Orff
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La metodología Carl Orff se basa en el uso del cuerpo como instrumento musical, el ritmo y la palabra, la escala pentatónica y la improvisación. El método enfatiza la participación activa del estudiante a través de la interpretación de ritmos, formas musicales como el eco y el ostinato, y la improvisación rítmica, melódica y armónica utilizando instrumentos sencillos.
Orff
- 1. “ Palabra, Música y Movimiento ” Metodología Carl Orff
- 2. Indice: Introducción Fundamentos de la Pedagogía El cuerpo como instrumento Ritmo y palabra Melodía Las formas Musicales La improvisación Musical Materiales Conclusión, aplicación escolar
- 3. Introducción CARL ORFF (1895-1982) Alemán, de profesión director, compositor y conocido internacionalmente como educador musical, creando un metodo para niños.
- 4. Deja su testimonio escrito en: “ Das Schulwerk” en Alemania “ Music of Children” en Inglaterra y America “ Música para niños. Introducción” de Monserrat Sanuy y Luciano González Sarmiento.
- 5. Fundamentos de la pedagogía La metodología se basa en ocho puntos: El descubrimiento de las posibilidades sonoras del propio cuerpo. La utilización de canciones pentatónica. La calidad y color de los instrumentos llamados Orff. La consideración de la voz como el instrumento más importante. La participación del alumno en una orquesta escolar, y el protagonismo del alumno, a quien se le invita a hacer música, no a conocer la música. La prioridad del ritmo. La variedad de elementos (recitados, movimientos, canción, instrumentos…). Da mucha importancia a la lengua materna y a la palabra para introducir ritmos.
- 6. El cuerpo como instrumento Los instrumento naturales o corporales los denominan gestos sonoros. Son cuatro los planos sonoros: -Pitos -Palmas -Palmas en la rodilla -Pisadas
- 7. Posibilidades didacticas: Trabajo de las formas musicales Interpretación de ritmos Lectura musical Improvisación Acompañamiento de caciones
- 8. Ritmo y Palabra Orff emplea el lenguaje y las palabras como medio de hacer ritmos. -Utiliza la palabra para explicar la acentuación y el compás. -Poner ritmo a un texto dado o a la inversa.
- 9. Melodía Se basa en canciones populares empezando con recitados rítmicos o rítmico verbales, a partir de aquí se relacionaría con la notación musical. Se emplea la escala pentatónica que da mayor facilidad para la improvisación. La progresión melódica en la que parece la escala consiste en una secuencia lógica asimilando una nota nueva cada vez.
- 10. Las formas Musicales El eco debe trabajarse desde el comienzo de la educación como recurso para el aprendizaje imitativo. El ostinato sirve como acompañamiento rítmico o melódico iniciando a el alumno a la armonía. El canon Una parte importante de la obra de Orff se dedica a la forma musical canon o composición polifonica por imitación
- 11. Improvisación Musical Para Orff una de las primeras metas de la educación musical es el desarrollo de la facultad creativa del alumno que se manifiesta en la improvisación. Las secuenciación es: -Improvisación rítmica. -Improvisación melódica. -Improvisación armónica.
- 12. Materiales
- 13. Conclusión y aplicación escolar Aporta instrumentos fáciles de tocar con una calidad tonal equilibrada Desarrolla la participación activa del alumno (Hacer música). Recoge canciones rimas y refranes populares transmitidos por tradición oral. Se utiliza en otros campos como musicó terapia o educación especial.