Como sabe que sus utilizar la voz, sino también todo el cuerpo estudiantes no han hecho esto antes, él y las expresiones faciales. modela cómo realizarlo: anuncia que ha seleccionado las hojas del árbol de mango 6. Antes de finalizar esta clase, los y las y le ejemplifica al estudiantado cómo estas estudiantes toman su cuaderno de Lenguaje hojas se movían suavemente con la brisa, y escriben cómo se sintieron durante el girando sus brazos y su torso en un ejercicio. Es esta una redacción libre: los movimiento circulatorio de ola suave, de niños y las niñas se sientan sobre el piso o derecha a izquierda, constante. Ahora, el salen del aula para escribir libremente en docente solicita que los y las estudiantes un ambiente tranquilo. Al final, Rafael pide hagan lo mismo con el objeto que han voluntarios para que lean su composición. elegido. Unas estudiantes se colocan acostadas o enrolladas sobre el piso, otros 7. En la siguiente clase, el docente indica que estudiantes abren las piernas o curvan los todos y todas deben usar el organizador brazos. Nadie habla. gráfico, el collage, el listado de personas y
- 55. cosas y la escritura libre. Luego, escribe la El docente comunica que antes de escribir siguiente pregunta en la pizarra para orientar sus propios textos, reflexionarán respecto a la clase: ¿cómo puedo usar los sentidos y cómo fue el proceso de escritura que él los movimientos corporales para escribir una modeló. Pide a sus estudiantes que relean obra literaria que pueda captar el paisaje y en silencio y que expresen sus observaciones. el personaje? Se comparte sobre el uso de los sentidos y cómo el docente pensaba en los movimientos El profesor comunica que ahora redactarán y usaba el cuerpo. una composición usando todos los ejercicios ya elaborados. Explica que elegirán el tipo Después, los y las estudiantes empiezan a de texto literario y un rol o personaje, y que escribir, ya sea individualmente o en parejas, intentarán explicar el movimiento de este según su elección. El docente también trabaja personaje dentro del paisaje. Pueden con un grupo pequeño: adopta el rol de lápiz y seleccionar una persona o cosa del listado, orienta el proceso para apoyar a sus estudiantes o algo fuera de ese contexto para ubicarlo en la redacción del texto. dentro del personaje, explicando cómo se mueve, enfatizando los sentidos. Rafael ha 8. Al día siguiente, el docente modela cómo seleccionado un león para caminar por la revisar y editar el texto: lee en voz alta e intenta cancha de fútbol de la escuela y un poema. recrear las acciones descritas, también verifica Piensa en voz alta cómo se movería el león: el uso de los sentidos. Brinda el tiempo nece- levanta los brazos y ensaya el movimiento sario para que los y las estudiantes revisen y y el rostro de un león merodeando. Escribe editen. 54 en la pizarra: 9. Para publicar y celebrar los textos, los autores El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas y las autoras practican la lectura en pareja Se levanta la pata, con la cara) con entonación para, luego, actuar el texto mira por un lado El aire, caliente y de su compañero o compañera frente a la hasta el otro polvoso. clase mientras alguien más lo lee en voz con los ojos La cancha de fútbol, alta. El docente orienta diálogos breves entornados. seca. después de cada presentación para compartir (El docente modela La arena se pegaba cómo hacer la en las patas qué les gustó y aportar sugerencias. expresión del león del león. El docente hace una pausa. Lo lee de nuevo y piensa Análisis del taller en voz alta: “No me gusta como suena”. Modela el cambio de las primeras líneas, tacha y agrega: ¿Cuál es el valor en las actividades del movimiento corporal?, ¿en qué se diferencia Lento. el movimiento corporal del baile o el deporte?, Se levanta la pata. ¿en qué se parecen?, ¿cuál es la diferencia Mira por un lado hasta el otro entre el movimiento corporal y la actuación? con ojos entornados. Lento. El recorrido sensorial es una práctica que Levanta la pata. se puede usar en varios escenarios: ¿por Mira qué es importante reconocer los sentidos por un lado hasta el otro en el desarrollo de la expresión artística, ya con ojos entornados. sea de manera verbal (texto) o no-verbal (imagen)?
- 56. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica En este taller se usa el texto literario como Usar la técnica de enseñanza “Respuesta un tipo de expresión artística: ¿cómo se física total”, de James Asher, basada en la promueve una variedad de posibilidades idea de que la comprensión auditiva debe para asegurar éxito en la expresión desarrollarse en su totalidad antes de artística? cualquier participación oral de los y las estudiantes (tal y como sucede con los niños ¿Cómo se motiva un aprendizaje signifi- pequeños cuando aprenden su idioma natal). cativo para atender a la diversidad del Según esta técnica, se usan los movimientos estudiantado? corporales para estimular comprensión. Pero también puede utilizarse en aspectos ¿Cómo y cuándo se evalúa continuamente? sencillos y útiles, por ejemplo usando gestos ¿Cómo se puede adecuar y ajustar este en una lectura para apoyar la comprensión taller? o movimientos en ciencia para ampliar el conocimiento. Se puede usar RFT para Variaciones de la técnica motivar comprensión de sinónimos, antónimos y nuevos verbos con actividades Realizar actividades de improvisación. El o dinámicas como “Simón dice”. la docente puede pedirles a sus estudiantes que seleccionen roles como se hizo en el Esta técnica se usa más que todo en la taller. Dos estudiantes asumen papeles y enseñanza del segunda idioma, pero también los actúan con movimientos corporales. La se utiliza en la enseñanza de matemáticas, clase observa y cuando se aprecia un ciencias o con estudiantes con ritmos más movimiento o postura que se asemeja a su 55 lentos. Se emplea también en la lectura o rol dice “pausa”. Los actores y las actrices presentación de nuevos conceptos. se congelan en la postura y la nueva persona suavemente toca la espalda del actor que quiere sustituir. Se asume la misma posición, 1. Las habilidades para un segundo lenguaje pero se empieza a actuar de acuerdo con pueden asimilarse rápidamente si el o la el papel que se había seleccionado previa- docente estimula el sistema kinestésico- mente. La otra persona debe reaccionar sensorial de sus estudiantes. Asher cree manteniendo todavía su rol. El o la docente que la comprensión del lenguaje oral puede solicitar que alguien adivine los roles debe desarrollarse antes que la expresión en los momentos de pausa. Se pueden tener oral. más de dos personas a la vez en la improvisación. 2. La comprensión y retención se obtienen mejor mediante el movimiento de todo el Usar el movimiento corporal para fomentar cuerpo de los y las estudiantes, en respuesta el aprendizaje de nuevos conceptos o a una secuencia de comandos. Asher cree palabras. Acompañar los movimientos con que la forma imperativa del lenguaje es una rimas para ayudarle al estudiantado a herramienta poderosa que puede utilizarse recordar ideas, conceptos y proceso. para la comprensión del lenguajeÊy para Variar los tipos de textos y variar las manipular su comportamiento (muchas de expresiones artísticas. las estructuras gramaticales del lenguaje se Orientar un recorrido sensorial virtual con la pueden aprender mediante el uso del tono lectura de un texto descriptivo. imperativo).
- 57. 3. Nunca se debe forzar a las y los estudiantes a hablar si no están listos.ÊAsher cree que el lenguaje a aprender debe ser internalizado Las inteligencias artísticas… “pueden servir para y que el habla emergerá automáticamente; referirse de forma abreviada a la inteligencia musical o a algunos aspectos de la inteligencia se deberá decidir, como docente, cuándo espacial o lingüística. Técnicamente, ninguna alentar la participación oral del estudiantado inteligencia es inherentemente artística o no (http://www.teresakennedy.com/TPRspan.htm). artística. Más bien, las inteligencias funcionan de forma artística (o no artística) en la medida en que explotan ciertas propiedades de un sistema Fundamentación simbólico. Una persona que utiliza el lenguaje en forma corriente, explicativa, no está empleando La expresión libre la inteligencia lingüística de forma estética. Por La imaginación es más importante que el conocimiento otro lado, si se usa el lenguaje de forma metafórica, (Albert Einstein) expresiva o de manera que llame la atención por su sonido o por sus propiedades estructurales, En el artículo “Aprendiendo a través de las entonces está usándose de forma artística. De artes” –uno de los estudios principales en la igual manera, la misma inteligencia “espacial” puede emplearla de forma estética un escultor y enseñanza actual del arte para motivar de forma no estética un cirujano. Incluso una señal pensamiento en el y la aprendiz–, la autora Dee musical puede funcionar de forma no artística Dickinson afirma: “El cerebro humano es el (como los toques de corneta en las fuerzas sistema más complejo del mundo, pero es armadas), al tiempo que muchos modelos considerado continuamente en las escuelas desarrollados con objetivos matemáticos han acabado siendo expuestos en galerías de arte. como un simple aparato de almacenamiento y 56 obtención de información” (1997). Tradicio- El que una inteligencia sea utilizada de forma nalmente se enfatiza el conocimiento en el aula artística es una decisión tomada por el individuo El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas a través de la memorización y repetición. Sin y/o por la cultura. Un individuo puede decidir embargo, según los avances educativos y el desarrollar una inteligencia lingüística como escritor, abogado, vendedor, poeta u orador. Sin embargo, enfoque comunicativo y por competencias, se las culturas destacan o frustran la posibilidad de destaca el desarrollo de competencias y de las los usos artísticos de una inteligencia. habilidades artísticas porque posibilitan el uso completo del potencial del cerebro humano: la creatividad y la imaginación promueven todos Entonces, las habilidades artísticas no se los niveles de pensamiento e involucran las desarrollan en una sola materia, sino según inteligencias múltiples. distintos contenidos a través de todas las asignaturas. En las aulas de primer y segundo En su libro Inteligencias múltiples: la teoría en ciclo se utiliza el arte para poder fomentar y la práctica, Howard Gardner responde a la posibilitar éxito en todo el alumnado, a pesar siguiente pregunta: ¿por qué no existe una de sus inteligencias, estilos y ritmos de inteligencia artística? A continuación se aprendizaje El arte, entonces, habla de la presenta la respuesta de este autor, en la que creatividad e imaginación que aplica el o la indica cómo y por qué la expresión artística estudiante para que su obra –ya sea en no es una habilidad aislada, sino un hilo lenguaje, ciencia o física– sea distinta, poderosa transversal para conectar todas las inteligencias y nueva, pues en el aula se fomenta la expresión y fomentar la innovación y el pensamiento y la individualidad, se atiende a la diversidad y crítico-analítico: se motiva el pensamiento crítico y analítico. El
- 58. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica o la docente facilita espacios para que los y las de una personalidad completa al unir en el estudiantes desarrollen todas sus inteligencias proceso creador las actividades sensoriales a través de formas que les permitan expresarse con las actividades intelectuales. Éstas permiten con mayor profundidad. que el niño y la niña conozcan su mundo para luego razonar sobre sus experiencias y Al hablar de creatividad, es importante tener observaciones sobre él (Alcaide, 2001). Los en cuenta las dos clases de pensamiento procesos artísticos desarrollan la sensibilidad clasificadas por el psicólogo J. P. Guilford, en del individuo y le brindan la oportunidad de 1951: convergente y divergente. En el balancear su constante demanda del uso de la pensamiento convergente se busca una razón con la insensibilización. respuesta determinada y se encuentra una única solución a los problemas que, por lo Consecuentemente, le permiten al estudiante general, suelen ser conocidos o convencionales; enfocarse en sus propias ideas –aunque esté tiene que ver, pues, con seguir indicaciones siendo constantemente bombardeado con para resolver el problema. Otros autores también información–, lo que le ejercita su atención y poder de concentración. se refieren a este tipo de pensamiento como lógico, convencional, racional o vertical. En En los talleres de expresión o en cualquier clase cambio, el pensamiento divergente se mueve que promueva el pensamiento tanto divergente en varias direcciones para encontrarle la mejor como convergente, se maximiza la oportunidad solución a problemas que no tienen una sola de éxito para cada estudiante. Al estimularles respuesta correcta: se pueden dar una vasta los sentidos a los niños y a las niñas, se motiva cantidad de resoluciones apropiadas más que 57 la canalización de sus experiencias en un una única correcta. Ese tipo de pensamiento producto artístico (artes visuales, música, danza, suele identificase con la creatividad y expresión teatro, drama, etc.) y comienzan a practicar el libre. Otros autores y autoras lo llaman lateral. proceso de entender, organizar y utilizar conceptos para poder crear. Este proceso los Pensamiento Pensamiento dota de flexibilidad mental, ya que deben convergente divergente analizar y contemplar distintas posibilidades Busca una respuesta Se mueve en direc-ciones para representar su idea y comenzar a tomar determinada o conven- diversas. decisiones propias a la hora de escoger cuál cional. es la mejor opción. Y una vez se escoge la Hay múltiples respues-tas Encuentra una única a un problema, que identi- mejor de las opciones, tienen la posibilidad de solución a los problemas fica siempre como nuevo. experimentar cuál es la mejor manera de aplicar que, por lo general, No tiene patrones de su idea, aprendiendo como consecuencia a suelen ser conocidos. resolución, por lo que tomar riesgos. El proceso de crear es entonces Otros autores lo llaman puede darse una vasta tan importante como el producto final porque lógico, convencional, cantidad de resoluciones les brinda la oportunidad de vivir su mundo en racional o vertical. apropiadas más que una única correcta. primera persona y no mediante las experiencias y enseñanzas de alguien más. 1 Tiende más a la creati- vidad. El arte, según el investigador Víctor Lowenfeld, 1. (Herramientas para el desarrollo del niño a través de de mediados del siglo XX, ayuda al desarrollo la educación artística.).
- 59. Por esta razón, es importante destacar la intencional) que genera nuevas imágenes o diferencia entre arte y artesanía. El artesano ideas que pasan a ser el motor de la capacidad es un artista que reproduce una obra de la creadora del individuo. La imaginación alimenta tradición cultural para luego venderla. En cambio a su creatividad: su habilidad de inventar o el artista no necesariamente es un artesano, innovar ideas cuando es enfrentado con pues persigue como objetivo moverse más allá exigencias sociales específicas. El desarrollo de las ideas y representaciones ya existentes. de la creatividad impulsa la independencia de Como dijo Da Vinci, el artista está siempre la niña o el niño al fomentar y crear nuevas buscando la manera de superar al maestro y soluciones a problemas, sin una guía o las no de imitarlo. Es decir, muchas expresiones restricciones que imponen las instrucciones; artísticas tienden a ser nada más que como resultado, se logra que piense por sí reproducciones en el aula, en las que se pide mismo. Al pensar por sí mismo, el niño o la niña seguir indicaciones o copiar estilos para lograr siente que contribuye a su entorno y se vuelve la “respuesta correcta”. El arte que posibilita la en su propia visión un ser activo y un agente expresión libre va más allá de las nociones de cambio (Peraza, 2000). También siente que preconcebidas de qué es arte para poder es un ser que merece respeto y comienza a abrazar y motivar la expresión. El arte –no la respetar a los demás por su misma habilidad artesanía– lleva una función y mensaje político, de comunicación (Ramírez, 2000). cultural, social, económico, étnico, de acuerdo con la época. El proceso artístico promueve una visión positiva de la niña o el niño acerca de sí mismo. Se aprende a aceptar sus limitaciones y sus 58 capacidades y comprende que es un individuo único, con diferencias y similitudes al resto. Al El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas identificarse como único, aprende que todos son distintos y comienza a valorar a los demás por las contribuciones y enseñanzas que estos le pueden brindar en su propio proceso de observación y comprensión del mundo que lo rodea. Al compararse con los demás, la niña o el niño inicia un proceso de autoevaluación, autocrítica y crítica. Estos procesos logran que comience a cuestionar y formar su propia opinión. Como resultado, el proceso artístico le brinda seguridad acerca de sus propias posibilidades. La imagen que el niño o la niña se forme de sí mismo durante estos procesos se reflejará en todas las demás áreas de su aprendizaje y pasará a ser el fundamento para la imagen que tendrá de sí mismo como adulto (Ramírez, 2000). El o la aprendiz, al estar en contacto con su sensibilidad a través de las actividades artísticas, En el arte, los problemas tienen múltiples logra abrir su imaginación; ese proceso mental respuestas correctas. Siempre hay que recordar consciente (intencional) e inconsciente (no que cuando de arte se trata, el memorizar y
- 60. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica repetir respuestas no hace más que limitar la Práctica guiada de la unidad 2 capacidad creadora e intelectual del niño o de la niña. El arte es un medio que permite que el 1. Abrir espacios para la libre expresión artística individuo explore posibilidades para encontrar en el aula, con una diversidad de expresiones su propia respuesta al problema, en lugar de artísticas, con diferentes materiales y con que éste adivine la respuesta que según el varios propósitos. docente es la más apropiada. El producto debe representar la construcción del artista infantil y 2. Investigar sobre obras artísticas y artistas no del adulto que lo acompaña. Y posiblemente de El Salvador y del mundo, actuales y del cada aprendiz creará una distinta solución al pasado. Ampliar su conocimiento de arte mismo problema, sin que ninguno se equivoque. con visitas al MARTE y a otras instituciones culturales y artísticas. La producción de uno no se debe compararse con la producción de otro, ya que cada 3. Revisar las obras artísticas accesibles: estudiante es un mundo y sus imágenes son centros de cultura cercanos, dramatizaciones la representación de su entorno. El personal planeadas en la zona, entre otras. docente debe asegurarse de que todos en el grupo tengan la oportunidad de participar en 4. Buscar obras que se puedan utilizar en la las actividades para que todos y todas se sientan clase. Empezar una colección de obras miembros activos y esenciales del grupo. Cada artísticas “para leer”. artista debe poder desarrollar su propia voz (Ramírez, 2000). 5. Hacer una lluvia de ideas de posibles conexiones entre estos textos no-verbales 59 Siempre se debe mantener en mente que el y contenidos del programa de estudios. propósito primordial de la educación es producir individuos capaces de contribuir a su sociedad 6. Desarrollar una lluvia de ideas de con nuevas ideas y nuevas formas de diferentes tipos de textos verbales acce- implementación para mejorar la condición de sibles que pueden conectar con las obras vida. La o el docente no debe presentarles a artísticas. sus estudiantes el período de la enseñanza artística como un sustituto del recreo porque 7. Considerar posibilidades para conectar el entonces la niña o el niño podría comenzar a medio ambiente con las lluvias de ideas ya verlo como una actividad de castigo, lo que elaboradas. impediría que logre apreciar su verdadero valor. Tampoco se debe presentar como un premio 8. Considerar posibilidades para conectar al buen comportamiento, sino como una clase aspectos de la cultura local o nacional con más, con la misma importancia y relevancia las lluvias de ideas ya elaboradas. que el resto de las materias (DeBord, 1997). El contacto con la enseñanza artística le permite 9. Realizar una lluvia de ideas para planificar al niño o a la niña aumentar sus posibilidades un taller de expresión con el estudiantado. de tener una personalidad más definida y redondeada. Además, al utilizar todos sus 10.Invitar a familiares, miembros de la comuni- sentidos el y la estudiante sentirá que el dad y otras personas para enriquecer el momento de aprendizaje es más real y le taller. Utilizar tecnología como Internet y pertenece (Ramírez, 2000). videos.
