Powerpointdeorff
- 1. MÉTODO ORFFMÉTODO ORFF Delgado Vela, Ana Mora Ruíz, Rosario 3º Educación musical
- 2. “La educación musical debe partir del hogar. El niño que ha vivido con la propia experiencia de sí mismo en la canción y el ritmo podrá luego aprender música” Carl Orff
- 3. Vida (1895-1982): -Director de orquesta y compositor (Carmina Burana). -Creador de instrumentos. -Recuperador de la música antigua en S.XX. -Educador musical (Gunther Schul, 1924) y creador de un método (Schulwerk o Music for Children). 1. INTRODUCCIÓN
- 4. 2. BASES / FILOSOFÍA DEL2. BASES / FILOSOFÍA DEL MÉTODOMÉTODO Base Palabra, música y movimiento. Materiales cuerpo e instrumentos orff. Filosofía revivir la Música Antigua. Ofrece propuestas para que el niño desarrolle el sentido rítmico improvisando: Ritmo Sonido Movimiento
- 6. Propuesta educativa: -El cuerpo como primer material. -Canciones pentatónicas. -Instrumentos Orff. -Prioridad del ritmo. -Elementos prehistóricos: ritmo con palabra y movimiento. -Importancia de la lengua meterna. -Improvisación y creación musical. -Imitación. Trabajo conjunto de ritmo, palabra, melodía, armonía y su interpretación instrumental y vocal.
- 7. 3. DESARROLLO DEL MÉTODO FORMAS MUSICALES, INTERPRETACIÓN DE RITMO, LECTURA MUSICAL E IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMENTO DE CANCIONES.
- 8. 2. Ritmo y palabra Desarrolla del ritmo a través de ostinatos melódicos y desde la… Considera la palabra como esquemas musicales. PALABRA Acentuación Compás
- 9. 3. La melodía Orff, al igual que Kodály también se caracterizará por la valoración de su folclore. (Al conocimiento teórico) conocido Desconocido
- 10. El proceso para presentar una melodía es el siguiente: 1. Recitados rítmicos y/o rítmicos-verbales (poesías, adivinanzas…) que se acompañarían con instrumentos naturales. 2. Crea una melodía para el recitado rítmico o rítmico- verbal. 3. Se añaden sencillos patrones melódicos con la voz y los instrumentos. Se aprende: Ritmo, melodía y armonía.
- 11. Después se relaciona con la notación musical. Al comienzo del método se emplea la escala pentatónica o de cinco sonidos porque permite una mayor facilidad para la improvisación y la creación musical. La progresión melódica en que aparece consiste en una secuencia lógica, según la cual se asimila una nota nueva cada vez. De la siguiente forma
- 12. 4. Las formas musicales. a) El eco: Consiste en la repetición del fragmento inmediatamente anterior. b) El ostinato: Son fragmentos que se repiten obstinadamente y sirven como acompañamiento rítmico o melódico. c) El canon: Composición polifónica por imitación.
- 13. 5. Improvisación musical Una de las primeras metas de la educación musical es Que musicalmente se manifiesta en la improvisación. -Acompañando (tocando o cantando) en un fondo de ostinatos. -Completando melodías inacabadas. -Añadiendo acompañamientos Desarrollo creativo del alumno.
- 14. Tipos de improvisación: a)La improvisación rítmica. Orff experimenta con el instrumento que el niño demanda, su propio cuerpo. La improvisación comienza con ecos con palmas marcando distintos pulsos. b) La improvisación melódica. Los sonidos serán los de la escala pentatónica de do. El uso del pentafonismo evita los semitonos de la escala diatónica y que favorece las creaciones musicales compuestas por estos sonidos siempre suenen bien. c) La improvisación armónica. El principal recurso son los instrumentos de percusión afinada o determinada
- 15. 6. Instrumentos y materiales. Primeros instrumentos : La práctica de las palmas en las rodillas sirve de preparación para el aprendizaje de los instrumentos de placas y la técnica de bogoes. Para la escritura de los instrumentos naturales utiliza un tetragrama, cuatro líneas donde cada una representa un instrumento. Naturales del cuerpo
- 16. Otro primer instrumento a desarrollar en los niños es: Orff introdujo en las aulas diversos instrumentos de calidad notablemente superior que hasta entonces se solían usar. VOZ
- 17. La cualidad más importante que caracteriza a los Instrumentos Orff son: Facilidad de manejo Variedad de timbres y colores Percusión indeterminada Vista Oído Práctica
- 18. Percusión corporal con pies y palmadas
- 20. Cantar la parte melódica y tocar la parte rítmica con instrumentos de percusión.
- 21. Improvisar una melodía con xilófono o metalófono a partir de un esquema rítmico.