- 61. Bibliografía Alcaide, Carmen (2001) Los educadores y el reto permanente del arte. Comunicaciones del congreso “Los valores del arte en la enseñanza”, Universidad Alcalá de Henares: España. Alcaide, Carmen (2006) El desarrollo del arte infantil en la escuela: aportaciones de Viktor Lowenfeld”. Universidad Alcalá de Henares: España. Asher, James (1982) Principles and Practice in Second Language Acquisition. New York: Pergamon Press (pp. 9-32). DeBord, Karen (1997) Child Development: Creativity in Yound Children. North Carolina Cooperative Extension Service, Raleigh: North Carolina. Dewey, John ( ) Como pensamos. Dickinson, Dee (1997) Learning Through the Arts. New Horizons for Learning: Estados Unidos. Eisner, E. (2002) The Arts and the Creation of Mind, in Chapter 4, What the Arts Teach and How It Shows (pp. 70-92). Yale University Press. Available from NAEA Publications. Gardner, Howard. (1995) Inteligencias múltiples: la teoría en la práctica. Ediciones Paidós Ibérica: Barcelona. González, María del Carmen ( ) Piensa en arte: programa didáctico colección Patricia Phelps de Cisneros. Fundación Cisneros: Venezuela. Granero, Nono (2006) Títeres Infantíteres. Conferencias presentada en la II Jornada Internacional de Educación Artística “El Arte de aprender”: España. Lotman, Yuri M. (1982) Estructura del texto artístico. Istmo: Madrid. Martínez Camacho, Margarita (2000) Panorámica de la educación artística en el nivel primario. Educar: Revista de educación, número 15, octubre - diciembre, México. Mass, Magdalena (2000). Creatividad y escuela. Educar: Revista de educación, número 15, octubre - diciembre: México. Palacios Garrido, Alfredo (2006) Educación artística y ambiental: un estudio del caso británico a través del proyecto ‘art and the built environment’ (arte, individuo y sociedad), vol. 18, España. Peraza Barroso, Mayrelis (2000) Tesis: Desarrollo de la creatividad en talleres aplicados. Instituto Superior Pedagógico Enrique 60 José Varona: Cuba. Ramírez, Socorro Martín del Campo (2000) El papel de la educación artística en el desarrollo integral del educando. Educar: Revista El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas de educación, número 15, octubre -diciembre: México. Vera Verján, Bertha Lorena (2000) El arte: factor determinante en el proceso educativo. Educar: Revista de educación, número 15, octubre - diciembre: México. Ziegler D., María Magdalena y Bracho de Torrealba, Magalia (2000) Creatividad, aula y arte (la creatividad en rebelión). Educar: Revista de educación, número 15, octubre -diciembre: México. Páginas electrónicas: www.crayola.com “Tools for Child Development through Art Education”. www.art.sdsu.edu “Art Basics: The 7 Formal Elements of Art Design”. School of Art, Design, and Art History, San Diego State University. www.guggenheim.org Waldman, Diane. “Collage.” Guggenheim Museum Concept Directory. Entrevistas y discusiones mantenidas con: Samuel Riera, artista visual y docente de artes plásticas, Cuba. Eugenio Menjívar, diseñador ambiental y docente de diseño, El Salvador. Reuben Negrón, artista visual, Estados Unidos. Vanessa Rivero, artista visual y docente de artes plásticas, México. Mónica Mejía, asistente de dirección, Centro Cultural de España, El Salvador. Contribuciones de textos por: “El arte drámatico o teatro”. Christian Rivero Ramirez, candidato a Doctorado en Humanidades, Instituto Séneca de la Universidad Carlos III de Madrid. “Danza”. Paola Lorenzana, técnica en comunicación social, especializada en desarrollo humano, arte y cultura.
- 62. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Elementos de arte 1. Línea: dos o más puntos conectados en un espacio. y el color que menos absorbe es el que aparenta ser. Por En una obra de arte se refiere a las líneas reales ejemplo, la manzana es roja porque absorbe todos los hechas por el creador y a las líneas implícitas que colores y únicamente rebota el rojo que llega a nuestro guían al espectador a través de una obra. Las reales ojo. son los movimientos con las herramientas (como el lápiz) que el creador produce en una superficie (como El color puede ser analizado desde su psicología –la el papel) y sus características (fuertes, ligeras, reacción que produce en el espectador– y su fisiología nerviosas, etc.). Las implícitas se refieren a cómo las –las características propias del color–. Algunos colores distintas partes de una obra de arte hacen que el ojo tranquilizan (verde claro) mientras otros aceleran del espectador se mueva dentro de la imagen completa. (naranja-rojo). Hay colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) y fríos (verde, cyan, azul y violeta). El creador 2. Forma: un área delimitada y definida por línea, color, o la creadora puede utilizar los distintos colores y textura, espacio y luz. Las formas pueden ser buscar una reacción específica en el espectador. Un geométricas (cuadrados, círculos, triángulos, etc.) u mismo color puede variar dependiendo de su orgánicas (referidas a la naturaleza). También pueden saturación, claridad u oscuridad, de la misma manera ser simétricas o asimétricas. En una obra bidimen- que un color cambia al situarse a la par de otro. sional las formas pueden aparentar ser planas, pero también pueden dar la sensación de tridimen- 5. Luz: en una obra se refiere a qué tan claro u oscuro sionalidad. es un color. También se refiere a cómo se intenta recrear la sensación de claridad u oscuridad en una 3. Volumen: para que una forma puede tener volumen imagen. A través de la representación de luz y sombra debe ser tridimensional (alto x ancho x profundidad). se puede dar la sensación de tridimensionalidad en El volumen de un objeto es todo el espacio que una representación bidimensional. 27 encierra sus tres dimensiones. 6. Textura: se refiere a las propiedades de la superficie 4. Color: una característica de todo cuerpo u objeto, externa de un objeto que son observadas o generado gracias al fenómeno de la luz. La luz está experimentadas por el espectador a través de su compuesta por ondas electromagnéticas de distintas sentido del tacto. Por ejemplo, una mesa tiene una longitudes y todas estas ondas conforman el espectro textura lisa mientras que una hoja puede tener una visible de la luz. Cuando un espectro de luz pasa a textura áspera. través de un cristal (como cuando un rayo de sol atraviesa una gota de agua y forma un arco iris), se 7. Espacio: la distancia alrededor de, encima de, fragmenta en sus diferentes longitudes y sus debajo de, entre o en lugares. Las artes plásticas correspondientes colores: rojo, naranja, amarillo, se manifiestan a través de la modificación de espacio verde, cyan, azul y violeta. El cerebro humano percibe y pueden ser superficies (planas) bidimensionales estas ondas y sus colores a través de la retina del ojo. (alto x ancho) o formas tridimensionales (alto x La onda más larga es la roja y la onda más corta es la ancho x profundidad). violeta. Un cuerpo u objeto absorbe más colores que otro Aunque en una representación bidimensional pequeños. En la perspectiva atmosférica, los no hay profundidad ni distancia real, se puede objetos más cercanos tienen más detalle que recrear esa sensación a través del uso de la los que se encuentran a una mayor distancia. perspectiva. En la perspectiva lineal, los objetos También se puede obtener la sensación de que están más cerca son más grandes y los profundidad al colocar unos objetos sobre otros que se encuentran más lejos son más o al intercalarlos.
- 63. Cuando se trata de una representación tridimensional puede hablarse de espacio positivo y negativo. El espacio negativo se encuentra alrededor o entre la forma de la representación. De allí que se puede decir que el espacio positivo es el que ocupa toda la representación. Principios de arte 1. Movimiento: en una obra de arte, la sensación primero al contemplar la obra. El punto de enfoque de acción que produce una obra a través de la se puede conseguir jugando con en la escala, color, imagen que presenta o cómo las formas de la forma o distribución adentro de la pieza. Por ejemplo, imagen guían el ojo del espectador dentro de la si en una superficie homogénea colocamos un punto, misma obra. atraerá la atención. 2. Contraste: en una obra se consigue cuando hay 4. Escala: se refiere al tamaño de una forma o elementos diferentes u opuestos a la par uno de elemento adentro de la obra. otro. Por ejemplo, se puede jugar con el contraste de color al tener en la misma pintura un segmento 5. Proporción: se refiere a la relación del tamaño de oscuro y a la par uno muy claro. O se puede enfatizar un elemento a otro adentro de la obra. una forma al usar distintos tamaños de figuras y una llama la atención por ser significativamente más 6. Repetición: se logra cuando un elemento en una grande que la otra. obra se utiliza más de una vez. 3. Énfasis: en una obra, siempre hay secciones, 7. Ritmo: se crea en una obra cuando existe un figuras o elementos que llaman más la atención del patrón de formas o colores. La repetición de estos espectador que otras, que reciben más énfasis elementos hace que la obra se vea más activa al 28 (atención). El énfasis se puede lograr a través del aparentar movimiento. Por ejemplo, cuando el cartón uso de un punto de enfoque o punto de tensión. Este se corta adquiere una textura corrugada que punto de enfoque es el elemento visual principal en asemeja un movimiento ondulado y esto produce El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas una obra y es adonde el ojo del espectador se dirige un ritmo visual. Artes performativas El teatro casi siempre utiliza la palabra y los Las artes performativas se dividen en música, gestos de los actores para poder expresarse, danza y teatro. sin embargo a veces se emplea solo el lenguaje corporal. En el escenario los actores representan En el arte dramático (teatro), las acciones se sus personajes y transcurre la acción de la obra representan en un escenario en vez de ser dramática. Una obra necesita un grupo de gente narradas. Tradicionalmente, se basa en un que la observe, el público, porque sin éste no texto compuesto por un autor o una autora, a existiría la representación. El teatro, en su quien a menudo se le llama poeta dramático. tradición más antigua, tiene raíces populares, Este texto es memorizado por los actores y y es importante saber que la mayor parte de las actrices, quienes representan a los los dramaturgos en la historia del teatro escribían personajes en un escenario y simulan actuar para el pueblo. y sentir como si fueran ellos en realidad. Un actor o una actriz es un artista cuyo cuerpo y Existen diferentes tipos de acciones que se voz están entrenados de manera especial para pueden representar. Cada uno de estos tipos poder representar una gran cantidad de se conoce como géneros dramáticos. La personajes con apariencia de verdad. tragedia es el género más antiguo, representa
- 64. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica la vida de un personaje importante en su Música comunidad (rey, político, otro) y nos muestra La música es el arte de agrupar sonidos en el cómo a causa de un error su vida cae en tiempo para crear una composición continua y desgracia. La comedia trata situaciones que unificada: se encierra una amplia gama de motivan la risa con el fin de exhibir vicios sonidos que incluyen desde sonidos naturales humanos o aspectos de la vida diaria que deben y encontrados en el ambiente, a esos producidos ser mejorados. por instrumentos musicales convencionales o por nuevas tecnologías electrónicas. Al igual La danza es la disciplina del arte cuyo lenguaje que en las otras artes, en la música el creador es el movimiento y el cuerpo su instrumento. utiliza su intelecto, emoción e imaginación para Históricamente ha pasado por varios momentos crear un producto que refleja sus sentimientos y puede clasificarse en danza ritual, popular, y pensamientos acerca de un tema. Su medio folclórica, clásica, moderna y contemporánea. es el sonido y existe en el tiempo como el arte La danza contemporánea integra coqueteos plástico existe en el espacio, y como el arte técnicos con otras disciplinas del arte como el plástico, la música siempre se desarrolla, teatro, la plástica, la poesía, entre otras; o produciendo nuevos géneros músicos diversas disciplinas como el yoga, tai chi, boxeo, constantemente. butto, por mencionar algunas. La música se puede dividir generalmente en los conceptos de tono y ritmo. El ritmo se refiere a tales componentes como el pulso, la velocidad y la articulación y todos éstos ocurren a través 29 del tiempo. Los tonos varían según su frecuencia y las notas graves tienen una frecuencia más baja que las notas altas. El timbre se refiere al color o calidad del tono. Es el timbre por ejemplo, lo que permite distinguir entre el sonido de la Como disciplina, en la danza pueden trompeta y el del clarinete. identificarse elementos básicos o impor-tantes, definidos por su presencia y su ausencia: el Otros aspectos muy importantes de la música ritmo, el tiempo, la música, el espacio, la son los conceptos de melodía y armonía.Una dinámica y el tema; todo esto en conjunto podría melodía es una línea musical.La armonía es la identificarse como los elementos de la combinación de dos o más tonos distintos a la coreografía. Así, la coreo-grafía es la puesta vez. Una canción cantada por una persona es en escena de todos estos elementos bajo el una melodía compuesta de ritmos y tonos.Al lenguaje de la danza. En la danza clásica, el acompañar la melodía con otros tonos, la escenario es siempre un espacio cerrado con armonía creada abre muchas posibilidades de todos los requisitos técnicos cubiertos: expresión. iluminación, música, entablado, brazos, telón y otros. Los demás estilos danzarines son más (Escrito por John Dinning, Licenciado en Música de la flexibles, según los propósitos o necesidades Universidad de Massachusetts en Amherst y miembro de de cada pieza, y se presentan tanto en espacios la Orquesta Sinfónica de El Salvador.) abiertos como cerrados, alternativos como formales.
- 65. ¿Qué es el arte en la niñez?, ¿qué es el El arte infantil no se evalúa de la misma manera arte en el aula? que el arte adulto. Cuando los adultos Durante la niñez las personas están más comienzan a imponer su visión y estándares receptivas a recibir, digerir y analizar información. acerca del arte en la producción artística del Los niños y las niñas son como esponjas y todo estudiante, éste no logra expresarse realmente. lo que la o el docente diga o haga le afectará El proceso que el artista infantil sigue cuando directamente. Si el personal docente no se produce arte es en realidad el aspecto más esfuerza por crear la mejor situación de importante de toda la actividad y no el producto aprendizaje para el grupo en específico, las final que se crea. Cuando se enseña arte no niñas y los niños se sentirán inhibidos y no se espera que los y las estudiantes se conviertan lograrán comunicarse ni desenvolverse a su en grandes artistas, sino simplemente que máxima capacidad (Ziegler, 2000). sepan apreciar el proceso de la actividad como un medio que estimula el desarrollo del individuo En la niñez, el arte es un lenguaje que se creador. Se celebra el hecho de que se expresan produce intuitivamente sin necesidad de la sus visiones acerca del mundo para presencia de un guía. El o la docente debe comunicarse con los demás y no se le exige fomentar el autodescubrimiento y empujar a que sus creaciones llenen las expectativas que el niño y la niña se expresen al máximo adultas (Alcaide, 2001). con sus posibilidades, sin imponer su visión. Como los niños y las niñas están tratando con Es muy positivo para el o la artista infantil que algo que les es familiar y natural, podrán el personal docente indague sobre su trabajo fácilmente expresarse con total libertad si nadie mientras lo produce y al finalizarlo, y que pueda 30 explicar qué ha producido. No se trata de les impone sus expectativas o restricciones. adivinar, pues si el o la docente lo hace El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas Para fomentar el completo desarrollo de su incorrectamente puede hacérsele creer al artista capacidad se necesita un ambiente positivo que su visión artística o su forma de que los motive y les permita crear de manera representación es equivocada, cuando en independiente y honesta. El o la docente crea realidad sucede que, simplemente, la manera un entorno que facilita la búsqueda de de ver las cosas de los niños y las niñas respecto respuestas propias del grupo y se vuelve un a los adultos es por completo diferente. Para guía comprensivo que facilita la exploración. motivar al niño o a la niña, es esencial celebrar Está abierto a la posibilidad de que en las artes su esfuerzo y su deseo de representar su visión los roles de docente y estudiante pueden (DeBord, 1997). intercambiarse: el o la docente también aprende de la o el aprendiz (Ramírez, 2000). Estos La pérdida de control que aparentemente se procesos logran que el y la aprendiz comiencen produce durante las actividades artísticas no a cuestionar y formar su propia opinión. Como debe intimidar o poner a la defensiva a los y resultado, el proceso artístico le brinda seguridad las docentes. Por otra parte, aunque se sienta acerca de sus propias posibilidades. La imagen innecesario –pues los niños y las niñas no que se forme de sí mismo durante estos necesitan de la presencia del personal docente procesos se reflejará en todas las demás áreas para crear una obra artística–, el o la docente de su aprendizaje y será el fundamento para debe entender que su papel como guía, como la imagen que tendrá de sí mismo como adulto creador de un ambiente positivo y como (Ramírez, 2000).
- 66. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica mediador entre el creador y su obra es esencial para el mejor desarrollo de la niña o el niño. Si el o la docente no cree en la importancia de las artes en la niñez, el niño o la niña tampoco considerará que éstas son imprescindibles en su crecimiento; si no empuja a cada estudiante a crear pensando en todas sus posibilidades y sin limitaciones, estará desaprovechando una gran oportunidad, pues probablemente no se tendrá ese espacio fuera del salón de clases. La actitud de cada docente puede transformar toda la comprensión y apreciación del proceso artístico del niño o la niña (Ziegler, 2000). Práctica guiada de la unidad 1 1. Producir arte (verbal o no-verbal) para expresarse libremente, para responder a 7. Planificar lecciones para motivar a los lectores algo leído, visto o experimentado, o para el y las lectoras y a los escritores y las escritoras portafolio docente. emergentes iniciales, incorporando las expresiones artísticas plásticas y 2. Revisar del portafolio docente aquellas cartas performativas. Se desarrollan el concepto 31 didácticas que se pueden ampliar con de palabra y la estructura de lenguaje para expresiones artísticas. motivar avances en el proceso de lectoescritura hacia la lectura y escritura 3. Ajustar las cartas didácticas con nuevos convencional. Estas actividades pueden textos y realizar los cambios necesarios para promover el estudio de palabras, motivar comprensión de texto. conocimiento sobre los libros, entre otras. 4. Considerar las diferentes expresiones 8. Planificar lecciones para atender a la artísticas y seleccionar la más adecuada. diversidad, incorporando las expresiones artísticas plásticas y performativas con 5. Planificar lecciones para motivar la equipos de trabajo y la aplicación de comprensión de textos, incorporando las andamiaje. expresiones artísticas plásticas y performativas para fomentar los momentos 9. Planificar lecciones para las asignaturas de de anticipación, construcción de Matemática, Ciencia, Salud y Medio conocimiento y/o consolidación de Ambiente y Estudios Sociales, en las que conocimiento. se incorporen las expresiones artísticas plásticas y performativas para desarrollar 6. Planificar lecciones para motivar la producción contenido, conceptos y vocabulario. de textos, incorporando las expresiones artísticas plásticas y performativas para 10.Visitar el Museo de Arte (MARTE) y otros fomentar la publicación de un texto escrito. museos e instituciones culturales.
- 67. 1823-Nace 1862-Se establece 1874-Nace 1883-Mauricio 1897-Nace Toño 1903-Carlos Max Vollmberg 1920-Toño Salazar Francisco la Academia de Marcelino Villacorta abre su Salazar Alberto Imery y viaja por Centroa- parte a México Wenceslao Bellas artes de Carballo/Se cierra Academia de Miguel Ortiz mérica Cisneros Armand Harcq la Academia Artes,que funciona 1899-Nace Villacorta parten a 1922-Salarrué Letona hasta 1885 Salarrué Europa/Nace José 1910-Se devela la regresa de Estados 1842-Cisneros 1864-Se establece Mejía Vides escultura ecuestre Unidos parte a París la Academia de 1878-Muere 1887-Nace Miguel de Gerardo Barrios Bellas Artes de Cisneros en Cuba Ortiz Villacorta 1907-Pedro de 1923-Toño Salazar 1847-Nace Manuel Ltona, con Matheu parte a 1911-Imery regresa parte a París/Ortiz Pascasio Gonzáles los profesores 1879-Nace Carlos Francia/Las obras de Europa y abre Villacorta funda una franceses Emile Alberto Imery de Imery se su Escuela de Academia de 1856-Cisneros Artes Gráficas Bellas Artes en Dorat y Auguste exhiben en vitrinas parte a Cuba, y es Santa Ana Fussier de tiendas nombrado Director 1913-Nace Arte Nacional capitalinas de la Academia de Valenzuela 1924-Valero Lecha Pintura San 1908-Nace Ana emigra a Alejandro 1916-Muere El Salvador/Nace Julia Álvarez Pascasio Carlos Cañas González/Se Establece la 1927-Mejía Vides Academia de regresa de México Bellas Artes Espiro Rossolimo/ 1928-Valentín Salarrué parte a los Estrada regresa de Estados Unidos España 1924-Valero Lecha emigra a El Salvador/Nace Carlos Cañas 1927-Mejía Vides regresa de México 1841-Proclamación El país goza de los Migraciones desde 1880-Inicia Migraciones desde 1901-Se inaugura 1910-Primer carro 1926-Primera de la República/Se altos precios del café Europa y China construcción de la Europa y China el Parque Bolívar en El Salvador Radio Emisora/Se establecen la hacia El Salvador segunda Catedral hacia El Salvador funda la Fuerza Universidad y el 1862-Se funda el metropolitana, por 1902-Reabre el 1912-Ocurre el Aérea Colegio Nacional Teatro de Barrios 1873-Un terremoto Pascasio González 1890- Museo Nacional y primer vuelo de deja la capital en Derrocamiento de abre el Hospital avión sobre 1927-Pavimentan 1863-Derrocan al Historia Nacional 1842-Se funda el escombros 1882-Primeros menéndez/Toman Rosales San Salvador San Salvador primer teatro de Presidente Barrios, ensayos de poder los Dueñas llega al 1875-Se funda el 1903/1908-Se 1913-Asesinan al 1928-Se muestra la San Salvador iluminación hermanos poder e instaura un Diario Oficial publica la revista Presidente Dr. primera película eléctrica en Santa Ezeta/Se funda el 1846-Legislación a gobierno La Quincena Manuel Enrique salvadoreña: Las Tecla/Se inaugura Diario Latino Araujo 32 favor del café conservador 1876-Llega al país Aguilas Civilizadas, el ferrocarril/ Juan Aberle, se 1892-Se electrifica 1905/1911-Cons- por Virgilio Primera estancia 1915-Es fundado el 1858-Gerardo 1866-Se inaugura establece la Acade- San Salvador/Se trucción del Crisonino/Masfe- de Rubén Darío en diario La Prensa Barrios asume la el primer Palacio mia de la Lengua y crea la moneda segundo Palacio rrer funda el Diario el país (hasta 1883) El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas presidencia/En Nacional se inaugura el nacional, el “Colón” Nacional 1917-Inauguran el Patrio Nueva York, se tranvía de mulas 1889-Se gradua la Teatro Nacional/La imprime el primer 1867/1910-Funcio- entre Santa Tecla y 1893-Primer 1906-Comienza la capital sufre un 1929-Salarrué primera mujer de la mapa oficial de na el primer Teatro San Salvador fonógrafo en construcción de la terremoto volcánico publica O Yarkan- Universidad/Primer El Salvador Nacional Santa Ana Catedral de dal/ Masferrer Palacio Nacional 1879/1880- Santa Ana 1919-Segundo publica El minimum 1868-Nace Alberto destruido por terremoto de la Erupciones en el vital Masferrer incendio década lago de Ilopango Decada 1820-1850 1860 1870 1880 1890 1900 1910 1920 1818/1824- 1860-Imperio 1871-Estallido de 1880-Thomas Monarquías 1900-Sigmund 1910/1920-Revolu- 1920/1925- independencias en autro-húngaro en la Comuna de Edison inventa la europeas en Freud publica La ción mexicana Gobierno mexicano América Latina de auge París/Triunfan las lámpara declive interpretación de impulsa políticas la corona española revoluciones incandescente los sueños 1914/1918-Primera culturales con 1860-Unificación liberales en 1895-Se inventa el Guerra Mundial contenidos locales 1821- de Italia y Alemania 1888-Se publica cinematógrafo 1906-Hermanos Historia Universal Guatemala y Independencia de Azul de Rubén Wright efectúan 1915-Albert 1921-Constitución El Salvador Centro América 1861/1865-Guerra Darío 1898-Cuba se primer vuelo en Einstein publica su Federal de Centro Civil en Estados independiza de aeroplano Teoría de la América le otorga Unidos 1889-Se inaugura España Relatividad el voto a las mujeres la Torre Eiffel en la 1910-El Círculo de 1864/1867-Maximi- Primera Exposición Viena establece las 1917-Revolución 1925-Primera liano de Habsburgo, Internacional en bases de la Historia Soviética camara portátil emperador de París del arte como México ciencia 1927-Charles humanística Lindbergh atra- viesa el Atlántico en avión Romanticismo/Re Neoclasicismo/ Impresionismo Impresionismo Impresionismo Impresionismo Impresionismo Impresionismo alismo Impresionismo francés/ francés/ francés/ francés/Postim- francés/Cubismo/ francés/Art Déco y Fauvismo/Expre- Arte Universal francés Postimpresionismo Postimpresionismo presionismo Estilo internacional 1839-Primera Simbolismo sionismo alemán/ fránces/Simbolismo fránces/Simbolismo fránces/Abstracción Dadaismo en en boga en arte y Imagen fotográfica, Europea/Cubismo/ Francia/ Construc- arquitectura/ el daguerrotipo/Se 1895-Primera Fauvismo/Expre- tivismo y Suprema- inventa la pintura Bienal de Venecia sionismo alemán tismo en la Unión Dadaismo y en tubos Soviética Surrealismo en 1905-Movimiento 1911-Movimiento Europa Die Brück en Blue Reiter en Alemania Alemania
- 68. La Asociación Se fortalecen la 1950-El gobierno 1960/1970-Período 1970-El Centro 1989-Se establece 1991-Formación 2001-Se establece Amigos del Arte Academia Lecha y establece la abstracto de Nacional de Artes la Escuela de Artes del consejo la Bienal de Arte Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica exhiben y la Escuela Dirección General García Ponce/ (CENAR) absorbe de la UES Nacional para la Paiz patrocinan a los Nacional de Artes de Bellas Artes y la a la Academia Cultura y el Arte artistas nacionales Gráficas Escuela de Artes 1961-Autoretrato Lecha y la Escuela (CONCULTURA) 2003-Abre el Plásticas/Elas Nacional de Artes Museo de Arte de 1938-Nace Ponce 1940-Primera 1963-Salarrué es 1993-Se establece El Salvador Reyes parte a Gráficas generación de nombrado director el museo de la (MARTE) París, Violeta artistas forjados por General de Bellas 1975-Muere palabra y la imagen Bonilla parte a Lecha (Díaz, Artes/Benjamín Salarrué (MUPI) 2004-Muere Rosa México, Carlos Canjura,Elas Saúl llega a El Mena Valenzuela y Cañas parte a Reyes y Araujo Salvador/Mena 1976-Se crea el 1994-Se forma la dona 50 obras al España Rajo) Valenzuela viaja Premio Nacional de Asociación de MARTE/Jaime Arte Nacional 1958-Díaz abre la por Estados Cultura/Paisaje Artístas Plásticos Balseiro dona 34 1944-Nace Bicard Galería Forma/ Unidos, Europa y Crespín de El Salvador obras de su Carlos Cañas Medio Oriente (ADAPES)/Se colección privada 1946-Salarrué 1978-Primera descubre Joya de al MARTE regresa de parte como 1965-Cierra Bellas Exposición de Cerén españa/Salarrué diplomático a Artes pintura y escultura 2005-Cierra el regresa de Nueva Nueva York Latinoamericana 1997-Fernando Patronato Pro York/Benjamín 1966-Bernabé en Galeria Espacio Llort decora la Patrimonio/Fallece 1948-Se funda la Cañas estudia en Crespín en fachada de la Camilo Minero Casa de la Cultura Bellas Artes Academia 1979-Se funda la Catedral de San Salvador/ Lecha/Nace Escuela de Artes Metropolitana 2006-La colección 1959-Se inaugura Canjura y Mejía Barraza Aplicadas “Carlos de pintura la Sala Nacional de Vides viajan a Alberto Imery” de 1998-Se presenta Contémporanea Exposiciones/ 1967-Se funda la México/Se crea el la Universidad José el proyecto del del Patronato Pro Salarrué es Casa del primer Premio Matías Delgado Museo de Arte de Patrimonio se nombrado su Arte/Negra Álvarez Nacional de El Salvador entrega en Director/Figuras en parte a Bélgica/Se Cultura (MARTE) comodato al palma crea el grupo MARTE Uquxkah publicando un manifiesto 1930-fundación del 1940-Stanley Desarrollo de los 1962-Comienzan 1974-Mueren 1980-Comienza el 1992-Se firman los Auge de las maras Partido Comunista Boggs excava cultivos del café y los Gobiernos del Claudia Lars y conflicto Acuerdos de Paz de El Salvador Tazumal algodón/Se Partido de Zellé Lardé armado/Asesinan a en México y se 2001-Dolarización pavimentan calles Conciliación Monseñor Oscar pone fin al conflicto de la economía 1932-Levanta- 1943-En Hombres del interior del país Nacional (PCN) 1975-Se celebra el Arnulfo Romero/Se armado nacional/Terremotos miento indígena- entre lavas y pinos, hasta 1979/Museo concurso de funda el Frente devastan al país campesino/Es Gilberto Gonzáles 1954-Se funda la Belleza Miss 1993-El Sitio de Historia Nacional Nacional se Farabundo Martí fusilado Farabundo y Contreras ocupa Escuela de Universo en Joya de Cerén es 2003-Primer traslada a la para la Liberación Martí/Muere el término “realismo Aruitectura en la El Salvador declarado contingente de Colonia San Benito Nacional (FMLN) Alberto Masferrer mágico” para UES Patrimonio Cultural soldados referirse a la 1964-Primer 1976-André Masacre en el río de la Humanidad salvadoreños a 1933-Salarrué pintura de Salarrué 1956-Círculo festival de Arte y Guttfreud es el Sumpui/Se inau- por la UNESCO Iraq 33 publica Cuentos de literario Cultura en la UES primer salvadoreño gura el Aeropuerto Barro 1948-Revolución Universitario/ en ganar un premio 1994-Las 2005-Se firma el nacional de Tratado de Libre del 48/Se Primeros canales y 1968-Comienza TV Oscar por la co- Comalapa deportaciones 1935-Primera construyen los noticieros de TV en Educativa Canales producción del expanden a las Comercio CAFTA reforma agraria primeros El Salvador/ 8 y 10 corto metraje de 1981-Masacre del maras desde 2006-Impacto de la turicentros desde Primeras mujeres acción In The Cantón El Mozote/ Estados Unidos 1936-Se funda El 1969-Guerra con tormenta Stan este año hasta diputadas: Isabel Region Of Ice Se funda Alianza Diario de Hoy Honduras/Roque 1995-Primer uso 1958 Rodíguez y Blanca Republicana de Méndez Dalton publica 1979-La juventud Nacionalista nacional del Taberna y otros Militar derroca al (ARENA) internet y del lugares Presidente Romero teléfono celular Decada 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 1930-Mahatma 1939/1945- Comienza la guerra Realismo mágico 1972-Termina la 1981-Se descubre 1992-Se cumplen 2000-Vicente Fox Gandhi impulsa la Segunda Guerra fría en literatura Guerra de el SIDA los 500 años del del Partido PAN, es resistencia pacífica Mundial, Estados latinoamericana Vietnam/Nixón encuentro Europa- electo Presidente de para independizar Unidos explota 1956-Heartbreak visita China y abre 1983-Se forma el América México, con lo que a la India bombas atómicas Hotel de Elvis 1967-Miguel Ángel relaciones Grupo de se pone fin a los sobre Japón y los Presley se Asturias de diplomáticas Contadora, para 1994- gobiernos del PRI Historia Universal 1931-Se funda la aliados ganan la convierte en su Guatemala gana el negociar la paz en Levantamiento vigentes desde 1910 aerolínea TACA en primer disco de oro Premio Nobel de 1974-Renuncia Centro América Zapatista en guerra Honduras Literatura Nixon a la México 2001-Atentados Se funda la 1957-La Unión Presidencia de 1985-Oliver Stone terroristas contra 1933-Adolf Hitler Organización de Soviética lanza el 1969-Neil Estados Unidos estrena su película las Torres Gemelas establece la las Naciones satélite espacial Armstrong camina Salvador y el Pentágono en Alemania Nazi SPUTNIK en la luna/ 1979-El frente Unidas (ONU) Sandinista de Estados Unidos Concierto en 1986-El 1939-Hitler invade 1946/1955-Perón 1959-Triunfo de la Woodstock/Movie Liberación transbordador 2003-Estados Polonia y comienza es Presidente de Revolución Cubana: miento de la contra Nacional (FSLN) Challenger estalla Unidos comienza la la Segunda Guerra Argentina Fidel Castro toma cultura toma el poder en al despegar invasión de Iraq Mundial el poder Nicaragua Muralismo Muralismo Expresionismo/ Arte pop, Arte pop, Posmodernismo/ Multiculturalismo/ Auge de las mexicano mexicano/ Abstracto en boga Minimalismo y Arte Minimalismo y Arte Censura en el arte Posmodernismo Bienales Arte Universal Surrealismo/ en Estados Conceptual en Conceptual en en EE.UU. Internacionales Surrealismo en boga en Estados boga en Estados Auge de las Escuela de Nueva Unidos/Arte Europa Unidos/Arte Povera Unidos/Feminismo 1981-Primera Bienales 2006-Se celebrá la York informal en Europa en Italia en el arte camara digital Internacionales V Bienal de Artes (Expresionismo 1950-Escuela de Performance Visuales del Istmo abstracto) 1997-Se inaugura París 1967-Gabriel Centroamericano García Márquez 1976-Se establece el Museo Guggen- en San Salvador 1951-Primera publica Cien Años el Museo de las heim de Frank Gehry Bienal de Sao Paulo de Soledad Américas en la OEA en Bilbao, España Revisiones, encuentros con el arte salvadoreño, Museo de Arte de El Salvador MARTE,
- 69. Unidad 2 Taller de expresión Introducción pensamiento crítico. En la unidad anterior se explora cómo partir de textos verbales para John Dewey, el pedagogo que desarrolló el motivar expresiones artísticas. En cambio, en concepto del aprender haciendo, profundizaba el taller de expresión se inicia con la expresión en sus obras en una idea central: una cosa es estética para construir textos verbales. Es decir, tener que decir algo y otra, muy distinta, es en un taller de expresión se sigue una serie de tener algo que decir (Ayala, s/f). La elaboración actividades para llegar a un objetivo didáctico del arte en el aula tiene que ver con mucho más amplio, fomentando la expresión artística más que con solamente ilustrar o demostrar plástica/visual y performática. Por ejemplo, un comprensión. La expresión e interpretación taller de teatro empieza con la construcción de artística en el aula puede funcionar como una máscaras para inspirar la creación de plataforma para producir textos verbales y no personajes ficticios y a partir de allí se escribe 34 solamente como una respuesta a estos. Es un guión teatral (por lo general, la clase decir, el arte en el aula permite que los y las memoriza un guión y emplea utilería para El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas estudiantes se expresen libremente dentro de representar el escenario previamente variedad de contextos, sin parámetros establecido por un adulto). En los siguientes preestablecidos, activando todas las talleres de expresión se muestran algunas ideas inteligencias múltiples. de cómo abrir el espacio del aula hacia la expresión libre, artística y estética. Se Como ya se fundamentó, el arte es un lenguaje fomentan las competencias comunicativas y en sí que utiliza la lengua no-verbal para el reconocimiento de la cultura y el mundo fomentar la comunicación. La obra sirve como natural. cualquier texto: se puede interpretar, analizar y sintetizar para comprender; se puede elaborar, El taller de expresión utiliza las expresiones producir y crear para expresar. “La literatura artísticas detalladas en la Unidad 1 para [también] es arte: pongámoslo en práctica. ¿Por provocar la expresión libre que permite que el qué no privilegiar, entonces, la función estética o la estudiante decida cómo comunicar su idea a través de actividades integradoras propias a una audiencia. “El arte nace de nuevos de un taller de expresión de carácter materiales y experiencias que exigen expresión, interdisciplinario?” (Actis, 1998). y entonces involucran en su expresión, formas y técnicas” (Dewey, s/f). El taller de expresión posibilita el uso de la expresión libre por medios artísticos en todas Dewey enfatiza la idea de “innovar” en vez de las asignaturas y desde la literatura para experimentar, pues el o la artista es una persona fomentar la expresión y promover el siempre creciendo a la orilla de lo que ya existe.
- 70. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Es decir, cada estilo de arte era bueno en su en el estilo griego es elaborar una momento, pero su reproducción en estos reproducción, no una innovación artística. De tiempos sería inadecuada. La escultura griega manera similar, el arte “innovador” de hoy era nueva y potente en su época gracias al uso refleja materiales y habilidades nunca vistos de materiales y técnicas nunca vistos anteriormente. anteriormente; sin embargo, producir hoy arte El taller de expresión: partiendo del arte para producir la palabra Artes visuales/plásticas Artes performativas Textos verbales orales o escritos Exhibición de reflexión El gran artista Leonardo Da Vinci expresó: “Es Objetivo una lástima el estudiante que no sobrepasa a su maestro”. Con ello, Da Vinci enfatizaba el Fortalecer las competencias comunicativas mediante talleres de expresión artística para la 35 rol docente como facilitador de un proceso creativo, en vez de director de pasos durante interpretación y expresión de las artes plásticas el procedimiento. El taller de expresión le permite y performativas. al estudiantado superar las limitaciones de lo habitual, incorporando una variedad de medios artísticos en el desarrollo de las competencias comunicativas para poder pensar crítica y analíticamente acerca de su entorno inmediato y el mundo entero. Los siguientes talleres ofrecen variedad de ideas para construir una serie de actividades que componen un proyecto integrador de las asignaturas y los medios artísticos. En estos talleres se inspira una variedad de posibilidades para promover la expresión artística en el aula y desarrollar las competencias comunicativas. Los siguientes ejemplos pueden durar meses o solamente días, cada uno es distinto para mostrar diferentes componentes, los cuales se pueden adaptar y adoptar para una hora de clase, un taller de una semana o actividades cotidianas.
- 71. Taller de expresión 1 Leer arte para producir arte Introducción Cipitío. Los y las estudiantes explican lo que saben de esa tradición oral, como que el Leer una obra artística (no-verbal) es un proceso Cipitío es el hijo de la Siguanaba y nieto de de lectura similar a leer un texto verbal: hay que Tlaloc, y que es un personaje eternamente considerar la fuente (artista), el tipo de texto joven que molesta a las muchachas y come (expresión artística, medio), la época en la cual ceniza. Cuando todos han puesto sus ideas se elaboró y los niveles de significado literal, en común, compartiendo varias versiones apreciativo, crítico, inferencial y creador. El pero llegando a un acuerdo, Gregorio Salvador tiene una historia artística que lo identifica presenta el afiche con la obra El Cipitío, y lo celebra en los museos nacionales. El MARTE pintada por Salvador Salazar Arrué. posee una colección extensiva de obras plásticas salvadoreñas que testimonian la historia del país Gregorio le comunica a la clase que el título y de su gente. En este taller, el docente utiliza de esta obra, elaborada en acuarela sobre una obra nacional para motivar reflexiones acerca papel, es El Cipitío. Les pide apreciar los detalles del mundo natural y la cultura nacional con la de la obra artística: ¿qué observan en esta intención de construir significados por medio de pintura? Gregorio orienta las respuestas para textos verbales y artísticos. En este proceso no que no se vuelvan juicio sino parte de la 36 solamente se desarrollan las competencias observación. Cuando alguien dice “ese no comunicativas, sino que también se estimula la es el Cipitío”, Gregorio pregunta: ¿qué se El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas valoración de representaciones culturales y su observa en esta figura?, ¿por qué creen que conexión con la identidad salvadoreña y las el autor representa así al personaje Cipitío? manifestaciones de esa identidad. El docente facilita un conversatorio sobre lo que observan del paisaje, de los rasgos del Aunque una visita al museo MARTE o a otra personaje y demás aspectos de interés. institución cultural no siempre es posible, los y las estudiantes pueden y deben aprender de Luego, Gregorio pregunta: ¿qué creen que estas instituciones y de los tesoros culturales está diciendo Salarrúe en esta obra?, ¿cuál que contienen. En este módulo, las obras es su mensaje? Los y las estudiantes nacionales se publican con autorización del responden que por las orejas grandes el museo nacional MARTE, que tiene como uno Cipitío parece duende y lo comparan con de sus principales objetivos aumentar el otros personajes de cuentos conocidos, conocimiento y apreciación del arte salvadoreño explicando que no es completamente dentro y fuera del país. Los y las docentes y humano. Dicen que parece parte del paisaje, sus clases siempre serán bienvenidos en el que el paisaje es típico de El Salvador por MARTE. presentar montañas y mar, y que quizás Salarrúe quiere enfatizar que las historias del país son parte de la geografía. Conversan Desarrollo del taller sobre la relación que el personaje tiene con 1. El docente Gregorio empieza la clase los pájaros, sobre el hecho de que su preguntándole al estudiantado quién es el expresión no refleja miedo pero tampoco
- 72. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica amor y enfatizan la conexión entre el Cipitío Luego, Gregorio presenta un fragmento del y el medio ambiente. También mencionan cuento “La Botija”, siempre de Salarrué, de que los pájaros negros y la cara del personaje la obra Cuentos de barro. Gregorio explica no son bonitos y provocan temor. Finalmente, que este libro se escribió antes que el otro agregan que el Cipitío tiene una varita y que en él se narran historias serias y tristes, mágica, como un rey. mientras que las historias de Cuentos de cipotes son más graciosas. 2. Al día siguiente, el docente les recuerda la actividad del día anterior y les pregunta qué José Pashaca era un cuerpo tirado en un cuero; saben de Salarrué. Les pide inferir aspectos el cuero era un cuero tirado en un rancho; el rancho era un rancho tirado en una ladera. de él basados en la obra que vieron ayer. Petrona Pulunto era la nana de aquella boca: Luego, presenta el siguiente fragmento del -¡Hijo: abrí los ojos, ya hasta la color de qué los cuento “Olis olis catrún y el cañonazo”, tenés se me olvido! tomado de Cuentos de Cipotes, libro escrito José Pashaca pujaba, y a lo mucho encogía la por Salvador Salazar Arrué. pata. -¿Qué quiere, mama? -¡Qués nicesario que tioficiés en algo, ya tás indio Puesiesque un gutute mirichenambre cornoritotingo entero! quera un animalito con nombre centífrico y que en -¡Agüen!... Algo se regeneró el holgazán: de dormir el monte le dicen zorrillo, por fregar, levantó la pata pasó a estar triste, bostezando. y ¡tas! echó un chorrito de gedentina espantis diablis, Un día entró Ulogio Isho con un cuenterete. Era que se regó a cuatro leguas a la cuadrada y dijo un como sapo de piedra, que se había hallado riéndose con dientitos delgaditos: “¡Vaya, para arando. Tenía el sapo un collar de pelotitas y tres quianden diciendo que la Primavera, que no sé qué, 37 hoyos: uno en la boca y dos en los ojos. que las esencias de las jlores, y el maroma de las yerbas quembalsaman la natura!”. Y tiró tierra paratrás -¡Qué feyo este baboso!, llegó diciendo. Se carcajeaba-; meramente el tuerto Cande!... con las uñas y siguió caminando contento. Y lo dejó para que jugaran los cipotes de la María Elena… Gregorio les pide leer en silencio el texto y, luego, les pregunta qué piensan. Los y las Gregorio anuncia que trabajarán en equipos estudiantes responden que casi no se y que deben tomar turnos leyendo en voz entiende. Entonces, el docente empieza a alta. La idea es encontrar otros ejemplos de leerle a la clase, pensando en voz alta para Salarrúe en los que ha escrito de la manera modelar cómo construir significado y hacer como la gente habla e intentar entender algo una conexión entre la pronunciación de la de lo que pasa en el cuento. Al final, palabra y el lenguaje escrito. Solicita apoyo comparten en pleno. de la clase y motiva el diálogo entre los y las estudiantes para construir una 3. El docente motiva un conversatorio. Explica comprensión general y no de cada palabra. que Salarrué es artista, escritor y una persona El docente explica que Salarrué intentó sumamente importante para la cultura de El escribir algo gracioso utilizando la forma de Salvador. Luego les pregunta: ¿piensan que hablar de algunas personas. Por ejemplo, es aceptable que Salarrué descuide la llama la atención sobre la frase “¡Vaya, para gramática? Permite que los niños y las niñas quianden”, y demuestra cómo el autor ha hablen al respecto, siempre tomando la manipulado el lenguaje escrito para hacerlo palabra para orientar las participaciones y corresponder con la forma de hablar de estas promover lo bueno de esta técnica. Gregorio personas.
- 73. los motiva a expresar quiénes son la 4. El docente invita a sus estudiantes a compartir audiencia y cuál es la época en que vivió el qué han visto, leído y hablado de Salarrué artista (les dice 1899 -1975 cuando admiten en las últimas clases. Luego, hace una que no saben). lectura interactiva en voz alta de un texto biográfico. Establece pausas para pensar Después, pregunta: ¿cuál fue la intención en voz alta, preguntarle a la clase y permitir del autor?, ¿por qué escribió las palabras que los y las estudiantes compartan. de una manera poco común y con modismos que no son típicos ni en libros ni en la escuela? Gregorio facilita la conversación para asegurarse que sus estudiantes logran Salvador Efraín Salazar Arrué, más conocido por "Salarrué", nació el 22 de octubre de 1899 en el identificar la intención artística del autor. departamento de Sonsonate, en las cercanías de la ciudad del mismo nombre, camino a Sonzacate. Enseguida, les pide pensar en la Murió en San Salvador, el 27 de noviembre de 1975. conversación que sostuvieron en relación Es uno de los escritores salvadoreños del que con la pintura del Cipitío. Pregunta a la clase podemos decir que forma parte de nuestros clásicos. cómo hacer conexiones entre las dos obras Cuando elabora sus narraciones, Salarrué lo hace artísticas: una con lenguaje verbal (palabras) con ternura, se aprecia mucho amor a lo que cuenta y otra con lenguaje no-verbal. También y a sus personajes; desborda humanidad y, al expresa otras preguntas: ¿qué podemos hacerlo, todo lo ve con ojos humanamente humanos. deducir del autor?, ¿por qué?, ¿qué Eso es lo que encontramos en los libros de Salarrué: cuando escribió de nuestros campesinos y conclusiones podemos hacer?, ¿cómo? 38 personajes suburbanos, lo hizo con identificación, Gregorio insiste en que los y las estudiantes y ésta es para nosotros la visión más coherente de comparen y justifiquen sus comentarios. nuestro país, en su tiempo. El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas Cuando una niña dice que cree que Salarrué Salarrué culminó una etapa de la literatura es del campo, Gregorio pregunta por qué salvadoreña y fundamentó otra con sus hallazgos cree eso, y ella explica que porque él pintaba expresivos al enfrentar el fenómeno nacional en sus el paisaje de la naturaleza y no usaba el obras. En ellas se encuentra el color y sabor local, lenguaje de la ciudad. pero no sólo son valiosas por eso, sino porque supo captar su momento. Lo esencial de este autor es El docente también motiva la reflexión para su visión de un mundo armonioso donde los hombres, pese a sus impurezas y torpezas, son compartir en una forma constructiva y facilitar criaturas que se pueden superar o pueden se que exista responsabilidad en las palabras rescatables para un mundo más justo. Salarrué, expresadas. Entonces, cuando un estudiante además, fue extraordinario como pintor y magnífica dice que cree que Salarrué odia a El Salvador persona. porque dibujó al Cipitío de una manera fea http://www.geocities.com/ceaso/salarrue.html y escribe acerca de las malas palabras de la gente, Gregorio cuestiona a la clase al respecto. Luego, hace referencia a la Al final de la lectura, el docente motiva una observación que expresó otra estudiante conversación para responder al texto y sobre el campo y pregunta: ¿piensan ustedes compararlo con las observaciones y aportes que el campo y la naturaleza de El Salvador de los últimos días. Pregunta a sus estudiantes eran importantes para Salarrué? Gregorio si consideran que este autor era de verdad sabe cómo orientar la conversación y no del campo, qué creen que siente Salarrué permite que se pierda la intención didáctica. acerca de su país, entre otras interrogantes.
- 74. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica 5. Gregorio explica que la clase llevará a cabo 7. Gregorio dirige un recorrido sensorial y una actividad llamada jornada mental. Hará anuncia que los y las estudiantes elaborarán preguntas y mencionará algunos estímulos, otra escritura “al estilo Salarrué” cuando y quiere que la clase piense en las regresen. Toman notas durante la caminata respuestas, sin hablar en voz alta. Los niños y cuando regresan al salón, trabajan y las niñas salen de la clase, se sientan individualmente en sus escritos; durante ese cómodos bajo un árbol y cierran los ojos. tiempo, Gregorio circula por el aula para dar Gregorio pregunta: ¿qué significa ser apoyo. Al final, comparten en pleno. salvadoreño?, ¿cómo es una persona salvadoreña?, ¿cómo se ve?, ¿cómo se 8. El docente solicita a la clase que tengan a comporta?, ¿dónde vive, cómo es su casa?, la mano el texto escrito después de la jornada ¿qué come? Continúa preguntando, mental y el texto escrito del día anterior. haciendo pausas breves entre las Explica que los deben leer en silencio. Luego, interrogantes para dar tiempo de registrar pregunta: ¿qué hay en los textos que las ideas. Al final de la jornada mental, identifica a los salvadoreños?, ¿qué cosas, Gregorio explica que todos y todas personas, tradiciones, culturas, comidas, regresarán a sus pupitres, sacarán un lápiz música… representan a El Salvador? Gregorio y su cuaderno de Lenguaje y escribirán sobre anota las respuestas en la pizarra, siempre lo que están pensando. Les explica que preguntando sobre las ideas. Cuando un niño deben intentar redactar como lo hizo dice “maíz”, Gregorio pregunta por qué el Salarrué, escribiendo como de verdad maíz representa a El Salvador y luego brinda hablan, con el vocabulario y los modismos una oportunidad a otras personas para aportar algo que apoye la idea. Cuando una niña dice 39 que escuchan en sus casas y en la calle, y que no se deben preocupar por la ortografía. que la violencia representa a El Salvador, Gregorio le pregunta a la clase qué piensa El docente hace consultas durante la de esa idea y después agrega varios vocablos escritura libre, ayuda a los y las estudiantes claves, en vez de quedarse solamente con a elegir diferentes tipos de textos y modela esa palabra. cómo susurrar las palabras que quieren escribir para escuchar de verdad la 9. Gregorio muestra la pintura de El Cipitío que pronunciación. Al final, invita a la clase a usó al principio del taller. Les pregunta qué compartir sus escritos en parejas: el autor o piensan ahora de la obra después de todo la autora lee en voz alta mientras la otra lo que han aprendido de la vida de Salarrué. persona escucha en silencio. Al finalizar la conversación, Gregorio explica 6. Gregorio ha puesto un papelón en la pared e a la clase que deben seleccionar un medio invita a sus estudiantes a escribir frases u de expresión artístico como collage, oraciones de sus escritos que ejemplifican el escultura, cerámica, canción, teatro, movi- estilo de Salarrué. Cuando el papelón está miento corporal, baile, pintura, dibujo u otro. lleno y todos y todas han escrito, Gregorio pide Enseguida, deben elegir uno o varios que lo lean en silencio para luego comentarlo. elementos del listado construido anterior- En pleno, los y las estudiantes comparten lo mente sobre qué es El Salvador para poder que les gustó y sus observaciones o preguntan elaborar una obra artística, pensando para aclararse entre sí, todo dentro de la siempre en sus propias redacciones y en el conversación facilitada por el docente. cuadro y los cuentos de Salarrué.
- 75. Los y las estudiantes planifican y revisan sus el tema con su alumnado. Contacta con el obras para llegar a una versión final. Luego, museo MARTE para organizar un día de producen un texto usando el estilo de visita a la capital. La clase, con el apoyo Salarrué, pero empleando cualquier forma de la comunidad y dirección educativa, verbal o no-verbal, o ambas. El docente organiza el viaje. El museo los apoya con recomienda considerar para el contenido uno guías y actividades especialmente de los dos textos escritos anteriormente o diseñadas para niños y niñas de esa edad. empezar uno nuevo. Para hacerlo, releen el La sorpresa para todos y todas es que texto escrito por Salarrué. cuando visitan el museo encuentran la obra original El Cipitío, pintada por 10. Al final, los y las estudiantes celebran su Salarrué. Los niños y las niñas compren- trabajo y la labor y la vida de Salarrué. den ahora y aprecian de mejor forma al Invitan a familiares, miembros de la contar con presaberes que les facilitan la comunidad, representantes de la Casa de conexión. la Cultura, entre otras personas. Después de que los y las estudiantes presentan sus Análisis del taller obras artísticas verbales y no-verbales (algunos eligen presentar solamente el ¿Por qué empezar con la obra en acuarela texto escrito o el artístico no-verbal), las de El Cipitío y no con el texto biográfico o el invitadas y los invitados responden a las cuento?, ¿cuál es la diferencia entre partir obras y comparten sus propias ideas acerca de la imagen para llegar al texto y partir del de lo que significa ser salvadoreño. texto para llegar a la imagen? 40 ¿Cómo se fomenta la expresión artística en forma verbal y no-verbal?, ¿cómo se El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas desarrollan las competencias comunicativas? ¿Cómo se trabaja la identidad nacional?, ¿cómo se fomenta la creatividad, la imaginación y los niveles de comprensión? ¿Cómo se brinda andamiaje para atender a la diversidad? ¿Cómo se involucran los elementos y prin- cipios artísticos con la interpretación y expresión cultural y del medio ambiente? Variaciones de la técnica Utilizar a otros u otras artistas o autores salvadoreños. Por ejemplo, en el óleo Suprema elegía a Masferrer, el artista Antonio 11. Después de ver el éxito del taller de García Ponce ha elaborado una obra no- expresión sobre las obras escritas y las verbal para elogiar a un escritor salvadoreño plásticas de Salarrúe, Gregorio se siente que ha destacado en el género verbal. Los sumamente motivado para profundizar más niños y las niñas estudian las dos obras y
- 76. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica establecen las conexiones. Luego, elaboran camente, en esos momentos, en el mundo obras artísticas no-verbales para responder y en El Salvador. a textos de autores salvadoreños. También, Iniciar un taller con una visita al museo escriben textos que sirven para motivar una MARTE. Cada estudiante elige su obra obra artística. Además, pueden utilizar favorita y, luego, efectúa una investigación artistas o autores de otros países para del artista para producir diferentes tipos motivar estudios de otras culturas y naciones. de textos (biografía, poema de la obra, Utilizar artistas y autores salvadoreños y ensayo de la historia) y distintos medios extranjeros para conocer distintas épocas artísticos para elaborar expresiones no- históricas y qué estaba pasando artísti- verbales. Taller de expresión 2 Dar vida a los desechos Introducción Este taller está diseñado para mostrar que los materiales con los que se puede producir un En este taller se fortalece la habilidad para trabajo se pueden encontrar hasta en los lugares interpretar analíticamente a través de la lectura más inesperados. El Salvador desecha día a 41 crítica del entorno. Los y las estudiantes leen día enormes cantidades de basura y su medio ambiente para construir comprensión desafortunadamente la mayoría de las personas del entorno y después emplean los medios no se deshacen de ella de la mejor manera. Es artísticos para expresarse. Al principio, el arte muy común observar montañas de basura en sirve para sustituir la palabra verbal y, luego, la las calles, en los parques, afuera de las casas... palabra verbal complementa la obra. Es decir, Y no falta la ocasión en que se mire a alguien en vez de una actividad cotidiana en la que se tirar basura al suelo en vez de guardarla hasta utiliza el arte para complementar la palabra, tener la oportunidad de depositarla en un aquí se usa el arte como un lenguaje en sí para basurero. Estos desechos contaminan el país, servir como un medio de comunicación entre las fuentes de agua, el aire y, como el productor y el receptor. consecuencia, producen un sinfín de enfer- medades y plagas que afectan a la población. El entorno, en este caso el medio ambiente, Este ejercicio está creado para mostrar algunas también sirve como un texto en sí. Aunque de las posibilidades que encierran los deshechos no lleva el código convencional, el medio que todos producen a diario como material de ambiente contiene pistas para motivar arte. comprensiones literales, analíticas, críticas, entre otras, igual que el texto verbal. Con esta actividad no sólo se utiliza la misma Desarrollo del taller teoría –base de la lectoescritura emergente inicial bajo el enfoque comunicativo–, sino 1. El docente orienta un taller de expresión para que se está desarrollando también la motivar comprensión y expresión sobre el conciencia ciudadana. medio ambiente, haciendo conexiones con
- 77. culturas antiguas y universales, locales y Sugerencias regionales. Por esta razón, inicia con un diálogo sobre los presaberes. El profesor Hay materiales que no se van a pegar tan Geovani motiva la conversación con fácilmente como otros por los componentes con preguntas orientadoras como: ¿por qué los que están fabricados. Si algún estudiante se creen que hay tantos desechos regados encuentra con ese problema, pídale que cambie por todos lados?, ¿por qué la gente no de material. Si no quiere hacerlo, déjelo que lo utiliza los basureros?, ¿qué pasa con toda utilice, pero explíquele que probablemente ese la basura que la gente tira?, ¿qué se hace material terminará por caerse. con la basura en la comunidad?, ¿en la Cada estudiante interpretará el proceso de casa? diferente forma por lo que los dibujos serán muy distintos entre sí. Entre más variedad exista con los trabajos, más enriquecedora es la experiencia 2. Geovani les explica que es importante botar para sus estudiantes, ya que aprenden más uno la basura en los basureros para no de otro. No trate de hacer que todos los trabajos contaminar el entorno. Cuando se bota en se vean igual. la calle, la basura se va hacia los ríos y Si los y las estudiantes no utilizaron todo el contamina el agua que todos tomamos, o material, se puede guardar para repetir el ejercicio los animales se la comen pensando que es o se le puede ofrecer a otra sección que vaya alimento y se ahogan por los materiales y a desarrollar la misma actividad o una parecida. mueren. El docente indica que cuando no hay un basurero cerca se debe guardar la basura hasta llegar a uno, en vez de tirarla 3. El docente motiva un diálogo sobre el texto 42 en cualquier lado. Les recuerda que su al preguntar acerca de las posibilidades para entorno es su hogar y que deben respetarlo, el futuro: “¿cómo imaginan la Tierra si todos El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas protegerlo y mantenerlo. y todas seguimos botando basura, sin importarnos el medio ambiente?”. Sabías que... 4. La clase lleva a cabo una caminata por el El término desarrollo sostenible se aplica al entorno para observar la situación en el desarrollo socio-económico y fue formalizado por medio ambiente. En parejas, con cuaderno primera vez en el documento conocido como informe y lápiz, circulan para observar la situación Brundtlan (1987) fruto de los trabajos de la Comisión del medio ambiente, específicamente Mundial de Medio Ambiente y Desarrollo de Naciones observando el tratamiento de la basura. Unidas, creada en Asamblea de las Naciones Unidas en 1983. Dicha definición se asumiría en el Principio 3.º de la Declaración de Río (1992): 5. Geovani quiere que los niños y las niñas reflexionen en los riesgos que pueden Satisfacer las necesidades de las ocasionarse si se maltrata el medio ambiente generaciones presentes sin comprometer y que ideen sugerencias para mejorarlo. Así, las posibilidades de las del futuro para atender sus propias necesidades *. les pregunta sobre el concepto de dar nueva vida a las cosas desechadas. Les comenta * Informe de la Comisión Mundial sobre el que la basura se puede separar porque hay Medio Ambiente y el Desarrollo (Comisión materiales como el plástico, las latas y el Brundtland): Nuestro Futuro Común vidrio que se pueden reciclar (incluso existen centros de reciclaje que pagan por estos materiales). Con estas acciones se le está
- 78. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica dando vida a cosas consideradas muertas. El una pieza de la información entera y luego, docente motiva a los y las estudiantes a pensar cuando se comparten todas las piezas, han qué se puede elaborar a partir de los desechos. construido la información total. Discuten las Unas estudiantes mencionan el uso de diferencias y semejanzas. vegetales y hojas para crear abono, el cual ayuda a dar vida a las plantas; otros estudiantes 8. El docente le muestra a la clase un bolígrafo explican que pueden usar plásticos para crear y, poco a poco, lo desarma hasta que queda nuevas cosas plásticas; otras ideas incluyen solamente un tubo como de pajilla. Escribe usar llantas viejas para crear cercos. en la pizarra: innovaciones para el bolígrafo. Geovani pregunta si alguien conoce la 6. El docente explica que muchas culturas creen palabra innovación. Los y las estudiantes en la posibilidad de que algo muerto regrese participan para construir una definición de a vivir de nuevo. Divide la clase en grupos la palabra con el apoyo del docente. Luego, heterogéneos para que lean de una el profesor modela pensando en voz alta enciclopedia diferentes textos sobre esa mientras escribe en la pizarra: este objeto creencia en las culturas de Egipto, México, me puede servir para ayudarme a sembrar el pueblo hindú y los indígenas maya. (simula hacer un hoyo en el suelo y depositar un grano), para rascarme la espalda (demuestra cómo se usa el objeto para lograr Sabías que... rascarse una parte de la espalda a la que “Los egipcios creían que el espíritu de su dios halcón, es difícil de llegar con la mano), para colgarlo Horus, entraba en cada nuevo faraón y lo convertía con un hilo y dibujar formas circulares (lo demuestra), entre otras ideas. Indica a los 43 también en dios. Asimismo, creían en la vida después de la muerte” grupos de trabajo que tendrán 20 minutos La reencarnación es la creencia de que una esencia para hacer una lluvia de ideas acerca de individual de la persona (mente, alma, consciencia, qué otros usos pueden dársele a esa parte energía) vive en un cuerpo en la tierra varias veces del bolígrafo. Luego, comparten en pleno y no sólo una. La creencia en la reencarnación ha sus ideas. estado presente en toda la humanidad desde sus orígenes. Desde la prehistoria hasta el neolítico 9. El docente comunica que los y las estu- hasta llegar a las religiones egipcia, griega y romana. Está presente en la mayoría de religiones orientales, diantes elaborarán una obra artística para como hinduísmo, budismo y taoismo, y también en darle nueva vida. En esta actividad, la mayoría de religiones africanas y tribales de utilizarán la técnica del collage y ocuparán América y Oceanía. En la historia de la humanidad, partes de diversos materiales que pegarán la creencia de que una persona fallecida volverá a encima de una superficie para crear una vivir o aparecer con otro cuerpo ha sobrevivido imagen de dos o tres dimensiones. Explica incluso dentro de las religiones judeocristianas que explorarán en el entorno para (Cristianismo, Juadísmo e Islam). Son prácticamente las únicas que no la contemplan, pero han encontrar desechos a los que, poste- permanecido bajo la forma de diversas herejías y riormente, les podrán dotar de una nueva posturas no oficiales. identidad. También comenta que la obra tiene que ver con la posibilidad de contribuir a la mejora del medio ambiente. 7. Cada equipo hace una presentación en pleno sobre el texto leído para compartir en forma Estas imágenes y obras se caracterizan por de rompecabezas: cada equipo cuenta con mucho color, una gran variedad de texturas
- 79. correspondientes a los distintos materiales y mucho relieve. Además, tienen una Si considera que no es seguro sacar a sus estudiantes a recoger basura o si no hay basura a funcionalidad, pues responden a la sus alrededores, puede solicitarles que la recolecten situación actual del medio ambiente con en sus casas. Pídales que sigan las mismas innovaciones mientras dan nueva vida a especificaciones que se dieron anteriormente. algo considerado ya como inservible. 10. Recolectar recursos. Después de recreo, Cuando todo está lavado, se colocan al Sol el docente Geovani lleva al alumnado al para secarlos. El docente se asegura de que patio del centro educativo, pues a esta los y las estudiantes extiendan lo recolectado. hora, por lo general, hay más basura debido Si son bolsas, se pueden abrir y colocar a que los y las estudiantes acaban de botar hacia abajo para que escurra el agua. Si hay los envoltorios de sus refrigerios. Luego, viento, se les pone encima una piedra o algo continúa la caminata por las afueras de la pesado. escuela. Les explica que allí deben recolectar entre 5 y 10 tipos distintos de desechos que se pueden lavar para Materiales limpiarlos fácilmente, que sean inorgánicos, que se puedan recortar sin problema y que Basura de distintos colores, limpia y seca (se sean de distintos colores. Aclara que no recomienda basura inorgánica que se pueda deben recoger nada que los pueda herir lavar para limpiar fácilmente y que se pueda como pedazos de vidrio o jeringas, y que recortar sin problema). 44 se fijen antes de recoger cualquier basura para cerciorarse de que no haya insectos Sugerencias El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas que los puedan picar o materiales como Bolsas/envoltorios de plástico o de aluminio de espinas o latas que los puedan cortar. Les dulces o boquitas. pide que intenten recolectar materiales de Desperdicios de papel como platos, vasos o diferentes colores. empaques de comida. Varios: pajillas, tapas de gaseosa o tapones 11. Preparar los recursos. Después de que plásticos de botella. todas y todos recolectan sus materiales, Papel. deben lavarlos. El docente les sugiere que formen una línea y que esperen su turno Lápiz (opcional). para lavarlos y que no hagan desorden. O Tijeras (una por estudiante). también les puede llenar un guacal con agua Goma. para que puedan remojar allí los pedazos Vasitos desechables o pequeños y luego sólo deban enjuagarlos. Geovani contenedores para verter la goma. les recuerda a sus estudiantes que sólo Palitos para aplicar la goma. deben utilizar la cantidad necesaria de agua para que no la desperdicien. Los materiales deben limpiarse bien para que no queden residuos de comida o tierra. Se cerciora de 12. De regreso en el salón, los y las estudiantes que queden completamente limpios porque realizan un intercambio de ideas. Luego, sino luego atraen grandes cantidades de comparten los materiales en sus equipos insectos como moscas y avispas. de trabajo.
- 80. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica 13. La clase elabora sus obras. Se puede crear todo lo que han aprendido acerca del medio un dibujo utilizando el lápiz sobre el papel ambiente. Además, ciertos estudiantes para delinearlo y luego se pega el material desarrollan presentaciones teatrales, de colores encima para colorear las canciones y bailes para demostrar la secciones. Los y las estudiantes recortan intención de sus trabajos. los materiales para que su tamaño, color y diseño calce con la imagen sobre la cual los van a pegar. Otra manera de desarrollar el dibujo es crearlo directamente con el material de color recortado y pegado, sin necesidad de delinearlo anteriormente. Geovani pide que planeen antes de pegar para tener una idea clara de qué quieren hacer y cómo. Luego, les pide que también trabajen en casa para terminar sus obras. 14. Cuando terminan de construir la obra, cada estudiante escribe algunas palabras sobre su representación artística a través de un afiche, poema, cuento u otro texto. Por ejemplo, una niña que elaboró sus 45 zapatos con bolsas de churros escribió un anuncio de venta; un estudiante diseñó un superhéroe llamado Superbasurero, quien es un niño normal que se convierte en héroe con superpoderes para limpiar aun el peor desorden, sus herramientas Análisis del taller especiales son una manguera de agua fresca y pulmones llenos de anticon- ¿Cómo los elementos del entorno se con- taminación. vierten en un texto para leer e interpretar? ¿De qué manera el arte sirve como lenguaje Cada estudiante interpreta el proceso de que se usa para comunicar?, ¿cómo se diferente forma, por lo que los dibujos serán mueven con facilidad los y las estudiantes muy distintos entre sí. En la medida en que entre obras artísticas y escritas? exista más variedad en los trabajos, más enriquecedora es la experiencia para los ¿Cómo se motivan los niveles de com- y las estudiantes. prensión y la expresión artística? ¿Cómo el arte ofrece atención a la diversidad 15. Celebrar. Los y las estudiantes redactan de estilos, intereses e inteligencias en el aula? cartas de invitación a sus madres, padres ¿Cómo se fortalece la ciudadanía dentro de y otros familiares para que lleguen a un contexto interdisciplinario? conocer sus obras. En la celebración, los y las estudiantes presentan sus obras ¿Qué diversificaciones se pueden realizar artísticas y los textos escritos. Comparten en este taller?
- 81. Variaciones de la técnica basura?, ¿de dónde viene?, ¿qué le pasó?, ¿cómo llegó al lugar donde estaba?, ¿por qué Usar otras expresiones artísticas para lo encontró allí?, ¿cómo se sintió cuándo lo responder al medio ambiente. Se puede recogió?, ¿qué pasó después? vincular la obra artística con las tradiciones de arte visual y performática (y artesanía) 3. Inventar un héroe con superpoderes cuyo de la zona local. propósito sea salvar la Tierra de tanta basura. Partir de un problema local como la El docente les explica a sus estudiantes que deforestación para representarlo mediante un superhéroe es un personaje como creaciones artísticas y desarrollar las Superman, la Mujer Maravilla o el Hombre competencias comunicativas. Araña, con poderes sobrenaturales que utilizan para ayudar a la humanidad. Los superhéroes Organizar y llevar a cabo una feria artística en pueden tener poderes como volar, ver a través el centro escolar con la participación de todas de los edificios o atravesarlos, leer o controlar las clases. Cada grado puede representar a las mentes, comunicarse con los animales, un o una artista nacional y producir obras entre otros. Se detalla que hay superhéroes artísticas a través de la utilización de diferentes mujeres y hombres, adultos y niños. materiales y técnicas para honrar su trabajo. También se invita a artistas locales. Cuando sea posible, se visitan instituciones nacionales que promueven el arte, como museos y centros culturales. 46 En este taller se puede ampliar la producción de textos con talleres de escritura o ideas como El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas las siguientes: 1. Recordar cuál es el lugar más sucio que se ha visitado y describirlo Este escrito puede desarrollarse sólo como un relato descriptivo lleno de detalles o como un relato de un personaje que se encuentra en ese espacio. El docente guía a sus estudiantes con las siguientes preguntas para que las utilicen como base para crear su escrito: ¿por qué es este el lugar más sucio que ha visto?, ¿cómo era?, ¿cómo olía?, ¿qué había allí?, ¿qué colores caracterizaban a este espacio?, ¿por qué fue a ese lugar?, ¿le gustó? Una vez que se haya entendido qué es un superhéroe, pueden utilizarse preguntas como 2. Elegir un pedazo de basura que se las siguientes para ayudar al alumnado: ¿cómo recolectó para que sea el personaje principal es su superhéroe?, ¿es mujer u hombre?, de un cuento ¿cuántos años tiene?, ¿con qué superpoderes La historia puede ser real o imaginaria. Pueden cuenta?, ¿cómo utilizará estos poderes para utilizarse las siguientes preguntas como punto luchar contra la basura?, ¿qué le hará a la de partida: ¿cómo se llama su pedazo de basura?, ¿por qué lucha contra ella?
- 82. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Taller de expresión 3 Personajes en el entorno Introducción animal?, ¿o es un ser imaginario de otro planeta o un tipo de fantasma?, ¿cómo se Por lo general se piensa en la dramatización comporta?, ¿cómo habla y qué dice?, ¿cómo en el aula como una representación teatral de se mueve?, ¿dónde vive? un texto ya escrito. Sin embargo, la dramatización puede ser un texto escrito como 2. Al principio, los y las estudiantes planean respuesta a algo ya elaborado. Es importante su obra. Unos deciden dibujar una idea que la expresión artística no siempre siga o mientras otros arman pedacitos de tela u responda a un texto ya escrito, pues esto limita otros materiales sin pegarlos. De las dos la expresión libre. Cuando se empieza un taller maneras hay bastante revisión en el proceso, con la expresión artística no-verbal y luego se experimentando con una idea y luego llega a la producción de textos, el y la estudiante cambiando y ajustándola. Más tarde, pegan tienen más libertad para crear y proponer nuevas y construyen sus máscaras de manera ideas. Así se promueve la imaginación y la permanente. Este trabajo también puede creatividad. hacerse en la casa. En el siguiente taller, los y las estudiantes 3. Cuando ya tienen armadas las máscaras, los 47 escriben obras de teatro después de realizar y las estudiantes las presentan a la clase y actividades artísticas, las cuales sirven para explican el personaje que representan. Todas motivar e influir en la creación de personajes. y todos hacen preguntas y recomendaciones En este taller se enfatiza la escritura y la lectura para profundizar la caracterización del como vehículos para llegar a las artes personaje ficticio. Por ejemplo, si el artista no performativas corporales: música, baile y tiene un nombre para su personaje, la clase dramatización. puede recomendar ideas. Desarrollo del taller 4. Ofelia divide la clase en equipos de trabajo. Explica que trabajarán para producir obras de 1. Después de recolectar recursos de diferentes teatro con base en los personajes construidos. colores y texturas, la docente Ofelia explica Luego, actuarán las dramatizaciones, pero que cada estudiante elaborará una máscara. primero van a seguir el proceso de producción La máscara se puede hacer con base de de textos. Les da una oportunidad para hablar cartón, cortado con la figura deseada, o con entre sí sobre las ideas. Una persona en el una caja para utilizarla como casco. También equipo actúa como secretario para anotar y se puede armar poco a poco con diferentes orientar futuros trabajos sobre la obra. materiales en forma de collage. Más que un disfraz, la máscara sirve para representar al 5. La docente presenta a la clase el mapa del personaje. Ofelia explica que en el proceso personaje y el del cuento para ayudarles a de confección de la máscara deben planificar sus obras. Los y las estudiantes considerar al personaje que están ya conocen los organizadores porque los representando: ¿es alegre?, ¿tramposo?, han usado en actividades de comprensión ¿existe de verdad, como el ser humano o el de textos. Ahora los usarán para planificar
- 83. la trama de su obra dramática. Primero, cada quien completa un mapa de personalidad sobre el personaje. Después de compartir con su equipo, el grupo trabaja para pensar en una trama con todos los personajes. En una primera reunión, sobre todo hablan e intercambian ideas. Luego, trabajan para completar el mapa del cuento. Ofelia revisa todos los mapas para dar retroalimentación e ideas. Es muy común que los y las estudiantes piensen en tramas que no tienen resolución, entonces ella intenta hacer conexiones con cuentos conocidos para aportar ideas de cómo resolver los problemas en el texto. No permite que los grupos sigan adelante con la escritura Les pide leerlo individualmente y pensar qué de la obra hasta que tengan clara la trama; es distinto en este texto de los que cotidiana- de esta manera evita problemas durante la mente leen y ven. fase de borrador. La docente sigue adelante con el desarrollo del taller, brindando atención 7. La docente adopta el papel de lápiz para extra a los grupos que la necesitan y que se anotar las observaciones de la clase: al 48 atrasan con su guión teatral. principio, aparecen los nombres de los personajes en el texto; más adelante, después de los nombres, están los dos El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas 6. Ofelia presenta el siguiente texto en un cartel: puntos y las palabras que están diciendo; no hay párrafos; aparecen algunas descripciones sobre el lugar y los gestos de los personajes dentro del paréntesis. Personajes Paris, pariente del Fr. Lorenzo, Fr. Príncipe Juan, de la Orden 8. Ofelia pregunta si alguien sabe sobre qué Montesco de San Francisco trata el texto. Como se titula Romeo y Julieta, Capuleto Baltasar, criado de unos y unas estudiantes ya saben algo. La Romeo Romeo, hijo de Sanson, Gregorio, docente explica que el texto es un guión de Montesco criados de Capuleto una obra teatral atribuida al inglés William Prologo Shakespeare y les pregunta si saben qué Coro.- En la hermosa Verona, donde es un guión. En pleno, construyen una acaecieron estos amores, dos familias rivales igualmente nobles habían derramado, por sus definición. Luego, la escribe en un cartel y pide odios mutuos, mucha inculpada sangre. que repitan las características del guión para Acto primero que pueda escribirlas debajo de la definición. Escena primera “Una plaza de Verona” (Sanson y Gregorio con espadas y broquetes) Este cartel servirá como un texto ambiental Sanson.-A fe mía, Gregorio, que no hay por qué bajar la cabeza. mientras dure el taller en el aula, motivando Gregorio. -Eso sería convertirnos en bestias el protagonismo estudiantil para resolver sus de carga. dudas sin intervenciones de la docente.
- 84. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica en pleno para que sus compañeros y compañeras de clase ofrezcan ideas que les ayuden a concluir su obra. Durante el Un guión de teatro es el texto que explica lo que está pasando proceso del desarrollo de las obras, los y en la dramatización. Dice las las estudiantes siempre están dando palabras de los personajes (actores) y los detalles de qué sugerencias y retroalimentación. De esta está pasando y dónde. manera, aprenden unos de otros y la Para mostrar el diálogo, escribe docente mantiene la motivación continua. así. . .… Esta etapa puede durar desde días hasta Nombre: semanas. Romeo: Para explicar qué está haciendo (no diciendo)… escribe dentro 11.Cuando todos ya tienen el primer borrador, del paréntesis inicia la fase de revisión. Ofelia muestra la (Subió la pared) película Shrek y pregunta quién la conoce. El guión de teatro se divide en actos y escenas. Casi todos y todas la han visto. La docente Al principio aparece el listado de explica que en las películas hay dramati- los personajes. zaciones, los actores y las actrices tienen guiones que les ayudan a realizar su papel. Luego, elige una parte de la película en la que los personajes cantan y bailan. Orienta 9. Los equipos de trabajo empiezan a escribir. una discusión sobre la función y los Ofelia indica que rotarán el rol de secretario resultados de contar con música, canciones 49 para que todos y todas tengan oportunidad y baile en la película. de redactar. Además, motiva a considerar que cada quien debe intentar caracterizar Después, Ofelia pide a la clase que revisen su personaje antes de escribir el diálogo. sus obras para ver cuándo pueden agregar Así, primero enumeran el listado de música en forma de baile o canto, o personajes. Después, deciden cómo será el simplemente para ambientar el momento. lugar, qué características tendrá (esto lo Les recuerda que no tienen que usar el tipo escriben dentro de los paréntesis). Luego, de música de la película Shrek: pueden desarrollan el guión teatral. utilizar canciones populares o tradicionales, ajustar la letra de una canción ya conocida 10. La docente planifica según la edad y los o escribir una nueva. Además, pueden usar avances del estudiantado. Ofrece lecciones cualquier tipo de baile. Lo importante es que enfocadas para ayudarles a mejorar el la música apoye el desarrollo de la obra y diálogo. Está siempre circulando por el aula a los personajes. para observar y retroalimentar el trabajo de los equipos. Al final de cada sesión de 12. Los y las estudiantes terminar de revisar y escritura, algunos equipos comparten en editar sus obras de teatro. No todos los pleno. equipos terminan al mismo momento, sin embargo Ofelia siempre sigue adelante Un problema es que algunas obras no tienen cuando la mayoría está lista. Aprovecha resolución, entonces Ofelia aporta muchas para dar apoyo extra a los otros equipos, ideas de cómo construir una trama sencilla. cuidando que haya siempre avances en la Además, pide que los equipos compartan clase y se mantenga el ánimo.
- 85. En pleno, la docente facilita una conversación ¿Cómo se desarrollan las competencias para elegir la fecha de exhibición de la obra. comunicativas?, ¿cómo se enseñan la Les recuerda que tienen que considerar el gramática y la puntuación sin emplear los tiempo para ensayar y preparar los recursos métodos tradicionales? y los disfraces. Los y las estudiantes redactan ¿Cómo se organizará el aula durante este cartas de invitación para familiares y proceso?, ¿cómo se utilizará el espacio en personas de la comunidad. el centro escolar para maximizar el potencial de las clases? 13.Los y las estudiantes ensayan sus obras. En esos días, la docente siempre inicia la clase modelando un aspecto o sugerencia Variaciones de la técnica para garantizar buenas presentaciones. Un Elaborar títeres para motivar la escritura de día, enfatiza la importancia de nunca darle cuentos y, luego, dramatizarlos. la espalda a la audiencia. Otro día pide que practiquen la entonación y proyección de la Los niños y las niñas cantan una canción voz. También hace modelaje y ejercicios para a dos voces para acompañar la dra- demostrar usos del cuerpo para que los actores matización. y las actrices no permanezcan inmóviles. Motivar otras actividades para fomentar la entonación y expresión oral. Por ejemplo, En este proceso, los equipos también hacer actividades de lectura que motiven al elaboran disfraces para complementar y alumnado a variar la velocidad y el sonido aumentar las máscaras. Diseñan 50 de la voz para mejorar la expresión y elementos claves para el escenario y los entonación. recursos necesarios para el desarrollo de El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas la obra. Escribir obras de teatro a partir de cuentos clásicos, revisándolos y adaptándolos para 14.Al final, los y las estudiantes celebran el la comunidad. trabajo con la puesta en escena de las Utilizar artesanías y recursos inmediatos dramatizaciones. Se invita a otros grados, para desarrollar la trama, recrear el escenario familiares y miembros de la comunidad. y destacar los personajes. Análisis del taller ¿Por qué empezar con las máscaras para motivar la obra de teatro en vez de empezar con un guión y luego diseñar los disfraces?, ¿qué impacto tiene esta yuxtaposición? ¿Cómo motiva el desarrollo de las inteligencias múltiples?, ¿cómo apoya la diversidad en el aula? ¿Qué puede hacer para vincular este taller con otras asignaturas?
- 86. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica Taller de expresión 4 El movimiento corporal para fortalecer la comprensión Intoducción un espacio, intentando utilizar los cinco sentidos: vista, oído, olfato, gusto y tacto. Desde los primeros grados, el dominio corporal Para este ejercicio, caminarán afuera del progresivo que va de la motricidad gruesa hasta salón de clase para que los y las estudiantes perfeccionarse en la fina y el uso de gestos, cuenten con la oportunidad de interactuar movimientos, distancias y desplazamientos con su medio ambiente, ya sea naturaleza acordes con los propósitos comunicativos son (jardín, parque, afueras de la escuela, etc.) elementos claves del proceso madurativo para o un ambiente urbano (calle, una plaza, apoyar el aprendizaje. Dentro del marco de la canchas deportivas, etc.). Se cerciora de interpretación y expresión artística de este taller, que el espacio elegido sea seguro. se fortalece la capacidad expresiva del movimiento corporal y la utilidad que éste tiene El docente explica que, por lo general, la para agilizar la mente de los y las estudiantes mayoría de las personas no se percatan de a través de la valoración de sus reacciones cómo todos los sentidos son estimulados inmediatas a situaciones imaginarias. Asimismo, por la vida cotidiana cuando se visita un la expresión corporal se convierte en un lugar. Por supuesto, siempre hay algunos momento inicial para producir textos verbales, sentidos que se utilizan más que otros, 51 orales o escritos. dependiendo del ambiente en el que uno se encuentre y la personalidad de cada quien. Desarrollo del taller Rafael les explica que en el recorrido sensorial descubrirán algunos aspectos que 1. El docente Rafael escribe en la pizarra los caracterizan a este lugar. cinco sentidos (vista, oído, olfato, gusto y tacto). Pregunta al estudiantado en qué área del Una vez comienzan la caminata, el profesor cuerpo se encuentran los órganos que se actúa como guía y les plantea a los y las encargan de cada sentido e invita a unos y estudiantes una serie de preguntas para unas estudiantes a dibujar en la pizarra la parte estimular el uso de todos sus sentidos y del cuerpo a la que pertenecen. orientar la observación del estudiantado: ¿Qué ven? Les pide que miren hacia los Rafael señala los ojos en la pizarra y pre- lados, arriba y abajo; todo su entorno, en gunta: “¿qué hacen los ojos?”. Todos y todas frente y por atrás: ¿qué textura tiene lo que contestan “mirar”. Luego, pregunta: “¿qué cosas ven?, ¿es liso, corrugado, mojado, seco, les gusta ver?”. Los niños y las niñas ofrecen suave, duro?, ¿cuáles colores predominan una variedad de respuestas. Enseguida, en este recorrido?, ¿cómo nos hacen sentir Rafael pregunta acerca de los otros sentidos los colores?, ¿qué formas tiene lo que se y así orienta la clase hasta que todos y todas está observando? comprenden cuáles son sus sentidos. ¿De qué tamaño son los elementos que se 2. Una vez la clase demuestra comprensión están observando?, ¿son pequeños o del tema, el docente los conduce a recorrer grandes?, ¿son muchos o pocos?
- 87. ¿Qué nos llama la atención? abajo. Pueden combinar lenguaje verbal y dibujos. Se comparte oralmente en pleno qué ¿Cómo se siente lo que vemos? Les pide han oído, sentido, visto, olido y degustado. El que toquen las cosas que les llaman la docente motiva muchas comparaciones; por atención: ¿les recuerda a algo más que han ejemplo, cuando un niño dice que olía rico, tocado antes? Rafael le pide que lo compare con algo. ¿Cómo se siente el suelo debajo de los Cuando una niña explica que las hojas son pies?, ¿es blando o sólido?, ¿está húmedo verdes, Rafael pregunta: “¿verde oscuro o o seco?, ¿se siente firme o que se hunde?, vibrante?, ¿qué tipo de verde?”. Luego, los y ¿con qué otro tipo de suelo lo pueden las estudiantes revisan sus organizadores comparar?, ¿cuáles son las diferencias o para agregar detalles. las similitudes? Al final de la clase, el docente les explica que ¿Algunos elementos parecen no pertenecer mañana harán un collage para repre-sentar a este espacio?, ¿por qué creen que no el paisaje y que entonces hoy, camino a la pertenece ese elemento al resto del entorno?, casa, y mañana, camino a la escuela, deben ¿cómo creen qué llegó allí? recoger cosas que quieren usar. También, ¿Cómo se siente el aire?, ¿está lloviendo o deben traer materiales de la casa (la clase ha hace mucho calor?, ¿cómo está la realizado actividades de collage anteriormente, temperatura?, ¿cómo se siente su piel en entonces ya conocen los pasos). ese aire?, ¿seca, fresca, helada, con calor? 52 ¿Qué se huele?, ¿les recuerda a algo o es Olfato Tacto un olor nuevo?, ¿les gusta o no?, ¿cómo Oído describir ese olor?, ¿de dónde proviene?, El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas ¿hay otros olores o aromas? Gusto Vista ¿Qué se oye?, ¿hay silencio o hay mucho ruido?, ¿cómo podemos describir el sonido?, ¿qué sonidos están más cerca y cuáles más 4. Los y las estudiantes elaboran un collage lejos?, ¿cómo saben esto?, ¿de dónde para ilustrar lo que han experimentado a provienen los sonidos?, ¿son diferentes a través de los sentidos al apreciar el paisaje los que se suelen escuchar en este espacio que conocieron ayer (ver Unidad 1). El o son comunes?, ¿qué nos hacen sentir profesor tiene disponibles varios recursos esos sonidos? del medio ambiente, pedacitos de papel de ¿Con qué sabor podríamos describir este diferentes colores, periódicos y revistas. lugar?, ¿es dulce o amargo?, ¿hay algo acá Estos recursos acompañan a los llevados que podamos probar? (el docente cuida que por el estudiantado. Rafael los motiva para nadie pruebe nada que no sea comestible), que compartan entre equipos y con la clase ¿a qué sabe? entera. Al final de la actividad, observan el trabajo de la clase en forma de “museo” para 3. Cuando los y las estudiantes regresan al aula, que todos y todas vean el trabajo de los de inmediato empiezan a trabajar indivi- demás. Luego, se comparten los trabajos y dualmente para anotar sus observaciones en entre estudiantes se preguntan sobre los un organizador como el que se muestra más recursos y el significado en las obras. El
- 88. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica docente orienta la reflexión hacia los cinco Cuando se ha recreado el movimiento del sentidos, entonces la clase comenta y pregunta objeto observado, Rafael les pide que se sobre los olores, sonidos etc., provocados en imaginen cómo se movería ese elemento si las imágenes. Unas obras parecen un paisaje un gran viento lo alterara y que lo representen “típico”, con tierra al suelo y azul en el cielo; con sus cuerpos. Él modela cómo las hojas otras, son más surrealistas, con flores en el se sacuden violentamente, unas contra aire para demostrar el olor fresco. otras, y comienza a mover su cuerpo acelera- damente, de lado a lado, como si la hoja se 5. En la siguiente clase, Rafael les pide que fuera a desprender de la rama. La clase saquen el organizador y el collage para imagina su elección y la representan. anotar rápidamente un listado de las Mientras se mueven, se ríen con agrado de personas y cosas que observaron en el sí mismos y de los demás. recorrido, por ejemplo: perro, hojas, tortillera, camión, árbol, niños jugando fútbol. Luego, el docente motiva a sus estudiantes a que imaginen el objeto en una variedad Después de escribirlo, les pide mover el de situaciones y que lo representen con mobiliario hacia las paredes del aula y que movimientos corporales: cámara lenta, guarden el organizador y el collage, pero cámara rápida, terremoto, debajo del agua, sin gravedad, congelado o como si estuviera que mantengan el listado en la mano. Los y pegado con goma. las estudiantes guardan la distancia suficiente como para que puedan extender las manos Finalmente, Rafael pide que todos usen su sin tocar a otra persona. Rafael les pide que 53 cuerpo para representar cómo se sienten en escojan el elemento del listado que más les ese momento. Al finalizar el ejercicio, solicita llamó la atención, que piensen en cómo se que todos y todas se sienten en el piso movía y que suavemente coloquen el listado formando un círculo y orienta una en el piso. conversación sobre la manera en que los movimientos del cuerpo expresan con detalle Luego, les comunica que recrearán con cómo se siente una persona y que para su cuerpo el movimiento del elemento comunicarse efectivamente no solo se debe observado. Como sabe que sus utilizar la voz, sino también todo el cuerpo estudiantes no han hecho esto antes, él y las expresiones faciales. modela cómo realizarlo: anuncia que ha seleccionado las hojas del árbol de mango 6. Antes de finalizar esta clase, los y las y le ejemplifica al estudiantado cómo estas estudiantes toman su cuaderno de Lenguaje hojas se movían suavemente con la brisa, y escriben cómo se sintieron durante el girando sus brazos y su torso en un ejercicio. Es esta una redacción libre: los movimiento circulatorio de ola suave, de niños y las niñas se sientan sobre el piso o derecha a izquierda, constante. Ahora, el salen del aula para escribir libremente en docente solicita que los y las estudiantes un ambiente tranquilo. Al final, Rafael pide hagan lo mismo con el objeto que han voluntarios para que lean su composición. elegido. Unas estudiantes se colocan acostadas o enrolladas sobre el piso, otros 7. En la siguiente clase, el docente indica que estudiantes abren las piernas o curvan los todos y todas deben usar el organizador brazos. Nadie habla. gráfico, el collage, el listado de personas y
- 89. cosas y la escritura libre. Luego, escribe la El docente comunica que antes de escribir siguiente pregunta en la pizarra para orientar sus propios textos, reflexionarán respecto a la clase: ¿cómo puedo usar los sentidos y cómo fue el proceso de escritura que él los movimientos corporales para escribir una modeló. Pide a sus estudiantes que relean obra literaria que pueda captar el paisaje y en silencio y que expresen sus observaciones. el personaje? Se comparte sobre el uso de los sentidos y cómo el docente pensaba en los movimientos El profesor comunica que ahora redactarán y usaba el cuerpo. una composición usando todos los ejercicios ya elaborados. Explica que elegirán el tipo Después, los y las estudiantes empiezan a de texto literario y un rol o personaje, y que escribir, ya sea individualmente o en parejas, intentarán explicar el movimiento de este según su elección. El docente también trabaja personaje dentro del paisaje. Pueden con un grupo pequeño: adopta el rol de lápiz y seleccionar una persona o cosa del listado, orienta el proceso para apoyar a sus estudiantes o algo fuera de ese contexto para ubicarlo en la redacción del texto. dentro del personaje, explicando cómo se mueve, enfatizando los sentidos. Rafael ha 8. Al día siguiente, el docente modela cómo seleccionado un león para caminar por la revisar y editar el texto: lee en voz alta e intenta cancha de fútbol de la escuela y un poema. recrear las acciones descritas, también verifica Piensa en voz alta cómo se movería el león: el uso de los sentidos. Brinda el tiempo nece- levanta los brazos y ensaya el movimiento sario para que los y las estudiantes revisen y y el rostro de un león merodeando. Escribe editen. 54 en la pizarra: 9. Para publicar y celebrar los textos, los autores El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas y las autoras practican la lectura en pareja Se levanta la pata, con la cara) con entonación para, luego, actuar el texto mira por un lado El aire, caliente y de su compañero o compañera frente a la hasta el otro polvoso. clase mientras alguien más lo lee en voz con los ojos La cancha de fútbol, alta. El docente orienta diálogos breves entornados. seca. después de cada presentación para compartir (El docente modela La arena se pegaba cómo hacer la en las patas qué les gustó y aportar sugerencias. expresión del león del león. El docente hace una pausa. Lo lee de nuevo y piensa Análisis del taller en voz alta: “No me gusta como suena”. Modela el cambio de las primeras líneas, tacha y agrega: ¿Cuál es el valor en las actividades del movimiento corporal?, ¿en qué se diferencia Lento. el movimiento corporal del baile o el deporte?, Se levanta la pata. ¿en qué se parecen?, ¿cuál es la diferencia Mira por un lado hasta el otro entre el movimiento corporal y la actuación? con ojos entornados. Lento. El recorrido sensorial es una práctica que Levanta la pata. se puede usar en varios escenarios: ¿por Mira qué es importante reconocer los sentidos por un lado hasta el otro en el desarrollo de la expresión artística, ya con ojos entornados. sea de manera verbal (texto) o no-verbal (imagen)?
- 90. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica En este taller se usa el texto literario como Usar la técnica de enseñanza “Respuesta un tipo de expresión artística: ¿cómo se física total”, de James Asher, basada en la promueve una variedad de posibilidades idea de que la comprensión auditiva debe para asegurar éxito en la expresión desarrollarse en su totalidad antes de artística? cualquier participación oral de los y las estudiantes (tal y como sucede con los niños ¿Cómo se motiva un aprendizaje signifi- pequeños cuando aprenden su idioma natal). cativo para atender a la diversidad del Según esta técnica, se usan los movimientos estudiantado? corporales para estimular comprensión. Pero también puede utilizarse en aspectos ¿Cómo y cuándo se evalúa continuamente? sencillos y útiles, por ejemplo usando gestos ¿Cómo se puede adecuar y ajustar este en una lectura para apoyar la comprensión taller? o movimientos en ciencia para ampliar el conocimiento. Se puede usar RFT para Variaciones de la técnica motivar comprensión de sinónimos, antónimos y nuevos verbos con actividades Realizar actividades de improvisación. El o dinámicas como “Simón dice”. la docente puede pedirles a sus estudiantes que seleccionen roles como se hizo en el Esta técnica se usa más que todo en la taller. Dos estudiantes asumen papeles y enseñanza del segunda idioma, pero también los actúan con movimientos corporales. La se utiliza en la enseñanza de matemáticas, clase observa y cuando se aprecia un ciencias o con estudiantes con ritmos más movimiento o postura que se asemeja a su 55 lentos. Se emplea también en la lectura o rol dice “pausa”. Los actores y las actrices presentación de nuevos conceptos. se congelan en la postura y la nueva persona suavemente toca la espalda del actor que quiere sustituir. Se asume la misma posición, 1. Las habilidades para un segundo lenguaje pero se empieza a actuar de acuerdo con pueden asimilarse rápidamente si el o la el papel que se había seleccionado previa- docente estimula el sistema kinestésico- mente. La otra persona debe reaccionar sensorial de sus estudiantes. Asher cree manteniendo todavía su rol. El o la docente que la comprensión del lenguaje oral puede solicitar que alguien adivine los roles debe desarrollarse antes que la expresión en los momentos de pausa. Se pueden tener oral. más de dos personas a la vez en la improvisación. 2. La comprensión y retención se obtienen mejor mediante el movimiento de todo el Usar el movimiento corporal para fomentar cuerpo de los y las estudiantes, en respuesta el aprendizaje de nuevos conceptos o a una secuencia de comandos. Asher cree palabras. Acompañar los movimientos con que la forma imperativa del lenguaje es una rimas para ayudarle al estudiantado a herramienta poderosa que puede utilizarse recordar ideas, conceptos y proceso. para la comprensión del lenguajeÊy para Variar los tipos de textos y variar las manipular su comportamiento (muchas de expresiones artísticas. las estructuras gramaticales del lenguaje se Orientar un recorrido sensorial virtual con la pueden aprender mediante el uso del tono lectura de un texto descriptivo. imperativo).
- 91. 3. Nunca se debe forzar a las y los estudiantes a hablar si no están listos.ÊAsher cree que el lenguaje a aprender debe ser internalizado Las inteligencias artísticas… “pueden servir para y que el habla emergerá automáticamente; referirse de forma abreviada a la inteligencia musical o a algunos aspectos de la inteligencia se deberá decidir, como docente, cuándo espacial o lingüística. Técnicamente, ninguna alentar la participación oral del estudiantado inteligencia es inherentemente artística o no (http://www.teresakennedy.com/TPRspan.htm). artística. Más bien, las inteligencias funcionan de forma artística (o no artística) en la medida en que explotan ciertas propiedades de un sistema Fundamentación simbólico. Una persona que utiliza el lenguaje en forma corriente, explicativa, no está empleando La expresión libre la inteligencia lingüística de forma estética. Por La imaginación es más importante que el conocimiento otro lado, si se usa el lenguaje de forma metafórica, (Albert Einstein) expresiva o de manera que llame la atención por su sonido o por sus propiedades estructurales, En el artículo “Aprendiendo a través de las entonces está usándose de forma artística. De artes” –uno de los estudios principales en la igual manera, la misma inteligencia “espacial” puede emplearla de forma estética un escultor y enseñanza actual del arte para motivar de forma no estética un cirujano. Incluso una señal pensamiento en el y la aprendiz–, la autora Dee musical puede funcionar de forma no artística Dickinson afirma: “El cerebro humano es el (como los toques de corneta en las fuerzas sistema más complejo del mundo, pero es armadas), al tiempo que muchos modelos considerado continuamente en las escuelas desarrollados con objetivos matemáticos han acabado siendo expuestos en galerías de arte. como un simple aparato de almacenamiento y 56 obtención de información” (1997). Tradicio- El que una inteligencia sea utilizada de forma nalmente se enfatiza el conocimiento en el aula artística es una decisión tomada por el individuo El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas a través de la memorización y repetición. Sin y/o por la cultura. Un individuo puede decidir embargo, según los avances educativos y el desarrollar una inteligencia lingüística como escritor, abogado, vendedor, poeta u orador. Sin embargo, enfoque comunicativo y por competencias, se las culturas destacan o frustran la posibilidad de destaca el desarrollo de competencias y de las los usos artísticos de una inteligencia. habilidades artísticas porque posibilitan el uso completo del potencial del cerebro humano: la creatividad y la imaginación promueven todos Entonces, las habilidades artísticas no se los niveles de pensamiento e involucran las desarrollan en una sola materia, sino según inteligencias múltiples. distintos contenidos a través de todas las asignaturas. En las aulas de primer y segundo En su libro Inteligencias múltiples: la teoría en ciclo se utiliza el arte para poder fomentar y la práctica, Howard Gardner responde a la posibilitar éxito en todo el alumnado, a pesar siguiente pregunta: ¿por qué no existe una de sus inteligencias, estilos y ritmos de inteligencia artística? A continuación se aprendizaje El arte, entonces, habla de la presenta la respuesta de este autor, en la que creatividad e imaginación que aplica el o la indica cómo y por qué la expresión artística estudiante para que su obra –ya sea en no es una habilidad aislada, sino un hilo lenguaje, ciencia o física– sea distinta, poderosa transversal para conectar todas las inteligencias y nueva, pues en el aula se fomenta la expresión y fomentar la innovación y el pensamiento y la individualidad, se atiende a la diversidad y crítico-analítico: se motiva el pensamiento crítico y analítico. El
- 92. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica o la docente facilita espacios para que los y las de una personalidad completa al unir en el estudiantes desarrollen todas sus inteligencias proceso creador las actividades sensoriales a través de formas que les permitan expresarse con las actividades intelectuales. Éstas permiten con mayor profundidad. que el niño y la niña conozcan su mundo para luego razonar sobre sus experiencias y Al hablar de creatividad, es importante tener observaciones sobre él (Alcaide, 2001). Los en cuenta las dos clases de pensamiento procesos artísticos desarrollan la sensibilidad clasificadas por el psicólogo J. P. Guilford, en del individuo y le brindan la oportunidad de 1951: convergente y divergente. En el balancear su constante demanda del uso de la pensamiento convergente se busca una razón con la insensibilización. respuesta determinada y se encuentra una única solución a los problemas que, por lo Consecuentemente, le permiten al estudiante general, suelen ser conocidos o convencionales; enfocarse en sus propias ideas –aunque esté tiene que ver, pues, con seguir indicaciones siendo constantemente bombardeado con para resolver el problema. Otros autores también información–, lo que le ejercita su atención y poder de concentración. se refieren a este tipo de pensamiento como lógico, convencional, racional o vertical. En En los talleres de expresión o en cualquier clase cambio, el pensamiento divergente se mueve que promueva el pensamiento tanto divergente en varias direcciones para encontrarle la mejor como convergente, se maximiza la oportunidad solución a problemas que no tienen una sola de éxito para cada estudiante. Al estimularles respuesta correcta: se pueden dar una vasta los sentidos a los niños y a las niñas, se motiva cantidad de resoluciones apropiadas más que 57 la canalización de sus experiencias en un una única correcta. Ese tipo de pensamiento producto artístico (artes visuales, música, danza, suele identificase con la creatividad y expresión teatro, drama, etc.) y comienzan a practicar el libre. Otros autores y autoras lo llaman lateral. proceso de entender, organizar y utilizar conceptos para poder crear. Este proceso los Pensamiento Pensamiento dota de flexibilidad mental, ya que deben convergente divergente analizar y contemplar distintas posibilidades Busca una respuesta Se mueve en direc-ciones para representar su idea y comenzar a tomar determinada o conven- diversas. decisiones propias a la hora de escoger cuál cional. es la mejor opción. Y una vez se escoge la Hay múltiples respues-tas Encuentra una única a un problema, que identi- mejor de las opciones, tienen la posibilidad de solución a los problemas fica siempre como nuevo. experimentar cuál es la mejor manera de aplicar que, por lo general, No tiene patrones de su idea, aprendiendo como consecuencia a suelen ser conocidos. resolución, por lo que tomar riesgos. El proceso de crear es entonces Otros autores lo llaman puede darse una vasta tan importante como el producto final porque lógico, convencional, cantidad de resoluciones les brinda la oportunidad de vivir su mundo en racional o vertical. apropiadas más que una única correcta. primera persona y no mediante las experiencias y enseñanzas de alguien más. 1 Tiende más a la creati- vidad. El arte, según el investigador Víctor Lowenfeld, 1. (Herramientas para el desarrollo del niño a través de de mediados del siglo XX, ayuda al desarrollo la educación artística.).
- 93. Por esta razón, es importante destacar la intencional) que genera nuevas imágenes o diferencia entre arte y artesanía. El artesano ideas que pasan a ser el motor de la capacidad es un artista que reproduce una obra de la creadora del individuo. La imaginación alimenta tradición cultural para luego venderla. En cambio a su creatividad: su habilidad de inventar o el artista no necesariamente es un artesano, innovar ideas cuando es enfrentado con pues persigue como objetivo moverse más allá exigencias sociales específicas. El desarrollo de las ideas y representaciones ya existentes. de la creatividad impulsa la independencia de Como dijo Da Vinci, el artista está siempre la niña o el niño al fomentar y crear nuevas buscando la manera de superar al maestro y soluciones a problemas, sin una guía o las no de imitarlo. Es decir, muchas expresiones restricciones que imponen las instrucciones; artísticas tienden a ser nada más que como resultado, se logra que piense por sí reproducciones en el aula, en las que se pide mismo. Al pensar por sí mismo, el niño o la niña seguir indicaciones o copiar estilos para lograr siente que contribuye a su entorno y se vuelve la “respuesta correcta”. El arte que posibilita la en su propia visión un ser activo y un agente expresión libre va más allá de las nociones de cambio (Peraza, 2000). También siente que preconcebidas de qué es arte para poder es un ser que merece respeto y comienza a abrazar y motivar la expresión. El arte –no la respetar a los demás por su misma habilidad artesanía– lleva una función y mensaje político, de comunicación (Ramírez, 2000). cultural, social, económico, étnico, de acuerdo con la época. El proceso artístico promueve una visión positiva de la niña o el niño acerca de sí mismo. Se aprende a aceptar sus limitaciones y sus 58 capacidades y comprende que es un individuo único, con diferencias y similitudes al resto. Al El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas identificarse como único, aprende que todos son distintos y comienza a valorar a los demás por las contribuciones y enseñanzas que estos le pueden brindar en su propio proceso de observación y comprensión del mundo que lo rodea. Al compararse con los demás, la niña o el niño inicia un proceso de autoevaluación, autocrítica y crítica. Estos procesos logran que comience a cuestionar y formar su propia opinión. Como resultado, el proceso artístico le brinda seguridad acerca de sus propias posibilidades. La imagen que el niño o la niña se forme de sí mismo durante estos procesos se reflejará en todas las demás áreas de su aprendizaje y pasará a ser el fundamento para la imagen que tendrá de sí mismo como adulto (Ramírez, 2000). El o la aprendiz, al estar en contacto con su sensibilidad a través de las actividades artísticas, En el arte, los problemas tienen múltiples logra abrir su imaginación; ese proceso mental respuestas correctas. Siempre hay que recordar consciente (intencional) e inconsciente (no que cuando de arte se trata, el memorizar y
- 94. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica repetir respuestas no hace más que limitar la Práctica guiada de la unidad 2 capacidad creadora e intelectual del niño o de la niña. El arte es un medio que permite que el 1. Abrir espacios para la libre expresión artística individuo explore posibilidades para encontrar en el aula, con una diversidad de expresiones su propia respuesta al problema, en lugar de artísticas, con diferentes materiales y con que éste adivine la respuesta que según el varios propósitos. docente es la más apropiada. El producto debe representar la construcción del artista infantil y 2. Investigar sobre obras artísticas y artistas no del adulto que lo acompaña. Y posiblemente de El Salvador y del mundo, actuales y del cada aprendiz creará una distinta solución al pasado. Ampliar su conocimiento de arte mismo problema, sin que ninguno se equivoque. con visitas al MARTE y a otras instituciones culturales y artísticas. La producción de uno no se debe compararse con la producción de otro, ya que cada 3. Revisar las obras artísticas accesibles: estudiante es un mundo y sus imágenes son centros de cultura cercanos, dramatizaciones la representación de su entorno. El personal planeadas en la zona, entre otras. docente debe asegurarse de que todos en el grupo tengan la oportunidad de participar en 4. Buscar obras que se puedan utilizar en la las actividades para que todos y todas se sientan clase. Empezar una colección de obras miembros activos y esenciales del grupo. Cada artísticas “para leer”. artista debe poder desarrollar su propia voz (Ramírez, 2000). 5. Hacer una lluvia de ideas de posibles conexiones entre estos textos no-verbales 59 Siempre se debe mantener en mente que el y contenidos del programa de estudios. propósito primordial de la educación es producir individuos capaces de contribuir a su sociedad 6. Desarrollar una lluvia de ideas de con nuevas ideas y nuevas formas de diferentes tipos de textos verbales acce- implementación para mejorar la condición de sibles que pueden conectar con las obras vida. La o el docente no debe presentarles a artísticas. sus estudiantes el período de la enseñanza artística como un sustituto del recreo porque 7. Considerar posibilidades para conectar el entonces la niña o el niño podría comenzar a medio ambiente con las lluvias de ideas ya verlo como una actividad de castigo, lo que elaboradas. impediría que logre apreciar su verdadero valor. Tampoco se debe presentar como un premio 8. Considerar posibilidades para conectar al buen comportamiento, sino como una clase aspectos de la cultura local o nacional con más, con la misma importancia y relevancia las lluvias de ideas ya elaboradas. que el resto de las materias (DeBord, 1997). El contacto con la enseñanza artística le permite 9. Realizar una lluvia de ideas para planificar al niño o a la niña aumentar sus posibilidades un taller de expresión con el estudiantado. de tener una personalidad más definida y redondeada. Además, al utilizar todos sus 10.Invitar a familiares, miembros de la comuni- sentidos el y la estudiante sentirá que el dad y otras personas para enriquecer el momento de aprendizaje es más real y le taller. Utilizar tecnología como Internet y pertenece (Ramírez, 2000). videos.
- 95. Bibliografía Alcaide, Carmen (2001) Los educadores y el reto permanente del arte. Comunicaciones del congreso “Los valores del arte en la enseñanza”, Universidad Alcalá de Henares: España. Alcaide, Carmen (2006) El desarrollo del arte infantil en la escuela: aportaciones de Viktor Lowenfeld”. Universidad Alcalá de Henares: España. Asher, James (1982) Principles and Practice in Second Language Acquisition. New York: Pergamon Press (pp. 9-32). DeBord, Karen (1997) Child Development: Creativity in Yound Children. North Carolina Cooperative Extension Service, Raleigh: North Carolina. Dewey, John ( ) Como pensamos. Dickinson, Dee (1997) Learning Through the Arts. New Horizons for Learning: Estados Unidos. Eisner, E. (2002) The Arts and the Creation of Mind, in Chapter 4, What the Arts Teach and How It Shows (pp. 70-92). Yale University Press. Available from NAEA Publications. Gardner, Howard. (1995) Inteligencias múltiples: la teoría en la práctica. Ediciones Paidós Ibérica: Barcelona. González, María del Carmen ( ) Piensa en arte: programa didáctico colección Patricia Phelps de Cisneros. Fundación Cisneros: Venezuela. Granero, Nono (2006) Títeres Infantíteres. Conferencias presentada en la II Jornada Internacional de Educación Artística “El Arte de aprender”: España. Lotman, Yuri M. (1982) Estructura del texto artístico. Istmo: Madrid. Martínez Camacho, Margarita (2000) Panorámica de la educación artística en el nivel primario. Educar: Revista de educación, número 15, octubre - diciembre, México. Mass, Magdalena (2000). Creatividad y escuela. Educar: Revista de educación, número 15, octubre - diciembre: México. Palacios Garrido, Alfredo (2006) Educación artística y ambiental: un estudio del caso británico a través del proyecto ‘art and the built environment’ (arte, individuo y sociedad), vol. 18, España. Peraza Barroso, Mayrelis (2000) Tesis: Desarrollo de la creatividad en talleres aplicados. Instituto Superior Pedagógico Enrique 60 José Varona: Cuba. Ramírez, Socorro Martín del Campo (2000) El papel de la educación artística en el desarrollo integral del educando. Educar: Revista El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas de educación, número 15, octubre -diciembre: México. Vera Verján, Bertha Lorena (2000) El arte: factor determinante en el proceso educativo. Educar: Revista de educación, número 15, octubre - diciembre: México. Ziegler D., María Magdalena y Bracho de Torrealba, Magalia (2000) Creatividad, aula y arte (la creatividad en rebelión). Educar: Revista de educación, número 15, octubre -diciembre: México. Páginas electrónicas: www.crayola.com “Tools for Child Development through Art Education”. www.art.sdsu.edu “Art Basics: The 7 Formal Elements of Art Design”. School of Art, Design, and Art History, San Diego State University. www.guggenheim.org Waldman, Diane. “Collage.” Guggenheim Museum Concept Directory. Entrevistas y discusiones mantenidas con: Samuel Riera, artista visual y docente de artes plásticas, Cuba. Eugenio Menjívar, diseñador ambiental y docente de diseño, El Salvador. Reuben Negrón, artista visual, Estados Unidos. Vanessa Rivero, artista visual y docente de artes plásticas, México. Mónica Mejía, asistente de dirección, Centro Cultural de España, El Salvador. Contribuciones de textos por: “El arte drámatico o teatro”. Christian Rivero Ramirez, candidato a Doctorado en Humanidades, Instituto Séneca de la Universidad Carlos III de Madrid. “Danza”. Paola Lorenzana, técnica en comunicación social, especializada en desarrollo humano, arte y cultura.